Історія відкриття первісного мистецтва

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Міністерство освіти РФ по зв'язку та інформатизації

СібГУТІ


Кафедра СПТ


Історія відкриття первісного мистецтва

(Домашня письмова робота по культурологи)


Виконав: Студент гр. П-21

Летячи Д. Є.

Перевірив: ст. пр. Мікіденко Н. Л.


Новосибірськ 2002

Зміст


  1. Зміст стр. 1

  2. Введення стор 2

  3. Первісна доба, періодизація стор 3

  4. Первісне мистецтво стор 4

    1. Печера Ласко стор 6

    2. Печера Альтаміра стор. 7

    3. Стоунхендж стор. 8

  5. Початок релігії стор 9

    1. Матріархат, патріархат стор 10

    2. Фетишизм стор. 11

    3. Тотемізм стор. 11

    4. Музика давнього світу стор. 13

    5. Висновок стор 15

    6. Список використаної літератури стор. 16


Введення


Найдавніші збережені художні твори були створені у первісну епоху, приблизно шістдесят тисяч років тому.

Первісне (або, інакше, примітивне) мистецтво територіально охоплює всі континенти, окрім Антарктиди, а за часом - всю епоху існування людини, зберігшись у деяких народностей, що живуть у віддалених куточках планети, до наших днів.

Звернення первісних людей до нового для них виду діяльності - мистецтву - одне з найбільших подій в історії людства. Первісне мистецтво відобразило перші уявлення людини про навколишній світ, завдяки йому зберігалися і передавалися знання і навички, відбувалося спілкування людей один з одним. У духовній культурі первісного світу мистецтво стало грати таку ж універсальну роль, яку загострений камінь виконував в трудовій діяльності.

Що наштовхнуло людину на думку зображати ті чи інші предмети? Як знати, чи стала розфарбування тіла першим кроком до створення зображень, або людина вгадав знайомий силует тварини у випадковому контурі каменя і, тесаного його, надав більша схожість? А може бути, тінь тварини або людини послужила основою малюнка, а відбиток руки або ступені передує скульптурі? Певної відповіді на ці питання немає. Стародавні люди могли прийти до ідеї зображати предмети не одним, а багатьма шляхами.

До недавнього часу вчені дотримувалися двох протилежних поглядів на історію первісного мистецтва. Одні фахівці вважали найдавнішими печерну натуралістичну живопис і скульптуру, інші - схематичні знаки і геометричні фігури. Зараз більшість дослідників висловлюють думку, що і ті й інші форми з'явилися приблизно в один час. Наприклад, до числа найбільш древніх зображень на стінах печер епохи палеоліту відносяться і відбитки руки людини, і безладні переплетення хвилястих ліній, продавлених в сирій глині ​​пальцями тієї ж руки.

На ці та багато інших питань відповідає історія відкриття первісного мистецтва.


Первісна доба, періодизація


Первісна доба - найтриваліша в історії людства. Її відлік починається з часу появи людини приблизно 2,5 млн. років тому і доводиться до третього-першого тисячоліття до нової ери. Майже весь цей час припадає на древній кам'яний вік (палеоліт), що закінчився тільки за 12 тис. років до н.е. За ним пішли відносно короткий період середнього кам'яного віку, або мезоліту, (12 - 8 тис. років до н.е.) і, нарешті, період нового кам'яного віку, або неоліту, який тривав з восьмого до третього тисячоліття до нової ери. Саме в цей останній період відбулася так звана неолітична революція, що означала перехід від привласнюючого господарства (збиральництво, полювання) до виробничого (землеробство, скотарство). У деяких районах Європи до первісної епохи відносяться і прийшли на зміну неоліту спочатку мідний, а потім бронзовий вік, коли стародавні люди стали використовувати знаряддя праці не тільки з каменю, але і з цих металів.

Первісне мистецтво зародилося на території Європи ще під час пізнього палеоліту приблизно за 30 тис. років до н.е. Мова йде насамперед про наскальних зображеннях - стародавніх малюнках на стінах печер, на відкритих кам'яних поверхнях і на окремих каменях. Наскальний живопис досягла розквіту в п'ятнадцятому - тринадцятий тисячоліттях до нової ери. Саме в цю епоху так званого вюрмського заледеніння стародавні люди стали покривати стіни і склепіння печер справжніми мальовничими «полотнами», добре передаючи форму, пропорції, колір і обсяг зображуваних об'єктів. Найяскравіші зразки такого первісного мистецтва були виявлені в печерах Південної Франції і Північної Іспанії. Вони в першу чергу і увійшли до Списку Всесвітньої спадщини.

Історії людства відомий ряд послідовно змінюють один одного суспільно економічних формацій: первіснообщинна, рабовласницька, феодальна, капіталістична ... Предмет вивчення первісної історії становить перша з них, що охоплює весь величезний період часу від появи на землі людини до виникнення класових суспільств і держав. Історія первісного суспільства вивчає походження людини, зародження і громадської діяльності, виникнення і перші кроки його матеріальної і духовної культури. Найважливішим завданням історії первісного суспільства є встановлення основних особливостей первіснообщинного ладу, виявлення загальних закономірностей його становлення, розвитку та розпаду, вивчення умов і форм його перетворення у класове суспільство.

Первісне мистецтво - тільки частина первісної культури, куди крім мистецтва входять релігійні вірування і культи, особливі традиції та обряди.

Первісне мистецтво - мистецтво епохи первісного суспільства. Воно виникло в пізньому палеоліті близько 33 тис. років до н. е.., відображало погляди, умови і спосіб життя первісних мисливців (примітивні житла, печерні зображення тварин, жіночі статуетки). У хліборобів і скотарів неоліту та енеоліту з'явилися общинні поселення, мегаліти, пальові будівлі; зображення стали передавати абстрактні поняття, розвинулося мистецтво орнаменту. В епохи неоліту, енеоліту, бронзового століття у племен Єгипту, Індії, Передньої, Середньої і Малої Азії, Китаю, Південної та Південно-Східної Європи склалося мистецтво, пов'язане з землеробській міфологією (орнаментована кераміка, скульптура). У північних лісових мисливців і рибалок побутували наскальні зображення, реалістичні фігурки тварин. Скотарські степові племена Східної Європи та Азії на рубежі бронзового і залізного віків створили звіриний стиль.

Справжнє виникнення мистецтва антропологи пов'язують з появою homo sapiens, якого інакше іменують кроманьонскій людиною. Кроманьйонці (так назвали цих людей за місцем першої знахідки їх останків - гроту Кро-Маньон на півдні Франції), що з'явилися від 40 до 35 тис. років тому, були людьми високого зросту (1,70-1,80 м), струнких, міцної статури. У них був витягнутий вузький череп і виразний, трохи загострене підборіддя, який надавав нижньої частини обличчя трикутну форму. Майже в усьому вони були схожі на сучасну людину і прославилися як відмінні мисливці. У них була добре розвинена мова, так що вони могли погоджувати свої дії. Вони майстерно виготовляли всілякі знаряддя на різні випадки життя: гострі наконечники для копій, кам'яні ножі, кістяні гарпуни з зубцями, чудові рубила, сокири й т. д.


Первісне мистецтво.


Перші твори мистецтва кам'яного (первісного) століття були створені близько XXV тис. до н.е. Це примітивні людські фігурки, переважно жіночі, вирізані з бивня мамонта або м'якого каменю. Нерідко їх поверхню поцяткована поглибленнями, означавшими, ймовірно, хутряний одяг.

Крім''одягнених''статуеток зустрічаються оголені жіночі фігури з непропорційно широкими стегнами і величезними грудьми. Це так звані''Венери кам'яного століття''. На їх стегнах можна розрізнити невеликий пасок на зразок стегнах пов'язки, а іноді і татуювання. Цікаві зачіски статуеток, часом досить складні і пишні. До цього ж періоду відносяться вирізані з кістки або каменю фігурки тварин.

Для творів мистецтва раннього кам'яного віку, або палеоліту, характерна простота форм і кольорів. Наскельна малюнки є, як правило, контури фігур звірів, виконані яскравою фарбою - червоної або жовтої, а зрідка - заповнені круглими плямами або повністю зафарбовані. Такі''картини''було добре видно у напівтемряві печер, висвітлювалось тільки смолоскипами чи вогнем димного багаття.

У початковій стадії розвитку первісне образотворче мистецтво не знало законів простору і перспективи, а також композиції, тобто навмисного розподілу на площині окремих фігур, між якими обов'язково існує смислова зв'язок.

Перші образи наскального живопису - розписи в печері Альтаміра (Іспанія), пов'язані приблизно до XII тис. до н.е. - Були виявлені в 1875 р., а вже до початку першої світової війни на території Іспанії і Франції налічувалося близько 40 подібних''картинних галерей''.

Малюнки добре збереглися завдяки особливому мікроклімату печер. Як правило, вони розташовані на стінах, віддалених від входу. Наприклад, щоб побачити розписи в печері Нио (Франція, близько XII тис. до н.е.) потрібно подолати відстань в 800м. Іноді в печерні''галереї''пробиралися крізь вузькі колодязі і щілини, часто поповзом, перепливаючи підземні річки й озера.

Поступово людина не тільки опановував новими способами обробки м'якого каменю і кістки, що сприяло розвитку скульптури та різьблення, але й став широко використовувати яскраві природні мінеральні фарби. Стародавні майстри навчилися передавати обсяг і форму предмета, застосовував фарбу різної густоти, зраджував насиченість тону.

Спочатку тварини на малюнках виглядали нерухомими, але пізніше первісні''художники''навчилися передавати рух. На печерних малюнках з'явилися фігури тварин, повні життя: олені біжать в панічному страху, коні мчать до''летучому галопі''(передні ноги підібгані, задні викинуті вперед). Кабан страшний у люті: він скаче, вишкіривши ікла і наїжачившись.

Печерні розпису мали ритуальне призначення - вирушаючи полювати, первісна людина малював мамонта, кабана чи кінь, щоб полювання була вдалою, а видобуток - легкої. Це підтверджується характерними накладеннями одних малюнків на інші, а також їх численністю. Так зображення великої кількості биків у розписах Альтаміра не який - або художній прийом, а просто результат багаторазового прорісовиванія фігур.

Разом з тим вже в той час в наскальних''картинах''з'явилися перші ознаки розповідності - грунтові зображення тварин, які означають стадо чи табун. Наприклад, скачуть один за одним конячки на малюнках в печері Ласко (близько XV тис. до н.е., Франція).

Цікава барвиста''картина''з печери Фон де Гом (близько XII тис. до н.е., Франція). На ній зображений табун коней, їх голови повернуті у бік лева, який готується до стрибка.

Велику частину часу первісні люди присвячували видобутку їжі. Про це свідчить велика кількість малюнків зі сценами полювання: поранені бізони з встромленого в них дротиками або гарпунами; вмираючі хижаки, у яких з розкритої пащі ллється кров; мамонт потрапив в ловчу яму (первісні''художники''накладали зображення звіра і ями одне на інше - інакше передати спосіб полювання вони не вміли). У печері Ласко знайдені малюнки звірів, пронизаний безліччю дротиків; поруч - умовні зображення копьеметалок, мисливських огорож, мереж.

Найбільш яскраві зразки живопису середнього кам'яного віку, або мезоліту, - наскельні малюнки на східному і південному узбережжі Піренейського півострова, в Іспанії, (між VIII і V тис. до н.е.). Вони розташовані не в темній важкодоступній глибині печер, а в невеликих скельних нішах і гротах. В даний час відомо близько 40 таких місць, які включають не менше 70 окремих груп зображень.

Ці розписи відрізняються від зображень, характерних для палеоліту. Великі малюнки, де тварини представлені у натуральну величину, змінилися мініатюрними: наприклад, довжина зображених у гроті Мінапіда носорогів - близько 14 см., а висота фігурок людей - в середньому всього 5-10 см.

''Художники''використовували, як правило чорну або червону фарбу. Іноді вони застосовували обидва кольори: наприклад, зафарбовували верхню частину тулуба людини червоною, ноги - чорною.

Характерна особливість наскального мистецтва - своєрідна передача окремих частин людського тіла. Непомірно довге і вузьке тулуб, що має вигляд прямого або злегка вигнутого стрижня; як би перехоплено в талії; ноги непропорційно масивні, з опуклими литками; голова велика і кругла, з ретельно відтвореними деталями головного убору.

Як і зображення, знайдені раніше в Іспанії та Франції, розпису періоду мезоліту сповнені життєвої сили: тварини не просто біжать, а ніби летять по повітрю.

Люди зображені на світло - сірому тлі скель, також повні стрімкої енергії. Їх оголені постаті окреслені з тієї ж витонченої чіткістю, що і силуети звірів. Справжньої майстерності''художники''цього періоду досягли в групових зображеннях. У цьому вони значно перевершують печерних''живописців''. У наскального живопису з'являються багатофігурні композиції, в основному розповідного характеру: кожен малюнок являє собою воістину розповідь у фарбах.

Шедевром наскального образотворчого мистецтва періоду мезоліту можна назвати малюнок в ущелину Гасуль (іспанська провінція Кастельон). На ньому - дві червоні фігури стрільців, цілячи в гірського козла, який стрибає зверху. Поза людей дуже виразна: вони стоять, спираючись на коліно однієї ноги, витягнувши тому іншу і нахиливши тулуб назустріч тварині.


Печера Ласко

Ця печера, розташована поблизу від містечка Монтіньяк, була випадково відкрита місцевими школярами восени 1944 р. Вони ж стали її першими зберігачами, сторожі новоявлені скарби від сторонніх. Після закінчення Другої світової війни тут було створено музей.

Печеру Ласко іноді називають «Сікстинської капелою первісного живопису». І дійсно, це, мабуть, вище художнє досягнення епохи пізнього палеоліту. Стіни печери прикрашають близько ста зображень різних тварин - зубрів, носорогів, биків, коней, оленів, козлів, а також сцени полювання. Вони написані з використанням червоного, жовтого, коричневого та інших тонів і обведені темними контурами. Можна погодитися з автором книги про мистецтво стародавнього світу Л.Д. Любимовим, який пише, що ці малюнки передають «силу звіра, його велич, як би саму душу, красу звіра в бігу, в пориві і в спокої, його вічне і грізне присутність в навколишньому світі».

Огляд печери зазвичай починають із так званого Великого залу, де знаходяться зображення биків, оленів і виконані золотавою охрою малюнки скачуть коней. У другому приміщенні склепіння прикрашені колоритними головами баранів і оленів, зображенням великої чорної корови. А в третій частині печери увагу привертає унікальна для палеолітичного мистецтва сцена полювання на бізона.

Унікальна стародавня живопис печери Ласко вціліла багато в чому завдяки тому, що ще в доісторичні часи вхід в неї виявився заваленим. Але через два десятки років після її відкриття на поверхні малюнків став з'являтися зелений грибок. Щоб запобігти його поширення, в 1963 р. влада закрила печеру для відвідувачів, а в сусідній печері створили музей Ласко-2, що представляє собою ретельно виконану копію частини зображень печери Ласко.


Печера Альтаміра

Не менш знаменита печера Альтаміра знаходиться на півночі Іспанії, в провінції Сантандер. Вона розташована між узбережжям Біскайської затоки й північними схилами Кантабрійськіх гір. Ця печера, вхід до якої також виявився засипаним, була відкрита в 1868 р. А через десять років іспанський археолог Марсі-Ліно Саутуола виявив тут наскальні малюнки пізнього палеоліту, що зображували зубрів, биків, кабанів, оленів, коней та інших тварин. Живопис Альтаміри також різнобарвна: стародавні художники користувалися охрою, оксидом марганцю, деревним вугіллям, мергелем, карбонатом заліза.

Все це відноситься в першу чергу до головного залу печери довжиною в 18 м, який розташований безпосередньо за вхідним коридором. На його стелі більше 15 тис. років тому первісні художники зобразили близько 20 бізонів, коней і кабанів. При цьому кожна тварина намальовано чудово, з необхідною експресією: наприклад, бізони тут зображені пасуться, що біжать, лежать, пораненими. Але будь-яка загальна композиція відсутня, так що багато зображення накладаються одне на інше. Наскальний живопис була виявлена ​​і в інших частинах печери, що протягнулася під землею майже на 380 м. Деякі малюнки, залишені на стелях її низьких коридорів, зручніше розглядати - так сказано в путівниках - лежачи на спині.

Довгий час багато розцінювали наскальний живопис Альтаміри як підробку, але на початку XX ст. справжність її була остаточно доведена. Майже ціле сторіччя доступ відвідувачів в печеру не обмежували. Але потім помітили, що штучне освітлення і дихання людей негативно впливають на унікальні стародавні зображення. Тому вільне відвідування печери фактично заборонили, і вже у всякому разі записуватися в чергу потрібно дуже задовго. Зате точну копію Альтаміри можна без труднощів оглянути в Мадридському археологічному музеї.

Потім у Списку Всесвітньої спадщини виявляється тимчасової перерву приблизно в десять тисячоліть. Наступні за хронологією з внесених до нього об'єктів відносяться вже до кінця неоліту, до подальшого мідно-кам'яного віку (енеоліту), а почасти й до бронзового віку, коли людина стала користуватися більш досконалими знаряддями з металу та іншими досягненнями неолітичної революції. До числа цих об'єктів належать наскельні зображення в двох районах Скандинавії і в Північній Італії.


Відмітна особливість наскального живопису цього періоду полягає в тому, що центральне місце в ній займає людина. Люди, колектив мисливців стають головними дійовими особами художньої розповіді.

Наскальний живопис дозволяє уявити, як виглядав первісна людина. Чоловіки на малюнках зображені, як правило, оголеними. Лише зрідка на них короткі, вище колін, штани. З особливою ретельністю намальовані бахрома або шнури на поясі і біля колін. Цікаві різноманітні зачіски чоловіків, іноді їхні голови прикрашені пір'ям, уткнутими у волосся. На жінках - довгі, що нагадують дзвін спідниці; груди обов'язково оголена.

У живих і виразних образах постає перед нами історія життя первісної людини епохи кам'яного віку, розказана ним самим у наскальних розписах. По - раніше основним заняттям людей була полювання на диких тварин. Цибуля - головний винахід цього періоду кам'яного віку - став основною зброєю. На першому плані малюнків завжди зображений мисливець, озброєний луком. У той же час люди не перестали використовувати і метальні дротики. Пучки таких дротиків поряд з сагайдаками, повними стріл, можна бачити в руках у мисливців і воїнів. У полюванні брали участь і собаки, одомашнені в той час.

Збереглися малюнки, присвячені різним прийомам полювання: вистежування, вилов і т.д. Стародавні''мисливці''підкреслювали, що полювання - небезпечне і нелегка справа. На одному з малюнків зображено, як розлючений бик, ймовірно легко поранений стрілами, переслідує тікають мисливців.


У період нового кам'яного віку, або неоліту (близько IV тис. до н.е.), печерна живопис відходить на другий план, поступаючись першістю скульптурі - глиняним статуеткам. Почалося більш-менш масове виробництво однотипних виробів, зокрема скульптурних зображень тварин і людей, особливо жінок. Археологи знаходять їх на величезному просторі: від Середземного моря до Байкалу.

І, нарешті, велике поширення одержали примітивні кам'яні стовпи - менгіри (заввишки від 2м. І більше), столовідние конструкції з великих кам'яних брил, і складні споруди округлої форми, з грубо обтесаних кам'яних блоків, на яких лежать перекривають їх плоскі кам'яні плити, - кромлехи.


Стоунжендж

З цих споруд найбільш відомий Стоунхендж, (графство Уїлтшир, південна Англія) розташований неподалік від м. Солсбері. Його називають восьмим чудом світу, найбільшої загадкою стародавнього світу. Стоунхендж був зведений на рубежі кам'яного і бронзового століть, за кілька століть до падіння трої.

За формою це кромлех - складна кругова споруда. Вчені вважають, що створювали її у три етапи. На першому етапі (3100 - 2600 рр.. До н.е.) тут виникло оточене земляним насипом і ровом святилище, де виробляли спалення трупів. На другому етапі (близько 2000 р. до н.е.), на просторі всередині рову були встановлені двома концентричними колами 80 так званих блакитних каменів - тесаних брил з доломіту. Нарешті, на третьому етапі (близько 1800 р. до н.е.) з блакитних каменів був споруджений зовнішнє коло, а в центрі їх замінили стовпами з пісковика. Саме в цей час Стоунхендж («висячі камені») придбав свої остаточні форми. У середній частині майданчика поставили п'ять пар вертикальних каменів, перекритих зверху такими ж кам'яними брилами (триліти). Разом вони мали вигляд підкови, яка була оточена кільцем з 30 кам'яних монолітів масою по 25 т і висотою 4,5 м. Цікаво, що гори, звідки доставили ці''камінчики'', знаходяться в 280 км від Стоунхенджу. Всередині підкови поставили кам'яний вівтар. Саме ця споруда, хоча й у далеко не повному вигляді, дійшло до наших днів.

Що стосується призначення Стоунхенджа, то це питання поки залишається спірним. Цілком очевидно, що він був місцем жертвоприношень і поховань, тобто був пов'язаний з культом мертвих. Але по всій видимості, це було також місце ритуального поклоніння Сонцю. У всякому разі, весь цей кам'яний ансамбль звернений до тієї точки на північному сході, де 21 червня, в день літнього сонцестояння, з'являється Сонце. Деякі вчені вважають, що Стоунхендж міг виконувати функції давньої обсерваторії. «А от зв'язок святилища з культом друїдів, - пише Томас Фрезер у своїй книзі« Скарби людства », - зовсім недовідна, оскільки кельтські жерці з'явилися в цій місцевості більше ніж через 1000 років після виникнення мегалітів». Між іншим, новоявлені «друїди» до недавнього часу в ніч з 21 на 22 червня влаштовували тут свої ходи, кутаючись у білі балахони.

Схожі архітектурні споруди широко поширені в Європі: наприклад, тільки у Франції їх нараховують 5 тис.


Мистецтво кам'яного століття мало величезне позитивне значення для історії найдавнішого людства. Закріплюючи в зримих образах свій життєвий досвід і світовідчуття, первісна людина поглиблював і розширював уявлення про дійсність, збагачував свій духовний світ.


З покоління в покоління передавалася техніка виготовлення знарядь і деякі її секрети (наприклад, те, що камінь, розпечений на вогні, після охолодження легше піддається обробці). Розкопки на місцях стоянок людей верхнього палеоліту свідчать про розвиток у них первісних мисливських вірувань і чаклунства. З глини вони ліпили фігурки диких звірів і пронизували їх дротиками, уявляючи, що вбивають справжніх хижаків. Сотні вирізаних або намальованих зображень тварин вони залишили також на стінах і склепіннях печер. Археологи довели, що пам'ятники мистецтва з'явилися незмірно пізніше, ніж знаряддя праці - майже на мільйон років.

Фахівці вважають, що жанри первісного мистецтва виникали приблизно в такій часовій послідовності:

• кам'яна скульптура;

• наскальний живопис;

• глиняний посуд.

У глибоку давнину для мистецтва людина використовувала підручні матеріали - камінь, дерево, кістку. Значно пізніше, а саме в епоху землеробства, він відкрив для себе перший штучний матеріал - вогнетривку глину - і став активно застосовувати її для виготовлення посуду і скульптури. Бродячі мисливці і збирачі користувалися плетеними кошиками - вони зручніші в перенесенні. Глиняний посуд - ознака постійних землеробських поселень.

ПОЧАТОК РЕЛІГІЇ

У дослідника, що прагне заглянути в минуле на 30-40 тис. років, тобто побачити перші паростки людських спільнот на землі, є в розпорядженні тільки два інструменти. Перший - це археологічні знахідки, і серед них - нечисленні кам'яні, глиняні або дерев'яні фігурки, а також наскельні малюнки, пов'язані з найдавнішими релігійними культами. Другий - це міфи, легенди, повір'я племен, з тієї чи іншої причини опинилися осторонь від так званих цивілізованих народів і живуть, мабуть, так, як жили їхні предки тисячі і десятки тисяч років тому. Хоча іноді їх називають «дикими», але людина кінця XX століття, оточений могутніми технічними пристроями, Горою заздрить «дикуни», безтурботно танцюючими навколо багаття і навіть не підозрює про екологічну катастрофу, генетичних хворобах, енергетичних кризах або загрозу атомної війни - всіх цих « принади »цивілізації.

В усякому разі, саме у народів, до цього дня зберігають в цілому примітивний уклад життя, логічно шукати відповідь на питання про релігійні подання наших пращурів, зіставляючи міфи з археологічними знахідками, неминуче доведеться зробити висновок про те, що з самих перших своїх кроків по землі людина завжди відчував поруч із собою присутність таємничої незримою сили, від якої багато в чому залежала його життя.

У давнину людина і не думав відокремлювати себе від природи, але це не означає, що він не прагнув зрозуміти, пояснити світ, в якому жив. Мабуть, одним з перших способів такого пояснення стало перенесення людиною своїх власних властивостей і відчуттів на весь навколишній світ. Так народилася віра в те, що природа - жива. Каміння, дерева, річки, хмари - все це живі істоти, тільки несхожі на людину, як несхожі на нього тигр, слон, ведмідь. І ті, які відрізняються від людини занадто сильно, можуть мати і абсолютно особливими, незрозумілими і недоступними людям властивостями. Вогонь обпалює, блискавка вбиває, грім гримить так, як не під силу крикнути жодній людині.

Люди спостерігали, як із землі з'являлися паростки, міцніли, ставали деревами, - значить, хтось піклувався про те, щоб виростити для них їстівні плоди, хтось заселив землі, води і небеса тваринами, рибами, птахами. Хтось, нарешті, справив на світло і самої людини. Чуйний, насторожений, уважний, людина найдавніших часів просто не міг не відчути незримо присутня в світі силу, від якої залежали і життя і смерть. Часто, вивчаючи первісні вірування, вчені зустрічають шанування цієї сили в особі матріархату.


Матріархат, патріархат

Глибокі зміни в епоху неоліту торкнулися не тільки форми господарювання, але й релігію, що, безсумнівно, позначилося в мистецтві. У язичницькій релігії сформувалися два принципово відмінних типу вірувань.

Пастухи-кочівники поклонялися чоловічого начала - богу, утілював сили самця тварини, частіше всього в образі бика. Вони переходили з одного пасовища на інше, а їх єдиним постійним місцем були поховання, які вони позначали умовними знаками. Величезні валуни (менгіри) вказували місця культового шанування предків.

Хлібороби, навпаки, мали постійне житло, а земля й худоба складали їх майно. Будинок, вогнище, насіння і благодатний грунт ототожнювалися з родючістю в образі жінки. Основними символами жінки як носії життя були геометрія простору, розділеного на чотири сторони світу, цикли Місяця та води. Замість вірувань у бога-чоловіка з'явилися уявлення про Великої Матері, У Месопотамії це була Іннін-Іштар, а в Єгипті - Ісіда. Фігурки Великої Матері стояли у всіх оселях хліборобів. Однак у міру свого подальшого розвитку все давньосхідні цивілізації відійшли від жіночого начала в культурі. Його витіснило чоловіче начало. Поняття патріархату антропологи міцно пов'язують з давньосхідних цивілізаціями зрілого періоду.

Епоха патріархату - час розкладу первісного суспільства та формування ранніх держав. Іншими словами, феномен держави і феномен патріархату настільки тісно пов'язані між собою, що відірвати їх один від одного просто неможливо. І обидва вони стали предтечами зародження культури і цивілізації у сучасному розумінні.


Фетишизм

Коли перші португальські мореплавці у XV ст. висадилися на узбережжя Західної Африки, вони зіткнулися зі складним і незнайомим світом уявлень темношкірих тубільців. Спроби звернути їх у «істинну віру» не вдалися, оскільки місцеве населення мало власну віру, і португальцям мимоволі довелося зайнятися її вивченням. Чим далі просувалися вони в глиб африканського континенту, тим більше дивувалися поширеній у місцевих племен звичаєм поклонятися різних предметів, яким приписувалися надприродні властивості. Португальці назвали їх фетишами. Надалі ця форма релігії отримала назву фетишизм. Мабуть, вона є однією з найбільш ранніх форм, відомих усім народам нашої планети. Фетишем міг стати будь-який предмет, чому-небудь вразив уяву людини: камінь незвичної форми, шматок дерева, частини тіла тварини (зуби, ікла, шматочки шкіри, висушені лапки, кістки і т. д.). Пізніше з'явилися виготовлені з каменю, кістки, дерева, металу фігурки. Нерідко фетишем опинявся випадково обраний предмет, І якщо його власнику супроводжувала удача, значить, фетиш має магічну силу. В іншому випадку його замінювали іншим. У деяких народів існував звичай дякувати, а іноді і карати фетиші.

До наших днів дійшло безліч фетишів у формі амулетів-оберегів. Амулетом служить предмет, якому приписують магічні властивості відвертати від людини нещастя і приносити успіх. Амулет-оберіг мав оберігати свого власника.

Фетишем іноді ставала частина чогось великого: наприклад, камінь з шанованою гори, шматочок священного дерева або зображення шанованого тварини (фігурка кита, тигра, ведмедя, птахи, змії і т. д.). Фетиш міг бути просто малюнком і навіть татуюванням на тілі.

Особлива група фетишів пов'язана з поширеним у багатьох народів світу культом предків. Їх зображення стають фетишами, яким поклоняються. Іноді це ідоли - людиноподібні фігурки з дерева, каменя, глини, а іноді предка зображує спеціальний знак, як це було прийнято, наприклад, в Китаї.

Яскравим прикладом фетиша, пов'язаного з культом предків, є алели єнісейських кетів. Алел - дерев'яна лялька з великою головою, з руками, ногами, очима з намистин або гудзиків, одягнена в традиційну кетскім одяг з сукна і оленячих шкур. Зазвичай ляльки зображують бабусь, які покликані допомагати сім'ї у всіх її справах. Вони охороняють будинок, стежать за дітьми і худобою - оленями, собаками. Алели переходять від батьків до дітей. При перекочевках їх возять у спеціальному берестяне туесках. За уявленнями кетів, людина повинна про них піклуватися, годувати, одягати, шанобливо з ними поводитися. В іншому випадку членам сім'ї загрожує загибель.


Тотемізм

Фетишизм тісно переплітається з іншими формами вірувань, в першу чергу з тотемізмом.

Тотемізм («від-Отем» мовою північноамериканських індіанців означає «його рід») - система релігійних уявлень про спорідненість між групою людей (зазвичай родом) і тотемом - міфічним предком, найчастіше яким-небудь твариною чи рослиною. До тотему ставилися як до доброго і дбайливому предка і покровителю, який оберігає людей - своїх родичів - від голоду, холоду, хвороб і смерті. Спочатку тотемом вважалися тільки справжнє тварина, птах, комаха або рослина. Потім достатньо було їх більш-менш реалістичного зображення, а пізніше тотем міг позначатися будь-яким символом, словом чи звуком.

Кожен рід носив ім'я свого тотема, але могли бути і більш «спеціалізовані» тотеми. Наприклад, усі чоловіки племені вважали своїм предком одну тварину або рослину, а у жінок був інший тотем.

Вибір тотемів часто пов'язаний з фізико-географічним характером місцевості. Так, наприклад, у багатьох племен Австралії як тотемів виступають звичайні тут кенгуру, страус ему, опосум (велика сумчаста пацюк), дика собака, ящірка, ворон, летюча миша. У той же час у пустельних або напівпустельних областях країни, де природні умови і тваринний світ мізерні, тотемами стають різні комахи і рослини, які в цій якості більше ніде не зустрічаються.

Тотемізм - це релігія ранньо-родового суспільства, де кровноспоріднених зв'язку є найважливішими між людьми. Подібні ж зв'язку людина вбачає і в навколишньому світі, він наділяє всю природу родинними відносинами, Тварини і рослини, що становлять основу життя мисливця і збирача, стають предметом його релігійних почуттів.

У міру історичного розвитку більшість народів втратило тотемічні уявлення. Однак подекуди тотемізм проявив надзвичайну живучість, наприклад у австралійських аборигенів. Австралію взагалі називають класичною країною тотемізму. В обрядах австралійських племен величезну роль грають священні предмети - чуринги. Це кам'яні або дерев'яні пластини з нанесеними на них малюнками, які позначають той чи інший тотем. За уявленнями аборигенів, чуринги зберігають магічну силу предка-тотема. Вони забезпечують розмноження звірів, можуть бути джерелом душі новонароджених дітей або вмістилищем душ предків.

Віра в абсолютну зв'язок чуринги з долею людини настільки сильна, що у разі її руйнування людина нерідко занедужував, а іноді і помирав. Це в свою чергу служило новим підтвердженням дії невидимих ​​чар.

В даний час багато австралійських племена, зігнані в колоніальний період з обжитих територій, прагнуть повернутися до своїх тотемічних святилищ, відродити на новознайденій землі предків давні обряди. «Наша племінна земля - ​​наша мати, - кажуть аборигени. - У ній наші сновидіння, наші тотеми ».

Колись тотемізм був широко поширений в Індії. До цих пір у індійських племен, які живуть ізольовано в гірських і лісових районах і не долучених до індуїзму, зберігається поділ на роди, що носять назви рослин і тварин.

Тотемічні риси ясно видно в образах богів і героїв у віруваннях корінних жителів Центральної і Південної Америки. Такі Уіціло-почтлі - колібрі - верховне божество ацтеків, Кетсалькоатль (Змій, покритий зеленими пір'ям) - одне з головних божеств індіанців, творець світу, творець людини, владика стихій.

У релігійних уявленнях стародавніх греків сліди тотемізму зберігають міфи про кентаврів, що часто зустрічаються мотиви перетворення людей на тварин і рослини (наприклад, міф про Нарциса).


музика стародавнього світу

Нам важко уявити собі музику первісних; людей. Адже тоді ще не існувало писемності і ніхто не вмів записувати ні слова пісень, ні їхню музику. Саме загальне уявлення про цю музики ми можемо отримати частиною за збереженими слідами життя людей тих далеких часів (наприклад по наскального і печерним малюнкам), а частиною за спостереженнями над життям деяких сучасних народів, що зберегли первісний уклад життя. так ми дізнаємося, що ще на зорі людського суспільства музика грала важливу роль в житті людей.

Матері, наспівуючи, заколисували дітей, вояки надихали себе перед битвою і лякали ворогів войовничими піснями - кличем; пастухи протяжними словами збирали стада, а коли люди збиралися разом для якої-небудь роботи, розмірені вигуки допомагали їм об'єднати зусилля і легше впоратися з роботою. Коли вмирав хто-небудь з первісної общини, його близькі висловлювали своє горе в піснях-плачах. Так виникли найдавніші форми Музичного мистецтва: колискові, військові, пастуші, трудові пісні, похоронні плачі. Ці найдавніші форми продовжували розвиватися і збереглися навіть і в наші дні, хоча, звичайно, вони дуже сильно змінилися. Адже музичне мистецтво невпинно розвивається, як і саме людське суспільство, відбиваючи все розмаїття почуттів і думок людини, її ставлення до навколишнього життя. Це головна особливість цього мистецтва.

Музика входила в ігри первісних людей як неодмінна складова частина. Вона була невіддільна від слів пісень, від рухів, від танці. У іграх первісних людей були злиті в одне ціле зачатки різних видів мистецтва - поезії, музики, танцю, театрального дії, які згодом відокремилися і стали розвиватися незалежно. Таке нерозчленованим (синкретичне) мистецтво, схоже, швидше, на гру, збереглося і в наші дні у племен, що живуть в умовах первіснообщинного ладу.

У найдавнішої музиці було багато наслідування звуків навколишнього життя. Поступово люди навчилися відбирати з величезної кількості звуків і шумів звуки музичні, навчилися усвідомлювати їх співвідношення по висоті і тривалості, їх зв'язок між собою.

Ритм раніше інших музичних елементів отримав розвиток у первісному музичному мистецтві. І тут немає нічого дивного, адже ритмічність закладена в самій природі людини. Первісна музика допомагала людям знайти ритм у роботі. Мелодично одноманітна і проста, ця музика була в той же час дивно складною і різноманітною в ритмічному відношенні. Співаки підкреслювали ритм ударами в долоні або прітопиваніем: це сама древня форма співу з супроводом. У порівнянні з музикою первісного суспільства музика найдавніших цивілізацій стояла на незмірно вищому ступені розвитку. Барельєфи на руїнах ассірійскіх храмів, єгипетські фрески та Інші пам'ятники далеких часів зберегли для нас зображення музикантів. Але що саме грали музиканти, про що співали співаки, про це ми можемо тільки здогадуватися.

Набагато більш важливе значення для наступних часів мала музика Стародавньої Греції. Вона тоді звучала у театральних виставах, де декламація змінювалася співом хору, і на народних святах, і в повсякденному житті. Грецькі поети не декламували свої вірші, а співали їх, акомпануючи собі на лірі або кіфарі. Танці у греків супроводжувалися грою на Авлос - духовому інструменті.

І все ж наша сучасна музична культура зобов'язана античності дуже великими цінностями. Античні міфи, перекази, трагедії протягом багатьох століть були джерелом натхнення для музикантів. Сюжети перших опер, створених в Італії на межі XVI і XVII ст., Були засновані на грецьких міфах, і з тих пір композитори незліченна безліч разів поверталися до поетичним переказами давньогрецького народу. Міф про співака Орфея, чий спів змушувало плакати камені, утихомирює диких звірів і навіть допомогло співакові проникнути в «царство мертвих», викликав появу опери Глюка, симфонічної поеми Ліста, балету Стравінського.

Але не тільки сюжети і образи античного мистецтва успадковані нами від греків. Грецькі вчені приділяли велику увагу законам музичного мистецтва, його теорії. Піфагор, знаменитий філософ і математик, поклав, початок і особливої ​​науці - музичної акустики. До цих пір музична наука користується багатьма термінами і поняттями, провідними своє походження від грецької теорії музики. Слова «гармонія», «гама», назви деяких музичних ладів (наприклад, іонійського, дорійського, фрігійського) прийшли до нас із Древньої Греції, де вони були пов'язані з іменами племен, що населяли її.


Висновок

Первісне мистецтво зіграло важливу роль в історії та культурі найдавнішого людства. Навчившись створювати зображення (скульптурні, графічні, живописні), людина придбала деяку владу над часом. Уява людини втілилося в новій формі буття - художньої, розвиток якої простежується історією мистецтва.



Список використаної літератури та сайтів Інтернету


Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
79.6кб. | скачати


Схожі роботи:
Історія первісного мистецтва
Особливості печерного мистецтва Історія відкриття та вивчення Ляско Коске Шові Гаргас та інші
Походження та еволюція первісного мистецтва
Історія первісного суспільства
Про відкриття першої державної галереї національного мистецтва
Історія первісного суспільства на українських землях
Історія розвитку фізичної культури в рамках первісного суспільства
Історія відкриття радію
Історія відкриття елементів
© Усі права захищені
написати до нас