Ім'я файлу: Современные художники.docx
Розширення: docx
Розмір: 20кб.
Дата: 14.04.2021
скачати
Пов'язані файли:
Современные художники.docx
М.С. Грушевський як політичний і державний діяч.docx

Володимир Слепченко народився в 1947 р. в м. Алексеевка Білгородської області. У 1968 р. закінчив художнє в м. Іваново за спеціальністю «живопис». У 1970 р. пройшла перша персональна виставка в м. Українське Донецької області. У 1978 р. брав участь у першій раз у республіканській виставці. В 1981 закінчив Поліграфічний інститут у Львові за спеціальністю «художник – графік з оформлення та ілюстрації книг. В 1982 р. пройшла перша персональна виставка у м. Львів. У період з 1981 по 1986 рр. прийняв участь у багаточисленних обласних, республіканських і всесоюзних художніх виставках. У 1985-1986 р.р. були проведені персональні виставки майстра у Львові, Києві, Москві. У 1986 р став членом Спілки художників України.У 1987 р прийняв участь в груповій виставці львівських художників в Польщі. У 1988 р був учасником Всепольського пленеру (м. Перемишль). В цьому ж році в складі делегації здійснив поїздку до Північної Кореї. У 1990 р був учасником групової виставки українських художників "Осінній салон - 90" в Парижі.

В цьому ж році пройшла його персональна виставка в Німеччині (м Бернау).У 1991-1992 став учасником групової виставки українських художників в Японії. У 1993 р була проведена персональна виставка живопису і графіки художника в Канаді (м Торонто). У 1994-1995 р.р. виконав 12 фресок для кафедральної церкви св. Йосафата в м Торонто. У 1997 р була проведена персональна виставка живопису в Неаполі, Італія. В. Слєпченко - дипломант фестивалів і конкурсів, лауреат обласної та республіканської премій. Живописні та графічні твори Володимира Слєпченко знаходяться в музеях Львова, Києва, Братислави, Тель-Авіва, Бернау (Німеччина), Росії, а також в генеральному консульстві України в Торонто, в державних, адміністративних установах і приватних колекціях у багатьох країнах світу. З 1995 р В. Слепчєнко - засновник і голова обласного. Благодійного фонду імені поетеси Наталії Давидовської. З 1997 р він є заступником голови товариства "Львів - 21 століття".

Живописні композиції В. Слєпченка - це своєрідна система концептуального художнього мислення. Прикметною рисою картин автора є впізнаваність, що свідчить про сформовану мистецьку стилістику.

Аналізуючи творчу практику митця, бачимо його постійне зростання та спроби нових художніх і технічних засобів для втілення своїх творчих задумів. У пошуках своєрідності авторської манери художник ішов шляхом експериментів, використовуючи різноманітні стилі, техніки та матеріали . Майстер вміло оперує засобами декоративності: площинністю, лінійністю, узагальненістю форм. Він тонко відчуває ритм, колористичні сполучення, нюанси та контрасти, транспонуючи в поняття декоративності власне художньо-смислове навантаження. Дослідження провідних тенденцій творчості художника показує, що визначальною у його творчій практиці стала авторська концепція – манера « арт-лайн», своєрідне мистецтво лінії, яку митець, експериментуючи з різними живописними прийомами, придумав та запатентував у 2011 році.

« В лініїї присутня своєрідна магія: лінія долі, лінія творчості, червона лінія… У кожного є своя лінія життя, яка може бути короткою як блискавка і довгою, як Чумацький шлях. Лінії бувають непримітними, сіренькими або потужними і яскравими; бувають широкими або тоненькими, як павутиння; великими, як ріка в горизонтальному напрямку або як водоспад у вертикальному. Проте в кожному випадку у лінії присутня таємна життєдайна сила» - каже художник.

Створюючи тривимірний світ на площині картини, художник стояв перед завдання передати художньо – пластичні якості зображувальних предметів. Саме лінія найкраще підкорилася талантові художника - лінія, яка за бажання набуває граційності та легкості, стає експресивною, грайливо об’ємною чи декоративною площинною. В гармонії з кольором вона посилює емоційне сприйняття мистецького твору, підкреслює інтенсивність образу, стає інтегральною частиною кожної картини автора.

Лінії митця надзвичайно багатоаспектні, у них він побачив філософію миттєвості життя. Не оминув художник і традиційного мистецтва українських народних вишивок, а також килимів, де у техніці «мелан жування» присутній ефект м’якої мерехтливості, що наближує картини Слєпченка до подібності з ними.

Увагу автора привернули й інноваційні технології, які стрімко входять у наше повсякденне життя, проникаючи в усі його сфери. Художник не лишається осторонь від сучасних процесів і намагається схопити «рух, у якому ми бачимо надзвичайні космічні, цифрові та інтернетні швидкості». Він розмірковує над змістом понять «інтерактивність» і «віртуальність», переосмислює традиційність мистецьких технік та їхню взаємодію із надсучасними технологіями. Увагу митця привертає надзвичайно поширене застосування в дизайні випадкових помилок електронних приладів, яке отримало назву «мистецтво глітчу». Технічні помилки, що з’являються внаслідок збою пристроїв, створюють неймовірну різноманітність лінійних варіацій.

Аналізуючи жанрове різноманіття живописних робіт Слєпченка, бачимо, що справжньою пасією художника є портрет. Митець вміє майстерно розкрити характер моделі, донести до глядача моральну силу інтелекту людини. Особливе місце серед цого творів посідають портрети видатних особистостей України. Варто зазначити, що визначальною рисою портретів митця, як, зрештою, і всієї його творчості, є яскраво підкреслений національний характер. І яку б картину живописця ми б не розглянули, в усіх присутнє глибоке проникнення у світ людини, яку він зображує. Багатозначніть, духовність, сакральність – саме ці риси можна виокремити як визначальні в інтерпретації образів у полотнах В. Слєпченка.

Олександр Брєскін – сучасний український художник. Народився у Північній Кореї, у місті Кай-Су у 1947 р. Зараз і впродовж багатьох років він живе та працює у Київі. Образотворче мистецтво почав вивчати з дитячої художньої студії і закінчив Київським училищем у 1974 році. Також, протягом 7 років він вчився у приватній художній студії Малишевського.

Олександр Брєскін є членом Спілки художників - графіків Києва і Спілки художників України. Його роботи представлені в Музеї історії Києва, Національному художньому музеї України, Київському музеї культурної спадщини, Національному музеї українського декоративно – прикладного мистецтва, а також в приватних колекціях Ізраїля, Канади, Сполучених Штатів Америки, Росії, України. Нагороджений пам’ятною медаллю до 1500 – річчя Києва. Також йому присвячено один із розділів книги «Художники нашого часу». З 2005 року художник викладає образотворче мистецтво у своїй студії і продовжує займатися живописом.

Багатогранному таланту майстра підвладні різноманітні мистецькі техніки – акварель, книжкова графіка, живопис, текстильний колаж, плакат, художня фотографія, авторські шрифти. Брєскін володіє бездоганним відчуттям кольору та лінії, а його оригінальна знахідка – рельєфне накладання шарів фарби на полотно – справляє неповторне враження: ніби перед нами не живопис, а витончений гобелен. Насичені, яскраві мазки й різнокольорові стежинки – стрічки об’єднуються в цілісні образи – коли абстрактні, а подеколи й цілком реалістичні. Різноплановою є й тематика робіт: тут і сучасні абстракції, і філософські картини з глибоким символічним змістом, ліричні краєвиди, натюрморти, портрети людей. Окрему серію присвячено православним храмам Києва, Новгорода – Сіверського, Чернігова.

Впродовж свого багатого творчого життя чимало мандрував мальовничими куточками світу і з усіх подорожей привозив свої враження, які втілював на папері, полотні або фотоплівці.

«Мої вчителі – Сальвадор Далі й Марія Приймаченко, українські народні мелодії й джаз, гомін моря й шепіт листя, грайлива прозорість джерела й грізний гуркіт гірського потоку. Словом – увесь дивосвіт барвистого дійства, що зветься життям» - зізнається митець.






скачати

© Усі права захищені
написати до нас