Ім'я файлу: 3_11_11 (1).doc
Розширення: doc
Розмір: 155кб.
Дата: 07.04.2020
скачати



УДК 372,8: 687.016.5. Корницька Л.А.

М.Хмельницький, Україна

ВПРОВАДЖЕННЯ АВТОРСЬКОГО КУРСУ «ХУДОЖНЄ ПРОЕКТУВАННЯ ОДЯГУ» У ПРОФЕСІЙНУ ПІДГОТОВКУ ІНЖЕНЕРІВ-ПЕДАГОГІВ ШВЕЙНОГО ПРОФІЛЮ
«Художнє проектування одягу» - важливий навчальний курс в комплексі спеціальних дисциплін пов’язаних з підготовкою фахівців швейного профілю. Він покликаний дати знання й уміння майбутнім інженерам-педагогам з основ теорії і практики художнього проектування одягу, а саме: з композиції, що є визначальною в процесі гармонізації костюмної форми; основ побудови та організації формотворення швейних виробів; принципів художнього проектування одягу, а також, знання з історії розвитку костюма й, зокрема, національного українського костюма в контексті розвитку європейської моди.

Саме у змісті цього навчального курсу, нами пропонується підсилити національно-етнічну складову у професійній освіті інженерів-педагогів швейного профілю, на основі доповнення його елементами етнодизайну, враховуючи нові тенденції розвитку національної системи освіти, головною метою якої є формування особистості та професіонала-патріота України, який чітко усвідомлює свою належність до державної, європейської і, в цілому, до світової культури, з урахуванням надбань національної культури, її духовних цінностей, сприяє відтворенню інтелектуального і національного потенціалу суспільства.

Використовуючи принципи сучасного художнього проектування й знання традиційної культури створення костюмної форми та її декоративного оформлення, реалізуються творчі можливості студентів під час пошуку оригінальних рішень у створенні сучасних моделей одягу на основі стилізації елементів етнографічних першоджерел різних етнографічних регіонів.

Під час проектування нових форм одягу часто звертаються до різних джерел творчості. Популярним джерелом творчості, серед сучасних дизайнерів, у створені нового образного звучання одягу є етнічні мотиви культур різних народів світу, що робить їх колекції неперевершеними, як у новизні і оригінальності, так і у самобутності й художній виразності.

Якщо аналізувати становлення дизайну ХХ століття у пошуках нових рішень костюма, що було необхідною умовою реалій того часу, з його урбанізацією, зростанням промислового виробництва, нових технологій й суспільних темпів життя, то звернемо увагу, що не раз у пошуках нового, творці моди прибігали до ретроспективи - вже набутого колись, а саме до народного вбрання, яке відповідало вимогам утилітарності і краси. Утилітарність і краса це перша і основна умова дизайну. Якщо цих умов не дотримуватися під час проектування будь-якого виробу, то такий виріб не може вважатися продуктом дизайну.

До етнічних мотивів народів світу модельєри зверталися на протязі усього ХХ століття, хоча з різною інтенсивністю у різні його десятиріччя. Етнічні мотиви у своїй творчості використовували Крістіан Діор, Ів Сен Лоран, Дж. Гальяно, Ж-П. Готьє, І.Міяке, з вітчизняних модельєрів найпершою була Надія Ламанова, її послідовники Олександра Прибільська, Євгенія Екстер та інші, з сучасників найбільш відоме і’мя В’ячеслава Зайцева і, звичайно, українські дизайнери Лілія Пустовіт, Оксана Караванська, Вікторія Гресь, Роксолана Богуцька. [5]

У змісті дисципліни «Художнє проектування одягу» окреслюються основні етапи художнього проектування одягу, визначаються методи та специфіка художнього проектування одягу як об’єкта дизайну, виявляються особливості проектування різних систем в костюмі, у тому числі й проектування колекції, вказується на використання творчих джерел й методів творчої стимуляції під час пошуку нових ідей, а також, розглядається поняття стилю і моди, які є невід’ємною складовою у проектуванні і виробництві одягу.

Художнє проектування одягу включає поняття модної новизни, використання сучасних матеріалів, технологічних прийомів під час виготовлення швейних виробів. Результатом процесу художнього проектування одягу є продукт дизайну – швейний виріб, що відповідає художньо-естетичним, ергономічним та конструкторсько-технологічним вимогам сучасності, таким чином перетворюючи проектування одягу у сферу художньої творчості.

Предметом авторського курсу «Художнє проектування одягу» є одяг - як об’єкт дизайну, його історичний розвиток та методи проектування сучасного одягу. Велика увага приділяється етно компоненту у створені нових форм одягу.

Метою авторського курсу “Художнє проектування одягу” є максимальний розвиток у студентів творчого мислення, ініціативи, естетичного смаку, відчуття форми, лінії, пропорцій, ритму, кольору та загальної гармонії, тобто, оволодіння студентами тією грамотою, якою повинен володіти кожен фахівець, що пов’язаний з проектуванням та виготовленням одягу.

Завданням курсу «Художнє проектування одягу» є опанування студентами основами художнього проектування одягу, правилами композиції, історією розвитку костюма в контексті розвитку та формування українського національного костюма, принципами художнього оформлення одягу.

Враховуючи те, що майбутні інженери-педагоги швейного профілю нестимуть відповідальність не лише за якість навчання технолого-практичним навичкам учнів професійно-технічних навчальних закладів, що є безумовним у набутті ними професії, але й за художньо-культурний й патріотичний розвиток кожного з них, як громадян держави Україна. Це й зумовило розробку і впровадження у навчальний процес професійної підготовки інженерів-педагогів швейного профілю авторського курсу «Художнє проектування одягу» з посиленим етнодизайнерським компонентом у його змісті.

Для перевірки ефективності авторського навчального курсу «Художнє проектування одягу» у формуванні знань і вмінь студентів з етнодизайну і використання їх у проектуванні сучасного одягу була розроблена навчальна програма курсу дисципліни “Художнє проектування одягу”, яка включає робочі програму і план, структуру залікових кредитів, зміст практичної і самостійної роботи студентів, критерії оцінювання, теоретичний курс, практичні роботи, контроль знань, курсове проектування та список рекомендованої літератури.

Авторський курс “Художнє проектування одягу”, викладається на протязі навчального року, що зумовлено навчальним планом і програмою підготовки фахівців й включає два семестри. Робочу програму – Таблиця 1, складено на основі ОПП підготовки бакалаврів навчального плану, затвердженого Міністерством освіти і науки України.
Робоча програма курсу «Художнє проектування одягу»для студентів спеціальності 6.010100 «Професійне навчання» за профілем «Моделювання, конструювання та технологія виготовлення швейних виробів» напряму 0101 «Педагогічна освіта» денної форми навчання.Статус дисципліни: вибіркова. Цикл дисциплін професійної і практичної підготовки.

Таблиця 1










Кількість годин на н./рік














Загальне

навантаження



Аудиторні заняття











Форма навчання


Курс

Семестр

Європейські кредити


Години

Всього

Лекції

Лабораторні роботи

Практичні завдання

СРС

Курсова робота

Залік

Іспит

Д


ІІ


ІІІ

4


108


68


34


-


34

-


40


-


+


-


Д

ІІ

IV

3

108

54

36

-

18

-

18

КР

-

+

Всього :

7

216

122

70

-

52

58

36








Авторський курс «Художнє проектування одягу» включає дві частини. Перша частина авторського курсу - «Історія етнокостюма», Таблиця 2, складається з двох модулів. Теми кожного змістового модуля побудовані згідно хронологічного викладу матеріалу, є завершеними у своїй структурі. Модуль № 1 об’єднує теми з історії європейського костюма, модуль № 2 – етапи формування національних рис українського костюма від давніх культур, що мали місце на теренах сьогоднішньої України, та його становлення у контексті зі стильовими течіями західноєвропейської моди й відокремлення народного вбрання від світського.
У Таблиці 2 і таблиці 3, показано структуру залікових кредитів дисципліни для розділу «ІСТОРІЯ ЕТНОКОСТЮМА» (ІІІ семестр) і «СУЧАСНА СТИЛІЗАЦІЯ ЕТНОКОСТЮМА» ( ІV семестр).

Структура залікових кредитів Таблиця 2

( ІІІ семестр)


«Художнє проектування одягу»

Кількість годин

«ІСТОРІЯ ЕТНОКОСТЮМА»




Назва теми


лекції

практичні

СРС

Модуль № 1 Історія розвитку європейського костюма

Тема 1.1 Костюми давніх цивілізацій

2

4

3

Тема 1.2 Античні костюми Етрурії, Греції, Риму

2

-

1

Тема 1.3 Костюм доби Середньовіччя ( Х – ХІV ст.)

2

4

3

Тема 1.4 Костюм епохи Відродження (ХV – ХVІ ст.)

2

-

1

Тема 1.5 Костюм Нового часу (ХVІІ – ХVІІІ ст.)

2

4

3

Тема 1.6 Костюми ХІХ століття

2

-

1

Разом за ЗМ 1:

12

12

12

Модуль № 2 Формування національного костюма


Тема 2.1 Український костюм як джерело вивчення етнічної історії

2

4

3

Тема 2.2 Давні культури на теренах України

2

-

1

Тема 2.3 Костюм Київської Русі ( Х – ХІІ ст.)

2

4

3

Тема 2.4 Український костюм періоду ХV – ХVІ ст.

2

-

1

Тема 2.5 Костюм козацтва - основа національного костюма всього українства ХVІІ – ХVІІІ ст.

2

4

3

Тема 2. 6 Традиційний народний український одяг

ХVІІІ– поч. ХХ ст. Класифікація традиційного одягу

2

-

1

Тема 2.7 Регіональні комплекси традиційного вбрання та їх художні особливості

6

8

7

Тема 2.8 Світський костюм ХІХ ст. поч.. ХХ ст..

2

-

1

Тема 2.9 Костюм ХХ століттія

2

2

2

Разом за ЗМ 2:

22

22

22

Екскурсії в музей:







6

Всього за семестр:

34

34

40

Таблиця 3

( ІV семестр)


«Художнє проектування одягу»

Кількість годин




«СУЧАСНА СТИЛІЗАЦІЯ ЕТНОКОСТЮМА »

Назва теми


лекції

практичні


СРС

КР

Модуль № 3 Основи художнього проектування

Тема 3.1 Художнє проектування - теоретична основа дизайну. Основні поняття і термінологія

2

2

1

-

Тема 3.2 Одяг, костюм, їх функції.

Поняття асортименту. Класифікація одягу

2

-

1

2

Тема 3.3 Способи виробництва одягу. Художні системи. Проектування одиничних виробів, комплектів, ансамблів

2

2

1

2

Тема 3.4 Мода і стиль. Закономірності розвитку моди

2

-

1

2

Тема 3.5 Основи ескізної графіки

2

2

1

2

Разом за ЗМ 3:

10

8

Модуль № 4 Основи композиції костюма


Тема 4.1 Композиція. Закони і правила композиції

2

-

1

2

Тема 4.2 Композиційне формотворення в костюмі

2

2

1

3

Тема 4.3 Елементи і засоби композиції костюма

4

2

2

2

Тема 4.4 Значення кольору в художньому проектуванні

2

-

1

2

Тема 4.5 Закони зорового сприйняття в композиції

2

2

1

2

Тема 4.6 Принципи художнього оформлення одягу

2

-

1

2

Разом за ЗМ 4:

14

6






Модуль № 5 Сучасна стилізація етнокостюма


Тема 5.1 Образно-асоціативний підхід у проектуванні

2

2

1

3

Тема 5.2 Особливості дослідження етнографічного першоджерела (костюма, елементів костюма, ужиткових виробів)

2

-

1

2

Тема 5.3 Проектування художньої системи “колекція”

2

2

1

2

Тема 5.4 Народні традиції у проектуванні одягу ХХ ст..

2

-

1

3

Тема 5.5 Сучасні українські дизайнери

4

2

2

3

Разом за ЗМ 5:

12

4

18

36

Курсова робота:







Всього за семестр:

36

18

54

Разом за н / р:

70

52

94


Друга частина, Таблиця 3, «Сучасна стилізація етнокостюма», об’єднує теми з основ художнього проектування - Модуль № 3, основ композиції костюма Модуль - № 4, сучасної стилізації етнокостюма - Модуль № 5.

Засвоєння кожного змістового модуля завершується тестовим контролем. Як видно з робочої програми (Таблиця 1), підсумком першої частини курсу є залік, підсумком повного курсу - іспит.

З метою поглиблення і закріплення знань студентами виконуються практичні завдання й самостійна робота. Під час виконання практичних завдань головним для студентів є осмислення дизайн-форми проектованого виробу, опанування композиційними засобами гармонізації костюма та матеріалізацією конкретних ідей на площині у вигляді обємного чи площинного зображення. Відтворення пластики та декоративних якостей тканин різноманітними способами ескізної графіки для досягнення художнього рівня виразності.

Практичні заняття забезпечують розвиток творчої думки, образного мислення, спонукають до аналізу, порівняння й опанування практичними уміннями графічного зображення і прийомами стилізації, виховують у студентів потребу у пізнанні реальності через спостереження та абстрактне мислення як професійну якість. Зміст практичних занять представлено у Таблиці 4 подано розподіл часу на кожне практичне заняття, його назву і короткий зміст.

Таблиця 4




п\п

Семестр ІІІ

Кількість годин

1

2

3

Модуль1 Історія розвитку європейського костюма

1

Костюми давніх цивілізацій

Аналіз та відтворення характерних рисорнаменту Єгипту, Месопотамії, Античної Греції та Риму.

4

2

Костюми Середньовіччя та епохи Відродження

Порівняльний аналіз костюмів цих історичних періодів за силуетом, поділом форми, кольорової гами, орнаментики, пластики тканин.

4

3

Костюми періоду ХVІІ – ХІХ т.. Аналіз та відтворення змін силуетних форм костюмів за цей історичний період

4

Модуль2 Формування національного костюма

4

Вбрання давніх народів на теренах України

Аналіз форм одягу давніх людей, що заселяли території нинішньої України. Аналіз прикрас, характер орнаментів, елементів орнаментальної символіки та їх символічний зміст.

4

5

Костюм періоду Київської Русі (ІХ – ХІІ ст..)

Аналіз форм одягу Київської Русі. Князівський одяг. Конструктивні особливості крою. Аналіз декоративного оформлення одягу. Аналіз орнаментальних зображень.

4

6

Український костюм ХVІ–ХVІІІ ст..

Аналіз конструктивних і декоративних характеристик одягу українського костюма заможної верхівки. Аналіз характеру тканин і орнаментів цього періоду.

4

7

Український традиційний костюм ХVІІІ – ХІХ ст.

Аналіз традиційних форм вбрання: типи крою сорочок, поясного, плечового, верхнього та хутряного одягу. Характер їх оздоблення.

4

8

Регіональні особливості оздоблення одягу

Аналіз характерних рис орнаментальних композицій, технік їх виконання, кольорової гами у різних етнографічних регіонах України.

6




Разом за семестр:

34

Семестр ІV Модуль 3 Основи художнього проектування

9

Статура людини як об’єкт формотворення одягу Структурні особливості статури людини. Пропорції людини природні й стилізовані. Ескізування.

2

10

Графічні засоби, матеріали і прийоми зображення. Графічних засоби зображення – лінія, пляма. Побудова композицій (лінеарної, плямової, лініарно-плямової). Матеріали і прийоми зображення (туш, гуаш, акварель, монотипія, колаж ).

2

11

Побудова орнаментальних композицій

Створення різних за характером побудови орнаментів (стрічковий, замкнений, сітчатий), використовуючи один мотив, що є традиційним для певного етносу, чи культури.

2

Модуль 4 Основи композиції костюма

12

Аналіз просторової форми сучасного одягу

Властивості форми: геометричний вид, величина і маса форми. Передача зображення силуетної форми на статурі (ескізуваня), використовуючи графічний прийом зображення – пляма.

2

13

Аналіз композиційного взаємозв’язку елементів костюма за принципом ритмічної та метричної узгодженості; симетрії й асиметрії в композиційній побудові форми одягу. Аналіз пропорційних членувань форми в рамках однієї силуетної основи. Передача зображення в ескізах, використовуючи графічний прийом зображення – лінія.

2

14

Гармонізація кольорових сполучень в костюмній формі. Передача зображення в ескізах, використовуючи графічний прийом зображення – кольорова пляма, згідно правилам гармонізації кольорових сполучень.

2

Модуль 5 Сучасна стилізація етнокостюма


15

Образно-асоціативний підхід у проектуванні одягу Народне мистецтво – джерело творчості у сучасній стилізації традиційних форм і елементів.

На основі будь-якого елементу традиційної культури, використовуючи характерні риси першоджерела, створити ряд моделей-пропозицій

4

16

Проектування художньої системи «колекція»

На основі попереднього аналізу першоджерела згідно обраного асортименту об’єднати моделі-пропозиції в колекцію.

2




Разом за семестр:

18




Всього за н /рік:

52



До кожної практичної роботи, у змісті навчальної програми авторського курсу «Художнє проектування одягу», визначена мета (дидактична, виховна, розвивальна, навчальна), зміст, завдання і кінцевий результат практичного заняття, питання для засвоєння та література до теми.

Самостійною роботою і підсумком повної програми теоретичного курсу та практичних робіт авторського курсу «Художнє проектування одягу» є курсова робота, в процесі якої студент поглиблює, систематизує, узагальнює та закріплює знання і вміння з основ зображення, композиції костюма, історії костюма, здійснює етнографічні дослідження, аналізує зібраний матеріал, на основі якого розробляє художній проект колекції сучасного одягу з етнічними елементами, при цьому виявляє творчі здібності в художньому проектуванні одягу.

Для більш поглибленого вивчення культури вбрання власного народу, його декоративно-прикладного мистецтва, традиційних прийомів художнього оформлення виробів студентам рекомендується в якості першоджерел під час виконання курсової роботи використовувати етнічні джерела різних етнографічних регіонів України.

Метою курсової роботи дисципліни “Художнє проектування одягу” є розробка художнього проекту колекції моделей одягу визначеного асортименту на основі дослідження та аналізу етнографічного першоджерела, якими можуть бути елементи народного одягу, вироби декоративно-ужиткового мистецтва, особливості конструктивних, декоративних чи технологічних прийомів створення форм традиційного вбрання, орнаментики тощо.

Під час художнього проектування колекції моделей визначеного асортименту, студент творчо переосмислює, стилізує і здійснює трансформацію тих елементів першоджерела, які, на його погляд, розкриють образність проектованих моделей. Такими елементами можуть виступати: форма, окремі деталі форми, конкретні ознаки першоджерела: фактура тканин, розташування орнаментів, елементи орнаменту, колір, технологічні і конструктивні прийоми та перенесення цих ознак у сучасні моделі одягу. Трансформуючи їх в нову форму, на сучасні матеріали, під час пошуку раціонального в ідеях попередників, прибігають до стилізації, тобто переосмислення старої форми, при цьому характерні мотиви першоджерела повинні скоріше вгадуватись, сприйматись підсвідомо та емоційно, ніж акцентуватись.

Таким чином, кожна частина навчальної програми спрямована на забезпечення фахової підготовки інженерів-педагогів швейного профілю, на основі етнічного компоненту української національної культури, що сприятиме підвищенню національної самосвідомості молоді.

Враховуючи той факт, що Україна є державою поліетнічною і кожна народність, безумовно, є носієм своєї культури, ми не виключаємо можливості вивчення і дослідження студентами художньої культури інших етнічних народностей, які проживають поруч з українцями, що лише розширить і збагатить кругозір студентської молоді, прив’є їм почуття поваги до кожної народності, а від так, і до кожної людини.

Але разом з тим, акцентується увага саме на компонент української культурної спадщини, яка в силу конкретних причин, на протязі тривалого часу, замовчувалась. Саме впровадження українського етнічного компоненту у професійну освіту у змісті професійно спрямованих дисциплін дасть можливість підвищити статус національного, з’єднати спадковість поколінь, яка майже втрачена. Під час вивчення студентами теми 2.7 «Регіональні комплекси традиційного вбрання та їх художні особливості» більшу увагу доречно звертати на вивчення і дослідження етнографічних особливостей свого регіону.

Для перевірки ефективності змісту авторського курсу «Художнє проектування одягу», було використано такі методи педагогічного експерименту, як виявлення знань і умінь через тести, контрольні, практичні завдання тощо[3]. На першому етапі дослідження, базою експерименту стала кафедра теорії та методики трудового і професійного навчання Хмельницького національного університету.

На цьому етапі визначалися рівні мотивів вивчення етнокостюма та використання його елементів у сучасному проектуванні одягу. Використовувалися прийоми активізації навчальної діяльності студентів, що на нашу думку, забезпечує розвиток аналітичного та образного мислення студентів, впливає на зв'язок теоретичних знань з практичним їх застосуванням у курсових та творчих роботах.

З метою виявлення якості знань і вмінь студентів з етнодизайну, рівня їх практичної підготовки до використання традиційних прийомів оздоблення одягу проводилися перевірочні й навчально-виробничі роботи.

Критеріями ефективності комплексу навчально-методичного забезпечення з дисциплін у професійній підготовці інженерів-педагогагів швейного профілю було обрано: рівень засвоєння (поточний та підсумковий) студентами навчального матеріалу згідно модульній системі навчання, виражений в оцінках за відповідною шкалою оцінювання навчальних досягнень.

У ході педагогічного експерименту ми використовували й метод тестування [1]. Перевагою тестів є їх досить високий показник якості рівня знань кожного студента з певної теми чи проблеми за доволі короткий проміжок часу. Тести навчальних досягнень студентів використовувались для виявлення рівня їх знань і практичної підготовки на початку впровадження авторського курсу у зміст їх професійного навчання й по його завершенні.

Тестова система виявлення знань студентів, також використовувалась під час поточних контрольних зрізів. Перевірка якості тесту здійснювалась з урахуванням таких критеріїв, як надійність і валідність (для перевірки відповідності тесту тому, що він відображає). Перевірка надійності тесту, стійкості до впливу перешкод здійснювалась шляхом повторного тестування.

Під час експерименту виявлялось: чи поглибились знання з історії українського костюма після введення авторського курсу «Художнє проектування одягу», наскільки частіше використовуються ці знання в художньо-проектній діяльності студентів; чи використовуються традиційні методи оздоблення під час проектування і виготовлення сучасного одягу; на скільки підвищився інтерес студентів до історичного минулого.

На початковій стадії експерименту нас цікавила позиція студентів щодо необхідності набувати і поглиблювати знання з етнодизайну. Визначався об’єм знань студентів з національної культури, з якими вони прийшли до навчального закладу й джерела такої інформації. Виявлялося бажання студентів брати участь у етнографічній дослідній діяльності й у конкурсах з етнодизайну. Також визначалась їхня додаткова попередня освіта крім загальноосвітньої: гуртки у школі, курси, художня чи мистецька освіта. Методом анкетування з’ясовувалось, яке місце в житті респондентів посідає декоративно-прикладне народне мистецтво, володіння різними видами художньої обробки матеріалів тощо. Після збору та аналізу інформації робились висновки щодо використання етнічних елементів в житті і навчанні респондентів. Аналіз анкетування виявив, недостатній рівень використання етнокомпонента в житті респондентів, але інтерес до першоджерел своєї культури, історії українського костюма, народного декоративно-прикладного мистецтва існує. Анкетування виявило невисокий ступінь реалізації потенціалу народного мистецтва у навчально-виховній роботі із студентами.

Нам була цікава позиція як студентів так і викладачів щодо використання етнокомпонента у змісті професійно-орієнтованих дисциплін, ставлення до необхідності поглиблення знань з національної культури, доцільності використання цих знань у подальшій професійній діяльності і повсякденному житті, ставлення до форм і методів подання матеріалу, до інноваційних видів навчальної діяльності з етнодизайнерських дисциплін. З’ясовувалось ставлення до існуючого загального стану знань з цієї проблеми; впливу знань з культури свого народу на формування патріотичних якостей особистості.

Однак, ми враховували той факт, що відповіді респондентів можуть бути позитивними, хоча у подальшому вони не будуть прикладати зусиль для дійсного набуття і використання таких знань. Така думка є також цікавою з тих позицій, що вона показує рівень хоча й би побажань. Отримані відповіді, хоча й мали долю побажання, все ж таки є показовими, у тому сенсі, що більшість респондентів, а їх 70 %, вважають за потрібне поглиблювати свої знання з етнодизайну та культури свого народу, 25 % не змогли визначитися з відповіддю, 5 % дали негативну відповідь.

У результаті попередньо проведеного дослідження визначено думку про важливість впровадження етнодизайнерського компоненту у зміст професійної освіти інженерів-педагогів швейного профілю. Пропонується глибше вивчати етнічну культуру свого народу й культури інших етносів, що є важливим для їх подальшої професійної діяльності. Зроблено припущення, що такий підхід збагатить духовний і культурний рівень нації і зробить яскравішим і змістовнішим сьогодення наших співвітчизників, які будуть мати можливість носити вбрання сучасне і водночас з традиційними елементами культури своїх предків.

Україна багата на талановитих майстрів, які пам’ятають витоки своєї культури, створюючи вироби гідні поваги і захоплення. Вони є носіями і оберегами, тих генетичних знань, які складають мозаїку сучасної української культури. Кожен з них у своїй творчості виражає своє власне світосприйняття. І саме через нього відчутна генетична пам’ять народу. Хотілося б, щоб у швидкоплинному потоці нагальних справ, ми не забували про нашу культуру і свої корені, передаючи нащадкам національну спадщину збагачену новим досвідом.
Література :


  1. Кыверялг А.А. Методы исследования в профессиональной педагогике. - Таллин: Валгус, 1980. – 334 с.

  2. Камінська Н.М., Нікулінко С.І. Костюм в Україні від Київської Русі до ХХІ століття. – Х.: Золоті сторінки, 2004. - 208с.

  3. Рудницька О.П. Педагогіка: загальна та мистецька. – Тернопіль, 2005. – 235 с.

  4. Сохор А.М. Логическая структура учебного материала. – М.: Педагогіка, 1974. – 192 с.

  5. Офіційний сайт журналу «Висока мода» – www.myukraine.info/uk/culture/art/moda


Анотация
Статья посвящена внедрению авторского курса «Художественное проектирование одежды» в профессиональное образование инженеров-педагогов швейного профиля. Предложено ввести в содержание этого курса национально-этнический компонент, составляющей которого выступает этнодизайн. Проведена диагностика относительно важности этнической составляющей для профессионального и патриотического становления личности – гражданина украинского государства.

The article is devoted to introduction of author course the «Artistic planning of clothes» in trade education of engineers-teachers of sewing type. It is suggested to enter a nationally-ethnic component in maintenance of this course, to the constituent of which an etno design comes forward. Diagnostics in relation to importance of ethnic constituent for the professional and patriotic becoming of personality – citizen of the Ukrainian state is conducted.
скачати

© Усі права захищені
написати до нас