Введення
Сім найбільш відомих шедеврів древніх культур названі чудесами світу. Два з них є виливками. Це Колос Родоський роботи Хареса з Ліндос (бронза, 292-280 рр.. До н. Е..) (Рис. 1) і статуя Зевса Олімпійського в храмі Зевса в Олімпії роботи Фідія (золото, 430 р. до н. Е..). За деякими даними вони отримані хрісоелефантійскім способом.
Праця ливарника, що виготовляє унікальну виливок, за своїм характером творчий. Більшою мірою це стосується до відливок, що відрізняється якимись особливими властивостями, розмірами або віртуозністю техніки їх лиття. Таким виливкам присвоюється титул "цар".
Знаменитий Цар-дзвін Московського Кремля, найбільший із дзвонів коли-небудь існували у світі, відлитий у 1733 - 1735 рр.. з бронзи і важить 200 т. Найбільша гармата в світі - Цар-гармата, відлита в 1586 р., важить 40 т, її калібр 890 мм.
Геродот у главі 81 четвертої книги писав, що один з царів Скіфії вирішив визначити, скільки скіфів живе на світі, і наказав кожному з них принести по одному бронзовому наконечнику стріли. З цих стріл був відлитий величезний казан. Діаметр скіфського паритотла становив 2,5 м, а висота - близько 3 м, маса перевищувала 10 т. Котел був прикрашений характерним орнаментом, литими фігурками тварин.
Найдавнішою відливанням, удостоєної титулу "цар", на думку А. М. Петриченко, є 100-тонний чавунний цар-лев, відлитий в 954 р., його висота 5,5 м, довжина більше 5 м (Китай). Між ніг цієї фігури вільно проїжджає коня з возом. Відливання пустотіла, покоїться на плиті, в даний час глибоко осіла в грунт.
У XIV ст. в Японії було відлито цар-чайник з 3 частин: кришки, ручки і самого судини масою 16 т. А ще в 749 р. було відлито статую Будди масою 250 т (разом з цоколем 380 т), довжина долоні - 3 м. У 1987 р. на озері Тадзаво на північ від Токіо встановлена найвища статуя богині милосердя Канной висотою 133 м.
Найбільшою цар - виливком є литий Шабот молота масою понад 650 т, виготовлений в 1875 р. в м. Перм. Для встановлення литої форми потрібен кесон глибиною 40 м. Навколо було розміщено 20 великих вагранок. Заливка тривала 3 год, остигання металу - більше 4 місяців.
Першими металами, з якими мав справу людина, були самородні мідь і золото. Цьому сприяло те, що вони легко здобувалися у вигляді самородків і розсипів, мали невисоку, трохи більше 1000 ° С, температуру плавлення і брали необхідну форму з використанням методу холодної деформації і лиття. Першими виливками були художні вироби з золота у вигляді різних прикрас і предметів релігійного культу. Таким чином, можна припустити, що ливарне виробництво почалося з художнього лиття.
У різних народів зародження художнього лиття припадало на різні часи. У багатьох воно було самобутнім, інші ж досвід запозичували. Думки істориків і археологів про початок виробництва литих виробів розходяться. А. М. Петриченко вважає, що вперше фасонне лиття з'явилося в IV - III тисячоліттях до н. е.. одночасно в Єгипті, Дворіччя, Індії, Південної Туркменії, Закавказзі, Молдові, Південно-Західної України, Середньої Азії та інших місцях. У джерелах вказується на дані археологічних досліджень, з яких випливає, що в Єгипті виробляти художні виливки із золота почали за 12 тисяч років до н. е.. Вироби з золота, які відносяться до IV тисячоліття до н. е.., знайдені в Південній Месопотамії, в долині Нілу, у Малій та Середній Азії. На Алтаї золото почали добувати і переробляти за 4,5 тисячі років до н. е.. На Кавказі золоті вироби виготовлялися за 3 тисячі років до н. е..
Про високу майстерність і художній смак майстрів Шумера свідчить лита голова бика із золота з інкрустацією, виготовлена в VI ст. до н. е.. Єгиптяни почали відливати мідні вироби раніше інших народів.
І
Рис. 1.
Колос Родоський (292-280 рр.. До н. Е..), Бронза
Сторіко вважають, що колосальні масштаби будівництва з каменю пірамід стали можливі лише завдяки широкому застосуванню мідних знарядь та інструментів. На розпису гробниці у Фівах XVI - V ст. до н. е.. зображені прості прийоми роботи древніх ливарників (рис. 2). У той час єгипетські ливарники вже вміли отримувати складні порожнисті виливки з використанням ливарних стрижнів або воскових виплавлюваних моделей. Так що правомірно вважати Африку тією частиною світу, де вперше зародилося ливарне ремесло, в тому числі ремісниче виробництво художнього лиття.Срібло на відміну від золота рідко зустрічається у вигляді самородків, тому використовувати його стали пізніше, ніж золото. Сама рання розробка руд та видобуток срібла у великих масштабах почалася в IV ст. до н. е.. у східній частині Азії, пізніше у Вірменії та Греції.
З середини III ст. до н. е.. в Месопотамії, а з II ст. до н. е.. в Єгипті слідом за примітивною технікою лиття у відкриті форми з'явилося лиття бронзи в роз'ємні закриті форми з глини, в яких відливалися дрібні частини ланцюжків, браслетів та ін Ці виливки потім скріплювалися оловом і карбувалися.
У Греції в V - IV ст. до н. е.. для відливання великих бронзових статуй застосовувалося лиття "по втраченому воску". При цьому способі, який до наших днів є основним для бронзової монументальної і кабінетної скульптури, остаточна обробка фігур здійснюється по нанесеному на них воску.
Особливого розквіту лиття досягло в епоху Відродження (XIV - XVI ст.) У багатьох країнах Європи, в тому числі і в Росії. Введена Бенвенуто Челліні (1500 - 1571) для лиття великих скульптур технологія кусковий формування дозволяла отримувати по кілька точних виливків з однієї моделі (метод "втраченого воску" - тільки один виливок), з яких, втім, було потрібно видаляти карбуванням сліди від стиків окремих шматків форми.
Рис. 2.
Зображення єгипетських ливарників за роботою
Рис. З.
Заливка форми (китайський малюнок)
З другої третини XIX ст. наступає занепад виробництва художньої бронзи. Заради здешевлення побутових виробів починають застосовувати низькосортні мідні сплави, гальванічні покриття дорогоцінними металами, механічні способи обробки (штампування, накатка та ін.)
Нове художнє осмислення бронза отримує в останнє десятиліття XIX ст. і на початку XX ст. у творчості імпресіоністів (О. Роден, П. П. Трубецькой, А. С. Голубкіна та ін.)
У країнах Європи виливки з чавуну почали виготовляти приблизно в XIV ст. з появою доменних печей. У Китаї чавун відомий з VI ст. до н. е.. У 954 р. було відлито постать лева масою близько 100 т. У ті часи в Китаї існували лише невеликі одноформенние вагранки для плавки чавуну. Вони і були використані при виплавці металу для цієї гігантської фігури. Від кожної печі по невеликому каналу випускався метал, до нього в міру наближення до форми приєднувалися струмочки від печей, розташованих по шляху до форми. На старовинному китайському малюнку (рис. 3) показано, як відбувалася заливка подібних форм. Про те, що саме таким способом відливали лева, свідчить пристрій чаші у вигляді, яка так і залишилася на литві. Можливо, чавун у неї наливали з ручних ковшів, приносячи їх з печей, встановлених далі зони чавунних потічків.
Значний розвиток чавунне лиття отримало в Німеччині, Франції і Росії (на Каслінское, Кам'янському, Верх-Исетском, Ушвінском заводах).
В даний час для художніх виливків використовуються практично всі широко вживані сплави - благородні метали і сплави, сплави на основі заліза, міді, алюмінію, цинку, легкоплавкі сплави, при цьому застосовуються різноманітні способи виготовлення форм, починаючи від одноразових піщано-глинистих і закінчуючи повторного використання металевими формами.
З історії художнього лиття
Археологічні дослідження довели широке поширення і високий рівень культури ливарного виробництва в середні століття. У VI - VII ст. відбулося виділення фахівців-ремісників, які займаються художнім литвом з бронзи і дорогоцінних металів. Починаючи з IX - Х ст. застосовується лиття по восковій моделі. У XI ст. з'явилися кам'яні ливарні форми.
Крім виробництва литих прикрас для знаті і середнього стану (ювелірне виробництво) ливарники задовольняли численні побутові потреби населення, особливо в період утворення Київської Русі. У цей час відливали казанки, палиці, хрести, іконки складні, бронзові дзеркала, панікадила, дзвони, багато з яких збереглися до теперішнього часу.
Київ протягом двох століть був художнім центром, з якого в усі кінці країни розходилися готові вироби, а з утворенням дрібних самостійних князівств і виникненням у них своїх ремісничих майстерень запозичувалися кращі технічні досягнення, запозичувалися форми і прийоми ливарної справи.
У XII в. з'явилися кустарні літейкі у Смоленському князівстві і Новгороді. Майстри-ливарники високо цінувалися в державі. Так, відповідно до списку "Руська Правда", за вбивство ремісника - ливарника встановлювалося покарання - побори в скарбницю, вдвічі перевищує побори за вбивство "простого" людини.
Київ сильніше інших міст постраждав від татарської навали, внаслідок чого торговельні шляхи, що проходили через нього, виявилися закритими. Торгівля і промисловість починали переміщатися в північні області Стародавньої Русі. Найбільшу вигоду з ситуації, обстановки зуміли витягти Тверське, Московське князівства і особливо Великий Новгород. Саме в цих землях починає бурхливо розвиватися виробництво художніх виробів. Так, наприклад, в 1342 р. новгородський єпископ Василь, бажаючи прикрасити Софійський Собор, запрошує з Москви "майстра добра, ім'ям Бориса".
При Дмитра Донському і його наступника Василя I в обстановці, що склалася перед російськими ливарниками ставиться завдання оволодіння мистецтвом виготовлення гармат. Їх виробництво почалося на Русі в 1393 р.
У 1474 р. Іван III дає наказ своєму послу в Венеції С. Толбузіна запросити до Москви досвідченого зодчого, який би добре знав ливарне виробництво. Цей наказ С. Толбузін виконав блискуче, привізши з собою в тому ж році майстри Аристотеля Фиораванти.
У 1478 р. в Москві Фиораванти побудував гарматний ливарний завод, який перебував у Китай-місті і носив назву "Гарматна хата". Пізніше він звів на річці Неглінки новий завод, названий "Гарматний двір". У XVII ст. був побудований ще один державний завод - "Гранатний двір" (завод знаходився в гранатному провулку в Москві).
Приєднання до Москви Тверського князівства і особливо Великого Новгорода з усіма їх великими володіннями (1480) викликало побоювання у Тевтонського ордена, Швеції, хана Ахмата, Литви у зв'язку зі зміною співвідношення сил на кордонах з Московією. Московського уряду доводилося вирішувати питання, існувати чи утворився державі в якості самостійної політичної одиниці, по-старому животіти в ролі данника татар або стати колонією західних сусідів.
У XV - XVII ст. на створених заводах було відлито велику кількість гармат. Досвідчені гарматні майстра вельми високо цінувалися в Московській державі. Гармати, крім свого прямого призначення, були художніми творами з багатим декором, витонченими лафетами (ливарники А. Чохов, Є. Данилов, А. Григор 'єв, М. Осипов, І. Моторин та ін.)
Одним з найцікавіших зразків знарядь є знаменита Цар-гармата (1586), що свідчить про блискуче майстерності ливарника Андрія Чохова. Ім'я цього російського гарматного і церковного майстри вперше згадується в 1568 р., а в останній раз в 1623 р. А. Чохов відлив безліч гармат, які відрізняються великими розмірами, чудовою обробкою і чудовою якістю роботи. Він був придворним ливарником і залишив після себе численних учнів. Йому ж належить виливок стоствольной гармати-органу.
Відливання дзвонів зі складним декором (зображеннями святих, портретами царів, вигадливою в'яззю церковних текстів) чимало сприяла вдосконаленню художнього бронзового литва. Вже з першої половини XVIII ст. відливалися великі дзвони масою від 130 до 160 т, у тому числі знаменитий Цар-дзвін масою 200 т. Бронза російських гармат містила 7 - 11% олова, до 2% цинку і 0,4 - 1% свинцю. Для дзвонів застосовувалася бронза з великим вмістом олова. Так, бронза Цар-дзвона містить 17,21% олова і 81,94% міді, решта - домішки.
Величезне значення для розвитку лиття мало, зокрема, створення Петергофський фонтанів з литими свинцевими фігурами, виготовленими голландськими та англійськими майстрами. Наприкінці першої чверті XVIII ст. замовлення на виготовлення скульптури за кордоном значно скоротилися, тому що в Петербурзі стали відливати скульптури зі свинцю в майстернях Б. К. Растреллі і Ф. Вассу, а також на Васильєвському острові в Майстерень хатах.
Відлиття статуй золотилися. У Літньому саду стояла свинцева скульптурна композиція, що зображує Езопа і різних тварин - персонажів езопівська байок. Свинцеві статуї Петергофський фонтанів прослужили до початку 30-х рр.. XVIII ст., До цього часу вони занепали і деформувалися.
У Росії початок розвитку статуарного лиття було покладено в першій чверті XVIII ст., За царювання Петра I. Тоді з'явилися видатні скульптурні твори, відлиті в бронзі. Техніка лиття і в допетровське час була на порівняно високому рівні, але тоді вона знаходила застосування головним чином у литві гармат, дзвонів, в прикладному декоративному мистецтві. У техніці лиття того часу значною мірою переважав вплив італійських майстрів, але з XV ст. почала створюватися московська школа художників, що відрізняється багатством сюжетів і орнаментування, високою технікою лиття та тонкістю карбування.
Найбільш відомий майстер скульптури першої половини XVIII ст. - Бар-толомео Карло Растреллі (1675 - 1744). У 1716 р. він був запрошений Петром I з Франції і, переїхавши до Росії, залишився в ній до самої смерті. Саме тут Растреллі, що не створив нічого значного до 1716 р., отримав широкі можливості для творчості. Він створив ряд видатних творів портретного монументальної і декоративної пластики. Великою популярністю користується його бронзовий бюст - портрет Петра I (1724), в якому не тільки майстерно передано схожість, а й створено виразний художній образ, дуже вірно показані владність і неприборкана енергія Петра I (рис. 4).
Рис. 4.
Невідомий скульптор. Відлито з бронзового оригіналу Б. К. Расстреллі. Бюст Петра I (1810), чавун
Творчість Растреллі відрізняють монументальність і прекрасне знання ливарного матеріалу - бронзи. У 1741 р. ним створена і відлита скульптурна група "Імператриця Анна Іоанівна з арапчонком", одна з останніх великих його робіт. У цьому творі Растреллі надзвичайно яскраво відбив пору азіатського деспотизму і німецького засилля, що навалилися на Росію у правління Анни Іоанівни. "Це царювання - одна з порочних сторінок нашої історії, і найбільш темна пляма на ній - сама імператриця, - пише В. О. Ключевський. - ... Їй було властиво їдке почуття самотності, відчуження від своєї Батьківщини, де вона повинна найбільше побоюватися ... Росла і огрядна, з особою більш чоловічим, ніж жіночим, черства за природою і ще більш очерствевшая серед підступів придворних в Кур-ляндія, вона привезла до Москви злий і малоосвічена розум із запеклою жагою запізнілих задоволень і грубих розваг. Вибравшись випадково з бідної нетрі на широкий простір беззвітній російської влади, вона віддалася святам і звеселянням, поражавшим іноземних спостерігачів Мотовском розкішшю і несмак ".Растреллі зобразив імператрицю на тронному підлозі з плиток килимом. Вона стоїть, піднявши голову і владно простягаючи руку, що тримає скіпетр. Нерухомість фігури навмисно акцентована контрастом з маленькою фігуркою арапчонком, представленого в легкому, поривчастому русі. Життєвість скульптури досягається насамперед різноманітністю обробки поверхні бронзи, місцями полірованої, місцями патинованої або прочеканенна з особливою ретельністю опрацювання окремих деталей, особливо коштовностей, рясно прикрашають зачіску, шию і плаття імператриці.
Найпізніше твір Растреллі стало його кращим досягненням. Творчість великого скульптора обірвалося на вищій точці.
Перша робота ливарників при Академії мистецтв датується 1781 До їх робіт відносяться твори таких видатних скульпторів, як Ф. Г. Гордєєв, М. І. Козловський, Ф. І. Шубін, П. П. Соколов, І. П. Прокоф 'єв та ін
Визначною подією в історії скульптури в другій половині XVIII ст. було відкриття пам'ятника Петру I в 1782 р., так званого "Мідного вершника" роботи Етьєнна Моріса Фальконе (1716 - 1791). На відміну від Растреллі Фальконе створив новий і набагато більш глибокий за змістом образ Петра - законодавця і перетворювача Росії. За виливок колосальної статуї (маса близько 50 т, висота 5,3 м) взявся сам скульптор. Він вивчив літературу по ливарному справі. Труднощі лиття посилювалася тим, що Фальконе для більшої стійкості вирішив зменшити початкову масу пам'ятника, звівши до мінімуму товщину стінок. Обчислення показали, що для того, щоб змістити центр ваги фігури до задніх ніг коня для стійкості всього пам'ятника, необхідні наступні товщини стінок: голови, рук, ніг і одягу вершника - 7,5 мм, тулуба - 10 мм, крупа коня - до 30 мм. Створення "Мідного вершника" тривало з 1765 по 1782 Відливання проводилася по восковій моделі у 1775 р. і ледь не закінчилася катастрофою. Через сильний вогню в плавильній печі в майстерні почалася пожежа, Фальконе був поранений і втратив свідомість. Всі втекли, крім ливарника Хайлова. "Цей мужня людина, - писав Фальконе імператриці, - залишившись один, змусив бронзу текти з печі в форму до останньої краплі; вчора я обійняв його і висловив свою вдячність ... його хоробрості ми зобов'язані успіхом виливки". Проте верхня частина скульптури (голова і верхня частина фігури вершника) не залилася. Відсутні частини відлили через два роки. У 1777 р. Фальконе майстерно спаяв їх і карбовані. Пам'ятник був відкрився 7 серпня 1782 р. в урочистій обстановці, при збігу маси народу, під гарматні постріли.
Скульптору вдалося у бронзовій литві переконливо передати нестримно стрімкий рух вершника, величезну стверджує силу його жесту. Встановлений на березі Неви в Петербурзі "Мідний вершник" став надзвичайно популярною пам'яткою міста. Він був оспіваний у численних творах художньої літератури.
Вершин російської реалістичної скульптури XVIII ст. досягло творчість Федота Івановича Шубіна (1740 - 1805), що відрізняється більшою завзятістю в досягненні мети, наполегливістю, величезною працьовитістю. Цими рисами характеру він нагадує свого знаменитого земляка - М. В. Ломоносова. Дев'ятнадцятирічним юнаком Шубін прийшов з Холмогор до Петербурга і потрапив в незадовго до цього відкриту Академію мистецтв. Він вивчав анатомію, перспективу, ливарна справа, властивості різних матеріалів. Шубін створив цілу галерею образів характеристичних сучасної епохи.
Художником, творчість якого пройнята яскравою емоційністю, просвітницькими ідеями, був Михайло Іванович Козловський (1753 - 1802). У 1801 р. Козловський виконав свою знамениту статую "Самсон, що роздирає пащу лева" для фонтану Петергофа. Самсон був символом перемоги російських військ над шведами.
У 1799 - 1801 рр.. Козловський створює пам'ятник О. В. Суворову, встановлений в Петербурзі і який приніс йому світову популярність. Суворов представлений у вигляді бронзового лицаря в латах і шоломі, прикриває жертовник і рвучко взмахивающие мечем. Козловський вже з самого початку роботи над статуєю звернувся до мови алегорії. Він бажав створити не портрет, а символічне зображення, що прославляє російське воїнство і його вождя після перемоги Суворова в Італії і легендарного Альпійського походу. Статуя великого полководця була першим монументальним пам'ятником в Росії, створеним і відлитим вітчизняним художником і майстром.
Великим майстром монументально-декоративної скульптури початку XIX ст. був Феодосії Федорович Щедрін (1751 - 1825). Широку популярність здобула його композиція, що зображує прив'язаного до дерева сатира Марсія (рис. 5).
Дарування російських художників яскраво виявилося при створенні скульптур Великого каскаду Петродворца. Замість свинцевих статуй були виконані нові скульптури з бронзи - "Самсон" М. І. Козловського, "Сирени", "Персей", "Нева" Ф. І. Шубіна, "Волхов" І. П. Прокоф 'єва.
Видатне місце серед скульпторів належить Василю Івановичу Демут-Малиновському (1779 - 1846). На створення в 1813 р. твори "Російський Сцевола" його надихнули події Вітчизняної війни (рис. 6). Назвавши фігуру "Російський Сцевола", скульптор порівняв подвиг російського селянина з подвигом легендарного римського воїна Мупіі Сцеволи.
З
Рис. 5.
Ф. Ф. Щедрін. Марсий (1776), відлито з гіпсового оригіналу, бронза
огласно переказами, в Стародавньому Римі під час війни римлян з етрусками (V ст. до н. е..) римський юнак мав пробратися в табір етрусків, щоб убити ширяючи Порсену, проте був схоплений. Порса погрожував хлопцю жорстокими тортурами, вимагаючи видачі спільників. Бажаючи показати, що він не боїться болю і смерті, Спевола опустив руку у вогонь і не видав жодного звуку, поки рука не згоріла. У 1812 р. військовий історик А. І. Михайлівський-Данилевський (ад'ютант М. І. Кутузова) описав подвиг невідомого російського селянина, здійснений ним у Вітчизняну війну. Наполеон, бажаючи поповнити своє в ойско за рахунок росіян, примушував їх стати на французьку службу, а щоб припинити втечі, наказав їх таврувати, щоб надійшов у військову частину і спійманий після втечі був розстріляний як дезертир. Виконуючи імператорська наказ, французи завдали клеймо на руку одного з селян, що потрапив у полон, Селянину, який не знав, що це за тавро, пояснили, що це знак вступу на службу до Наполеона. Тоді селянин, вірний Росії, висмикнув з-за пояса сокиру і відсік собі клеймуванню руку.
Я
Рис. 6
В. І. Демут-Малиновський. Російський Сцевола (1813), відлитого з гіпсового оригіналу, бронза
ркім представником того часу був скульптор Борис Іванович Орловський (1796 - 1837). Їм виготовлена скульптура, що відображає сцену упокорення бика, "Ян Усмаря", але перш за все він відомий в історії російського мистецтва як автор пам'ятників М. І. Кутузову і М. Б. Барклая-де-Толлі, встановлених в Санкт-Петербурзі (1828 - 1836).Помітне місце займало творчість таких художників, як С. І. Гольбер, Н. С. Піменов, О. В. Логановський, І. П. Віталі.
Найбільшим майстром початку XIX ст. був Іван Петрович Мартос (1754 - 1835). Серед численних його скульптур найбільш видатною є пам'ятник Мініну і Пожарському (1804 - 1818).
Реалістичний характер мало творчість Петра Карловича Клодта (1805 - 1867). Він особливо прославився як майстер-анімаліст. І дійсно, в російській мистецтві першої половини XIX ст. не було такого великого знавця тварин, як Клодт.
П. К. Клодт був учнем В. П. Екимова - ливарника і скульптора. "З дитинства звик до коней, із захопленням малював і вирізав людей і тварин, перше місце серед яких відводив, звичайно, улюбленої коні. Жив в убогій квартирі, - писав М. І. Греч у своїх спогадах. - Клодт вводив у свою квартиру коня , а самому вже ніде поміститися; сяде, зіщулившись у її задніх ніг, і малює ". Він був членом Римської, Берлінської і Празької академій. Їм відлиті пам'ятники Н. М. Карамзіним, Г. Р. Державіну, Барклаю-де-Толлі, Петру I для міста Кронштадта. У 1836 р. за пропозицією професора І. В. Буяльського Клодт відлив з бронзи статую "Що лежить тіло", яка може служити прекрасним посібником для вивчення пластичної анатомії (рис. 7). "П. К. Клодт - чудовий скульптор і неперевершений ливарник, роботи якого доводять, що поєднання в одній особі скульптора і ливарника, хоча і вимагає довголітньої наполегливої праці, але дає дивовижні результати, цілком виправдовують витрачена праця ...".
Загальне визнання Клодту принесли кінні групи для Аничка мосту в Санкт-Петербурзі (рис. 8). 20 листопада 1841 відбулося урочисте відкриття нового Аничка мосту. На його західній стороні були встановлені дві бронзові групи, а на східній - дві такі ж гіпсові, пофарбовані п
Рис. 7
П. К. Клодт. Що лежить тіло (1836), бронза
од бронзу. Повторні екземпляри обох груп, відлиті з бронзи у 1842 р., так і не потрапили на призначене для них місце; вони були перевезені до Берліна і встановлені на п'єдесталах по обидва боки головних воріт королівського палацу. У 1843 - 1844 рр.. Клодт втретє відлив бронзові екземпляри і поставив їх на східній стороні мосту. Їм, однак, недовго довелося залишатися на місці. Навесні 1846 р. вони були зняті і відправлені до Неаполя, де і понині стоять біля входу в палацовий сад. Гіпсові екземпляри груп повернулися на східну сторону мосту. Але Клодт вже задумав продовження розпочатого ансамблю і створив дві нові групи - виривається в шаленому пориві коня і коня, упокореного людиною. Виконання нових моделей зажадало майже чотирьох років праці, і тільки в 1850 р. дві нові бронзові групи були встановлені замість гіпсових. Скульптурний ансамбль, над яким Клодт працював близько 18 років, був нарешті завершений. Б
Рис. 8
П. К. Клодт. Приборкання коня (1833 - 1850), бронза
Ольша популярністю користується пам'ятник байкаря І. А. Крилова (1848 - 1855), встановлений у Літньому саду Петербурга (рис. 9). Клодт зобразив письменника, хто сидів у глибокій задумі з книгою в руках, а на постаменті помістив барельєфні зображення різних сцен з його байок (рис. 10) з чотирма алегоричними жіночими фігурами, які дають зрозуміти правосуддя - з мечем і вагами, силу - зі списом і мечем, віру - з хрестом, мудрість - з дзеркалом. Останньою великою роботою скульптора був пам'ятник Миколі I в Петербурзі (1856 - 1859). У технічному плані цей пам'ятник не має собі рівних у скульптурі того часу. Клодт поставив бронзового коня на дві точки (на задні ноги), що вдалося йому в результаті точного розрахунку при литві. Клодт по праву вважається віртуозним майстром лиття, всі свої роботи він відливав сам і, будучи професором Академії мистецтв, довгий час керував її ливарної майстерні.
Б
Рис. 9
П. К. Клодт. Пам'ятник І.А. Крилову (1848 - 1855), бронза
ольшое місце в історії російської скульптури обіймав Іван Прокопович Прокоф'єв (1758 - 1828), також вихованець Академії мистецтв. Статуї "Актеон, переслідуваний собаками" (рис. 11), "Морфей", портрети, рельєфи говорять про великий дарування і майстерність художника. За групу "Актеон" в 1785 р. Прокоф'єв одержав звання академіка. Д
Рис. 10
П. К. Клодт. Литі барельєфи на пам'ятнику І.А. Крилову (1848 - 1855), бронза
Щоб увічнення пам'яті видатного з національних поетів було прийнято рішення про спорудження пам'ятника О. С. Пушкіну. Серед численних робіт, представлених на конкурс, переконливу перемогу отримав проект Олександра Михайловича Опекушина (1838 - 1923). Пам'ятник, відлитий в 1880 р., пройшов випробування часом і досі любимо народом (рис. 12). Опекушин зобразив Пушкіна одягненим в довгий сюртук, поверх якого накинутий широкий плащ. Звертаючись до традицій російської та світової класики, скульптор зумів домогтися великої пластичної виразності статуї. Поза поета відрізняється невимушеністю, що не виключає, однак, благородної величавості і поетичної височини. У серпні 1950 р. пам'ятник був перенесений на нове місце, в центр реконструйованої площі. Колишньої його висоти в новому архітектурному оточенні виявилося явно недостатньо, тому був споруджений бетонний фундамент, що підняв рівень підстави монумента.
У 1875 р. А. Р. Бок відлив алегоричну скульптурну групу, яка зображує Мінерву - по давньоримської міфології покровительку ремісників і художників (рис. 13).
Е
Рис. 11
І. П. Прокоф 'єв. Актеон, переслідуваний собаками (1748), відлито з гіпсового оригіналу, бронза
вгеній Олександрович Лансере (1848 - 1886) виконував невеликі жанрові статуетки та групи (переважно зображення тварин), а також сценки з побуту російських селян і народів Кавказу та Середньої Азії, в яких виявляв велику спостережливість і майстерність передачі жестів людей і звичок тварин (рис. 14). Скульптурно оформляв твори декоративно-прикладного мистецтва (чорнильниці, свічники та ін.) Ряд робіт Лансере був призначений для тиражування на Каслінское чавуноливарному заводі. Лансере створено понад 400 оригінальних виливків.У другій половині XIX ст. скульптура як би відходить на другий план після живопису, що особливо відноситься до литий монументальної і декоративної скульптури. Це викликано протестом художників проти академічної системи викладання - творити тільки на абстрактні міфологічні теми. Серед перших скульпторів, які звернулися до побутового жанру, були С. І. Іванов, М. А. Чижов, В. А. Беклемішев, М. М. Антокольський і ін
Сергій Іванович Іванов (1828 - 1903) увійшов в історію головним чином як автор статуї "Хлопчик в лазні" (1854). Без будь-якої солодкавості та ідеалізації скульптор зобразив обливаються водою селянського хлопчика (рис. 15).
Роботи Матвія Опанасовича Чижова (1838 - 1916), що відображають в основному побутові сцени, як правило, відзначалися нагородами. Так, фігура "Киянин з вуздечкою" (рис. 16) отримала малу золоту медаль. Золоті медалі отримали також фігури "Селянин у біді", "Гра в піжмурки" та ін
Найбільш значні твори Марка Матвійовича Антокольського (1843 - 1902) на історичні теми, в яких відбилися патріотичні устремління. Такими творами - статуями є "Іван Грозний", "Петро I", "Єрмак" (рис. 17) і ін
Михайло Осипович Мікешин (1835 - 1896) придбав популярність, перемігши в 1859 р. в конкурсі на проект пам'ятника "1000-річчя Росії" для Новгорода, і пізніше (1873) при створенні пам'ятника Катерині II у Санкт-Петербурзі. В обох випадках Мікешину допомагали скульптори М. А. Чижов, М. А. Лавренскій, А. М. Опекушин та ін
Р
Рис. 12
А. М. Опекушин. Пам'ятник О. С. Пушкіну (1880), бронза
Оберт Романович Бах (1859 -1932) - великий академічний педагог, автор відомого пам'ятника А. С. Пушкіну в Царському Селі та пам'ятника М. І. Глінці у Петербурзі (1906), численних портретів (рис. 18). PP Бах відкрив у знаменитих Касл школу, в якій навчав робітників і майстрових людей мистецтву скульптури і лиття.Шляхи розвитку Каслінского художнього лиття відображають різні етапи в історії російської скульптури. У виробах майстрів знаходять своє відображення стиль високого класицизму (Е. М. Фальконе, Ф. П. Толстой і ін), становлення камерної скульптури, пов'язане з рухом "передвижників" (Ф. Ф. Каменський), і стиль "модерн" ( Є. Баумгартен). У чавуні повторені скульптури Є. А. Лансере, Н. І. Ліберіха, П. К. Клодта, Ж. Готьє та ін На заводі відливалися фігури тварин, безліч свічників, попільничок, подчасніков, вазочок, чорнильних приладів, садові меблі і ін . Завдяки каслінське майстрам роботи малої пластики Клодта поширилися далеко за межі Уральського хребта.
Пізніше з'явилися литі твори скульпторів-імпресіоністів (П. П. Трубецькой, В. А. Сєров та ін), в яких, гостро і точно схоплюючи жест, характер моделі, вони увічнювали її в пластичних начерках. Техніка ліплення експресивними роздільними мазками сприяє збереженню відбитків пальців на скульптурі (рис. 19).
Вихованцем Московського училища живопису, скульптури і зодчества був Сергій Михайлович Волнухін (1859 - 1921), автор одного з небагатьох вдалих творів скульптури тих років - пам'ятника першодрукареві І. Федорову в Москві (1909). Над пам'ятником С. М. Волнухін трудився 7 років. Багато в чому успішному закінченню цієї роботи сприяв видатний живописець С. В. Іванов. Наслідуючи традиції скульптури другої половини XIX ст., Волнухін показує І. Федорова як абсолютно конкретну особу, одягнене в історично достовірний костюм, і при цьому в реальній обстановці: біля друкарського верстата під час читання тільки що отриманого відбитку листа першої російської книги. Красиве слов'янське обличчя обрамлене пасмами густого волосся. На лобі вони перехоплені ремінцем, як було прийнято в багатьох поколінь росіян до
рестьян і майстрових, кучерявим окладом борода лягає на груди.
З
Рис. 17
М. М. Антокольський. Єрмак (1891), бронза
Рис. 18
Р. Р. Бах. Портрет П. П. Чистякова - академіка Академії мистецтв, бронза
Рис. 19
П. П. Трубецькой. Діти (1900), бронза
Рис. 20
А. С. Голубкіна. Берізка (1927), бронза
. М. Волнухін був учителем багатьох відомих скульпторів, зокрема А С. Голубкіної, Н. А. Андрєєва, С. Т. Коненкова та інГанна Семенівна Голубкіна (1864 - 1927) значну частину своєї творчості присвятила роботі над створенням образів простих російських людей. Вона прагнула в узагальнених символах передати пробудження людини в боротьбі за соціальну справедливість. У декоративних і станкових композиціях соціальні мотиви часом поєднуються з абстрактній символікою у дусі стилю "модерн", наприклад "Берізка" (рис. 20). Найбільш значні портрети, що відрізняються натхненністю і внутрішньою експресією, наприклад портрет О.М. Толстого (мал. 21).
У передреволюційні роки виділялися своїми роботами скульптори І. Я. Гінзбург, С. Д. Меркуров, І. Д. Шадр, В. І. Мухіна, М. Г. Манізер та ін
У
Рис. 21
А. С. Голубкіна. Портрет А. Н. Толстого (1911), бронза
самих ранніх роботах Віри Гнатівни Мухіної (1889-1953) помітно потяг до монументальності. Після 1917 р. вона брала участь у здійсненні державного плану монументальної пропаганди. Її станкові фігури, обтяжені обсяги яких висловлюють міць внутрішнього життя, - "Вітер", "Селянка" (рис. 22). Під час Вітчизняної війни В. І. Мухіна працювала переважно в області портрету, незмінно пов'язуючи особливості людини з долею народу, дозволяючи відчути героїчний пафос епохи. У литві "Партизанка" (рис. 23) нею створений символічний образ дівчини, пронизаний ненавистю до ворога і незламної упевненістю в перемозі над ним. У післявоєнний період В. І. Мухіна знову повернулася до монументальної скульптури (пам'ятник М. Горькому для Москви, "Вимагаємо світу", пам'ятник П. І. Чайковському в Москві та ін.)Горезвісним декретом Радянської держави від 12.04.1918 р. "Про зняття пам'ятників, споруджених на честь царів і їх слуг, і виготовлення проектів пам'ятників соціалістичної революції" перед скульпторами і ливарниками була поставлена задача створення пам'ятників "революційної трудової Росії" і організації бази для їх реалізації в металі.
Н
Рис. 22
В. І. Мухіна. Селянка (1925), бронза
ебольшая майстерня бронзового художнього лиття була створена в Петербурзі Губполітпросветом. Перша монументальна виливок в цій майстерні виконана в 1922 р. - пам'ятник М. А Некрасову (скульптор В. В. Лішев). Потім при державному меднообрабативающем заводі "Червоний Виборжец" (1924 р.) був організований "Художній монументальний бронзоливарних відділ". У зв'язку з цим був випущений проспект, в якому повідомлялося, що на заводі "Червоний Виборжец" для відливання "вживається виключно так звана художня сукрасная бронза з цинкової лігатурою, що не перевищує 6%". Сукрасная бронза, повідомлялося далі, абсолютно не чутлива до температурних змін, як би різання вони не були, і не піддається змінам при атмосферних опадах. На цьому заводі було відлито близько третини всіх споруджуються в країні художніх монументів за моделями скульпторів А. М. Опекушина, М. М. Антокольського, В. А. Беклемішева, Н. А. Андрєєва та ін Щомісяця на заводі відливалися більше 3 т художнього лиття.Рис. 23
В. І. Мухіна. Партизанка (1947), бронза
У 1932 р. ця ливарна майстерня стала іменуватися «Майстерні художнього лиття комбінату наочної агітації і пропаганди» Ленсовета, вона тиражувала для населення скульптурні портрети вождів революції. У 1939 р. майстерня стала заводом бронзового і чавунного литва "Монументскульптура".У період з 1924 по 1932 р. на заводі було відлито пам'ятники В. І. Леніну для більш ніж 20 міст країни за моделями В. В. Лішева, М. Г. Манізера, І. Гінзбурга та інших провідних художників. З найбільш значних робіт слід відзначити пам'ятник Т. Г. Шевченка для Харкова (М. Г. Манізер) і пам'ятник В. І. Леніну для Мінська (цього ж автора). За моделлю М. В. Томського відлитий пам'ятник С. М. Кірову (маса 18 т, висота фігури 7,5 м), за проектом В. В. Боголюбова і В. І. Ін-голи - пам'ятник С. Орджонікідзе. З 1938 по 1941 р. заводом було відлито 30 пам'ятників С. М. Кірову для різних міст країни. За проектами М. Г. Манізера було відлито 80 скульптурних фігур для станції "Площа революції" Московського метрополітену.
У
Рис. 24
Є. В. Вучетич. Воїн-визволитель (1946-1949), бронза
1944 р. завод повернувся з евакуації і приступив до виробництва художнього лиття. На ньому були відновлені пам'ятники багатьох міст країни і відлиті численні пам'ятники героям Великої Вітчизняної війни та діячам науки і мистецтва.Одним з чудових пам'ятників, відлитих на заводі, є пам'ятник радянським воїнам, полеглим у боротьбі з фашизмом, споруджений за проектом скульптора Є. В. Вучетича в Трептов-парку в Берліні (рис. 24). Висота фігури воїна-визволителя 12,6 м.
Пізніше Художнім фондом РРФСР був організований Митіщинській завод імені народного художника Є. Ф. Бєлашової, де також були відлиті і виконані численні скульптурні роботи, зокрема пам'ятники Ю. Долгорукому та А. В. Суворову в Москві.