ОЛЕКСАНДРІЙСЬКА МІСЬКА РАДА
УПРАВЛІННЯ КУЛЬТУРИ І ТУРИЗМУ
ОЛЕКСАНДРІЙСЬКА ДИТЯЧА МУЗИЧНА ШКОЛА
МЕТОДИЧНА ДОПОВІДЬ
на тему:
«РЕЗОНАТОРНА СИСТЕМА СПІВАКА
ЯК ОДНА З ВАЖЛИВИХ СКЛАДОВИХ
В ПРОЦЕСІ ГОЛОСОУТВОРЕННЯ»
Викладача вокально-
хорового відділення
Шапошнікової А.О.
м. Олександрія
2021
Зміст
Вступ 3
Поняття резонансу та резонатора 4
Основні функції резонаторів 7
Вокальні прийоми для развитку резонаторних
відчуттів 10
Висновки 14
Список литературы 15
1. Вступ
Викладаючи спів у музичній школі, я зіткнулася з деякими труднощами в області голосоутворення, постановки дитячого голосу. Мені самій доводитися багато співати на уроках, так само при підготовці до виступів, конкурсів. Таким чином, моя робота пов'язана з щоденним використанням власного голосу.
У зв'язку з цим, з'явилася необхідність більш глибоко і детально вивчити деякі питання вокальної педагогіки, розкрити деякі аспекти в питанні будови голосового апарату.
Займаючись викладацькою і виконавською діяльністю, педагогові необхідно знати індивідуальну природу голосового апарату і усю фізіологію співацького організму.
Мета доповіді : вивчити роботу системи резонатора співака, оскільки, саме вона є однією з важливих організацій в процесі голосоутворення. Резонатори, як відомо, надають голосу силу, польотність і, що немало важливо, індивідуальне забарвлення.
Завдання:
- дати визначення поняття резонансу і резонатора;
- розглянути основні функції резонаторів;
- ознайомитися з деякими вокальними прийомами для вироблення відчуттів резонаторів, спираючись на досвід різних вокальних педагогів і відомих співаків;
- упорядкувати вже наявні знання в питанні про використання резонаторів в співі.
Звертаючись до цієї теми хочеться сказати словами видатного італійського вокального педагога Э. Барра : "У нас в співі немає ніяких секретів і ніяких інших можливостей в голосі, окрім резонансу. Втративши резонанс, перестаєш бути співаком, резонанс забезпечує яскравість, польотність голосу, його невтомність, довговічність".
2. Поняття резонансу і резонатора
Слово резонанс походить від французького resonance - звучати, відгукуватися. Науково-фізичне визначення резонансу звучить таким чином: резонанс - це явище виникнення і посилення коливань якого-небудь тіла або його частини під впливом тієї, що збуджує ці коливання зовнішньої сили, частота дій якої співпадає з власною резонансною частотою цього тіла.
Резонанс може виникнути тільки там, де є або можливі коливання, т.е хвилі в пружному середовищі. Коливатися (а, отже, резонувати) можуть різноманітні фізичні тіла:
- тверді (гума, метал);
- рідкі (вода, наприклад хвилі на поверхні);
- газоподібні (повітря).
У будь-якого пружного тіла є так звана власна, або резонансна частота коливань. Якщо ударити по натягнутій струні вона почне коливатися саме з цією, тільки їй властивою, резонансною частотою. Від струн завібрує навколишнє повітря, і наше вухо уловить тон, що відповідає цій частоті. Змінюючи довжину струни (затискаючи на різних поріжках грифа гітари) ми тим самим міняємо її фізичні властивості (силу натягнення). Від цього змінюється і резонансна частота струни, тобто висота ноти.
Акустичним резонатором є будь-яка порожниста посудина, що наповнена повітрям, сполучається з навколишнім простором (атмосферою) одним або декількома отворами. Оскільки повітря має виключно пружні властивості, тобто, здатний активно вібрувати, то саме він є основою резонатора. На цьому принципі грунтовано звучання абсолютно усіх без виключення духових інструментів, від флейти і гобоя до органних труб.
Відмітною властивістю резонатора є те, що він "відгукується" тільки на ті звукові коливання, які співпадають з його резонансною частотою.
Окрім цього, резонатор багаторазово посилює первинний звук. Стосовно співаків це означає, що, навчившись користуватися власними вокальними резонаторами, співак звільняє голосові складки від всяких перевантажень.
Але яка ж роль відводитися голосовим складкам? З вище сказаного виходить, що усі роблять резонатори? Насправді, сам по собі резонатор не зазвучить. Для зародження в нім звуку потрібний вібрато - збудник первинних коливань. Таким чином, голосові складки вокаліста дають початковий поштовх, резонатори і правильне дихання - підтримку звуку. І чим узгодженіша робота дихання і резонаторів, чим краще озвучені резонатори, тим красивіше, глибше, насиченіший голос співака і тим далі він чутний.
Усі органи, що беруть участь в голосоутворенні, в сукупності утворюють так званий голосовий апарат. До його складу входять: гортань з голосовими складками, ротова і носова порожнини з додатковими порожнинами, глотка, трахея, бронхи, легені, грудна клітка з дихальними м'язами і діафрагмою, м'язи черевної порожнини.
Органом, де відбувається зародження голосу, являється гортань. Гортань виконує потрійну функцію (дихальну, захисну і голосову). Усередині цього органу знаходяться голосові складки, в товщі яких закладений голосовий м'яз, своїм рухом що народжує голос. Гортань з голосовими складками є вібрато і збудником звуку.
Основною умовою утворення звуку є взаємодія голосових складок і дихання. Звуки, народжені на рівні голосових складок від їх взаємодії з диханням, поширюються по повітроносних порожнинах і тканинах, що лежать як над голосовими складками, так і під ними. Приблизно до 80 % енергії співацького звуку, утвореною голосовими складками, гаситься при проходженні через навколишні тканини, розтрачується на їх струс (вібрацію). У повітроносних порожнинах (у надскладочному і підскладочному просторі) звуки зазнають акустичних змін.
Тому ці порожнини називаються резонаторами. Розрізняють верхні і нижні резонатори.
Верхні резонатори - усі порожнини, що лежать вище голосових складок, їх ще називають надставною трубкою, оскільки вони як би надставлені згори над гортанню. До нижніх резонаторів відносяться трахея з великими бронхами.
Серед верхніх резонаторів найважливішу роль має глотка і ротова порожнина, оскільки цей найбільш рухливий з усіх резонаторів, завдяки участі мови, щелепи, губ, що сильно змінюють об'єм і форму ротового резонатора, що забезпечує виразну вимову, артикуляцію. Глотка і ротова порожнина формують звуки в мові, в цілому підвищую силу голосу, впливають на його тембр.
Також до верхніх резонаторів відносяться носова порожнина і, так звані додаткові пазухи носа. Це - гайморові пазухи (з боків носової порожнини), основна носова порожнина, гратчастий лабіринт (у основі черепа) і лобові пазухи (у надбрівних частинах лобової кістки). Порожнини, що лежать вище за піднебінне зведення, відносяться до головних резонаторів. Вони не випромінюють звукові хвилі в зовнішній простір. Їх стінки вібрують за наявності в голосі високих обертонів, які створює гортань. Ці резонатори є індикаторами правильного голосоутворення.
Відчуваючи головне резонування, співак орієнтується в роботі голосових зв'язок. В результаті головного резонування голос набуває "польотної", зібраність, "метал". Грудне резонування надає звуку повноту і об'ємність звучання. Зловживання грудним резонуванням обтяжує звучання і може привести до "гойдання" звуку і пониження інтонації.
Основні функції резонаторів
Багато дослідників в області вокальної педагогіки і виконання показують, яку різноманітну роль грають резонатори в співі.
У відомій теорії резонансного співу, розробленій професором Московської державної консерваторії Морозовим Володимиром Петровичем, виділяються сім функцій резонаторів.
Енергетична
Генераторна
Фонетична
Естетична
Захисна
Індикаторна
Активізуюча
Енергетична функція резонатора полягає в посиленні людського голосу у багато разів. Опанувавши повною мірою резонатори, співак стає здатний озвучувати великі концертні зали.
Резонатор, будучи посередником між вібратором і повітряним довкіллям, підвищує коефіцієнт корисної дії вібратора, переводячи значно більшу частину енергії в звукову форму.
Багато нефахових співаків, не знаючи енергетичної ролі резонаторів, намагаються співати голосніше за рахунок напруги усієї гортані і затискають зв'язки. Повітря буквально продирається через такі затиснуті зв'язки, травмуючи їх і скорочуючи термін служби. Дуже важливо зосередити свою психологічну увагу на роботу системи резонатора. Уміти перемкнуться з думок про зв'язки на думки про резонатори.
Енергетична функція резонаторів не лише в прямому посиленні звуку, але і в наданні звуку "польотної". "Польотна" - це здатність голосу поширитися на довші дистанції з меншими втратами сили звуку
Для цього у співака повинне з'явитися відчуття "близького звуку". Близький звук - відчуття звуку як би поза голосовим апаратом. "Звук під носом".
Генераторна функція резонаторів полягає в тому, що не зв'язки, а саме резонатори примушують звучати голос, тому як, звук, що видається зв'язками зовсім не музичний. Завдяки резонаторам цей слабкий, звук обростає тембровими відтінками, набирає силу і набуває польотної.
Фонетична функція завдяки рухливості ротової порожнини людини, а також мові, здатній приймати різні положення, ми можемо видавати виразні звуки. Головна роль належить голосним, оскільки саме вони допомагають розуміти слова.
Завдяки величезній рухливості мови і нижньої щелепи наш рот перетворюється на резонатор, що постійно змінюється. Ми легко можемо змінити об'єм резонатора, варто нам трохи прикрити рот або підвести мову. Крім того, змінюється шлях, який повітря повинне пройти. Від об'єму і шляху якраз залежить тип голосної, яку в даний момент ми вимовляємо.
Естетична функція резонаторів полягає в тому, що завдяки ним голос набуває приємного на слух тембрового забарвлення, за яке бореться уся вокальна педагогіка, прагнучи викоренити неприємні на слух відтінки горлового, зв'язкового тембру.
Резонатори у разі оптимального налаштування перетворять наш голос так, що він потрапляє в зону максимальної чутливості слуху. Таким чином, голос вокаліста стає ще голосніше, причому без якого-небудь посилення.
Резонуючи в порожнинах дихального тракту, звук викликає у співака різні відчуття в силу коливання повітря. Така чутливість обумовлена наявністю віброрецепторів (нервових закінчень) в м'язових тканинах і, особливо, на внутрішніх слизових оболонках. Якщо докласти руку до грудей, то можна виразно відчути тремтіння грудної клітки на низьких нотах - це приходить завдяки резонансу звуку в трахеї.
Інший приклад - резонанс в гайморових трубах носової порожнини. По наявності або відсутності відчуттів вібрації в цій області, потрапив звук "в маску" або не потрапив. Відчуття "маски" - одно з найважливіших для професійного співака.
Завдяки тому, що співак здатний відчувати усередині себе ці самі "здригання" від резонансу, він може управляти налаштуванням резонаторів, домагаючись оптимальної роботи. Іншими словами, ми не навчилися б ніколи користуватися резонаторами, якби їх не відчували. Ось тому така важлива індикаторна функція резонаторів.
Активізуюча функція полягає в тому, що резонатори "підстібають" самі себе. Тобто при певному оптимальному налаштуванні системи резонатора починає виявлятися стимулююча дія на самі резонатори, а також на роботу гортані і голосових зв'язок. Явище носить чисто фізіологічний характер і відбувається рефлекторно. Ми не в змозі свідомо запустити цей процес - він запускається автоматично при оптимальній роботі системи резонатора.
Вокальні прийоми для розвитку резонаторних відчуттів.
Спів з повним використанням головних резонаторів прийнято називати "спів в маску".
Цікаві висловлювання педагога Витта: "Уся суть постановки голосу полягає в умінні направити звук "в маску" і утримати його там, уперши до коренів верхніх різців. Звук "в масці" настільки яскраво має бути виражений, щоб його можна було, що називається "бачити" як він б'є в корені верхніх різців. Чим далі відсовуватиметься точка упору в піднебіння, тим менш блискучим буде сам по собі характер звуку - чим глухіше звучатиме голос, тим більша можливість "посадити звук на горло».
Щоб зрушити точку атаки до коренів верхніх різців, пропонується наступна вправа: відкрийте рот і введіть в нього вказівний палець, досить глибоко. Рука розташована долонею вниз. Палець притиснути до піднебіння. Візьміть дихання і почніть спрямований видих, повільний, "зібраний в пучок", як промінь ліхтарика. Вказівний палець, притиснутий до піднебіння, як шкала приладу, відчує тепло струменя повітря, що видихається. Найтепліше місце на пальці - це "точка атаки" видиху, і в це ж місце "ударяється" струмінь звукової хвилі при співі.
Поступово, шляхом фіксації уваги, можна домогтися, щоб ця точка зрушилася максимально до коренів верхніх зубів. Після цього ці відчуття потрібно перевірити із звуком. Уважно вслухайтеся у свій голос, шукайте в нім чистоту, яскравість, при цьому прислухайтеся до своїх відчуттів, запам'ятовуйте їх.
Італійські педагоги для відчуття "маски" рекомендували такі вправи: на зручному тоні наспівувати звуки "м", "н"відчуваючи вібрації в переніссі, на губах, на верхніх зубах і повну свободу широкої глотки. Перший раз ця вправа робиться з відкритим ротом - "мукання", а потім із закритим - "мукання". Спів із закритим ротом на сонорний приголосний звук "м" здійснюється при зімкнутих губах з дещо опущеною нижньою щелепою, з відчуттям невеликого позіху. Ця вправа виконується на середній ділянці діапазону. Воно налаштовує на головне звучання, але приносить користь тоді, коли при ньому виникають правильні
відчуття резонаторів, а саме, коли той, що співає добре відчуває вібрацію (тремтіння) тканин носа. Фізіологічна суть цієї вправи в те, то вібрація тканин носа дратує нервові закінчення чутливих нервів, що знаходяться в них. Таке роздратування викликає реакцію у відповідь - значно підвищується тонус голосових м'язів, їх працездатність, тому спів із закритим ротом рекомендується застосовувати на початку виспівування.
Ці вправи допомагають звільнитися від горлового звучання, вони так і увійшли до практики під назвою « мукання».
Гуго Ионтанович Тица. Викладач МГК ім. П.И. Чайковського.
Спогади колег А.П. Мартинова і П.И. Скусниченко.
"Співати розпочинали завжди із закритого рота ("мукання"), неголосно, але на диханні в межах терції. При співі із закритим ротом на приголосну "М" Гуго Ионатанович вимагав щільно змикати губи з відчуттям легкого позіху, що піднімає м'яке небо. При цьому він часто наводив приклад зі своєї юності про товариша - віолончеліста. Лінуючись грати на інструменті, він, щоб ввести в оману батьків, що знаходилися в сусідній кімнаті, співав із закритим ротом, наслідуючи звучання віолончелі. При такому співі друг його, говорив Гуго Ионатанович, настільки відчув відчуття резонування звуку в голові, що мимоволі захопився і почав співати»
"Энрико Карузо ніколи не рахував "спів із закритим ротом" вправою для голосу. Він застосовував цю форму неартикульованого звукоутворення або для ознайомлення з новим твором, або для того, щоб дати відпочинок голосу. Коли Карузо співав із закритим ротом, якість відтворного ним звуку була надзвичайно барвиста, і тембр цього звуку по своїй бархотистості нагадував старовинну віолончель.
Правильне використання "співу закритим ротом", безперечно, допомагає розвитку резонаторів голосу. Голосові органи повинні при такому співі займати те ж положення, що і при правильному звукоутворенні, а лицьові м'язи, підборіддя і мова мають бути позбавлені всякої напруги, як під час сну або стану спокою. Губи мають бути злегка закриті. Звукові хвилі стануть резонувати в носових порожнинах, завдяки чому звуки виявляться круглими та красивими.
На початку співаки мають дуже часто затиснуті глотки, підняті плечі, потрібно бути дуже уважним, щоб вправи "мукання" не зміцнили цих недоліків.
Іншим прийомом, спрямованим на виникнення головного резонатора, є вживання голосного звуку "і". А також використання сонорної "р", яка сприяє просуванню звуку "в маску" і м'якою "л" (упираючись язиком в корені верхніх різців).
У своїй роботі я використовую наступні вправи, для вироблення відчуттів резонаторів. Спів тризвуків зверху вниз на склади "шау" або "ау".
На зайнятті вокалом з дітьми в роботі над резонаторами, зокрема головними, згодитися метод "неначе": "Неначе ви позіхаєте".
Не можна не сказати про нижні або грудні резонатори, якими прийнято вважати легені, бронхи і трахею.
Грудним резонатором є повітря, поміщене в трахею, бронхи, а не м'язи.
Тому так важливо при співі не скидати об'єм грудної клітки при диханні, щоб не мінявся об'єм грудного резонатора. Надмірна, напруга м'язів грудної клітки і живота не лише не сприяє грудному резонуванню, але швидше йому перешкоджає, оскільки погіршує нормальний розподіл повітря в дихальних порожнинах. Резонатори посилюють звук, дають йому якісне звучання. Тому так часто при навчанні говориться про необхідність співати в маску - користуватися головними резонаторами, співати на дихальній опорі - підключати грудні резонатори.
Грудний резонатор (трахеї, бронхи, легені, наповненні повітрям) надає звуку головним чином силу. Головні резонатори дают голосу тембр и окраску звука.
Співацький звук утворюється коливанням повітря, що видихається з легень, під час проходження його через голосову щілину.
Ці коливання, відтворюючі звукові хвилі, виходять з гортані назовні через надставну трубу (зів, рот, ніс), де і надають якісне звучання.
Проте співацький звук не повинен відчуватися в гортані, хоча він там утворюється, інакше він буде горловий. Співаючому повинно здаватися, що звук утворюється в грудях, а потім упирається в тверде піднебіння.
Захоплення тільки головним резонуванням поступово може привести до затиску голосу, до втрати органічності звуку. Співак починає співати "тільки верхівками", як говорять в практиці.
Зловживання грудним резонуванням обтяжує голос, загострює регістрові переходи, затрудняє рух голосу догори. Голос втрачає гнучкість, польотна все більша і більша, починає погойдуватися і детонувати.
Досягнення дзвінкості тембрового звучання голосів пов'язане з повноцінним звучанням голосових резонаторів, зокрема з резонуванням маски, що також залежить від способу артикуляції в співі. При оцінці на слух резонуюче звучання голосу характеризується як спів у близькій вокальній позиції. Її знаходженню сприяє ряд чинників :
- оцінка учнями якісних відмінностей в звучанні співацького голосу з резонуванням і без нього;
- спів із закритим ротом на приголосних м або н;
- утримання роздутих ніздрів під час співу;
- самоконтроль за резонуванням в області маски;
- якщо кінчиками пальців правої руки злегка потягнути вниз верхню губу, то це сприятиме посиленню відчуття резонування.
З цього можна уявити, що поставлений голос має верхню опору (купол, маска, позиція) і нижню (діафрагма, груди), а між ними повітряний струмінь, як натягнута струна (дихання). Для співака дуже важливо уміти зберігати ці відчуття в процесі співу.
Висновки
З вище сказаного можна зробити наступні висновки. Завдяки правильній роботі системи резонатора, ми можемо визначити тип голосу співака, його тембр. Правильне володіння технікою резонансного співу - це запорука вокального здоров'я і довголіття. Резонатори збагачують і прикрашають наш голос.
Хочеться відмітити, що на розвиток відчуттів резонаторів слід звертати пильну увагу вже на самому початку навчання співу для формування розуміння характеру звучання, до якого слід прагнути, і для запам'ятовування відчуттів, які повинні супроводжувати якісний співацький голос. Поступово ці відчуття стають звичними і сприймаються як невід'ємна частина хорошого звучання.
Навчання співу - це довга, клопітка праця, що вимагає величезного терпіння з боку педагога, і, звичайно, учня. Їх злагоджена спільна робота приведе надалі до успіху. Головне - вибрати вірний шлях, уторований віковими традиціями вокальної педагогіки і особистим досвідом найбільших співаків.
З досвіду великих співаків варто згадати наступне "у основі вокальної педагогіки лежать пошуки звукової луни - тобто резонаторів". Ці слова належать видатному італійському співакові Джакомо Лаурі-Вольпі, що проспівав на сцені "Ла-скала" 30 років. Або ще порада старих вокальних педагогів : "Звук має бути в носі, але в звуці не повинно бути носа". Якщо прислухатися уважно до голосів видатних співаків, то можна почути, з яким щонайтоншим почуттям міри вони використовують носовий резонатор для формування тембру голосу.
З цими висловлюваннями варто лише погодитися.
Список літератури
Гонтаренко Н.Б. Сольний спів: секрети вокальної майстерності/ Н.Б. Гонтаренко. - Фенікс, 2006.
Методичні записки з питань музичної освіти : Сб. статей: 3/Ред.-сост. А. Лагутін - М.: Музыка, 1991.
Федонюк В.В. Дитячий голос. Завдання і методи роботи з ним.: Видавництво "Союз художників", 2003.
Фучито Сальваторе, Бейер Барнет Дж. Мистецтво співу і вокальна методика Энрико Карузо/ Пер. з йому. Шведові Е.Е. - 3-е видавництво, доп. - СПб.: Композитор. 2005.
Трофімова С.Н. Фізіологія голосоутворення. Захворювання і гігієна голосу. Курс лекцій для спеціальності "Вокальне мистецтво". 2015.
Дмитрієв Л.Б. Основи вокальної методики. М., 1968.
Назаренко И.К. Мистецтво співу - М.: Музиз - дат, 1948.
Ємельянов В.В Розвиток голосу. Координація і тренінг. - Серія "Світ медицини". - СПб.: Видавництво "Лань"