Ім'я файлу: Р. Вагнер Тетралогія Кольцо нібелунга.docx
Розширення: docx
Розмір: 22кб.
Дата: 30.11.2020
скачати
Розширення: docx
Розмір: 22кб.
Дата: 30.11.2020
скачати
Починаючи з «Летючого голандця» Вагнер був захоплений образами народної казковості– він все більше занурювався в вивчення найбагатших народно-национальних поетичних джерел. Його дуже приваблював народний епос – «Пісня про нібелунгів» і оповідь про Зігфріда, до якої неодноразово звертались діячі німецької культури XIX століття. Атмосфера передреволюційного підйому Німеччини, ідеями якого був захоплений Вагнер в 40-х роках, підштовхнув його на ідею створення оперного твору, присвяченого Зігфріду - нев`янучий образ народного героя отримав нове значення в світлі цих подій.
Серед сучасників лише Вагнер продовжив справу Бетховена, оспівуючи героїзм подвигу в «Кільці нібелунга».
Але ц було непросто: після 1848 року протягом п`яти років він не написав ні однієї строчки. Багатство норадно-поетичних образів, героїчний зміст трагедії вимагали нових виразових засобів. Утверждення «зігфрідівського начала» в творчості Вагнера значило, по його словам, «перевал в нову епоху».
Повний текст «Кільця нібелунга» був закінчений в першій редакції в кінці 1852 року. Тоді ж Вагнер взявся і за початкову частину тетралогії – «Золото Рейну», партитуру якої завершив в 1854 році. Одразу ж, хоча він і не мав перспективи до постановки на сцені задуманого гігантського циклу, прийнявся до написання другої частини – «Валькірія» (1854-1856 рр.). З тією ж інтенсивністю взявся і за музику третьої частини «Зігфрід», але в 1857 році кинув наполовину написану партитуру і протягом наступних років не повертався до неї. Головна причина полягала в тому, що раекційний рух соціально-політичного розвитку Німеччини підірвав віру Вагнера в можливість революційної перебудови суспільства, а тяжкі умови існування породили настрої безвихіддя і розчарування. В цей же час він захопився песимістичною філософією Артура Шопенгауера (праця «Мир как воля и представление», 1818 рік написання). Його антигуманістична філософія розчарування була протилежною активному відношенню до життя. Це природньо йшло в розріз з «зігфрідівським началом» творчості Вагнера. Але в його творчості часто поєднувались полярні поняття, і згодом ця філософія все ж залишила свій слід в даному творі, принаймні на музиці.
На початку травня 1854 року доля Вагнера дуже змінилася – молодий баварський король Людовік II запропонував йому переїхати до Мюнхену, надавши широкі можливості для постановки його опер. Це були роки радісної, діяльної творчої праці, спокійної впевненості в майбутньому, чому сприяло також щасливе сімейне життя з дочкою Ліста Козімою.
Ці роки були дуже продуктивними – одразу ж по завершенню «Мейсерзінгерів» Вагнер повертається до роботи на «К.н.». Третя частина тетралогії «Зігфрід» створювалась протягом довгого часу: перші ескізи – 1856 рік, опера була дописана до середини 2ого акту. Потім робота відновилась через 8 років і була завершена в 1871 році – взагалом, з перервою – 14 років.
Паралельно, в 1869-74 роки, створювалась опера «Загибель богів». Вагнер більше чверті століття присвятив розробці ідей і образів тетралогії – так першопочатковий задум «Кільця» розростався, включаючи в себе нові теми, які переплітались зі старими, доповнюючи їх, то вступали з ними в протиріччя, надаючи твору в цілому складний, багатозначний характер.
«Зігфрід»
Третя опера - «Зігфрід» - присвячена юності героя, розповіді про підступність Міме, брата Альберіха, що мріє обманом заволодіти чудовим перснем, про подвиг Зігфріда, який убив Фафнера, у якого він забрав цей перстень і чарівний шолом-невидимку, а також про те, як своїм поцілунком він пробудив до життя Брунгільду, а та полюбила його. В образі Подорожнього з'являється у всіх трьох актах Вотан. Відтепер він постає у вигляді стороннього, сумного спостерігача подій, який не в силах запобігти їх трагічний результат.
Ця частина тетралогії виявилася найменш ефективною - вона наскрізь діалогична; на сцені не буває більше двох персонажів; особливо затримують хід дії чотири розумові бесіди Вотана. Але зате на повний зріст показаний сонячний, світлий образ юнака-героя, який не знає страху і сумнівів, повний спраги подвигу, відважний і по-дитячому довірливий. Таким він запам'ятався у свідомості німецького народу, в його ідеальних уявленнях, таким він представлений і в опері Вагнера.
У музиці «Зігфріда» велика роль героїчних музичних образів; вони будуть далі докладно розглянуті. Героїчний початок тісно переплітається з живописно-образотворчим. Це можна простежити на прикладі I акту, музичний розвиток якого було скріплене мотивом призовного рогу Зігфріда і мотивом кування меча (останній запозичений з 3-й картини «Золота Рейну»): чергуючись, а часом зливаючись, вони створюють безперервний фон, на якому виділяються розповіді і пісні Зігфріда.
Образотворчі моменти відіграють також велику роль у II акті, дія якого протікає в дрімучому лісі. Романтика лісу, повного таємничого шелесту, трепетних голосів і щебетання пташок - образи, звичні в німецькій народній поетиці, а починаючи з «Чарівного стрілка», і в романтичній опері, отримали чудове втілення в музиці «Зігфріда». Ця музика належить до вищих досягнень вагнерівського генія; протягом усього акту вона проходить сім раз, надаючи його будовою риси симфонічного рондо (Картина «Шелест лісу» нерідко виповнюється як самостійна оркестрова п'єса.).
Зміст «Загибелі богів», на відміну від «Зігфріда», повний контрастів, багатою і напруженою зміною подій. Вотан тут більш не присутній, весь трагічний перебіг дії обумовлений зіткненням людських пристрастей. Відступає на другий план і зловісний Альберіх - в його сині Хагені втілилося все нице і підступне, що несе людям нещастя. Він обпоїв чарівним зіллям Зігфріда, який, втративши пам'ять, зрадив Брунгільду; Зігфрід хоче її видати заміж за Гунтера, щоб самому одружитися на сестрі останнього, Гутрун. Брунгільда не в силах пробачити зради - з її допомогою Хаген вбиває героя. На похоронах Зігфріда Брунгільда кидається в полум'я. Хвилі Рейну заливають багаття і опановують чудесним перснем. Полум'я спрямовується до палацу богів. У світлі кривавого заграви гине Валгалла. Так вогонь спалює, а вода змиває прокляття золота ...
Партитура «Загибелі богів» містить чимало гарних, сильних по виразності сцен і епізодів. І хоча на схилі років Вагнер втратив безпосередність натхнення, він заповнив цей недолік вмілим відтворенням і розвитком раніше створених образів, багатством їх темброво-колористичного вираження, яскравими контрастами. Так, похмура за колоритом музика прологу, що характеризує бесіду трьох норн про майбутню загибель (використовуються лейтмотиви текучих вод Рейну, Валгалли, мудрої Едри), змінюється ясними фарбами, живопису світанок; а слідом за любовною сценою Зігфріда і Брунгільди виникає симфонічна картина мандрів і подвигів героя (Ця картина, що виконується в концертах, іменується «Подорож по Рейну».).
Особливо вражає III акт, в контрастній зміні сцен якого, поряд з новими моментами, дається стислий виклад усього найкращого з музики попередніх частин тетралогії. Опорними точками акта є бесіда Зігфріда з пустотливими дівами Рейну, наступна його розповідь про своє минуле і, нарешті, скорботна хода з тілом загиблого Зігфріда. У цьому марші, як в згустку, злилося все найяскравіше і сильне, що властиво героїчному тематичному комплексу в музиці тетралогії. В тематизмі маршу лейтмотивах немов проходить музичний родовід героя: мотиви роду Вельзунгів - батьків Зігфріда, їх любові і страждання, мотив меча, який витягнув Зигмунд зі стовбура ясеня, мотив призовного рогу Зігфріда, його любові до Брунгільди і т. д. Не дивлячись на різномаїіття лейтмотивів (їх не менше восьми), музичний розвиток маршу відзначено чудовим єдністю вираження. Ця велична, монолітна фреска за духом своїм нагадував знаменитий похоронному маршу Героїчної симфонії Бетховена.
З моменту вбивства Зігфріда драматизм не слабшає аж до фінальної розв'язки. Картина тривожної місячної ночі на березі Рейну; бреде у темряві Гутрун, обтяжена передчуттям нещастя; дикі вигуки тріумфуючого Хагена над тілом Зігфріда; сварка і вбивство Гунтера; передсмертний монолог Брунгільди, повний безмірної любові і страждання; загибель Хагена в хвилях Рейну; Валгалла, охоплена полум'ям, - в передачі цих різноманітних ситуацій і почуттів Вагнер досягає висот справжнього трагічного величі.
Отже, казкова опера «Золото Рейну», психологічна драма «Валькірія», героїчна епопея «Зігфрід» і трагедія «Загибель богів» виявляють різні боки змісту тетралогії. Різниця в жанровій спрямованості що утворена її частинами зажадало використовує різноманітні засобів вираження. Але єдність драматичного вираження, спільність тематизму і методів його розвитку скріпили гігантський художній задум Вагнера.
( В основу музики тетралогії покладено певні тематичні комплекси. У процесі розвитку вони зіставляються, піддаються зміною, взаємодіють, проникають одна в одну. На кількох прикладах проілюструємо особливості композиційного методу Вагнера.
Так, при переході від 1-ї до 2-ї картині «Золота Рейну» підкреслена образно-смислова спільність лейтмотивів кільця і Валгалли як символу влади та могутності. Різниця в гармонізації (в одному випадку нонакорд, в іншому - найпростіші гармонійні послідовності) затушовують цю спільність. Вона чітко виявиться, якщо виписати початкові звуки мелодій, де збігаються і співвідношення інтервалів, і ритм:
Розберемо інший характерний приклад - соло віолончелі, що описує спалахнула з першого погляду пристрасть Зигмунда і Зіглінда ( «Валькірія»). У цій чудовій співучої мелодії укладені два мотиви, які (особливо другий) часто повторюються в опері. Неважко помітити, що ці два мотиви виникають у розвитку однієї музичної думки:
Другий мотив одночасно пов'язаний з лейтмотивом «скарги Вель- Зунг», секстовий оборот якого народжує уявлення про широке скорботному зітханні. Цей «подих», в свою чергу, міститься в лейтмотиве любові Брунгільди і Зігфріда:
На згадку врізається завдяки своїй пластичності заключний хід на септиму вниз. Аналогічний хід, як істотний формоутворювальний момент, є і в інший мелодії: вперше вона зазвучала в III акті «Валькірії», коли Зіглінда дізналася, що стане матір'ю Зігфріда. Ця пристрасно упоєна мелодія звучить ще раз в момент загибелі Валгалли, в фіналі тетралогії: ніби кров'ю своєю омиває Зігфрід прокляття світу зла і насилля ...
Настільки важлива в драматургічному відношенні тема пов'язана з образом героя. Тому, природно, в ній містяться ті інтонаційно-ритмічні елементи, які чітко проявлять себе в одному з лейтмотивів Зігфріда:
Квартовий затакт і «трезвучная» основа цього лейтмотиву характерна для іншого тематичного комплексу, службовця вираження не ліричного, а героїчного початку. Пов'язані з цією сферою теми відрізняються внутрішньої рухливістю ритмічних елементів при збереженні монолітного єдності образу. Цьому сприяють стійкі акордові последования, рух мелодії по тонам розкладеного або диатонической заповненого тризвуку. Для порівняння наводяться розгорнуті лейтмотиви Зигмунда і Зігфріда (останній народився з звучання призовного роги, см. Приклад 26а):
Нарешті, аккордово- «трезвучние» теми Зігфріда мають риси спільності з тими лейтмотивами, які покликані змалювати стихійні сили природи, настільки близькі світовідчуттям народного героя. Для наочності виписуємо кілька з них:
Так здійснюється взаємозв'язок не тільки між мотивами одного тематичного комплексу, але і між темами з різних сфер, завдяки чому відкриваються широкі можливості для симфонізації опери.
До того ж ці мотиви нерідко розвиваються, трансформуються. Наприклад, мотив бурі на початку «Валькірії» перетворюється в захоплену пісню, що оспівує поезію літньої ночі, і розвивається в любовній сцені Зигмунда і Зіглінда. Перетворюється в тій же опері і варіант лейтмотиву долі, набуваючи урочисто-переможний звучання в ув'язненні діалогу Брунгільди і Зигмунда, і т. д.
Кількість подібних прикладів можна помножити. Але й наведеного достатньо, щоб зрозуміти особливості вагнерівської лейтмотивной системи. ) (необов`язкова інформація)
Даючи пояснення до неї в статті «Про застосування музики до драми» (1879), Вагнер вказував, що використовуються теми «Не служать тільки допоміжним засобом для розуміння музичної картини, але застосовуються з вищих поетичних міркувань, здійснення яких служить вся музична композиція». Такий глибокої продуманістю драматургічного плану розвитку відзначена вся композиція «Кільця нібелунга».
Незважаючи на свої видатні художні достоїнства, тетралогія, однак, не позбавлена деяких вад. До них відносяться: зайва заплутаність і не завжди достатня вмотивованість інтриги, що викликає велику кількість оповідань, пояснюють хід подій. Дія непомірно розтягується, сценічне розгортання його сповільнюється через великої кількості діалогів і монологів философического складу. Це, природно, відбивається на музиці, породжуючи важку громіздкість викладу, повтори аналогічних образів і побудов. Проявляють себе і типові для Вагнера риси розсудливості в упереджено односторонньої трактуванні питань драматургії.
Але основне полягає в ідейних протиріччях твору. Воно відобразило в собі еволюцію світогляду Вагнера, що викликало зсув драматургічних ліній.
Сутність первинного задуму тетралогії полягала в протиставленні людини Зігфріда богу Вотану, а принципу себелюбства та егоїзму, в рівній мірі властива і великому Вотану і мерзенному гному Альберіху, - принципу альтруїзму і любові, які спонукають Зігфріда (а також Зигмунда, почасти Брунгільду) до героїчних діянь . Задум цей склався під впливом філософії Фейєрбаха. Надалі героїчна тема, уособлена в образі Зігфріда, збереглася, але перестала бути провідною.
Збереглася і антікапіталістічеськая ідея, виражена в образному викритті прокляття, яке несе з собою золото. Вагнер задумав «Кільце» в ті роки, коли Бальзак у своїй «Людської комедії» розробляв аналогічну тему про потворною влади грошових відносин в капіталістичному суспільстві. Ця тема залишилася в тетралогії непорушною, і в кінці життя, в 1881 році, Вагнер продовжував стверджувати: «Якщо ми уявимо в руках Нібелунгів замість фатального кільця біржової портфель, то отримаємо закінчену картину страшного образу примарного владики світу».
Тому правий був Олександр Блок, коли в одній зі своїх статей (1918) назвав вагнерівських тетралогію «соціальної трагедією».
Але оптимістична ідея увічнення майбутнього - звільнення людей від капіталістичного рабства - була витіснена показом справжнього - безвихідній картини загальної загибелі. Вагнер тепер уже не вірив у можливість революційного перетворення світу, заснованого на брехні і насильстві. Тим самим зросла питома вага ролі Вотана, якому властивий, на відміну від Зігфріда, гострий конфлікт між розумом, почуттям і волею. Тема краху надій, характеристика душевного розладу, викликаного безглуздою «плутаниною життя», нескінченні філософські бесіди з даних питань - все це поглиблювало суперечливість концепції тетралогії.
В результаті виникли два різних пласта музичної драматургії «Кільця»: один з них пов'язаний з втіленням героїчних образів - перш за все Зігфріда, Зигмунда, багато в чому Брунгільди, - які стверджують віру в силу народу і пов'язані з зображенням вічно швидко оновлюваних сил природи, образів велетенської фантастики ; в цій сфері ясно виявлені народно-національні, реалістичні риси творчості Вагнера. Інший драматургічний пласт присвячений висловом складних, часом смутних почуттів героїв опери - в першу чергу Вотана; тут в багатстві психологічних відтінків багато хвилюючого і правдивого, але зустрічаються умоглядні, надумані і неврастенічного моменти.
Поєднання таких різнорідних елементів загострило внутрішню суперечливість ідейно-художнього змісту найбільшого творіння Вагнера - «Кільця нібелунга».