Міністерство загальної та професійної освіти РФ
Якутський державний університет імені М.К. Аммосова
Історичний факультет
Іконопис Київської Русі
Якутськ 2007
Зміст
Введення
Нікола з житієм
Ілля Пророк
Архангел Гавриїл
Яків, Микола і Ігнатій
Висновок
Список літератури
Введення
Період Київської Русі дав велику кількість творів мистецтва, у тому числі і іконопис. Більш того жодна область історії російського мистецтва не збагатилася в останні роки такою кількістю нових пам'ятників, як давньоруська іконопис. У своїй роботі я хотів би простежити зміни ікон у різних періодах часу, різницю їх виконання, спробувати визначити час переходу від одного стилю до іншого.
Для досягнення своєї мети я вирішив розділити роботу на кілька частин. Кожну частину я присвятив одній іконі, для того, щоб не тільки визначити їх різницю виконання, але також спробувати показати їхню красу, що я вважаю не маловажной рисою цього виду мистецтва.
Іконопис Київської Русі - це свого роду книга, якою ми можемо не тільки милуватися, але і "прочитати" по ній життя того часу, що дає нам його повну картину, її народу, а також їх моралі, порядків і канонів. Мені здається, нам дуже пощастило, що наші предки залишили таке культурна спадщина, так як велич народу або навіть всієї країни залежить не тільки від її фінансової або військової могутності, але також і від культурного розвитку, адже поки існує своя культура, створювана століттями, народу є що захищати і за що боротися, а такий народ ніколи не схилить свою голову перед будь-яким агресором. Але навіть така міць, як культура дуже крихка, тому всі створюване предками, ми повинні намагатися не втратити і донести до своїх дітей, при цьому виробляючи в них повагу до своєї культури. Саме повагу, тому що хто поважає свою культуру, обов'язково буде поважати чужу і розуміти з якими труднощами вона створюється.
Нікола з житієм
До числа найдавніших і найбільш цінних у художньому відношенні знахідок належить "Нікола з житієм" із цвинтаря Любонь Новгородської області. З першого погляду відчуваються урочиста розміреність всього зображення, точна узгодженість пропорцій, благородна стриманість живопису. Це мистецтво великих форм, чітких членувань, спокійного ритму. У площинному розвороті композиції, її майже архітектурного побудови, в яскравих і цілісних колірних плямах, вміло розподілених і врівноважених, в глибині і насиченості колориту, скупості кольорової палітри відчувається подих XIII століття з його потужними, значними і простими формами.
Тут ніщо не підкреслено надмірно. Фігура Миколи, сувора по контурах, вільно розміщена в середній частині ікони. Смуга клейм, утворює ошатну раму, не виглядає ні преувіліченно широкої, ні занадто подрібненої; обриси їх - вузьких на бічних полях, широких на верхньому і нижньому - вторять конфігурації іконної дошки; клейма на нижньому полі - найбільші й утворюють як би підставу всього зображення . Широкі білі поля, великі ділянки вільного тла надають іконі особливу величність, виключають враження тісноти і навантаженості.
Житійні клейма ілюструють лише головні події в житті Миколи: народження, дитинство, отримання священних санів та чуда, що прославили його ім'я. Як у виборі сюжетів, так і в самих зображеннях увага не відволікається на другорядне, повсякденне, буденне. Показано лише необхідне для ілюстрації подія: мінімальне число персонажів, скупий натяк на місце дії. Розповідь розвивається неквапливо, розмірено. Всі пози сповнені гідності. Рухи, навіть найбільш енергійні, здаються завмерлими, що зупинилися. Дія набуває позачасовий, абстрактний характер, воно як би відбувається вічно. Повторювані кілька разів Тричастинні композиційні схеми, подібні архітектурні фони, дзеркальне повторення деяких деталей у клеймах підсилюють відчуття неспішності, значущості дії, подібно ритмічним повторам в народній епічної поезії. Розлогі багаторядкові написи, виконані суворим древнім почерком - статутом, доповнюють урочистість кожної сцени.
Тяга до ясності членувань видно навіть в обробці іконної дошки. Ширина полів розмірна загальним пропорціям ікони, а скіс від полів до ікону поглибленню - ковчега - зроблений пологим, чітким і глибокою, як це буває лише у візантійських і найдавніших російських творах. Обрамлення ікони отримує особливу пластичну виразність, що посилено коричневого кольору скоса, немов передавальної густу тінь.
Але при всій близькості ікони до мистецтва XIII століття вона вже втратила багато якостей, властиві живопису цього століття, а в її образному ладі з'явилися зовсім інші відтінки. Ліку Миколи в посередників надано пом'якшене вираз, риси стали дрібнішими. Він позбавлений тієї незворушною відчуженості, яка так типова для персонажів XIII століття. Зображення по своїй внутрішній суті стало порівнянно з глядачем. У житийном "Николі" вже немає непорушною сили, всеподавляющей мощі, нелюдською піднесеності і незламності образу.
У клеймах, поряд із значними зазахололими фігурами з суворими лицями і зупинився поглядом, зустрічаються й інші персонажі, в яких прослизає щось зворушливе, навіть витончене. Лінії малюнка місцями виглядають ескізними, плями світла - невизначено ковзними. Все це сповіщає наближення нового, більш емоційного художнього стилю, який виступив на Русі склалося вигляді в наступному, XIV столітті. Створюється враження, ніби ікона написана з давньої композиційною схемою, побудована за старими законами, але сюди вже просочуються, нехай несміливо, риси нової епохи, проникає відчуття майбутніх змін. Творів "перехідної" пори збереглося мало, і залишається невідомим, коли саме відбувався цей зсув в російській мистецтві. Тому час створення "Ніколи" не визначається з великою точністю, і краще віднести її до кінця XIII - початку XIV століття.
Ікона Миколи не має прямого подібності з вже відомими новгородськими творами, хоча і знайдена не так далеко від Новгорода. Вона позбавлена різкості і гостроти, які вже визначилися ту пору в новгородському мистецтві, її художній лад м'якше і стриманіше. В іконі не видно твердих контурів, геометрично чітких відблисків, і це залежить не тільки від безвиході верхніх барвистих шарів. Головне в її живопису - не краса яскравих і чистих колірних площин, а виразність барвистих плям, глибоких і насичених, суцільних і узагальнених, ясно читаються, але не різко розмежованих. Їх поверхня - жива, різноманітна, переливчаста. Одна і та ж фарба в тінях покладена густо, в освітлених місцях - тонко, білила нанесені, як правило, хиткими мазками невизначеної форми; лінії малюнка делікатні, легкі і мають приглушений коричневий відтінок. Особливо вільно виконані лики. Їх риси намічені швидкими штрихами, стрімкими і навіть уривчастими; на світлому основному тоні лежать прозорі тіні, легкі відблиски, побіжно кинуті мазки червоної фарби - кіноварі.
Цікаво, що інші ікони, знайдені разом з "Ніколою" в цвинтарі Любонь, теж позбавлені явних ознак новгородського письма. Очевидно, "Нікола" належить до маловідомого напрямку в ранній російського іконопису, може бути до своєрідної лінії в рамках новгородського мистецтва.
Пам'ятники XIII-XIV століть, розкриті в останні роки, пов'язані з мистецтвом провінції. У провінційних творах спостерігається не стільки складання нового стилю і появу іншого світовідчуття, скільки втрата, спад і забуття старого.
Але примітно, що, незважаючи на інертність розвитку, для цього періоду характерна велика стилістична строкатість, різноманітність художніх рішень. У порівнянні з іконою з цвинтаря Любонь, зовсім інше враження справляє житійний "Нікола" із старовинного псковського села Віделебье. На ньому є рідкісна для древніх пам'яток напис з іменами замовників Василя і Федора Онаньіних і датою, яку можна, без впевненості, прочитати як 1337.
Різниця між цією іконою і попередньої залежить не стільки від часу створення, скільки від породили їх художніх напрямків. Псковська ікона гостріше, емоційніше. У аскетично блідому, безкровному, усунутому лику Миколи відчуваються прихована енергія і, незважаючи на примітивність листа, внутрішня витонченість. Його рис притаманні пронизливість, нервовість, суперечать зовнішньої застиглість. Великі, широкі площині, що будують форму, поєднуються з різкими контурами, то протяжними, вигинались, то уривчастими, немов швидкий, гострий штрих.
Витоки цього стилю суперечливі. Своєю замкнутої нерухомістю лик Миколи близький до творів XIII століття. Але у внутрішній складність образу, графічної чіткості малюнка прослизають віддалені відгомони мистецтва більш раннього і, разом з тим, може бути, намічається крок до нового, одухотворенному стилю наступного століття. За цим зображенням вгадується велика мистецька традиція, по-своєму витлумачена псковським майстром. Ця манера, спрощена і грубувата, склалася в російській іконопису в XIII столітті. Вона була типова для "низових" течій, завжди більш консервативних, і тому могла втриматися надовго.
Псковські ікони раннього періоду (XIII - початку XIV століття) нечисленні і дуже різнорідні, хоча на всіх них так чи інакше лежить печать місцевого творчості. Новий "Нікола" займає особливе положення. Яскрава барвистість, площинна і декоративна манера письма зближують його з простонародними, провінційними течіями, а лик Миколи, його тип, його внутрішня характеристика видають наявність високого і витонченого зразка, на який орієнтувався і яким надихався псковський іконник.
Ілля Пророк
"Ілля Пророк" змушує перенестися в художню атмосферу іншого, більш пізнього часу, ніж попередні ікони. Зосередженість і спокій образу, відповідність і врівноваженість композиції, делікатна легкість і згладжена узагальненість живопису - у всьому пізнається дух мистецтва XV століття. Краса стародавнього письма особливо наочна поруч з грубим, плоским і примітивним доповненням у лівій частині. Очевидно, ікона написана ще на ранньому етапі складання цього стилю. Може бути, велика, навіть огрядна фігура Іллі, внутрішня значущість лику є відлунням мистецтва XIV століття, з його індивідуальністю образів і міццю форм.
Новий пам'ятник належить до новгородському художньому колі. Це видно і по яскравості кольору, і за характерною чіткості малюнка, і навіть по поширеній саме в новгородському іконопису XV століття типу лику, з окресленим єдиною лінією контуром носа. Але серед новгородських творів ця ікона виділяється стриманістю і разом з тим особливою м'якістю зображення. Тут не побачити сильних контрастів світла й тіні, біглою впевненості прийомів, швидких нарисів, бездоганно виробленої схеми, яка накладає друк схожості на особі багатьох новгородських персонажів. У "Іллі" все не так виразно і чітко, в ньому більше заокругленості, плавності. Незвичайна і техніка. Ікона виконана на грубо отесанной, нерівною дощечці, і її незаглаженная, шорстка поверхня, що проступає під тонким, майже просвітчастим барвистим шаром, становить контраст з ретельністю живопису.
Ікона ця була знайдена на півночі, в маленькій сільській каплиці неподалік від Онезького озера. Може бути, вона виконана в одній із своєрідних новгородських майстерень і привезена на північ. Але строгість образу, узагальненість живопису, особливості техніки дозволяють припустити, що цей твір місцевого, північного творчості.
Але, захоплюючись цієї ошатної, галасливої живописом, важко не помітити в ній деякої щеголевато, ефектності. Головний художній акцент уже не на психологічної виразності лику, не внутрішньої значущості образу, а на винахідливості і багатстві зовнішніх форм. Це мистецтво близько до тієї межі, за якою формальні декоративні моменти можуть остаточно запанувати над духовною сутністю зображення.
Архангел Гавриїл
"Архангел Гавриїл" з Муромського монастиря на Онезькім озері - частина великої багатофігурної композиції деісусного ряду іконостасу. Велика, потужна фігура архангела написана віртуозно. Майстер немов милується сміливими обрисами темних крил, пишним каскадом спадаючих драпіровок, гострими і ламким голками світлових відблисків. Традиційним для архангелів - червоним і зеленим - одягам він надає надзвичайно насичені відтінки, а в розташовувалася симетрично іконі архангела Михайла пише одягу густо-рожеві і смарагдові, тим самим уникаючи повторення колірних плям у межах ансамблю. Все тут рішуче і велике. Живопис заснована на контрасті інтенсивних фарб, на чітко окресленої всіх форм, максимально рельєфних, визначених, немов рубаних, різаних.
Новгородських деісусного "чинів" другої половини XV століття, подібних Муромського, збереглося декілька. Вони дуже схожі за загальними схемами: позам, обрисами складок одягу. Очевидно, був якийсь зразок або канон, на який орієнтувалися майстра. У художньому відношенні ці "чини" різні, причому муромський належить до кращих. Він може дати уявлення про пишність і декоративному блиску живописних ансамблів, що прикрашали внутрішні приміщення новгородських церков того часу.
Яків, Микола і Ігнатій
Ікона "Яків, Микола і Ігнатій" з Муромського монастиря, на відміну від архангела, - твір глибоко індивідуальної творчості. Вона продовжує стійку новгородську традицію ікон "вибраних святих", представлених в ряд, фронтально, в строго симетричній і врівноваженою композиції. Тут по-новгородському рішучі лінії, сміливі відблиски, рельєфні фігури і лики. Але ікона ця пройнята зовсім особливими, новими для новгородської живопису настроями. У ній багато витонченості, тонкощі, внутрішньої зосередженості. Її персонажі психологічно незрівнянно більш складні, ніж, наприклад, святі зі складення з Вегорукси. Стрункі, подовжені пропорції фігур підкреслені багаторазово варьирующимися гострими діагональними лініями, ритмічно повторюваними в загальних обрисах і малюнку одягу. Великі ділянки відкритого вільного тла створюють відчуття особливої легкості і легкості всього зображення. Це ікона сяюча і світиться. Незвичайні для Новгорода фарби - більш холодні і світлі - змушують милуватися ніжними переливами кольору, складними змішаними і розбілений відтінками: блакитними відблисками на червонувато-коричневому одязі Якова, прозорими білими висветленія на лілово-коричневому вбранні Ігнатія, рожевими, блакитними і білими тканинами. Особливо легка і ніжна живопис у верхній частині ікони: залучають вишуканими колірними поєднаннями рожеві лики зі світло-коричневими тінями і плавно покладеними, немов м'яко розчиняються білими двигунами, фон відтінку золотистої слонової кістки і світло-жовті поля.
Ця ікона написана майстром, що працював у власній, дуже своєрідній манері, вихованим новгородської живописом, але перетворивши її стиль. Швидше за все, ікона трьох святих пов'язана з рафінованим шаром новгородської культури, створена в колах художньо освічених і богословськи інформованих. У ній все неабияк - і образи, і живописні якості, і навіть іконографія, склад персонажів. Зображені не звичайні, на безлічі ікон фігурують "вибрані святі", шанувався як заступник ремесел і селянських робіт або як засновники місцевих монастирів, а мудрі старці, "батьки церкви". Фігури Якова та Ігнатія звичні для урочистих стінопису візантійських і сербських храмів; в новгородських іконах вони рідкісні. Не випадково новий пам'ятник викликає асоціації з дуже витонченим створенням новгородського майстерності, знаменитими "софійськими таблетками" - маленькими двосторонніми іконками, які походять з Софійського собору і що зберігаються головним чином в Новгородському музеї. Велика частина "таблеток" виконана в кінці XV і на початку XVI століття, приблизно в той же час, що й ікона трьох святих. Щоправда, ці ікони створені зовсім іншими майстрами, що працювали в манері більш мініатюрної і часто схилялася до графічної трактуванні форми. Але багато "таблетки", в яких представлені фігури трьох стоять святих, дуже схожі композиційної схемою на Муромський ікону. Крім того, в "софійських пігулках", як і в іконі з Муромського монастиря, багато незвичайних для російського мистецтва сюжетів, рідко зображують сцен і окремих персонажів. Можна припустити, що в кінці XV століття коло сюжетів новгородської живопису розширювався, її іконографія ускладнювалася і збагачувалася. Цей процес був спільним і для всіх передових течій російського мистецтва, і для живопису поздневизантийского світу в цілому. Сюжетні нововведення могли бути запозичені новгородцями з Москви, але могли з'явитися і в результаті безпосередніх контактів з пізньовізантійської культурою, наприклад з мистецтвом монастирів Афонської гори.
Місцевому мистецтву, що стояв у кінці XV століття на межі вичерпаності стилю, що схилявся до повторення старих прийомів, майстра на метіліновое, дуже перспективний напрям розвитку, на жаль, мало підтримане їх сучасниками і наступниками.
Висновок
Приходячи до висновку, ми виявляємо, що різниця виконання ікон залежала не тільки від епохи, її створення, але також від місця, де вона була написана. При цьому в кожній епосі і для кожного району, неважливо село, це чи місто, існували свої стилі. Так, наприклад "Житіє Миколи" було виконано в різних областях, хоча і в одну епоху, в абсолютно різних стилях. Якщо взяти Псковський і Новгородський варіанти виконання ікони, то Псковська ікона гостріше і емоційніше, що не скажеш про Новгородської ікони, вона позбавлена різкості і гостроти, її художній лад м'якше і стриманіше. Також за прикладом цієї ікони можна визначити перехід від одного стилю до іншого, на ній проглядаються риси старого стилю, плавно, що переходять до нового. Створюється враження, ніби ікона написана з давньої композиційною схемою, побудована за старими законами, але сюди вже просочуються, нехай не сміло, риси нової епохи, проникає відчуття майбутніх змін. Так як "перехідних" ікон збереглося дуже мало, тому залишається не відомим коли відбувався цей зсув в російській мистецтві.
Список літератури
1. Е.С. Смирнова, Живопис Стародавньої Русі (знахідки і відкриття) Ленінград, 1970
2. "Юний художник" Ази давньоруської іконопису М., 2001
3. І.Х. Стерлігова Дорогоцінний убір давньоруських ікон XI-XIV століть М., 2001
4. Н.П. Бесчастний Живопис: навчальний посібник для студентів М., 2003
5. П.А. Замятіна Термінологія російського іконопису М., 2000
Якутський державний університет імені М.К. Аммосова
Історичний факультет
Іконопис Київської Русі
Якутськ 2007
Зміст
Введення
Нікола з житієм
Ілля Пророк
Архангел Гавриїл
Яків, Микола і Ігнатій
Висновок
Список літератури
Введення
Період Київської Русі дав велику кількість творів мистецтва, у тому числі і іконопис. Більш того жодна область історії російського мистецтва не збагатилася в останні роки такою кількістю нових пам'ятників, як давньоруська іконопис. У своїй роботі я хотів би простежити зміни ікон у різних періодах часу, різницю їх виконання, спробувати визначити час переходу від одного стилю до іншого.
Для досягнення своєї мети я вирішив розділити роботу на кілька частин. Кожну частину я присвятив одній іконі, для того, щоб не тільки визначити їх різницю виконання, але також спробувати показати їхню красу, що я вважаю не маловажной рисою цього виду мистецтва.
Іконопис Київської Русі - це свого роду книга, якою ми можемо не тільки милуватися, але і "прочитати" по ній життя того часу, що дає нам його повну картину, її народу, а також їх моралі, порядків і канонів. Мені здається, нам дуже пощастило, що наші предки залишили таке культурна спадщина, так як велич народу або навіть всієї країни залежить не тільки від її фінансової або військової могутності, але також і від культурного розвитку, адже поки існує своя культура, створювана століттями, народу є що захищати і за що боротися, а такий народ ніколи не схилить свою голову перед будь-яким агресором. Але навіть така міць, як культура дуже крихка, тому всі створюване предками, ми повинні намагатися не втратити і донести до своїх дітей, при цьому виробляючи в них повагу до своєї культури. Саме повагу, тому що хто поважає свою культуру, обов'язково буде поважати чужу і розуміти з якими труднощами вона створюється.
Нікола з житієм
До числа найдавніших і найбільш цінних у художньому відношенні знахідок належить "Нікола з житієм" із цвинтаря Любонь Новгородської області. З першого погляду відчуваються урочиста розміреність всього зображення, точна узгодженість пропорцій, благородна стриманість живопису. Це мистецтво великих форм, чітких членувань, спокійного ритму. У площинному розвороті композиції, її майже архітектурного побудови, в яскравих і цілісних колірних плямах, вміло розподілених і врівноважених, в глибині і насиченості колориту, скупості кольорової палітри відчувається подих XIII століття з його потужними, значними і простими формами.
Тут ніщо не підкреслено надмірно. Фігура Миколи, сувора по контурах, вільно розміщена в середній частині ікони. Смуга клейм, утворює ошатну раму, не виглядає ні преувіліченно широкої, ні занадто подрібненої; обриси їх - вузьких на бічних полях, широких на верхньому і нижньому - вторять конфігурації іконної дошки; клейма на нижньому полі - найбільші й утворюють як би підставу всього зображення . Широкі білі поля, великі ділянки вільного тла надають іконі особливу величність, виключають враження тісноти і навантаженості.
Житійні клейма ілюструють лише головні події в житті Миколи: народження, дитинство, отримання священних санів та чуда, що прославили його ім'я. Як у виборі сюжетів, так і в самих зображеннях увага не відволікається на другорядне, повсякденне, буденне. Показано лише необхідне для ілюстрації подія: мінімальне число персонажів, скупий натяк на місце дії. Розповідь розвивається неквапливо, розмірено. Всі пози сповнені гідності. Рухи, навіть найбільш енергійні, здаються завмерлими, що зупинилися. Дія набуває позачасовий, абстрактний характер, воно як би відбувається вічно. Повторювані кілька разів Тричастинні композиційні схеми, подібні архітектурні фони, дзеркальне повторення деяких деталей у клеймах підсилюють відчуття неспішності, значущості дії, подібно ритмічним повторам в народній епічної поезії. Розлогі багаторядкові написи, виконані суворим древнім почерком - статутом, доповнюють урочистість кожної сцени.
Тяга до ясності членувань видно навіть в обробці іконної дошки. Ширина полів розмірна загальним пропорціям ікони, а скіс від полів до ікону поглибленню - ковчега - зроблений пологим, чітким і глибокою, як це буває лише у візантійських і найдавніших російських творах. Обрамлення ікони отримує особливу пластичну виразність, що посилено коричневого кольору скоса, немов передавальної густу тінь.
Але при всій близькості ікони до мистецтва XIII століття вона вже втратила багато якостей, властиві живопису цього століття, а в її образному ладі з'явилися зовсім інші відтінки. Ліку Миколи в посередників надано пом'якшене вираз, риси стали дрібнішими. Він позбавлений тієї незворушною відчуженості, яка так типова для персонажів XIII століття. Зображення по своїй внутрішній суті стало порівнянно з глядачем. У житийном "Николі" вже немає непорушною сили, всеподавляющей мощі, нелюдською піднесеності і незламності образу.
У клеймах, поряд із значними зазахололими фігурами з суворими лицями і зупинився поглядом, зустрічаються й інші персонажі, в яких прослизає щось зворушливе, навіть витончене. Лінії малюнка місцями виглядають ескізними, плями світла - невизначено ковзними. Все це сповіщає наближення нового, більш емоційного художнього стилю, який виступив на Русі склалося вигляді в наступному, XIV столітті. Створюється враження, ніби ікона написана з давньої композиційною схемою, побудована за старими законами, але сюди вже просочуються, нехай несміливо, риси нової епохи, проникає відчуття майбутніх змін. Творів "перехідної" пори збереглося мало, і залишається невідомим, коли саме відбувався цей зсув в російській мистецтві. Тому час створення "Ніколи" не визначається з великою точністю, і краще віднести її до кінця XIII - початку XIV століття.
Ікона Миколи не має прямого подібності з вже відомими новгородськими творами, хоча і знайдена не так далеко від Новгорода. Вона позбавлена різкості і гостроти, які вже визначилися ту пору в новгородському мистецтві, її художній лад м'якше і стриманіше. В іконі не видно твердих контурів, геометрично чітких відблисків, і це залежить не тільки від безвиході верхніх барвистих шарів. Головне в її живопису - не краса яскравих і чистих колірних площин, а виразність барвистих плям, глибоких і насичених, суцільних і узагальнених, ясно читаються, але не різко розмежованих. Їх поверхня - жива, різноманітна, переливчаста. Одна і та ж фарба в тінях покладена густо, в освітлених місцях - тонко, білила нанесені, як правило, хиткими мазками невизначеної форми; лінії малюнка делікатні, легкі і мають приглушений коричневий відтінок. Особливо вільно виконані лики. Їх риси намічені швидкими штрихами, стрімкими і навіть уривчастими; на світлому основному тоні лежать прозорі тіні, легкі відблиски, побіжно кинуті мазки червоної фарби - кіноварі.
Цікаво, що інші ікони, знайдені разом з "Ніколою" в цвинтарі Любонь, теж позбавлені явних ознак новгородського письма. Очевидно, "Нікола" належить до маловідомого напрямку в ранній російського іконопису, може бути до своєрідної лінії в рамках новгородського мистецтва.
Пам'ятники XIII-XIV століть, розкриті в останні роки, пов'язані з мистецтвом провінції. У провінційних творах спостерігається не стільки складання нового стилю і появу іншого світовідчуття, скільки втрата, спад і забуття старого.
Але примітно, що, незважаючи на інертність розвитку, для цього періоду характерна велика стилістична строкатість, різноманітність художніх рішень. У порівнянні з іконою з цвинтаря Любонь, зовсім інше враження справляє житійний "Нікола" із старовинного псковського села Віделебье. На ньому є рідкісна для древніх пам'яток напис з іменами замовників Василя і Федора Онаньіних і датою, яку можна, без впевненості, прочитати як 1337.
Різниця між цією іконою і попередньої залежить не стільки від часу створення, скільки від породили їх художніх напрямків. Псковська ікона гостріше, емоційніше. У аскетично блідому, безкровному, усунутому лику Миколи відчуваються прихована енергія і, незважаючи на примітивність листа, внутрішня витонченість. Його рис притаманні пронизливість, нервовість, суперечать зовнішньої застиглість. Великі, широкі площині, що будують форму, поєднуються з різкими контурами, то протяжними, вигинались, то уривчастими, немов швидкий, гострий штрих.
Витоки цього стилю суперечливі. Своєю замкнутої нерухомістю лик Миколи близький до творів XIII століття. Але у внутрішній складність образу, графічної чіткості малюнка прослизають віддалені відгомони мистецтва більш раннього і, разом з тим, може бути, намічається крок до нового, одухотворенному стилю наступного століття. За цим зображенням вгадується велика мистецька традиція, по-своєму витлумачена псковським майстром. Ця манера, спрощена і грубувата, склалася в російській іконопису в XIII столітті. Вона була типова для "низових" течій, завжди більш консервативних, і тому могла втриматися надовго.
Псковські ікони раннього періоду (XIII - початку XIV століття) нечисленні і дуже різнорідні, хоча на всіх них так чи інакше лежить печать місцевого творчості. Новий "Нікола" займає особливе положення. Яскрава барвистість, площинна і декоративна манера письма зближують його з простонародними, провінційними течіями, а лик Миколи, його тип, його внутрішня характеристика видають наявність високого і витонченого зразка, на який орієнтувався і яким надихався псковський іконник.
Ілля Пророк
"Ілля Пророк" змушує перенестися в художню атмосферу іншого, більш пізнього часу, ніж попередні ікони. Зосередженість і спокій образу, відповідність і врівноваженість композиції, делікатна легкість і згладжена узагальненість живопису - у всьому пізнається дух мистецтва XV століття. Краса стародавнього письма особливо наочна поруч з грубим, плоским і примітивним доповненням у лівій частині. Очевидно, ікона написана ще на ранньому етапі складання цього стилю. Може бути, велика, навіть огрядна фігура Іллі, внутрішня значущість лику є відлунням мистецтва XIV століття, з його індивідуальністю образів і міццю форм.
Новий пам'ятник належить до новгородському художньому колі. Це видно і по яскравості кольору, і за характерною чіткості малюнка, і навіть по поширеній саме в новгородському іконопису XV століття типу лику, з окресленим єдиною лінією контуром носа. Але серед новгородських творів ця ікона виділяється стриманістю і разом з тим особливою м'якістю зображення. Тут не побачити сильних контрастів світла й тіні, біглою впевненості прийомів, швидких нарисів, бездоганно виробленої схеми, яка накладає друк схожості на особі багатьох новгородських персонажів. У "Іллі" все не так виразно і чітко, в ньому більше заокругленості, плавності. Незвичайна і техніка. Ікона виконана на грубо отесанной, нерівною дощечці, і її незаглаженная, шорстка поверхня, що проступає під тонким, майже просвітчастим барвистим шаром, становить контраст з ретельністю живопису.
Ікона ця була знайдена на півночі, в маленькій сільській каплиці неподалік від Онезького озера. Може бути, вона виконана в одній із своєрідних новгородських майстерень і привезена на північ. Але строгість образу, узагальненість живопису, особливості техніки дозволяють припустити, що цей твір місцевого, північного творчості.
Але, захоплюючись цієї ошатної, галасливої живописом, важко не помітити в ній деякої щеголевато, ефектності. Головний художній акцент уже не на психологічної виразності лику, не внутрішньої значущості образу, а на винахідливості і багатстві зовнішніх форм. Це мистецтво близько до тієї межі, за якою формальні декоративні моменти можуть остаточно запанувати над духовною сутністю зображення.
Архангел Гавриїл
"Архангел Гавриїл" з Муромського монастиря на Онезькім озері - частина великої багатофігурної композиції деісусного ряду іконостасу. Велика, потужна фігура архангела написана віртуозно. Майстер немов милується сміливими обрисами темних крил, пишним каскадом спадаючих драпіровок, гострими і ламким голками світлових відблисків. Традиційним для архангелів - червоним і зеленим - одягам він надає надзвичайно насичені відтінки, а в розташовувалася симетрично іконі архангела Михайла пише одягу густо-рожеві і смарагдові, тим самим уникаючи повторення колірних плям у межах ансамблю. Все тут рішуче і велике. Живопис заснована на контрасті інтенсивних фарб, на чітко окресленої всіх форм, максимально рельєфних, визначених, немов рубаних, різаних.
Новгородських деісусного "чинів" другої половини XV століття, подібних Муромського, збереглося декілька. Вони дуже схожі за загальними схемами: позам, обрисами складок одягу. Очевидно, був якийсь зразок або канон, на який орієнтувалися майстра. У художньому відношенні ці "чини" різні, причому муромський належить до кращих. Він може дати уявлення про пишність і декоративному блиску живописних ансамблів, що прикрашали внутрішні приміщення новгородських церков того часу.
Яків, Микола і Ігнатій
Ікона "Яків, Микола і Ігнатій" з Муромського монастиря, на відміну від архангела, - твір глибоко індивідуальної творчості. Вона продовжує стійку новгородську традицію ікон "вибраних святих", представлених в ряд, фронтально, в строго симетричній і врівноваженою композиції. Тут по-новгородському рішучі лінії, сміливі відблиски, рельєфні фігури і лики. Але ікона ця пройнята зовсім особливими, новими для новгородської живопису настроями. У ній багато витонченості, тонкощі, внутрішньої зосередженості. Її персонажі психологічно незрівнянно більш складні, ніж, наприклад, святі зі складення з Вегорукси. Стрункі, подовжені пропорції фігур підкреслені багаторазово варьирующимися гострими діагональними лініями, ритмічно повторюваними в загальних обрисах і малюнку одягу. Великі ділянки відкритого вільного тла створюють відчуття особливої легкості і легкості всього зображення. Це ікона сяюча і світиться. Незвичайні для Новгорода фарби - більш холодні і світлі - змушують милуватися ніжними переливами кольору, складними змішаними і розбілений відтінками: блакитними відблисками на червонувато-коричневому одязі Якова, прозорими білими висветленія на лілово-коричневому вбранні Ігнатія, рожевими, блакитними і білими тканинами. Особливо легка і ніжна живопис у верхній частині ікони: залучають вишуканими колірними поєднаннями рожеві лики зі світло-коричневими тінями і плавно покладеними, немов м'яко розчиняються білими двигунами, фон відтінку золотистої слонової кістки і світло-жовті поля.
Ця ікона написана майстром, що працював у власній, дуже своєрідній манері, вихованим новгородської живописом, але перетворивши її стиль. Швидше за все, ікона трьох святих пов'язана з рафінованим шаром новгородської культури, створена в колах художньо освічених і богословськи інформованих. У ній все неабияк - і образи, і живописні якості, і навіть іконографія, склад персонажів. Зображені не звичайні, на безлічі ікон фігурують "вибрані святі", шанувався як заступник ремесел і селянських робіт або як засновники місцевих монастирів, а мудрі старці, "батьки церкви". Фігури Якова та Ігнатія звичні для урочистих стінопису візантійських і сербських храмів; в новгородських іконах вони рідкісні. Не випадково новий пам'ятник викликає асоціації з дуже витонченим створенням новгородського майстерності, знаменитими "софійськими таблетками" - маленькими двосторонніми іконками, які походять з Софійського собору і що зберігаються головним чином в Новгородському музеї. Велика частина "таблеток" виконана в кінці XV і на початку XVI століття, приблизно в той же час, що й ікона трьох святих. Щоправда, ці ікони створені зовсім іншими майстрами, що працювали в манері більш мініатюрної і часто схилялася до графічної трактуванні форми. Але багато "таблетки", в яких представлені фігури трьох стоять святих, дуже схожі композиційної схемою на Муромський ікону. Крім того, в "софійських пігулках", як і в іконі з Муромського монастиря, багато незвичайних для російського мистецтва сюжетів, рідко зображують сцен і окремих персонажів. Можна припустити, що в кінці XV століття коло сюжетів новгородської живопису розширювався, її іконографія ускладнювалася і збагачувалася. Цей процес був спільним і для всіх передових течій російського мистецтва, і для живопису поздневизантийского світу в цілому. Сюжетні нововведення могли бути запозичені новгородцями з Москви, але могли з'явитися і в результаті безпосередніх контактів з пізньовізантійської культурою, наприклад з мистецтвом монастирів Афонської гори.
Місцевому мистецтву, що стояв у кінці XV століття на межі вичерпаності стилю, що схилявся до повторення старих прийомів, майстра на метіліновое, дуже перспективний напрям розвитку, на жаль, мало підтримане їх сучасниками і наступниками.
Висновок
Приходячи до висновку, ми виявляємо, що різниця виконання ікон залежала не тільки від епохи, її створення, але також від місця, де вона була написана. При цьому в кожній епосі і для кожного району, неважливо село, це чи місто, існували свої стилі. Так, наприклад "Житіє Миколи" було виконано в різних областях, хоча і в одну епоху, в абсолютно різних стилях. Якщо взяти Псковський і Новгородський варіанти виконання ікони, то Псковська ікона гостріше і емоційніше, що не скажеш про Новгородської ікони, вона позбавлена різкості і гостроти, її художній лад м'якше і стриманіше. Також за прикладом цієї ікони можна визначити перехід від одного стилю до іншого, на ній проглядаються риси старого стилю, плавно, що переходять до нового. Створюється враження, ніби ікона написана з давньої композиційною схемою, побудована за старими законами, але сюди вже просочуються, нехай не сміло, риси нової епохи, проникає відчуття майбутніх змін. Так як "перехідних" ікон збереглося дуже мало, тому залишається не відомим коли відбувався цей зсув в російській мистецтві.
Список літератури
1. Е.С. Смирнова, Живопис Стародавньої Русі (знахідки і відкриття) Ленінград, 1970
2. "Юний художник" Ази давньоруської іконопису М., 2001
3. І.Х. Стерлігова Дорогоцінний убір давньоруських ікон XI-XIV століть М., 2001
4. Н.П. Бесчастний Живопис: навчальний посібник для студентів М., 2003
5. П.А. Замятіна Термінологія російського іконопису М., 2000