Реферат
Іспанські драматурги школи Лопе де Вега
XVII століття в Іспанії - століття драматургії. Лопе де Вега, талант могутній, багатий, яскравий, підняв театр на висоту загальнонародного мистецтва. Його п'єси знали всі. Кожне нове слово, сказане улюбленцем нації, перелітало з уст в уста! Всі говорили про театр, всі були знавцями та цінителями театру. Писати для театру - означало говорити з цілим народом, претендувати на увагу всього народу, і поети кинулися в драматургію. Вони писали багато, наслідуючи свого вчителя, часто використовуючи сюжети його п'єс.
Одним з найталановитіших драматургів школи Лопе де Вега слід визнати Гильена де Кастро (1569-1631). Перу поета належить знаменита драматургічна хроніка про національний іспанському героя Сіде («Юність Сіда»). Перша частина її була перенесена Корнелем на французьку сцену і відкрила собою еру французького класицистичного театру. Поспішаймо, однак, зауважити: між «Юністю Сіда» іспанського драматурга і «Сідом» Коріеля зв'язок дуже відносна. Те й інше твір зберігають свою повну творчу та національну оригінальність.
Гильен де Кастро - послідовник Лопе де Вега. Він дотримується його реалістичних принципів. У дусі художньої системи Лопе де Вега він використовує національні поетичні традиції і звеличує героїчні народні перекази. Романтика народних сказань поєднується в п'єсі Гильена де Кастро з тверезо реалістичним зображенням характерів та історії чеський обстановки.
У п'єсі звичайний для тих часів драматургічний конфлікт: сварка двох знатних родин, образи, дуелі, вбивства і страждання двох юних нащадків цих сімей; закохані хлопець і дівчина, які мучаться, поставлені в необхідність фатального вибору: Одне не премечает інше.
Перед нами живі люди. У кожного своє обличчя. Розсудливий і обережний король дон Фернандо, зарозумілий і грубий граф Лосано, батько Хімени, палка і не позбавлена жіночого кокетства Хімена, настільки ж палкий Родріго (Сід). Ніякої пози і хизування, ніякої театральності. Мова героїв п'єси енергійна, часом грубувата, але в ній б'є пульс справжнього життя. Коли юний Родріго, тільки що присвячений в лицарі, викликає на дуель Лосано, який образив його батька, той з образливою поблажливістю каже йому: «Ти з губ зітри-ка молоко!» Груба суперечка між Родріго і графом Лосано відбувається на очах Хімени і інфанти доньї Ураков. Батько Сіда діего Лайнес, щоб випробувати мужність сина, кусає йому руку. І незадоволений Сід вигукує:
Коли б моїм батьком ти не був,
Тобі я ляпас дав би!
І це подобається старому: син не який-небудь плакса, жінкоподібний чепурун, він воїн:
Твій гнів, Родріго, мені на радість,
Я твій відсіч благословляю.
Сильні люди - сильні пристрасті. Честь понад усе. Ображений батько Сіда готовий померти, якщо помстою не змиє ганьбу. Сід клянеться собі, що, якщо хто-небудь його подужає, він уб'є себе і в грудях своїх приховає від сорому меч предків. Тут людям ніколи мучитися сумнівами, вони діють, вирішення їх мгно-Венни, кров палає. Перед нами полуденна, спекотна, темпераментна Іспанія.
Філіп II не терпів на сцені королів. Сцена принижує сан монарха, вважав католицький король. Лопе де Вега знехтував його думкою і часто зображував монархів у самому житейськи непрезентабельному вигляді. Те ж робили і його учні. Гильен де Кастро показав залежність короля від васалів. Не зважаючи на присутність монарха, Лосано і діего Лайнес ображають і паплюжать одне одного. Марно хоче їх примирити король, вони його не слухають. Лосано дає ляпас своєму супротивнику. Роблячи це в присутності короля, він виявляє цим повну неповагу до останнього. Фернандо задумав покарати свавільного васала, але ось що кажуть йому:
Ні, ні, король,
Лосано владний,
Багатий він, неприборканий, зухвалий,
І є небезпека в цьому кроці
Для королівства ...
Така картина іспанського абсолютизму; влада короля номінальна, примарна.
Літературна доля іншого великого іспанського драматурга Аларкона (1581 -1639) склалася дещо своєрідно. Він написав порівняно мало (26 п'єс). Сучасники його ледь знали. Після ж смерті він взагалі був відданий забуттю. І раптом два століття по тому про нього заговорили, його ощенившейся, він став знаменитий і слава до нього прийшла здалеку. Співвітчизники згадали забутого драматурга, спонукувані захопленнями іноземців.
«Ткач з Сеговії» - одна з кращих п'єс Аларкона. Вона розповідає про силу людського характеру, про незламну волю і красу подвигу. У ній немає і натяку на містику, на будь-які релігійні мотиви. Вимальовується страшна доля людей. Воістину звід небесний опускається на плечі людини, і здається, що немає йому порятунку, що він загине, роздавлений непосильною вагою. Але як могутній Атлант, він утримує на своїх плечах тягар безмежних нещасть і не здається, а кидає бід гордий виклик (чия візьме?) І перемагає-сильний, сміливий, мужній, терплячий. І скільки оптимізму в цьому його гордій виклику життя і нещасть!
... Радий безмірно,
Що я ще живу, земної повний сили,
Що кров моя кипить, рука мені служить вірно, -
О ні, не диво я ...-
вигукує герой п'єси дон Фернандо 1.
Мова героїв п'єси Аларкона чудовий. Романтична тема п'єси тягне за собою романтичну метафоричність мови сценічних героїв. Порівняння не лише мальовничі; вони трохи підняті над дійсністю, вони гіперболічно, як гіперболічно і самі герої, що, однак, не позбавляє їх реальності. «З вуст моїх замість дихання виходить полум'я», - каже король. Тут не без впливу Гонгори. Цвинтарна ніша порівнюється «з печерою жаху»; змінила жінка - «вовчиця зла»; в порівнянні з горем людини «скеля, і та тендітна»; удар в обличчя такої сили, що «беззубий рот його в пустелю перетворилася» і т. д.
Аларкон був творцем комедії характерів. Тут ми бачимо глибоку органічний зв'язок іспанського народного театру з відродженою античністю. Комедія характерів з'явилася ще в Стародавній Греції за часів Менандра. Вона перекочувала в римську літературу і досягла нових вершин у творчості Плавта і Теренція. А потім, як відомо, настає смуга довгого мовчання театру, відкинутого християнською церквою.
Прадавні художні традиції отримали життя вперше після багатовікового перерви на іспанській сцені. Аларкон пише комедію «Сумнівна правда», яку присвячує осміянню пороку брехні. Молодий аристократ дій Гарсія одержимий цим пороком. В Іспанії, до речі сказати, брехня вважалася самим мерзенним злом. Звинувачення у брехні було тяжкою образою і майже завжди тягло за собою дуель. Дон Гарсія бреше завжди, на кожному кроці, у справі і без діла, бреше винахідливо, мальовничо, талановито. Врешті-решт він зовсім заплутався у брехні. Брехня його правдоподібна, їй вірять люди. Тільки раз довелося дону Гарсія сказати правду, і тоді його звинуватили у брехні. Він розучився переконливо говорити правду.
Ця п'єса сподобалась французькому драматургу Корнелю; він створив за її зразком свою комедію «Брехун», і через двадцять років після того Мольєр, побачивши корнелевскую комедію на сцені, відкрив для себе новий світ, він побачив комедію характерів і зізнавався потім, коли б не було «Брехуна» Корнеля, він не створив би «Мізантропа».
Драматург Тірсо де Моліна (1571 -1648) вважав себе учнем Лоне де Вега, пишався цим і захищав його від нападок класицистів. Однак якщо у творчості Аларкона ми бачили органічний розвиток реалістичних засад драматургії Лопе де Вега, то Тірсо де Моліна відкриває вже нову фазу іспанського театру.
Тема християнського покаяння ріднить його з Кальдероном, тема гріховності насолод свідчить вже про відмову від ренесансного світогляду і про повернення до ідейних традицій середньовічного театру. Нарешті, Тірсо де Моліна відмовляється і від основного заповіту свого вчителя, узаконив погляд на комедію як на джерело естетичної насолоди, він повертається до церковно-проповідницької повчальності.
Драматург був монахом (його справжнє ім'я - Габріель Тельєс), магістром богослов'я, а незадовго до смерті - і настоятелем монастиря. Той християнсько-проповідницький тон в його п'єсах, про який ми тільки що сказали, прийшов до нього не відразу. Ряд його комедій з віртуозно побудованої інтригою, помилками, перевдяганнями несе в собі справді ренесансну веселість. Подібні комедії, втім, ми знайдемо і в Кальдерона («Дама-невидимка»). Писав він багато. До нас дійшло 86 п'єс, з них п'ять - аутос сакраменталес.
У світовій літературі Тірсо де Моліна відомий насамперед як автор першого художнього варіанту «вічного образу» Дон Жуана («Севільський бешкетник, або Кам'яний гість», 1620) - по-іспанськи Дон Хуана.
Ми знаємо Дон Жуана в глибокій філософській трактуванні наступних поколінь людства (Мольєр, Байрон, Пушкін) і майже забули про його первообразі.
Тема Дон Жуана не випадково посіла таке помітне місце в світовій літературі, бо разом з нею виникають серйозні філософські проблеми життя людей, проблеми, від яких не можна відмахнутися короткої засуджує скоромовкою. Світ матеріальний і релігія, етичні норми і безмежність себелюбні бажань, любов і чуттєвість - ось питання, які ставилися в літературі у зв'язку з іспанською легендою про неприборкане женолюбце.
Виникнення цього образу в театрі Тірсо де Моліна пояснюється двома причинами. По-перше, необхідно було приборкати вкрай розпущених грандів, які перетворили погоню за жінками у своєрідний спорт. Іспанські драматурги, починаючи з Лопе де Вега, не раз дуже зло висміювали «любовний запал» вельможних осіб (король в п'єсою Лопе де Вега «Зірка Севільї», дон Хуан у п'єсі «Ткач з Сеговії» Аларкона). По-друге, засудивши розпущеного аристократа, благочестивий чернець взагалі не проти був засудити будь-яку плотську любов, всяке земне насолоду. Ці мотиви слід дуже чітко розмежовувати, тільки тоді ми зрозуміємо справжню думку іспанського драматурга.
Дон Жуан у Тірсо де Моліна - суб'єкт дуже неприємне: він зваблює жінок, вдаючись до найнижчої брехні, обману, підло користується їх довірою. Любові він не знає, шукає тільки чуттєвого задоволення, до того ж порожній духовно.
Лопе де Вега і Аларкоп у своїх п'єсах, показавши жадання розпусників, протиставили їм благородну і прекрасну людську любов. Тірсо де Моліна цього не зробив. Лопе де Вега і Аларкон засудили розпусників людським судом; в п'єсі «Зірка Севільї» король судить себе сам, і це справляє сильне (до речі сказати, морально-виховне) враження. Тірсо де Моліна засуджує свого розпусника судом бога. Тут перед нами примітивна схема середньовічного клерикального театру, своєрідне мораліте про покарання за гріх.
В останній сцені на вечері з мерцем лунає загробне піснеспів:
Хто живе ще на світі, Помилиться, якщо скаже: «Довгий термін переді мною!» Він для покаяння коротким.
Звідси заклик до покаяння, до самозречення. Хто знає, коли прийде смерть, тому змирися, катували себе в страху перед завтрашнім днем. У п'єсі постійно нагадують про караючим бога: «Ні заходи божим чудесам».
П'єса Тірсо де Моліна примикає до барочному напряму в літературі. У дусі бароко витримана вся остання сцена. У ній виразно відчувається хвороблива тяга до жахливого. Тут замогильний кошмари з огидними натуралістичними подробицями: бенкетуючі їдять страви з тарантулів і єхидн, п'ють вина, що спускають його з могильних тиснув, і т. д. Англійська іспаніст Джемс Келлі в книзі «Іспанська література» стверджує, що Тирсо де Моліна, творець «Дон Жуана »,« пережив всі наслідування ». Навряд чи можна погодитися з цим. Тірсо де Моліна дав тему, але краща се розробка належить іншим.
Література іспанського бароко. Як було вже сказано, іспанська класицизм, що спирався па античні авторитети, по ігнорували національну своєрідність художнього смаку свого народу, канонізував погано поняті естетичні принципи античності, виявився явищем мертвонародженим і не вийшов з університетських кіл на широку арену. Тим часом іспанське бароко, з огляду на особливо сформованих міжнарод-пих і внутрішніх історичних умов Іспанії та Західної Європи XVII століття, перетворилося на потужний, яка захопила широкі слон культурної громадськості країни напрямок. Бароко не відкинуло естетичних досягнень Ренесансу і античного мистецтва, воно не знехтувала і національними художніми смаками парода. Спираючись на культурні досягнення Ренесансу, поети іспанського бароко відроджували вже на більш високій естетичній основі традиції середньовічної клерикальної літератури, надаючи віджилим формам нову, похмуру, але естетично чарівну силу.
Ці явища в мистецькому житті Іспанії не можна розглядати поза її внутрішньої історичної обстановки, як не можна їх розглядати і поза загальних умов політичного і культурного життя Західної Європи.
Барочну поезію з усіма її специфічними якостями створив раніше всіх в Іспанії Гонгора (1561 -1627), що дав своє ім'я літературної течії. За походженням він аристократ, син кордовського градоначальника (коррехідора), здобув добру освіту, прийняв у віці 24 років духовний сан і згодом став королівським капеланом.
Гонгора ввів в Іспанії моду на вишуканість, витонченість поетичної мови, яка йшла рука об руку з затемненими думки. Гонгора мотивував свою позицію прагненням до «культурі» на противагу простоті, скуштують «вульгарних» умів. Треба писати не для всіх, а тільки для обраних, для людей «культурних», вважав Гонгора і його послідовники. Так був породжений термін «культеранізм»
Як бачимо, відправні пункти класицистів і гонгорістов одні й ті ж. І ті й інші хотіли писати для людей «культурних». Однак для класицистів «культурні» люди ті, які знають античне мистецтво і прийняли його норми, хто знає закони логіки, хто визнає головним критерієм істини розум. Класицисти виступали за «цивілізовану» античність, проти «варварського» середньовіччя. Народ не міг бути суддею художника, бо, як вважали вони, народ темний, «некультурний», смаки його низинні внаслідок його «некультурності» і темряви. Тут ще немає презирства до народу, тут скоріше прагнення підняти народ, не потураючи його смакам, а просвіщаючи його, піднімаючи до висоти культури античності.
Інакше у гонгорістов. У них, навпаки, різко виражене презирство до народу, культивування якогось аристократизму мистецтва. «Культурні» люди для Гонгори і його послідовників - це ті, хто може «осягнути» ірреальність, підсвідоме. Нехай «вульгарна чернь» (народ) перебуває на своїй прихильності до землі, у своїй грубої «матеріальності»; поет вище її і зневажає її, він складає свої пісні для небагатьох і обраних, для натур витончених.
Блаженний лише той, хто, кинувши серед каменів
Всю частина важку своєї природи,
Найлегший у верховний шле зефір, -
пише Гонгора в одному з сонетів.
Гонгора підбирає найнеймовірніші словосполучення, зіштовхує взаємовиключні поняття, знаходить несподівані порівняння, метафори, словом, робить усе те, що робив Маріно в італійському вірші. Лопе де Вега (його Гонгора вважав своїм головним ворогом) в жартівливій формі так викладає поетичні прийоми культераністов: «Ви можете створити поета - сино у двадцять чотири години; кілька перестановок слів, чотири формули, шість латинських слів або кілька пихатих фраз - і справа готова ». Письменник Кеведо, знущаючись над культеранізм, приблизно так само змалював його стильові особливості. Він писав: «У ювелірної майстерні культераністов виготовляється текучий кришталь для струмочків і кришталь застиглий для морської піни, сапфірние килими для морської гладі, смарагдові скатертини для галявин. Для жіночої краси там заготовлені шиї з полірованого срібла, золоті нитки для волосся, перлинні зірки для очей, коралові і рубінові губи для фізіономій, руки зі слонової кістки для лап, дихання амбри для сопіння, діаманти для грудей і величезна кількість перламутру для щік .. . До жінок в їх віршах не можна інакше наблизитися, як на санях, попередньо зодягнулися в шубу і боти: руки, чоло, шия, груди - все крижане і снігове »1.
Гонгора любив помітний епітет, хитромудру хитромудру перифразу, яскраве порівняння, часто з реквізиту розкоші - дорогоцінних каменів, металів, дорогих тканин тощо («срібна волога, закута в золотий пісок», «зерна кришталю на пелюстках троянди» і т. п. ).
Гонгоризм - одна з течій літературного бароко. Справа не
Тільки у своєрідності поетичних форм гонгорістов, справа в їх світогляді, в їх життєвої філософії. Перед нами все той же бароковий песимізм, трагічний надрив, невпорядкованість, кричуща дисгармонія. У сонетах Гонгори постійні такі суперечать зіставлення: «солоденький отрута», «ласки і зойки», «блаженна мука».
Всі тлінне в цьому світі і марно. Що таке людське життя? «Божевільний звір, який переслідує тіні», «хвилини, що підточують дні, дні, що гризуть і пожирають роки». Не вірите? Згадайте долю Карфагена, галасливого багатого міста. В один прекрасний день він був зруйнований, і по землі, що колись служила основою для палаців і вулиць, пройшовся плуг. І ми не знаємо, чи був Карфаген, не примара чи це, не плід чи нашої фантазії. Цю філософію ми зустрінемо потім у п'єсах Кальдерона.
Гонгора вважає своїм обов'язком опоетизувати смерть, страждання і все, що може бути похмурого і жахливого в житті.
Він повторює багато разів, що немає нічого міцного на землі, що праця марна, досвід даремний:
Старіє плоть, іржавіє дух залізний, Земля пливе, як хитка вода. На руйнування своєї праці. Дивиться досвід, нині даремний.
І поет вигукує в розпачі: «Про безвихідний світ!»
Сучасники цінували засновника культеранізм. Навіть Сервантес з великою похвалою відгукнувся про поета, правда, коли той тільки починав свій творчий шлях і не впав ще в манірність. Сервантес назвав Гонгор «генієм рідкісним і неповторним». У рік смерті поета збори його віршів, складене Хуаном Лопесом де Вікунья, великим його шанувальником, вийшло під гучною назвою: «Твори у віршах іспанського Гомера». Від Гонгори залишилося 420 поетичних творів, що складають двадцять три тисячі віршованих рядків, написаних за 1580-1626 рр..
Список літератури
1. Історія західної літератури / За ред. Ф.Ф. Батюшкова: Т. 3
2. Джівелегов А.К. Історія західноєвропейського театру від виникнення до 1789 року. - М.; Л., 1971.
3. Віппер Ю.Б., Самарін Р. М. Курс лекцій з історії зарубіжних літератур XVII століття .- М., 1994.
4. XVII століття в світовому літературному розвитку .- М., 1969.
5. Історія зарубіжної літератури XVIII століття / За ред. В.П. Неустроєва, Р. М. Самаріна .- М., 1974.
Іспанські драматурги школи Лопе де Вега
XVII століття в Іспанії - століття драматургії. Лопе де Вега, талант могутній, багатий, яскравий, підняв театр на висоту загальнонародного мистецтва. Його п'єси знали всі. Кожне нове слово, сказане улюбленцем нації, перелітало з уст в уста! Всі говорили про театр, всі були знавцями та цінителями театру. Писати для театру - означало говорити з цілим народом, претендувати на увагу всього народу, і поети кинулися в драматургію. Вони писали багато, наслідуючи свого вчителя, часто використовуючи сюжети його п'єс.
Одним з найталановитіших драматургів школи Лопе де Вега слід визнати Гильена де Кастро (1569-1631). Перу поета належить знаменита драматургічна хроніка про національний іспанському героя Сіде («Юність Сіда»). Перша частина її була перенесена Корнелем на французьку сцену і відкрила собою еру французького класицистичного театру. Поспішаймо, однак, зауважити: між «Юністю Сіда» іспанського драматурга і «Сідом» Коріеля зв'язок дуже відносна. Те й інше твір зберігають свою повну творчу та національну оригінальність.
Гильен де Кастро - послідовник Лопе де Вега. Він дотримується його реалістичних принципів. У дусі художньої системи Лопе де Вега він використовує національні поетичні традиції і звеличує героїчні народні перекази. Романтика народних сказань поєднується в п'єсі Гильена де Кастро з тверезо реалістичним зображенням характерів та історії чеський обстановки.
У п'єсі звичайний для тих часів драматургічний конфлікт: сварка двох знатних родин, образи, дуелі, вбивства і страждання двох юних нащадків цих сімей; закохані хлопець і дівчина, які мучаться, поставлені в необхідність фатального вибору: Одне не премечает інше.
Перед нами живі люди. У кожного своє обличчя. Розсудливий і обережний король дон Фернандо, зарозумілий і грубий граф Лосано, батько Хімени, палка і не позбавлена жіночого кокетства Хімена, настільки ж палкий Родріго (Сід). Ніякої пози і хизування, ніякої театральності. Мова героїв п'єси енергійна, часом грубувата, але в ній б'є пульс справжнього життя. Коли юний Родріго, тільки що присвячений в лицарі, викликає на дуель Лосано, який образив його батька, той з образливою поблажливістю каже йому: «Ти з губ зітри-ка молоко!» Груба суперечка між Родріго і графом Лосано відбувається на очах Хімени і інфанти доньї Ураков. Батько Сіда діего Лайнес, щоб випробувати мужність сина, кусає йому руку. І незадоволений Сід вигукує:
Коли б моїм батьком ти не був,
Тобі я ляпас дав би!
І це подобається старому: син не який-небудь плакса, жінкоподібний чепурун, він воїн:
Твій гнів, Родріго, мені на радість,
Я твій відсіч благословляю.
Сильні люди - сильні пристрасті. Честь понад усе. Ображений батько Сіда готовий померти, якщо помстою не змиє ганьбу. Сід клянеться собі, що, якщо хто-небудь його подужає, він уб'є себе і в грудях своїх приховає від сорому меч предків. Тут людям ніколи мучитися сумнівами, вони діють, вирішення їх мгно-Венни, кров палає. Перед нами полуденна, спекотна, темпераментна Іспанія.
Філіп II не терпів на сцені королів. Сцена принижує сан монарха, вважав католицький король. Лопе де Вега знехтував його думкою і часто зображував монархів у самому житейськи непрезентабельному вигляді. Те ж робили і його учні. Гильен де Кастро показав залежність короля від васалів. Не зважаючи на присутність монарха, Лосано і діего Лайнес ображають і паплюжать одне одного. Марно хоче їх примирити король, вони його не слухають. Лосано дає ляпас своєму супротивнику. Роблячи це в присутності короля, він виявляє цим повну неповагу до останнього. Фернандо задумав покарати свавільного васала, але ось що кажуть йому:
Ні, ні, король,
Лосано владний,
Багатий він, неприборканий, зухвалий,
І є небезпека в цьому кроці
Для королівства ...
Така картина іспанського абсолютизму; влада короля номінальна, примарна.
Літературна доля іншого великого іспанського драматурга Аларкона (1581 -1639) склалася дещо своєрідно. Він написав порівняно мало (26 п'єс). Сучасники його ледь знали. Після ж смерті він взагалі був відданий забуттю. І раптом два століття по тому про нього заговорили, його ощенившейся, він став знаменитий і слава до нього прийшла здалеку. Співвітчизники згадали забутого драматурга, спонукувані захопленнями іноземців.
«Ткач з Сеговії» - одна з кращих п'єс Аларкона. Вона розповідає про силу людського характеру, про незламну волю і красу подвигу. У ній немає і натяку на містику, на будь-які релігійні мотиви. Вимальовується страшна доля людей. Воістину звід небесний опускається на плечі людини, і здається, що немає йому порятунку, що він загине, роздавлений непосильною вагою. Але як могутній Атлант, він утримує на своїх плечах тягар безмежних нещасть і не здається, а кидає бід гордий виклик (чия візьме?) І перемагає-сильний, сміливий, мужній, терплячий. І скільки оптимізму в цьому його гордій виклику життя і нещасть!
... Радий безмірно,
Що я ще живу, земної повний сили,
Що кров моя кипить, рука мені служить вірно, -
О ні, не диво я ...-
вигукує герой п'єси дон Фернандо 1.
Мова героїв п'єси Аларкона чудовий. Романтична тема п'єси тягне за собою романтичну метафоричність мови сценічних героїв. Порівняння не лише мальовничі; вони трохи підняті над дійсністю, вони гіперболічно, як гіперболічно і самі герої, що, однак, не позбавляє їх реальності. «З вуст моїх замість дихання виходить полум'я», - каже король. Тут не без впливу Гонгори. Цвинтарна ніша порівнюється «з печерою жаху»; змінила жінка - «вовчиця зла»; в порівнянні з горем людини «скеля, і та тендітна»; удар в обличчя такої сили, що «беззубий рот його в пустелю перетворилася» і т. д.
Аларкон був творцем комедії характерів. Тут ми бачимо глибоку органічний зв'язок іспанського народного театру з відродженою античністю. Комедія характерів з'явилася ще в Стародавній Греції за часів Менандра. Вона перекочувала в римську літературу і досягла нових вершин у творчості Плавта і Теренція. А потім, як відомо, настає смуга довгого мовчання театру, відкинутого християнською церквою.
Прадавні художні традиції отримали життя вперше після багатовікового перерви на іспанській сцені. Аларкон пише комедію «Сумнівна правда», яку присвячує осміянню пороку брехні. Молодий аристократ дій Гарсія одержимий цим пороком. В Іспанії, до речі сказати, брехня вважалася самим мерзенним злом. Звинувачення у брехні було тяжкою образою і майже завжди тягло за собою дуель. Дон Гарсія бреше завжди, на кожному кроці, у справі і без діла, бреше винахідливо, мальовничо, талановито. Врешті-решт він зовсім заплутався у брехні. Брехня його правдоподібна, їй вірять люди. Тільки раз довелося дону Гарсія сказати правду, і тоді його звинуватили у брехні. Він розучився переконливо говорити правду.
Ця п'єса сподобалась французькому драматургу Корнелю; він створив за її зразком свою комедію «Брехун», і через двадцять років після того Мольєр, побачивши корнелевскую комедію на сцені, відкрив для себе новий світ, він побачив комедію характерів і зізнавався потім, коли б не було «Брехуна» Корнеля, він не створив би «Мізантропа».
Драматург Тірсо де Моліна (1571 -1648) вважав себе учнем Лоне де Вега, пишався цим і захищав його від нападок класицистів. Однак якщо у творчості Аларкона ми бачили органічний розвиток реалістичних засад драматургії Лопе де Вега, то Тірсо де Моліна відкриває вже нову фазу іспанського театру.
Тема християнського покаяння ріднить його з Кальдероном, тема гріховності насолод свідчить вже про відмову від ренесансного світогляду і про повернення до ідейних традицій середньовічного театру. Нарешті, Тірсо де Моліна відмовляється і від основного заповіту свого вчителя, узаконив погляд на комедію як на джерело естетичної насолоди, він повертається до церковно-проповідницької повчальності.
Драматург був монахом (його справжнє ім'я - Габріель Тельєс), магістром богослов'я, а незадовго до смерті - і настоятелем монастиря. Той християнсько-проповідницький тон в його п'єсах, про який ми тільки що сказали, прийшов до нього не відразу. Ряд його комедій з віртуозно побудованої інтригою, помилками, перевдяганнями несе в собі справді ренесансну веселість. Подібні комедії, втім, ми знайдемо і в Кальдерона («Дама-невидимка»). Писав він багато. До нас дійшло 86 п'єс, з них п'ять - аутос сакраменталес.
У світовій літературі Тірсо де Моліна відомий насамперед як автор першого художнього варіанту «вічного образу» Дон Жуана («Севільський бешкетник, або Кам'яний гість», 1620) - по-іспанськи Дон Хуана.
Ми знаємо Дон Жуана в глибокій філософській трактуванні наступних поколінь людства (Мольєр, Байрон, Пушкін) і майже забули про його первообразі.
Тема Дон Жуана не випадково посіла таке помітне місце в світовій літературі, бо разом з нею виникають серйозні філософські проблеми життя людей, проблеми, від яких не можна відмахнутися короткої засуджує скоромовкою. Світ матеріальний і релігія, етичні норми і безмежність себелюбні бажань, любов і чуттєвість - ось питання, які ставилися в літературі у зв'язку з іспанською легендою про неприборкане женолюбце.
Виникнення цього образу в театрі Тірсо де Моліна пояснюється двома причинами. По-перше, необхідно було приборкати вкрай розпущених грандів, які перетворили погоню за жінками у своєрідний спорт. Іспанські драматурги, починаючи з Лопе де Вега, не раз дуже зло висміювали «любовний запал» вельможних осіб (король в п'єсою Лопе де Вега «Зірка Севільї», дон Хуан у п'єсі «Ткач з Сеговії» Аларкона). По-друге, засудивши розпущеного аристократа, благочестивий чернець взагалі не проти був засудити будь-яку плотську любов, всяке земне насолоду. Ці мотиви слід дуже чітко розмежовувати, тільки тоді ми зрозуміємо справжню думку іспанського драматурга.
Дон Жуан у Тірсо де Моліна - суб'єкт дуже неприємне: він зваблює жінок, вдаючись до найнижчої брехні, обману, підло користується їх довірою. Любові він не знає, шукає тільки чуттєвого задоволення, до того ж порожній духовно.
Лопе де Вега і Аларкоп у своїх п'єсах, показавши жадання розпусників, протиставили їм благородну і прекрасну людську любов. Тірсо де Моліна цього не зробив. Лопе де Вега і Аларкон засудили розпусників людським судом; в п'єсі «Зірка Севільї» король судить себе сам, і це справляє сильне (до речі сказати, морально-виховне) враження. Тірсо де Моліна засуджує свого розпусника судом бога. Тут перед нами примітивна схема середньовічного клерикального театру, своєрідне мораліте про покарання за гріх.
В останній сцені на вечері з мерцем лунає загробне піснеспів:
Хто живе ще на світі, Помилиться, якщо скаже: «Довгий термін переді мною!» Він для покаяння коротким.
Звідси заклик до покаяння, до самозречення. Хто знає, коли прийде смерть, тому змирися, катували себе в страху перед завтрашнім днем. У п'єсі постійно нагадують про караючим бога: «Ні заходи божим чудесам».
П'єса Тірсо де Моліна примикає до барочному напряму в літературі. У дусі бароко витримана вся остання сцена. У ній виразно відчувається хвороблива тяга до жахливого. Тут замогильний кошмари з огидними натуралістичними подробицями: бенкетуючі їдять страви з тарантулів і єхидн, п'ють вина, що спускають його з могильних тиснув, і т. д. Англійська іспаніст Джемс Келлі в книзі «Іспанська література» стверджує, що Тирсо де Моліна, творець «Дон Жуана »,« пережив всі наслідування ». Навряд чи можна погодитися з цим. Тірсо де Моліна дав тему, але краща се розробка належить іншим.
Література іспанського бароко. Як було вже сказано, іспанська класицизм, що спирався па античні авторитети, по ігнорували національну своєрідність художнього смаку свого народу, канонізував погано поняті естетичні принципи античності, виявився явищем мертвонародженим і не вийшов з університетських кіл на широку арену. Тим часом іспанське бароко, з огляду на особливо сформованих міжнарод-пих і внутрішніх історичних умов Іспанії та Західної Європи XVII століття, перетворилося на потужний, яка захопила широкі слон культурної громадськості країни напрямок. Бароко не відкинуло естетичних досягнень Ренесансу і античного мистецтва, воно не знехтувала і національними художніми смаками парода. Спираючись на культурні досягнення Ренесансу, поети іспанського бароко відроджували вже на більш високій естетичній основі традиції середньовічної клерикальної літератури, надаючи віджилим формам нову, похмуру, але естетично чарівну силу.
Ці явища в мистецькому житті Іспанії не можна розглядати поза її внутрішньої історичної обстановки, як не можна їх розглядати і поза загальних умов політичного і культурного життя Західної Європи.
Барочну поезію з усіма її специфічними якостями створив раніше всіх в Іспанії Гонгора (1561 -1627), що дав своє ім'я літературної течії. За походженням він аристократ, син кордовського градоначальника (коррехідора), здобув добру освіту, прийняв у віці 24 років духовний сан і згодом став королівським капеланом.
Гонгора ввів в Іспанії моду на вишуканість, витонченість поетичної мови, яка йшла рука об руку з затемненими думки. Гонгора мотивував свою позицію прагненням до «культурі» на противагу простоті, скуштують «вульгарних» умів. Треба писати не для всіх, а тільки для обраних, для людей «культурних», вважав Гонгора і його послідовники. Так був породжений термін «культеранізм»
Як бачимо, відправні пункти класицистів і гонгорістов одні й ті ж. І ті й інші хотіли писати для людей «культурних». Однак для класицистів «культурні» люди ті, які знають античне мистецтво і прийняли його норми, хто знає закони логіки, хто визнає головним критерієм істини розум. Класицисти виступали за «цивілізовану» античність, проти «варварського» середньовіччя. Народ не міг бути суддею художника, бо, як вважали вони, народ темний, «некультурний», смаки його низинні внаслідок його «некультурності» і темряви. Тут ще немає презирства до народу, тут скоріше прагнення підняти народ, не потураючи його смакам, а просвіщаючи його, піднімаючи до висоти культури античності.
Інакше у гонгорістов. У них, навпаки, різко виражене презирство до народу, культивування якогось аристократизму мистецтва. «Культурні» люди для Гонгори і його послідовників - це ті, хто може «осягнути» ірреальність, підсвідоме. Нехай «вульгарна чернь» (народ) перебуває на своїй прихильності до землі, у своїй грубої «матеріальності»; поет вище її і зневажає її, він складає свої пісні для небагатьох і обраних, для натур витончених.
Блаженний лише той, хто, кинувши серед каменів
Всю частина важку своєї природи,
Найлегший у верховний шле зефір, -
пише Гонгора в одному з сонетів.
Гонгора підбирає найнеймовірніші словосполучення, зіштовхує взаємовиключні поняття, знаходить несподівані порівняння, метафори, словом, робить усе те, що робив Маріно в італійському вірші. Лопе де Вега (його Гонгора вважав своїм головним ворогом) в жартівливій формі так викладає поетичні прийоми культераністов: «Ви можете створити поета - сино у двадцять чотири години; кілька перестановок слів, чотири формули, шість латинських слів або кілька пихатих фраз - і справа готова ». Письменник Кеведо, знущаючись над культеранізм, приблизно так само змалював його стильові особливості. Він писав: «У ювелірної майстерні культераністов виготовляється текучий кришталь для струмочків і кришталь застиглий для морської піни, сапфірние килими для морської гладі, смарагдові скатертини для галявин. Для жіночої краси там заготовлені шиї з полірованого срібла, золоті нитки для волосся, перлинні зірки для очей, коралові і рубінові губи для фізіономій, руки зі слонової кістки для лап, дихання амбри для сопіння, діаманти для грудей і величезна кількість перламутру для щік .. . До жінок в їх віршах не можна інакше наблизитися, як на санях, попередньо зодягнулися в шубу і боти: руки, чоло, шия, груди - все крижане і снігове »1.
Гонгора любив помітний епітет, хитромудру хитромудру перифразу, яскраве порівняння, часто з реквізиту розкоші - дорогоцінних каменів, металів, дорогих тканин тощо («срібна волога, закута в золотий пісок», «зерна кришталю на пелюстках троянди» і т. п. ).
Гонгоризм - одна з течій літературного бароко. Справа не
Тільки у своєрідності поетичних форм гонгорістов, справа в їх світогляді, в їх життєвої філософії. Перед нами все той же бароковий песимізм, трагічний надрив, невпорядкованість, кричуща дисгармонія. У сонетах Гонгори постійні такі суперечать зіставлення: «солоденький отрута», «ласки і зойки», «блаженна мука».
Всі тлінне в цьому світі і марно. Що таке людське життя? «Божевільний звір, який переслідує тіні», «хвилини, що підточують дні, дні, що гризуть і пожирають роки». Не вірите? Згадайте долю Карфагена, галасливого багатого міста. В один прекрасний день він був зруйнований, і по землі, що колись служила основою для палаців і вулиць, пройшовся плуг. І ми не знаємо, чи був Карфаген, не примара чи це, не плід чи нашої фантазії. Цю філософію ми зустрінемо потім у п'єсах Кальдерона.
Гонгора вважає своїм обов'язком опоетизувати смерть, страждання і все, що може бути похмурого і жахливого в житті.
Він повторює багато разів, що немає нічого міцного на землі, що праця марна, досвід даремний:
Старіє плоть, іржавіє дух залізний, Земля пливе, як хитка вода. На руйнування своєї праці. Дивиться досвід, нині даремний.
І поет вигукує в розпачі: «Про безвихідний світ!»
Сучасники цінували засновника культеранізм. Навіть Сервантес з великою похвалою відгукнувся про поета, правда, коли той тільки починав свій творчий шлях і не впав ще в манірність. Сервантес назвав Гонгор «генієм рідкісним і неповторним». У рік смерті поета збори його віршів, складене Хуаном Лопесом де Вікунья, великим його шанувальником, вийшло під гучною назвою: «Твори у віршах іспанського Гомера». Від Гонгори залишилося 420 поетичних творів, що складають двадцять три тисячі віршованих рядків, написаних за 1580-1626 рр..
Список літератури
1. Історія західної літератури / За ред. Ф.Ф. Батюшкова: Т. 3
2. Джівелегов А.К. Історія західноєвропейського театру від виникнення до 1789 року. - М.; Л., 1971.
3. Віппер Ю.Б., Самарін Р. М. Курс лекцій з історії зарубіжних літератур XVII століття .- М., 1994.
4. XVII століття в світовому літературному розвитку .- М., 1969.
5. Історія зарубіжної літератури XVIII століття / За ред. В.П. Неустроєва, Р. М. Самаріна .- М., 1974.