"Ідея і художні
засоби її втілення в поеміАнни Ахматової Андрієві
"Реквієм".
"У кожного поета своя трагедія,
інакше він не поет. Без трагедії немає
поета - поезія живе і дихає над
самісінької прірви трагічного,
"Безодні похмурою на краю".
А. Ахматова
На рубежі минулого і нинішнього століття, в епоху, вражену двома світовими війнами, в Росії виникла і склалася, може бути, найзначніша у всій світовій літературі нового часу''жіноча''поезія - поезія Анни Ахматової.
В автобіографії під назвою «Коротко про себе», Ганна Андріївна писала: "Я народилася 11 (23) червня 1889 року під Одесою (Великий Фонтан). Однорічною дитиною я була перевезена на північ - в Царське Село, там я прожила до шістнадцяти років. Мої перші спогади - царськосільський: зелене сире пишність парків, вигін, куди мене водила няня, іподром, де скакали маленькі строкаті конячки, старий вокзал і щось інше, що увійшло згодом у «Царськосельський оду». Кожне літо я проводила під Севастополем, на березі Стрілецької бухти, і там подружилася з морем. Найсильніше враження цих років - древній Херсонес, біля якого ми жили. Читати я вчилася за азбукою Льва Толстого. У п'ять років, слухаючи, як вчителька займалася зі старшими дітьми, я теж почала говорити по- французьки. Перший вірш я написала, коли мені було одинадцять років. Вірші почалися для мене не з Пушкіна і Лермонтова, а з Державіна («На народження хлопця») і Некрасова («Мороз Червоний ніс»); ці речі знала напам'ять моя мама. »
Найбільш близька дітям була мати - натура, мабуть, вразлива, знала літературу, любила вірші. Згодом Анна Андріївна в одній з «Північних елегії» присвятить їй проникливі рядки:
... жінка із прозорими очима
(Такий глибокої синяви, що море
Не можна не згадати, подивившись в них),
З рідкісним ім'ям і білою ручкою,
І добротою, яку у спадок
Я від неї начебто отримала,
Непотрібний дар моєї жорстокого життя ...
«Північні елегії.»
У рідні матері були люди, причетні до літератури наприклад, нині забута, а колись знайома Анна Буніна, названа Ганною Андріївною «першої російської поетесою», припадала тіткою батькові матері, Еразм Івановичу Стогова, що залишив небезінтересние «Записки», опубліковані в свій час в «Руській старине». Інна Еразмівна, мати майбутньої поетеси, вела свій рід по жіночій лінії від татарського хана Ахмата. "Мого предка хана Ахмата, - писала Анна Андріївна, - убив вночі в його шатрі підкуплений російська вбивця, і цим, як оповідає Карамзін, скінчилося на Русі монгольське іго. Княжна Парасковія Єгорівна у вісімнадцятому столітті вийшла заміж за багатого і знатного симбирского поміщика Мотовилова. Єгор Мотовилов був моїм прадідом. Його дочка Ганна Єгорівна - моя бабуся вона померла, коли моїй мамі було дев'ять років, і на честь її мене назвали Ганною. "
У 1907 році Ахматова закінчує Фундуклеївську гімназію в Києві, потім вступає на юридичний факультет Вищих жіночих курсів. Початок же десятих років було зазначено у долі Ахматової важливими подіями: вона вийшла заміж за Миколу Гумільова, знайшла дружбу з художником Амадео Модельяні, а навесні 1912 року вийшов її перший збірник віршів «Вечір», що приніс їй миттєву славу. Відразу ж вона була дружно поставлена критиками в ряд найбільших російських поетів. Її книги стали літературною подією. Чуковський писав, що Ахматову зустріли "незвичайні, несподівано галасливі тріумфи". Її вірші були не тільки почуті - їх затвержівалі, цитували в розмовах, переписували в альбоми, ними навіть пояснювалися в любові.
Тривалий час твори Ганни Ахматової і книги про її творчість не видавалися, а якщо й видавалися, то тиражем явно недостатнім для того, щоб задовольнити з року в рік росте інтерес до одного з найбільших представників російської літератури нашого століття.
У своєму житті, що тривала майже 79 років (1889 - 1966), Ганна Андріївна Ахматова знала славу, ганьбу і нову славу, ще більшу, ніж початкова, в силу того, що її особистість і твори стали предметом загальної уваги. Після смерті поета це загальну увагу, слава ця виявилися настільки глибокими і міцними, що ми з упевненістю можемо сказати, що Анна Ахматова увійшла до високе коло класиків російської літератури.
Ганна Андріївна належить до числа поетів, краса і багатозначність створінь яких можуть розкритися тільки при неодноразовому до них повернення. Окремі її рядки, строфи і цілі вірші запам'ятовуються і приймають саму діяльну участь в нашому духовному житті, перетворюючи її.
Серце поета чуло не тільки людини, але й голос його душі. Голос печалі і радості, тривоги й турботи, роздуми і скорботи. Всі відтінки душевних русі вміє висловити Ахматова.
Зосереджену думу:
Одні дивляться в ласкаві погляди,
Інші п'ють до сонячних променів,
А я всю ніч веду переговори
З нестримною совістю своєю.
(1936)
Переживання - спостереження:
Коли людина помирає,
Змінюються його портрети.
(1940)
Передчуття неминучого:
Один йде прямим шляхом,
Інший йде по колу
І чекає повернення в рідну домівку,
Чекає колишню подругу.
А я іду - за мною біда,
Не прямо і не косо,
А в нікуди і в ніколи,
Як поїзда з укосу.
(1940)
Напруженість і багатства внутрішнього життя визначають і різноманіття поетичної палітри.
За часів цькування офіційна критика називала Анну Ахматову "внутрішньої емігранткою". Цей "оргвисновки" довгі роки перекривав шлях її творів до друку. Однак ще в 1917 році вона так відповіла покинув Росію і той, хто покликав її за кордон,: «... байдуже і спокійно руками я замкнула слух, щоб цією промовою негідною не опоганився скорботний дух. "
І поетеса до останніх днів життя розділяла зі своїм народом всі випали на його долю тяготи і біди.
Час входило спершу в душу поета, а потім у його вірші. Воно наповнило поезію Ахматової історичною конкретністю, визначило трагедійність звучання кожного рядка, і воно ж з усе зростаючої наочністю показало, що означають слова Блоку - "жорсткіше, неприглядніше, болючіше".
Анна Ахматова дожила до години, коли читачі, не тільки нашої країни, впізнали її голос і сказали їй слова подяки за високий дар поета, відданість рідній землі, подвижництво, мужність та вірність гуманістичним заповітам російської та світової літератури.
Далеко не відразу стала зрозуміла зв'язок Анни Ахматової з долею народу, історією і нашим часом. А між тим цей зв'язок носить найглибший характер. Це можна показати на таких двох творах, як «Поема без героя» і «Реквієм». Маючи, звісно, при цьому на увазі і всю лірику поета.
Ідея і художні засоби її втілення
в поемі Анни Ахматової «Реквієм».
Між 1935 і 1940 роками створювався «Реквієм», опублікований лише через півстоліття - в 1987 році і відображає особисту трагедію Анни Ахматової - долю її та її сина Льва Миколайовича Гумільова, незаконно репресованого і засудженого до смертної кари. "Реквієм" став меморіалом всім жертвам сталінської тиранії. «У страшні роки єжовщини я простояла сімнадцять місяців у в'язничних чергах» - «сімнадцять місяців кричу, кличу тебе додому ...»
І впало кам'яне слово
На мою ще живу груди.
Нічого, адже я була готова,
Впораюся з цим як-небудь.
У мене сьогодні багато справи:
Треба пам'ять до кінця вбити,
Треба, щоб душа закам'яніла,
Треба знову навчитися жити.
Рядки такого трагедійного напруження, що викривають і викривальні деспотію сталінщини, в ту пору, коли вони створювалися, записувати було небезпечно, просто неможливо. І сам автор, і кілька близьких друзів заучували текст напам'ять, час від часу перевіряючи фортеця своїй пам'яті. Так людська пам'ять надовго перетворилася на «папір», на якій був зображений «Реквієм». Без «Реквієму» не можна зрозуміти ні життя, ні творчості, ні особі Анни Андріївни Ахматової. Більше того, без «Реквієму» не можна усвідомити літературу сучасного світу і ті процеси, які відбувалися і відбуваються в суспільстві. Говорячи про ахматовском «Реквіємі», А. Урбан висловлює думку, що, "він жив і раніше" - тими фрагментами які друкувалися як окремі вірші 30-х років. Жив у переписаних від руки або передрукованих на машинці листочках! Критик вважає, що "публікація« Реквієму »назавжди покінчила з легендою про Ахматову« як про поета виключно камерному ".
«Представниця« срібного століття »російської культури, вона відважно прокладала свій шлях через двадцяте сторіччя до нас, свідкам його останніх десятиліть. Шлях важкий, трагічний, на межі відчаю. »Але автор статті звертає увагу на те, що навіть у« найгіркіше своєму творі -
«Реквіємі» Анна Ахматова (це теж властивість великої російської літератури) зберігає віру в історичну справедливість ».
У "сутності ніхто не знає, в яку епоху він живе. Так і не знав наш народ на початку десятих років, що живе напередодні першої європейської війни і Жовтневої революції," - так писала Ахматова. Це глибоке зауваження виявляло в авторі художника і історика одночасно. У житті й творчості її ми відчуваємо неприборканий «біг часу», знаходимо не зовнішні історичні процеси пережитої епохи, а живі почуття, передбачення проникливого художника.
У наші дні літературно-мистецький журнал «Жовтень» повністю надрукував «Реквієм» на своїх сторінках в 1987 році. Так «надбанням гласності» стало видатний твір Ахматової. Це приголомшливий, заснований на фактах власної біографії документ епохи, свідчення того, через які випробування пройшли наші співвітчизники.
... Знову поминальний наблизився годину.
Я бачу, я чую, я відчуваю вас ...
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
... Хотілося б усіх поіменно назвати,
Так відняли список, і ніде дізнатися ...
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
... Про них згадую завжди і скрізь,
Про них не забуду і в новій біді ...
Ганна Андріївна заслужено користується вдячним визнанням читачів, і високе значення її поезії загальновідомо. У строгому співвідношенні з глибиною і широтою задумів її «голос» ніколи не спадає до шепоту і не підвищується до крику - ні в години народного горя, ні в години народного торжества.
Стримано, без крику і надриву, в епічно безпристрасною манері сказано про пережите горе: «Перед цим горем гнуться гори». Біографічний сенс цього горя Анна Ахматова визначає так:
«Чоловік в могилі, син у в'язниці, помоліться про мене». Виражено це з прямотою і простотою, що зустрічаються лише у високому фольклорі. Але справа не тільки в особистому стражданні, хоч і його одного достатньо для трагедії. Воно, страждання, розширене в рамках: «Ні, це не я, це хтось інший страждає», «І я молюся не про себе одного, а про всіх, хто там стояв зі мною. »З публікацією« Реквієму »і прилеглих до нього віршів творчість Анни Ахматової знаходить новий історико-літературний та суспільний сенс.
Саме в «Реквіємі» особливо відчутний лаконізм поета. Якщо не вважати прозового «Замість Передмови», тут всього лише близько двохсот рядків. А звучить «Реквієм» як епопея.
30-ті роки стали для Ахматової часом найбільш тяжких в її житті випробувань. Вона виявилася свідком не тільки розв'язаної фашизмом другої світової війни, невдовзі перейшла на землю її Батьківщини, але й інший, не менш страшної війни, яку повели Сталін і його поплічники, з власним народом. Жахливі репресії 30-х років, що обрушилися на її друзів та однодумців, зруйнували і її сімейне вогнище: спочатку був заарештований і засланий син, студент університету, а потім і чоловік - М. М. Пунін. Сама Ахматова жила всі ці роки в постійному очікуванні арешту. У довгих і сумних тюремних чергах, щоб здати передачу синові і дізнатися про його долю, вона провела багато місяців. В очах влади вона була людиною вкрай неблагонадійним: її перший чоловік, Н. Гумільов, був розстріляний у 1921 році за «контрреволюційну» діяльність. Вона добре розуміла, що її життя знаходиться на волосині і з тривогою прислухалась до будь-якого стуку в двері. Здавалося б, у таких умовах писати було немислимо, і вона дійсно не писала, тобто не записувала свої вірші, відмовившись від пера і паперу. Л. К. Чуковська у своїх спогадах пише про те, з якою обережністю, пошепки читала поетеса свої вірші, так як катівня був зовсім поруч. Однак, позбавлена можливості писати, Ганна Ахматова разом з тим пережила саме в ці роки найбільший творчий злет. Велика скорбота, але разом з тим велику мужність і гордість за свій народ складають основу віршів Ахматової цього періоду.
Головним творчим і цивільним досягненням Ахматової у 30-ті роки з'явився створений нею «Реквієм», присвячений рокам «великого терору» - стражданням репресованого народу.
Ні, і не під чужим небозводом,
І не під захистом далеких крил, -
Я була тоді з моїм народом,
Там, де мій народ, на жаль, був.
«Реквієм» складається з десяти віршів. Прозового передмови, названого Ахматової «Замість Передмови», «Присвяти», "Вступу" і двочастинного "епілогу". Включене в «Реквієм» «Розп'яття», також складається з двох частин. Вірш «Так не дарма ми разом бідували ... », Написане пізніше, теж має відношення до« Реквієму ». З нього Ганна Андріївна взяла слова: «Ні, і не під чужим небозводом ... »За епіграф до« Реквієму », оскільки вони, на думку поетеси, задавали тон усій поемі, будучи її музичним і смисловим ключем. «Доброзичливці» радили відмовитися від цих слів, маючи намір таким шляхом провести твір через цензуру.
«Реквієм» має життєву основу, яка гранично ясно викладена в невеликій прозової частини - «Замість Передмови». Вже тут виразно відчувається внутрішня мета всього твору - показати страшні роки єжовщини. А історія ця така. Разом з іншими страждаючими Ахматова стояла в тюремній черги «Одного разу хтось« упізнав »мене. Тоді стоїть за мною жінка з блакитними губами, яка, звичайно, ніколи в житті не чула мого імені, прокинулася від властивого всім нам заціпеніння і запитала мене на вухо (там усі розмовляли пошепки):
-А це ви можете описати?
І я сказала:
- Можу.
Тоді що - щось схоже на посмішку промайнуло тим, що колись було її обличчям. "
У цьому маленькому уривку зримо вимальовується епоха - страшна, безвихідна. Ідеї твору відповідає лексика: Ахматову не дізналися, а, як тоді частіше говорили, - «упізнали», губи у жінки «блакитні» від голоду і нервового виснаження; всі говорять лише пошепки і тільки «на вухо».
Так треба - інакше дізнаються, «пізнають», «вважатимуть неблагонадійним» - ворогом. Ахматова, підбираючи відповідну лексику, пише не тільки про себе, але про всіх відразу, говорить про «властивому» всім «заціпенінні». Передмова до поеми - другий ключ твори. Він допомагає нам зрозуміти, що поема написана «на замовлення». Жінка «з блакитними губами» просить її про це, як про останній надії на якесь торжество справедливості і правди. І Ахматова бере на себе це замовлення, цей тяжкий борг, бере анітрохи не вагаючись. І це зрозуміло: адже вона буде писати про всіх і про себе, сподіваючись на час, коли російський народ «винесе все». І широкую, ясну ...
«Реквієм» створювався в різні роки. Наприклад, «Присвята» позначено березнем 1940 року. Воно розкриває конкретні «адреси». Мова йде про жінок, розлучених з заарештованими. Воно звернене безпосередньо до тих, кого вони оплакують. Це близькі їх, що йдуть на каторгу або розстріл. Ось як Ахматова описує глибину цього горя: «Перед цим горем гнуться гори, не тече велика ріка. »Відчувають близькі все:« міцні тюремні затвори »,« каторжні нори »і смертельну тугу засуджених.
Чуємо лише ключів обридлий скрегіт ...
Та кроки важкі солдатів ...
І знову підкреслюється загальна біда, спільне горе:
По столиці здичавілої йшли ...
І безвинна корчилася Русь
Слова «корчилася Русь» і «здичавіла столиця» з граничною точністю передають страждання народу, несуть велику ідейне навантаження. У вступі дано й конкретні образи. Ось один з приречених, кого «чорні марусі» відвозять ночами. Має на увазі вона і свого сина.
На губах твоїх холод іконки
Смертний піт на чолі.
Його вели на світанку, але ж світанок - це початок Дня, а тут світанок - початок невідомості і глибоких страждань. Страждань не тільки минає, але і тих, хто йшов за ним «як на винос». І навіть фольклорна основа не згладжує, а підкреслює гостроту переживань невинно приречених:
Тихо ллється Тихий Дон
Жовтий місяць входить в дім.
Місяць не ясний, як прийнято про нього говорити і писати, а жовтий, «бачить жовтий місяць тінь!». Ця сцена - плач за сином, але додає вона цій сцені широкий зміст.
Є й інший конкретний образ. Образ міста. І навіть конкретне місце: «Під Хрестами буде стояти» (назва в'язниці). Але в образі міста на Неві немає не тільки «пушкінського пишноти» і краси з його прекрасною архітектурою, він навіть похмуріше того Петербурга, відомого всім за творами Н.А. Некрасова і Ф.М. Достоєвського. Це місто - доважок до гігантської в'язниці, розкинувши свої люті корпусу над помертвевшей і нерухомою Невою.
І непотрібним доважком бовтався
Біля в'язниць своїх Ленінград
І співчуття, і жалість відчувається в цих словах, де місто виступає як живе обличчя.
Потрясають читача описані автором у поемі окремі сцени. Автор надає їм широкий узагальнюючий сенс, щоб підкреслити головну думку твору - показати не одиничний випадок, а всенародне горе. Ось сцена арешту, де мова йде про багатьох синів, батьків і братів. Ахматова пише і про дітей в темній кімнаті, хоча у її сина не було дітей. Отже, прощаючись з сином, вона одночасно має на увазі не тільки себе, але і тих, з якими незабаром зведе її тюремна чергу.
У «Реквіємі», говорячи про «стрілецьких дружин», виючих під кремлівськими баштами, вона показує криваву дорогу, що тягнеться з темряви часів у сучасність. Кривава ця дорога до нещастя, ніколи не переривалася, а в роки репресій за часів Сталіна, Який переміг «Народні Права», стала ще ширшою, утворивши цілі моря безвинної крові. На тверде переконання Ахматової, ніякі цілі не виправдовують кров ніколи, в тому числі і в часи 1937. Її переконання спочиває на християнській заповіді «не убий».
У «Реквіємі» несподівано і гірко виникає мелодія, що віддалено нагадує колискову:
Тихо ллється Тихий Дон,
Жовтий місяць входить в дім,
Входить в шапці набакир,
Бачить жовтий місяць тінь.
Ця жінці хвора.
Ця жінка одна.
Чоловік в могилі, син у в'язниці,
Ідучи.
Мотив колискової з несподіваним і полубредовим чином тихого Дону готує інший мотив, ще страшніший, мотив божевілля, марення і повну готовність до смерті або самогубства:
Вже божевілля крилом
Душі накрило половину,
І напуває вогненним вином,
І манить у чорну долину.
Антитеза, велетенський і трагічно встающая в «Реквіємі» (Мати і страчений син), неминуче співвідносилася у свідомості Ахматової з євангельським сюжетом, і оскільки антитеза ця не була лише прикметою її особистого життя і стосувалася мільйонів матерів і синів, то Ахматова вважала себе вправі художньо спертися на неї, що розширило рамки «Реквієму» до величезного, вселюдського масштабу. З цієї точки зору ці рядки можна вважати поетико - філософським центром всього твору, хоча і поміщені вони безпосередньо перед "Епілогом".
"Епілог", що складається з 2-х частин, спочатку повертає читача до мелодії і загального змісту "Передмови" та "Присвячення", тут ми знову бачимо образ тюремної черги, але вже як би узагальнений, символічний, не настільки конкретний, як на початку поеми.
Дізналася я, як опадають особи,
Як з-під вік виглядає страх.
Як клинопису жорсткі сторінки
Страждання виводять на щоках ...
А далі йдуть такі рядки:
Хотілося б усіх поіменно назвати,
Так відняли список, і ніде дізнатися,
Для них виткала я широкий покров
З бідних, у них же підслуханих слів
Такі високі, такі гіркі і урочисто горді слова - вони стоять щільно і важко, наче вилиті з металу в докір насильству і на згадку майбутнім людям.
Друга частина епілогу розвиває тему Пам'ятника, добре відому у російській літературі в Державіну і Пушкіну, але набуває під пером Ахматової абсолютно незвичайний - глибоко трагічний образ і зміст. Можна сказати, що ніколи, ні в російській, ні в світовій літературі, не виникало такого незвичайного Пам'ятника Поетові, що стоїть, за його бажанням і заповітом, у Тюремної Стіни. Це воістину пам'ятник усім жертвам репресій, закатованим у 30-ті і інші страшні роки.
Піднесено і трагічно звучить, на перший погляд, дивне бажання поетеси:
А якщо коли-небудь в цій країні
Спорудити задумають пам'ятник мені,
Согласье на це даю торжество,
Але тільки з умовою - не ставити його
Ні біля моря, де я народилася ...
Ні в царському саду біля заповітного пня.
А тут, де стояла я триста годин
І де для мене не відкрили засув.
І тут же властиві А.А. Ахматової чуйність і життєстійкість.
І голуб тюремний нехай гуліт вдалині,
І тихо йдуть по Неві кораблі.
«Реквієм» Ахматової - справді народний твір, не тільки в тому сенсі, що він відбив і висловив велику народну трагедію, але і по своїй поетичній формі, близькою до народної притчі. «Витканий з простих,« підслуханих », як пише Ахматова, слів», він з великою поетичною та цивільного силою висловив свій час і страждає душу народу. «Реквієм» не був відомий ні в 30-і, ні в наступні роки, але він навіки запам'ятав свій час і показав, що поезія продовжувала існувати навіть і тоді, коли, за словами Ахматової, "поет жив із затиснутим ротом".
Задушений крик стомільйонний народу виявився почутим - у цьому велика заслуга Ахматової.
Одна з особливостей творчості Ахматової полягає в тому, що вона писала як би без всякої турботи про стороннє читача - чи то для себе, чи то для близького, добре знає її людини. І ось така недомовленість розширює адресу. Її «Реквієм» весь як би розірваний. Він написаний ніби на різних аркушах, і всі інші вірші цієї траурної поминальної поеми - фрагменти. Але вони справляють враження великих і важких брил, які рухаються і утворюють величезну кам'яну статую горя. «Реквієм» - це скам'яніле горі, геніальним чином створене з найпростіших слів.
Глибока ідея «Реквієму» розкривається завдяки особливості таланту автора за допомогою звучать голосів конкретного часу: інтонації, жестів, синтаксису, словника. Все говорить нам про певні людях певного дня. Ця художня точність у передачі самого повітря часу вражає всіх читаючих твір.
У творчості поета А. Ахматової 30-х років були зміни. Стався свого роду злет, рамки вірша незмірно розширилися, увібрали в себе обидві великі трагедії - і насувається другу світову війну і ту війну, що почалася і йшла розв'язана злочинною владою проти свого ж народу. І материнське горе («сина страшні очі - скам'яніле створіння»), і трагедія Батьківщини, і невблаганно наближалася військова жнива, - все увійшло в її вірш, обвуглив і загартувало його. Щоденник в цей час вона не вела. Замість щоденника, який вести було неможливо, записувала на окремих клаптиках паперу свої вірші. Але взяті разом вони створювали картину разворошенного і розореного домашнього вогнища, зламаних доль людей.
Так з окремих частин «Реквієму» створюється образ приреченого:
Вирок. І відразу сльози ринуть.
Від усіх вже виділена.
("Присвята")
І узагальнення:
І коли, збожеволівши від муки,
Йшли вже засуджених полки.
("Вступ")
Як клинопису жорсткі сторінки
Страждання виводить на щоках,
Як локони з попелястих і чорних
Срібними робляться раптом.
("Епілог")
Ось вони з надзвичайною точністю підібрані слова: "збожеволівши від борошна", "страждання виводить на щоках", "від усіх вже відділена".
Особисте та особистісне посилюється. Розширюються рамки зображуваного:
Де тепер мимовільні подруги,
Двох моїх осатаніло років?
Що їм вчувається у сибірської хурделиці?
Що ввижається їм у місячному колі?
Їм я шлю прощальний свій привіт.
У потоці сьогоднішньої мемуарної літератури «Реквієм» займає особливе місце. Писати про нього важко і тому, що за словами молодого друга А. Ахматової поета Л. Бродського, життя в ті роки «увінчала її музу вінком скорботи».
В. Віленкін у своїх публікаціях пише: «Її« Реквієм »найменше потребує наукових коментарях. Його народні джерела та народний поетичний масштаб самі по собі зрозумілі. Особисто пережите, автобіографічне в них тоне, зберігаючи тільки безмір страждання. "Вже в перші вірші поеми, названому« Присвята », велика ріка людського горя, захльостуючи своїм болем, знищує межі між« я »і« ми ». Це наше горе, це «ми всюди ті ж», це ми чуємо «важкі кроки солдатів,» це ми йдемо по «здичавілої столиці». «Герой цієї поезії - народ ... Всі до єдиного беруть участь на тій чи іншій стороні в те, що відбувається. Ця поема говорить від імені народу ».
«Реквієм» (лат. Requiem) - заупокійна меса. На традиційне латинський текст Реквієму писали музику багато композиторів В.А. Моцарт, Т. Берліоз, Дж. Верді. «Реквієм» Ахматової зберігає латинське написання, киваючи на основу, першоджерело, традицію. Недарма фінал твір, його «Епілог», виводить трагічну мелодію вічної пам'яті за спочилими за межі земної реальності:
І нехай з нерухомих і бронзових століття,
Як сльози струмує підталий сніг,
І голос тюремний нехай гуліт вдалині.
Голос пам'яті - так завжди було у Ахматової, але остаточно закріпилася в її
ліриці у зв'язку з «Реквієм», «де пам'ять про мертвих співає».
«Реквієм» зажадав від неї музичного мислення, музичного оформлення окремих розрізнених частин -
ліричних віршів - в одне єдине ціле. Примітно те, що і епіграф, і «Замість Передмови», написані значно пізніше основного тексту віршованого циклу, пріжівлени до нього органічно - саме засобами музики. У вигляді «увертюри» - оркестрового вступу, в якому програні дві головні теми твору: невіддільність долі ліричної героїні від долі свого народу, особистого від загального, «я» від «ми».
За своєю будовою ахматовське твір нагадує сонату. Воно починається після коротких музичних тактів потужним звучанням хору:
Перед цим горем гнуться гори,
Не тече велика ріка,
Але міцні тюремні затвори.
А за ними «каторжні нари»
І смертельна туга ...
Присутність тут пушкінської рядки з вірша «У глибині сибірських руд» розсовує простір, дає вихід в історію. Безіменні жертви перестають бути безіменними. Їх захищають великі традиції волелюбної російської літератури. «А надія все співає далеко». Голос надії не залишає автора. Поетеса створила не хроніку свого життя, а художній твір, де є узагальнення, символіка, музика.
І коли, збожеволівши від муки,
Йшли вже засуджених полки,
І коротку пісню розлуки
Паровозні співали гудки.
Зорі смерті стояли над нами ...
Окремі слова в таких контекстах набувають страхітливу оцінку. Наприклад, зірки, оспівані в художній літературі як чарівні, привабливі, загадкові в своїй красі, тут - зірки смерті. «Жовтий місяць», хоча і не несе таку негативну оцінку, але він свідок чужого горя.
Багато літературознавці задавалися питанням: «Реквієм» - що таке: віршований цикл або поема. Він написаний від 1-го особи, від імені «я» - поета і ліричного героя одночасно. А також складне переплетення автобіографічного і документального дозволяють відповісти на це питання ствердно і віднести цей твір до «маленьких поем» в ряду поем XX століття, хоча з точки зору жанрів «Реквієм» - не простий «горішок». Ахматова мала високим даром ліричного поета, основа її твір, що складається з окремих віршів, - теж лірична. Це дало міцність ліричним фрагментами, створеним у 1935 - 40 р. і не надрукованим у ці роки, вистояти, не розсипатися від важких ударів часу і повернутися до нас, через півстоліття, цільним художнім твором. На перший погляд, можна знайти простий відповідь. У 1987 році тема культу особи Сталіна та її трагічних наслідків для народу з «закритих» тем стала відритої. І «Реквієм» Ахматової, що розповідає про трагедію, особисто пережитої поетом у ті роки, отримав статус самого злободенного документа, став в один ряд з такими сучасними творами, як поема Твардовського «По праву пам'яті», романи В. Дудінцева «Білі одягу», В. Гроссмана «Життя і доля», вірші та проза В. Шаламова. Але це пояснення лежить на поверхні і не може повною мірою задовольнити читача. Адже для того, щоб твору збігтися з сучасністю, через півстоліття повернутися до нових поколінь читачів, зберігши художню цінність, значить потрібно її, цю художню цінність, мати. Вона передана в поемі найтоншими капілярами вірша: його ритмами, розмірами, художніми засобами мови. І навіть її «Замість Передмови» - це не зовсім чиста проза. Це - вірш у прозі. Розчинення героїні в загальній трагедії, де у всіх одна роль, давало право на поему:
Ні, це не я, це хтось інший страждає.
Я б так не змогла.
Усі в «Реквіємі» укрупнено, розсунуті в межах (Нева, Дон, Єнісей) зводиться до загального поданням - усюди.
Так на події 30-х років А.А. Ахматова відповіла трагедією «Реквієм». Російська поезія знала чимало прикладів, коли цей жанр музичного твір ставав формою поетичної думки. Для Ахматової він з'явився ідеальною формою освоєння трагічного сюжету російської історії, в якому авторська доля піднялася до універсальних узагальнень: поетичне «я» нерідко виступає від імені «ми». Авторський об'єктив вривається всюди: де оселилися горе і смерть, помічаючи «і ту, що ледве до вікна довели», «і ту, що не топче рідної землі». "І ту, що красивою струснувши головою, сказала:« Сюди приходжу як додому ». Не втрачає автор з уваги ту, що« від усіх вже відокремлена », і« невільних подруг », що йдуть по знавіснілого місту, і« натовпу засуджених ».
За допомогою мистецьких образотворчих і виразних засобів А.А. Ахматова розкриває основну ідею свого твору - показати ширину і глибину народного горя, трагедію життя 30-х років.
Таким чином, творчі успіхи поетеси в 30-х роках величезні. Крім віршів нею були створені 2-е значні поеми - «Реквієм» і «Поема без героя». Та обставина, що ні «Реквієм», ні інші твори Ахматової 30-х років не були відомі читачеві, анітрохи не благає їх значення в історії російської поезії, тому що вони свідчать про те, що в ці важкі роки література, задавлена бідою і приречена на мовчання, продовжувала існувати - наперекір терору і загибелі.
Поезія Ахматової - невід'ємна частина сучасної російської та світової культури.
На початку 50-х років у Москві йшов письменницький з'їзд. Головував А. Фадєєв, навколо нього сиділи самі відомі письменники. І раптом зал став рідшати. Всі вставали вздовж стін просторого фойє, а по центру фойє повільно йшла Анна Андріївна Ахматова. Струнка, з шаллю, накинутою на плечі, ні на кого не дивлячись, одна.
Так і життя її йшла - і в центрі уваги, і наодинці з самою собою, а її поезія була цілим світом і всім життям.
Поезія - це сам поет і його час, його дух і протиборство з несправедливістю заради благородства і краси.
У віршах А. Ахматової закарбувалися риси часу з усією його жахливою жорстокістю. Ще ніхто не сказав про нього правди з такою гіркою нещадністю:
Сімнадцять місяців кричу,
Кличу тебе додому.
Кидались в ноги катові,
Ти син і жах мій.
Все переплуталося навік,
І мені не розібрати
Тепер, хто звір, хто людина,
І довго ль страти чекати.
Беззахисна і пряма, у нелюдських умовах перед узаконеними злочинами, вона не тільки оплакала ці чорні дні, а й узяла над ними гору: «Не забути» («Реквієм»)
Час Ахматової пройшло через різкі переломи, і це був шлях великих втрат і втрат. Тільки поет великої сили, глибокої сутності та волі міг витримати таке і протистояти всьому силою свого правдивого мистецтва.
А. Ахматова, ще в юні роки захоплювався світ рядками непідробною, ніжною і тонкою лірики, була і твердої, і непохитною, прямий і величною в цю грізну переломну епоху.
Час - самий справедливий суддя. Шкода тільки, що відплата часом запізнюється.
СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ:
1. Б. Ехенбаум. "Анна Ахматова. Досвід аналізу." Л. 1960
2. В. Жімурскій. "Творчість Анни Ахматової". Л. 1973
3. В. Віленкін. "У сто перше дзеркалі". М. 1987
4. А.І. Павловський. "Анна Ахматова, життя і творчість".
Москва, "Просвіта" 1991 р.
5. Л.М. Малюкова. "А. Ахматова: Епоха, Особистість, Творчість".
вид. "Тагаронгская правда". 1996
6. Міністерство Освіти РРФСР.
Володимирський державний педагогічний інститут
ім. П.І. Лебедєва - Полянського. "Шляхи та форми аналізу
художнього твору ". Володимир. 1991
7. журнал "Перспектива" - 89. Москва. "Радянський письменник".
1989
-А це ви можете описати?
І я сказала:
- Можу.
Тоді що - щось схоже на посмішку промайнуло тим, що колись було її обличчям. "
У цьому маленькому уривку зримо вимальовується епоха - страшна, безвихідна. Ідеї твору відповідає лексика: Ахматову не дізналися, а, як тоді частіше говорили, - «упізнали», губи у жінки «блакитні» від голоду і нервового виснаження; всі говорять лише пошепки і тільки «на вухо».
Так треба - інакше дізнаються, «пізнають», «вважатимуть неблагонадійним» - ворогом. Ахматова, підбираючи відповідну лексику, пише не тільки про себе, але про всіх відразу, говорить про «властивому» всім «заціпенінні». Передмова до поеми - другий ключ твори. Він допомагає нам зрозуміти, що поема написана «на замовлення». Жінка «з блакитними губами» просить її про це, як про останній надії на якесь торжество справедливості і правди. І Ахматова бере на себе це замовлення, цей тяжкий борг, бере анітрохи не вагаючись. І це зрозуміло: адже вона буде писати про всіх і про себе, сподіваючись на час, коли російський народ «винесе все». І широкую, ясну ...
«Реквієм» створювався в різні роки. Наприклад, «Присвята» позначено березнем 1940 року. Воно розкриває конкретні «адреси». Мова йде про жінок, розлучених з заарештованими. Воно звернене безпосередньо до тих, кого вони оплакують. Це близькі їх, що йдуть на каторгу або розстріл. Ось як Ахматова описує глибину цього горя: «Перед цим горем гнуться гори, не тече велика ріка. »Відчувають близькі все:« міцні тюремні затвори »,« каторжні нори »і смертельну тугу засуджених.
Чуємо лише ключів обридлий скрегіт ...
Та кроки важкі солдатів ...
І знову підкреслюється загальна біда, спільне горе:
По столиці здичавілої йшли ...
І безвинна корчилася Русь
Слова «корчилася Русь» і «здичавіла столиця» з граничною точністю передають страждання народу, несуть велику ідейне навантаження. У вступі дано й конкретні образи. Ось один з приречених, кого «чорні марусі» відвозять ночами. Має на увазі вона і свого сина.
На губах твоїх холод іконки
Смертний піт на чолі.
Його вели на світанку, але ж світанок - це початок Дня, а тут світанок - початок невідомості і глибоких страждань. Страждань не тільки минає, але і тих, хто йшов за ним «як на винос». І навіть фольклорна основа не згладжує, а підкреслює гостроту переживань невинно приречених:
Тихо ллється Тихий Дон
Жовтий місяць входить в дім.
Місяць не ясний, як прийнято про нього говорити і писати, а жовтий, «бачить жовтий місяць тінь!». Ця сцена - плач за сином, але додає вона цій сцені широкий зміст.
Є й інший конкретний образ. Образ міста. І навіть конкретне місце: «Під Хрестами буде стояти» (назва в'язниці). Але в образі міста на Неві немає не тільки «пушкінського пишноти» і краси з його прекрасною архітектурою, він навіть похмуріше того Петербурга, відомого всім за творами Н.А. Некрасова і Ф.М. Достоєвського. Це місто - доважок до гігантської в'язниці, розкинувши свої люті корпусу над помертвевшей і нерухомою Невою.
І непотрібним доважком бовтався
Біля в'язниць своїх Ленінград
І співчуття, і жалість відчувається в цих словах, де місто виступає як живе обличчя.
Потрясають читача описані автором у поемі окремі сцени. Автор надає їм широкий узагальнюючий сенс, щоб підкреслити головну думку твору - показати не одиничний випадок, а всенародне горе. Ось сцена арешту, де мова йде про багатьох синів, батьків і братів. Ахматова пише і про дітей в темній кімнаті, хоча у її сина не було дітей. Отже, прощаючись з сином, вона одночасно має на увазі не тільки себе, але і тих, з якими незабаром зведе її тюремна чергу.
У «Реквіємі», говорячи про «стрілецьких дружин», виючих під кремлівськими баштами, вона показує криваву дорогу, що тягнеться з темряви часів у сучасність. Кривава ця дорога до нещастя, ніколи не переривалася, а в роки репресій за часів Сталіна, Який переміг «Народні Права», стала ще ширшою, утворивши цілі моря безвинної крові. На тверде переконання Ахматової, ніякі цілі не виправдовують кров ніколи, в тому числі і в часи 1937. Її переконання спочиває на християнській заповіді «не убий».
У «Реквіємі» несподівано і гірко виникає мелодія, що віддалено нагадує колискову:
Тихо ллється Тихий Дон,
Жовтий місяць входить в дім,
Входить в шапці набакир,
Бачить жовтий місяць тінь.
Ця жінці хвора.
Ця жінка одна.
Чоловік в могилі, син у в'язниці,
Ідучи.
Мотив колискової з несподіваним і полубредовим чином тихого Дону готує інший мотив, ще страшніший, мотив божевілля, марення і повну готовність до смерті або самогубства:
Вже божевілля крилом
Душі накрило половину,
І напуває вогненним вином,
І манить у чорну долину.
Антитеза, велетенський і трагічно встающая в «Реквіємі» (Мати і страчений син), неминуче співвідносилася у свідомості Ахматової з євангельським сюжетом, і оскільки антитеза ця не була лише прикметою її особистого життя і стосувалася мільйонів матерів і синів, то Ахматова вважала себе вправі художньо спертися на неї, що розширило рамки «Реквієму» до величезного, вселюдського масштабу. З цієї точки зору ці рядки можна вважати поетико - філософським центром всього твору, хоча і поміщені вони безпосередньо перед "Епілогом".
"Епілог", що складається з 2-х частин, спочатку повертає читача до мелодії і загального змісту "Передмови" та "Присвячення", тут ми знову бачимо образ тюремної черги, але вже як би узагальнений, символічний, не настільки конкретний, як на початку поеми.
Дізналася я, як опадають особи,
Як з-під вік виглядає страх.
Як клинопису жорсткі сторінки
Страждання виводять на щоках ...
А далі йдуть такі рядки:
Хотілося б усіх поіменно назвати,
Так відняли список, і ніде дізнатися,
Для них виткала я широкий покров
З бідних, у них же підслуханих слів
Такі високі, такі гіркі і урочисто горді слова - вони стоять щільно і важко, наче вилиті з металу в докір насильству і на згадку майбутнім людям.
Друга частина епілогу розвиває тему Пам'ятника, добре відому у російській літературі в Державіну і Пушкіну, але набуває під пером Ахматової абсолютно незвичайний - глибоко трагічний образ і зміст. Можна сказати, що ніколи, ні в російській, ні в світовій літературі, не виникало такого незвичайного Пам'ятника Поетові, що стоїть, за його бажанням і заповітом, у Тюремної Стіни. Це воістину пам'ятник усім жертвам репресій, закатованим у 30-ті і інші страшні роки.
Піднесено і трагічно звучить, на перший погляд, дивне бажання поетеси:
А якщо коли-небудь в цій країні
Спорудити задумають пам'ятник мені,
Согласье на це даю торжество,
Але тільки з умовою - не ставити його
Ні біля моря, де я народилася ...
Ні в царському саду біля заповітного пня.
А тут, де стояла я триста годин
І де для мене не відкрили засув.
І тут же властиві А.А. Ахматової чуйність і життєстійкість.
І голуб тюремний нехай гуліт вдалині,
І тихо йдуть по Неві кораблі.
«Реквієм» Ахматової - справді народний твір, не тільки в тому сенсі, що він відбив і висловив велику народну трагедію, але і по своїй поетичній формі, близькою до народної притчі. «Витканий з простих,« підслуханих », як пише Ахматова, слів», він з великою поетичною та цивільного силою висловив свій час і страждає душу народу. «Реквієм» не був відомий ні в 30-і, ні в наступні роки, але він навіки запам'ятав свій час і показав, що поезія продовжувала існувати навіть і тоді, коли, за словами Ахматової, "поет жив із затиснутим ротом".
Задушений крик стомільйонний народу виявився почутим - у цьому велика заслуга Ахматової.
Одна з особливостей творчості Ахматової полягає в тому, що вона писала як би без всякої турботи про стороннє читача - чи то для себе, чи то для близького, добре знає її людини. І ось така недомовленість розширює адресу. Її «Реквієм» весь як би розірваний. Він написаний ніби на різних аркушах, і всі інші вірші цієї траурної поминальної поеми - фрагменти. Але вони справляють враження великих і важких брил, які рухаються і утворюють величезну кам'яну статую горя. «Реквієм» - це скам'яніле горі, геніальним чином створене з найпростіших слів.
Глибока ідея «Реквієму» розкривається завдяки особливості таланту автора за допомогою звучать голосів конкретного часу: інтонації, жестів, синтаксису, словника. Все говорить нам про певні людях певного дня. Ця художня точність у передачі самого повітря часу вражає всіх читаючих твір.
У творчості поета А. Ахматової 30-х років були зміни. Стався свого роду злет, рамки вірша незмірно розширилися, увібрали в себе обидві великі трагедії - і насувається другу світову війну і ту війну, що почалася і йшла розв'язана злочинною владою проти свого ж народу. І материнське горе («сина страшні очі - скам'яніле створіння»), і трагедія Батьківщини, і невблаганно наближалася військова жнива, - все увійшло в її вірш, обвуглив і загартувало його. Щоденник в цей час вона не вела. Замість щоденника, який вести було неможливо, записувала на окремих клаптиках паперу свої вірші. Але взяті разом вони створювали картину разворошенного і розореного домашнього вогнища, зламаних доль людей.
Так з окремих частин «Реквієму» створюється образ приреченого:
Вирок. І відразу сльози ринуть.
Від усіх вже виділена.
("Присвята")
І узагальнення:
І коли, збожеволівши від муки,
Йшли вже засуджених полки.
("Вступ")
Як клинопису жорсткі сторінки
Страждання виводить на щоках,
Як локони з попелястих і чорних
Срібними робляться раптом.
("Епілог")
Ось вони з надзвичайною точністю підібрані слова: "збожеволівши від борошна", "страждання виводить на щоках", "від усіх вже відділена".
Особисте та особистісне посилюється. Розширюються рамки зображуваного:
Де тепер мимовільні подруги,
Двох моїх осатаніло років?
Що їм вчувається у сибірської хурделиці?
Що ввижається їм у місячному колі?
Їм я шлю прощальний свій привіт.
У потоці сьогоднішньої мемуарної літератури «Реквієм» займає особливе місце. Писати про нього важко і тому, що за словами молодого друга А. Ахматової поета Л. Бродського, життя в ті роки «увінчала її музу вінком скорботи».
В. Віленкін у своїх публікаціях пише: «Її« Реквієм »найменше потребує наукових коментарях. Його народні джерела та народний поетичний масштаб самі по собі зрозумілі. Особисто пережите, автобіографічне в них тоне, зберігаючи тільки безмір страждання. "Вже в перші вірші поеми, названому« Присвята », велика ріка людського горя, захльостуючи своїм болем, знищує межі між« я »і« ми ». Це наше горе, це «ми всюди ті ж», це ми чуємо «важкі кроки солдатів,» це ми йдемо по «здичавілої столиці». «Герой цієї поезії - народ ... Всі до єдиного беруть участь на тій чи іншій стороні в те, що відбувається. Ця поема говорить від імені народу ».
«Реквієм» (лат. Requiem) - заупокійна меса. На традиційне латинський текст Реквієму писали музику багато композиторів В.А. Моцарт, Т. Берліоз, Дж. Верді. «Реквієм» Ахматової зберігає латинське написання, киваючи на основу, першоджерело, традицію. Недарма фінал твір, його «Епілог», виводить трагічну мелодію вічної пам'яті за спочилими за межі земної реальності:
І нехай з нерухомих і бронзових століття,
Як сльози струмує підталий сніг,
І голос тюремний нехай гуліт вдалині.
Голос пам'яті - так завжди було у Ахматової, але остаточно закріпилася в її
ліриці у зв'язку з «Реквієм», «де пам'ять про мертвих співає».
«Реквієм» зажадав від неї музичного мислення, музичного оформлення окремих розрізнених частин -
ліричних віршів - в одне єдине ціле. Примітно те, що і епіграф, і «Замість Передмови», написані значно пізніше основного тексту віршованого циклу, пріжівлени до нього органічно - саме засобами музики. У вигляді «увертюри» - оркестрового вступу, в якому програні дві головні теми твору: невіддільність долі ліричної героїні від долі свого народу, особистого від загального, «я» від «ми».
За своєю будовою ахматовське твір нагадує сонату. Воно починається після коротких музичних тактів потужним звучанням хору:
Перед цим горем гнуться гори,
Не тече велика ріка,
Але міцні тюремні затвори.
А за ними «каторжні нари»
І смертельна туга ...
Присутність тут пушкінської рядки з вірша «У глибині сибірських руд» розсовує простір, дає вихід в історію. Безіменні жертви перестають бути безіменними. Їх захищають великі традиції волелюбної російської літератури. «А надія все співає далеко». Голос надії не залишає автора. Поетеса створила не хроніку свого життя, а художній твір, де є узагальнення, символіка, музика.
І коли, збожеволівши від муки,
Йшли вже засуджених полки,
І коротку пісню розлуки
Паровозні співали гудки.
Зорі смерті стояли над нами ...
Окремі слова в таких контекстах набувають страхітливу оцінку. Наприклад, зірки, оспівані в художній літературі як чарівні, привабливі, загадкові в своїй красі, тут - зірки смерті. «Жовтий місяць», хоча і не несе таку негативну оцінку, але він свідок чужого горя.
Багато літературознавці задавалися питанням: «Реквієм» - що таке: віршований цикл або поема. Він написаний від 1-го особи, від імені «я» - поета і ліричного героя одночасно. А також складне переплетення автобіографічного і документального дозволяють відповісти на це питання ствердно і віднести цей твір до «маленьких поем» в ряду поем XX століття, хоча з точки зору жанрів «Реквієм» - не простий «горішок». Ахматова мала високим даром ліричного поета, основа її твір, що складається з окремих віршів, - теж лірична. Це дало міцність ліричним фрагментами, створеним у 1935 - 40 р. і не надрукованим у ці роки, вистояти, не розсипатися від важких ударів часу і повернутися до нас, через півстоліття, цільним художнім твором. На перший погляд, можна знайти простий відповідь. У 1987 році тема культу особи Сталіна та її трагічних наслідків для народу з «закритих» тем стала відритої. І «Реквієм» Ахматової, що розповідає про трагедію, особисто пережитої поетом у ті роки, отримав статус самого злободенного документа, став в один ряд з такими сучасними творами, як поема Твардовського «По праву пам'яті», романи В. Дудінцева «Білі одягу», В. Гроссмана «Життя і доля», вірші та проза В. Шаламова. Але це пояснення лежить на поверхні і не може повною мірою задовольнити читача. Адже для того, щоб твору збігтися з сучасністю, через півстоліття повернутися до нових поколінь читачів, зберігши художню цінність, значить потрібно її, цю художню цінність, мати. Вона передана в поемі найтоншими капілярами вірша: його ритмами, розмірами, художніми засобами мови. І навіть її «Замість Передмови» - це не зовсім чиста проза. Це - вірш у прозі. Розчинення героїні в загальній трагедії, де у всіх одна роль, давало право на поему:
Ні, це не я, це хтось інший страждає.
Я б так не змогла.
Усі в «Реквіємі» укрупнено, розсунуті в межах (Нева, Дон, Єнісей) зводиться до загального поданням - усюди.
Так на події 30-х років А.А. Ахматова відповіла трагедією «Реквієм». Російська поезія знала чимало прикладів, коли цей жанр музичного твір ставав формою поетичної думки. Для Ахматової він з'явився ідеальною формою освоєння трагічного сюжету російської історії, в якому авторська доля піднялася до універсальних узагальнень: поетичне «я» нерідко виступає від імені «ми». Авторський об'єктив вривається всюди: де оселилися горе і смерть, помічаючи «і ту, що ледве до вікна довели», «і ту, що не топче рідної землі». "І ту, що красивою струснувши головою, сказала:« Сюди приходжу як додому ». Не втрачає автор з уваги ту, що« від усіх вже відокремлена », і« невільних подруг », що йдуть по знавіснілого місту, і« натовпу засуджених ».
За допомогою мистецьких образотворчих і виразних засобів А.А. Ахматова розкриває основну ідею свого твору - показати ширину і глибину народного горя, трагедію життя 30-х років.
Таким чином, творчі успіхи поетеси в 30-х роках величезні. Крім віршів нею були створені 2-е значні поеми - «Реквієм» і «Поема без героя». Та обставина, що ні «Реквієм», ні інші твори Ахматової 30-х років не були відомі читачеві, анітрохи не благає їх значення в історії російської поезії, тому що вони свідчать про те, що в ці важкі роки література, задавлена бідою і приречена на мовчання, продовжувала існувати - наперекір терору і загибелі.
Поезія Ахматової - невід'ємна частина сучасної російської та світової культури.
На початку 50-х років у Москві йшов письменницький з'їзд. Головував А. Фадєєв, навколо нього сиділи самі відомі письменники. І раптом зал став рідшати. Всі вставали вздовж стін просторого фойє, а по центру фойє повільно йшла Анна Андріївна Ахматова. Струнка, з шаллю, накинутою на плечі, ні на кого не дивлячись, одна.
Так і життя її йшла - і в центрі уваги, і наодинці з самою собою, а її поезія була цілим світом і всім життям.
Поезія - це сам поет і його час, його дух і протиборство з несправедливістю заради благородства і краси.
У віршах А. Ахматової закарбувалися риси часу з усією його жахливою жорстокістю. Ще ніхто не сказав про нього правди з такою гіркою нещадністю:
Сімнадцять місяців кричу,
Кличу тебе додому.
Кидались в ноги катові,
Ти син і жах мій.
Все переплуталося навік,
І мені не розібрати
Тепер, хто звір, хто людина,
І довго ль страти чекати.
Беззахисна і пряма, у нелюдських умовах перед узаконеними злочинами, вона не тільки оплакала ці чорні дні, а й узяла над ними гору: «Не забути» («Реквієм»)
Час Ахматової пройшло через різкі переломи, і це був шлях великих втрат і втрат. Тільки поет великої сили, глибокої сутності та волі міг витримати таке і протистояти всьому силою свого правдивого мистецтва.
А. Ахматова, ще в юні роки захоплювався світ рядками непідробною, ніжною і тонкою лірики, була і твердої, і непохитною, прямий і величною в цю грізну переломну епоху.
Час - самий справедливий суддя. Шкода тільки, що відплата часом запізнюється.
СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ:
1. Б. Ехенбаум. "Анна Ахматова. Досвід аналізу." Л. 1960
2. В. Жімурскій. "Творчість Анни Ахматової". Л. 1973
3. В. Віленкін. "У сто перше дзеркалі". М. 1987
4. А.І. Павловський. "Анна Ахматова, життя і творчість".
Москва, "Просвіта" 1991 р.
5. Л.М. Малюкова. "А. Ахматова: Епоха, Особистість, Творчість".
вид. "Тагаронгская правда". 1996
6. Міністерство Освіти РРФСР.
Володимирський державний педагогічний інститут
ім. П.І. Лебедєва - Полянського. "Шляхи та форми аналізу
художнього твору ". Володимир. 1991
7. журнал "Перспектива" - 89. Москва. "Радянський письменник".
1989