Ім'я файлу: Єфімчук Юлія- Кітч. Витоки та характеристика.pdf
Розширення: pdf
Розмір: 84кб.
Дата: 29.05.2020
скачати
Пов'язані файли:
Єфімчук Юлія- риси стилю Арама Хачатуряна.docx

Реферат натему:
«Кітч: витоки та
характеристика»
Підготувала студентка 3 курсу кафедри «камерний спів»
Єфімчук Юлія

Одне з найбільш суперечливих явищ в культурі- Кітч (від нім. kitsch – вульгарність, несмак, халтура) – стиль культури масової; культурна категорія, що характеризує смаки середнього класу; мистецькі об’єкти низького рівня. Інший варіант написання – кіч. Визначення кітчу коливаються від тотального негативізму до його повного прийняття. Критики з консервативними поглядами зовсім заперечують його існування. Кітч не має ні точного визначення, ні єдиної думки щодо своєї суті. Явище кітчу - більш всеохоплююче, ніж мистецтво. Це поняття є окремою категорією, яка має скоріше загальнокультурне значення, ніж якийсь вузький сенс.
Термін «кітч» вперше застосували в мюнхенському удожньому колі у 1860-1870-х роках.
Спочатку словом sketch в Німеччині називався процес відновлення старих меблів з метою переробки їх під нові, і подальшого вигідного продажу. Як етимологічних витоків словники згадують також такі поняття, як verkitschen - розпродавати, знижувати ціну, продавати що- небудь замість того, що було замовлено, а також kitschten - халтурити, згрібати бруд
і сміття в купу. Близький відтінок мало аналогічні слово в Англії, де sketch позначав
«начерк», який виготовлявся з цінного об'єкта мистецтва для клієнта, який не має достатніх коштів. У російській мові до цих значень імітаційного і низькопробного завдяки звуковій близькості слів додається відтінок «пихи» від слова «хизуватися», не спорідненого терміна
«кітч» за походженням, але близького по звучанню і змісту. Відповідно до етимології, кітч в сучасному вжитку, перш за все, зберіг негативну оцінку як найбільш явний смисловий пласт цього поняття (оцінка присутня у всіх мовах, що використовують цей термін).
Початком вивчення проблемного поля кічу в західній науковій традиції можна вважати філософські концепції «елітарного» і «масового», що з'явилися на початку XIX ст. і вплинули на всю історію вивчення цієї проблематики. Вони були пов'язані з осмисленням нової соціальної і культурної ситуації в критичному ключі - з пошуками нових категорій естетичного в природі; розробкою ідеї про елітарної природи мистецтва Нового часу; протиставлення «людини користі» і «людини краси» як двох полюсів європейської культури; дослідженням нової формації «масової людини».
Вперше в історії науки конкретно до специфічного феномену кітчу звернувся австрійський письменник і публіцист Г. Брох. Його робота «Зло в системі цінностей мистецтва» (1933) стала першою і найбільш важливою для розуміння наступних досліджень кічту, оскільки в ній були поставлені основні питання, які намагалися вирішити протягом наступних років інші автори: які зв’язки між кітчем і «справжнім» мистецтвом? Що таке поганий смак? Які соціальні та естетичні коріння цього явища?
Першим американським дослідником, який спробував визначити, що таке кітч, став
Клемент Грінберг, відомий своєю основною роботою «Авангард і кіч» (1939), де він, як і його
європейські попередники, протиставляє кіч і мистецтво.
До середини ХХ ст. знову з'являються роботи (Е. Морен, А. Моля і ін.), в яких досліджуються проблеми кітчу, але вже із застосуванням нових методологічних підходів.
Тепер кітч розглядається не тільки і не стільки як область естетичного, а, скоріше, як область соціокультурного функціонування, що позначив взаємозв’язок соціальної і культурної сфер. Цей підхід визначив відповідні характеристики та особливості кітчу, пов'язані з більш широким полем значень, ніж «художність» або «поганий смак».
На противагу естетичному або мистецтвознавчому підходу, який розумів кітч як оцінну рису, соціологічний підхід вважав основними потреби мас. Звісно, об’єктивно вироблених наукових критеріїв розвиненості смаку немає, тому, смакова концепція кітчу, зводить проблематику кітчу до проблеми смаку, позбавляє його онтологічної серйозності, оголошуючи явище неналежним, випадковим, суб'єктивним, в той час як кітч є цілісне культурне утворення.
Існування різних дослідницьких позицій в розумінні кітчу пояснюється складною системою суспільно-культурних функцій, які виконують його об'єкти. Він знаходить проекцію у всіх умовних гуманітарних вимірах - естетичному, психологічному, семіотичному, економічному, ідеологічному, соціокультурному. Однак різні підходи до аналізу об'єктів кітчу насправді не суперечать один одному, оскільки передбачають вивчення різних сторін цього явища.
Більшість авторів появу кітчу пов'язують з розвитком капіталістичних відносин і модернізму. Модернізм на етапі становлення виявився благодатним грунтом для виникнення феномена кітчу або «поганого смаку». Виникнення і досить швидке зростання популярності кічу на початку XIX ст. можна інтерпретувати як симптом зміни соціокультурних потреб і відповідає ринковому попитуї. Всі дослідники, що займаються
питанням витоків сучасної ситуації поділу артефактів на дві протилежні системи - мистецтво

і кітч, хороший смак і поганий смак, художник-новатор і маса споживачів і т.д., приходять до
висновку, що коріння цієї поляризації лежить в періоді романтизму. У романтизмі вперше з'явилася постановка проблеми елітарної і масової культур. Саме співіснування різних ціннісних ієрархій є важливою умовою поширення кічу. У культурі модерна полярність цінностей вилилася, зокрема, в протистоянні класичної та фольклорної естетичних парадигм, як в найбільш поширеному варіанті - урбаністичної і фольклорної субкультур, у виникненні на їх стику прикордонних феноменів. Джерелом формування смаків цієї категорії населення було фольклорне культурне середовище, село, але воно поступово втрачало культурну незалежність від міста. Загальна грамотність, розвиток засобів масової комунікації, долучали сільське населення до міської культури і фактично робили культуру села «наслідувальною» по відношенню до міської. Нове міське населення тяглося до нових для нього форм міської культури, беззастережно приймаючи те, що пропонувало місто, але, потрапивши в нове середовище, не в змозі відразу освоїтися, мігранти бачили ознаки міської культури в речах невисокого смаку. Не останню роль грали і ціни на предмети
культури. Некваліфіковані робітники, поденники могли задовольняти свою тягу до
прекрасного тільки тими речами, які були доступні їм за ціною - в основному ринковою,
масовою, позбавленою смаку продукцією, відвертими вульгарними підробками з претензією
на мистецтво. Таким чином, як симбіоз міської та фольклорної культур народжувалося нове
культурне освіту - кітч.
Ще в 30-і роки минулого століття американський соціолог Е. Стоунквіст зауважив формування якихось «культурних гібридів», що об'єктивно виявляються в ситуації периферійності в результаті переходу з однієї культурної зони в іншу, які характеризуються
їх вторинністю по відношенню до обох культур, і зв'язуються з таким феноменом, як маргінальність. В даному випадку маргінальність означає ізоляцію людини від його природного оточення і переміщення її в нове середовище. Цей феномен багато дослідників вважають одним з основоположних властивостей кітчу.
Міграція і соціальна стратифікація прискорили і процеси акультурації, пов'язані з прагненням деяких верств населення, які добивалися вищого статусу, продемонструвати цей статус заміною справжнього витвору мистецтва на його ерзац.
Суть цих процесів полягає в тому, що суспільство, отримуючи від елітарного мистецтва твори в якості зразка, потім виготовляє з них репродукції, такі як ерзац, розкладаючи оригінальний твір мистецтва на окремі елементи. Потім ці елементи починають циркулювати в певному естетичному мікросвіті до тих пір, поки умільці не скомбінують з них нові форми, не зроблять з нього елемент кітчу (наприклад, шпалери для ванних кімнат із зображенням Мони Лізи). Тобто кітч не був би можливий без доступності до зрілої
культурної традиції, відкриттями і набуття якої він користується у власних цілях. Однак кітч
запозичує у елітарного мистецтва лише ті художні артефакти і традиції, які вже довели свою
ефективність для публіки. Тут діють цілком об'єктивні закономірності, які визначають основні принципи репродукування кітчу. Головне - кітч завжди націлений на пошук оптимального рішення щодо задоволення невибагливого художнього смаку споживача. Він
є точним вираженням загального світовідчуття гармонії, яку так любить «проста людина», оскільки бачить в ній вираження краси та встановленого порядку речей. Кітч відображає той спектр почуттів, який цілком звичний, не виходить за рамки повсякденності, виключає крайні форми їх прояву. Кітч завжди маніпулює вже готовими формами, розуміючи їх
як кліше. У цьому сенсі кітч набагато ближче до ремесла, ніж до мистецтва. Саме ремесло будувалося на повторенні вже існуючих форм і досягнення досконалого володіння технікою виконання,тоді як мистецтво розвивається за принципом поліпшення якості та поглиблення змісту. Справжнє мистецтво завжди вимагає включеності в осмислення художнього твору,
тоді як кітч можна вважати простим споживанням мистецького продукту. Висока культура - одне з найбільш неприродних породжень людини, і навряд чи малоосвічений селянин виявить в собі «природній» потяг, який, всупереч усім труднощам, притягував би його, наприклад до Пікассо. У той же час, щоб скористатися дарами кітчу і отримати відповідні переживання, людям не потрібно напружувати власний інтелект і естетичне почуття. Це пояснює тяжіння кітчу до натуралізму (в образотворчому мистецтві), якому властиво подолання так званої «семіотики обману», властивою художній культурі в цілому, що більше наближає до реальності в її зображенні. Сила впливу художнього образу не завжди залежить від натуралістичного зображення. Візуалізація лише зовнішнього без осмислення
його причинності становить основу кітчу, що базується на принципі натуралізму.
Малоосвіченому селянину набагато легше сприймати картину, написану в реалістичній
манері, оскільки він бачить і пізнає предметне середовище так, як він пізнає і бачить його за межами живописного зображення. Розрив між мистецтвом і життям зникає, як зникає і необхідність приймати умовність. Дивитися на картини малоосвічену людину спонукають ті ж інстинкти, що спонукають дивитися живопис і культурного глядача.
У реалістичних творах рефлексивний вже включений в твори і придатний для задоволення позбавленого рефлексії глядача. Саме тому так виникла в кітчі історична тематика: якщо зображується якась відома, наприклад, історична особистість, отже, це «справжнє мистецтво», «художня правда». Тому невипадковий в кітчі і портрет. Якщо для елітарного мистецтва характерна висока ступінь абстрактності і обов'язкова усвідомленість, концептуальність і в цьому сенсі - велика штучність, вигаданого, то в кітчі порівняно мало непобутового, «штучного» походження символів, які в основному перейшли з професійного мистецтва і не є власне «кітчевим» винаходом. За законами кітчу портрет повинен
бути «схожим» на оригінал, але красивішим за нього; пейзаж повинен бути
достовірним, але, незважаючи ні на що, приємним . Така натурально-ідеальна
орієнтованість кітчу породжує тематичну вибірку з найбільш загальних, вузлових моментів
життєвого циклу: народження, любов, шлюб, смерть і трактування їх в урочисто-
піднесеному ключі.
Таким чином вимальовуються дві головні початкові особливості кітчу - його недійсність, підробність і несмак. Для «сублімації почуття недійсності» саме твори поганого смаку виявляються найбільш підходящими, що відповідають цій потребі, оскільки поганий смак пов'язаний з тривіальністю мислення і відчуттям. Він не в змозі відірватися від загальних місць, від штампів.
Явища несмаку в культурі можна спостерігати протягом практично всієї історії людства, в художніх стилях різних епох - в античному світі, Середньовіччі, Ренесансі,
Новому часі паралельно з художньою культурою високого рівня, яка служила як своєрідний еталон для різного роду творчості. Приклади цього: еклектичний Стародавній
Рим, що довів архітектуру до практично барокової екзальтації; наслідування італійських маньєристів стилю Рафаеля в XVI ст .; переродження класичних норм і принципів в академізмі XIX ст .; надлишкова чуттєвість і паразитування пізнього романтизму середини
XIX в. на класичних формах і символах. Але якщо ці вторинні, з ослабленою творчою потенцією, явища і виникали, то якісного, принципового розриву між ними і високим мистецтвом не було.
Справжній кітч адресований масовому споживачеві. Спочатку кічт - швидше, поведінковий тип. Початковий кітч є сублімаційною формою затвердження життєвої позиції
індивіда як гаранта власного існування . І тільки в період різкого зростання питомої ваги масової культури кітч перетворюється в маркер нової соціокультурної ситуації. На відміну від колишніх товариств з їх кастовою відособленістю культур капіталізм породив велике культурне змішання, наростаючу демократизацію культури, використання засобів різних культур в одному контексті. Рівність можливостей стало відправною точкою для феномена масовості, який уніфікував суспільство, свідомість, культуру. Разом з тим свобода здійснення художньо-естетичних потреб, при слабкій естетичній культурі мас призвели до поширення кітчу.
Приблизно після Першої світової війни актуальність кітчу стає незаперечною. Виробництво кічу ставиться на потік, стає конвеєрним, потоковим: розважлива експлуатація смаків
«середньої більшості» виявилася джерелом величезних доходів, предметом великого бізнесу. Цьому сприяв розвиток засобів масової комунікації; внесли свій вклад кінематограф, міжнародний туризм зі спеціальною галуззю сувенірної промисловості, популярна література з її колосально збільшеними тиражами.
Реклама, на кожному кроці переслідує споживача, сама по собі і є кітч. Уже за своєю
природою вона пов'язана з фальсифікацією, оскільки її призначення - нав'язати людині
непотрібні їй надлишкові товари. Для цього реклама повинна голосно заявляти про себе, граючи на престижних, стадних, сексуальних, сентиментальних і т.п. схильностях, що саме по собіне залишає місця для гарного смаку. Нав'язливість реклами дратує, проте сугестивно діє на психіку. В усвідомленому ж сприйнятті рекламних кітч-мистецтв у широкого споживача, скоріше, переважає байдужість або роздратування. Були випадки, коли вульгарна реклама навіть знижувала попит.
Безсумнівним лідером кітчу є США. Починаючи з середини 1950-х років кіч стає стильовою основою більшої частини художньої продукції цієї країни. Однак, свідомістю людей, нехай навіть «середніх», не можна маніпулювати до нескінченності: настає межа насичення.

Негативні реакції як масового споживача, так і представників елітарного мистецтва на кітч знаходять вираження в процесах, що відбуваються всередині масової культури.
Кітчем не можуть стати твори мистецтва, адекватні до глибинних структур несвідомого, що несе важке негативне емоційне навантаження; їх «вїдання» в предметну форму такого мистецтва є майже нестерпним для свідомості. Не перетворюється на кітч і безпредметне мистецтво, що не пов'язане з особливостями масової свідомості. Невдале абстракціоністське полотно -не кітч, так само як і невдала симфонія. Кітч включає в себе обов'язкову потенційну можливість ототожнення людини і образу, своєї біографії і життя про яке вона мріє. Тому тільки предметне мистецтво здатне перетворюватися в кітч. Деякі графічні формули і колірні поєднання, які ще вчора були винятковим надбанням культурної еліти, просочуються в даний час в візуальний ужиток мас. Людина з вулиці дуже часто вступає в контакт з модерністськими творами мистецтва за посередництвом рекламних афіш, кіноафіш і телебачення. Приклади зустрічного руху можна спостерігати вже з початку
ХХ ст., Коли авангардне мистецтво використовувало засоби кітчу для епатажу публіки.
Засоби кітч-іронії використовували дадаїсти, сюрреалісти, майстри поп-арту, оп-арту, дизайну.
Різниця низького і високого перестає визначати ктіч з тих пір, коли художники 1950-х років стали використовувати образи попкультури. Першими, хто узаконив кіч як стильового прийому, були представники поп-арту - Р. Раушенберг, Д. Розенквіст, Р. Ліхтенстайн,
Е. Уорхол, К. Ольденбург. Поп-арт виник як щось міжавангардне, те, що не належить масовій культурі, як реакція заперечення на абстрактний експресіонізм. Але поп-арт і кітч об'єднали риси, складові концептуальне зерна цих явищ в мистецтві: запозичення вже готових визнаних зразків, які є символом гарного стилю; їх компонування в одному просторі поряд з об'єктами сучасної масової культури - коміксами, рекламою, образами
ЗМІ, телебаченням і ін .; масовість, що досягається впізнаваністю, банальністю об'єктів; комерційним інтересом. У поп-арту багато спільного з кітчем не тільки за формами
і темами, але і по суті. Адже і кіч «залишається на поверхні, уникаючи глибин людської свідомості», пропонуючи стереотипні відповіді на всі випадки. За всіма статтями поп- культура явила собою галузь кітчкультури, що отримала щеплення «авангардного» нігілізму.
Прийоми кічу навмисно експлуатуються сучасними художниками, кожен з яких вибирає свій набір компонентів кічу. Аппропріація елементів кітчу в художній практиці виявилася дуже успішною стратегією, принесла славу і матеріальне благополуччя ряду представників сучасного мистецтва. Наприклад, роботи сучасного американського художника Джеффа
Кунса, «Короля кітчу», в яких він явно підлаштовується під смаки споживача і шокує саме банальністю і вульгарністю, входять в число найдорожчих творів сучасних художників.
Одним з улюблених прийомів сучасних художників є просте переміщення усталених в масовій свідомості кліше в виставковий простір або застосування до них іншого масштабу, що наділяє їх новим змістом. До просуванню таких артефактів сучасного мистецтва підключаються механізми масової культури, завдяки якій значно розширюється глядацька аудиторія, адже кітчевий за своєю формою твір сприймається без будь-яких
інтелектуальних зусиль з боку реципієнта.
Кітч в елітарній культурі може проявлятися у вигляді імітації її високих зразків шляхом
виокремлення комплексу найбільш привабливих елементів з використанням всіх кітчевих
прийомів і правил. В результаті народжується предмет або середовище, де легко прочитуються вже відомі об'єкти або прийоми, проте подані в незвичному контексті. Саме наявність цього контексту, який не відповідає ситуації, народжує той шок, на який націлений постмодернізм. Тут проявляється властива кітчу маргінальність, яка визначає якусь частку інноваційності, креативності цього способу, який, нехай і в репродуктованому, фрагментарному вигляді, сприяє залученню до зразків високого мистецтва. Однак штучна, часом відверто надумана маніпуляція з художнім об'єктом неминуче призводить до змістового спотворення елементів експресивного ряду, порушення композиційної цілісності авторського задуму.
Маргінальна культура заполонила сторінки журналів, газет, проникла в телепередачі, естрадні шоу. Поширюючись з неймовірною швидкістю, вона намагається переконати суспільство у власній самоцінності і абсолютності. Останнім часом спостерігається тенденція проникнення подібної тактики кітчу в сферу режисури. Так, оперні та театральні постановки піддаються модернізації з допомогою переміщення сюжетної лінії в невластиві
їй часові межі з чужими декораціями або повною відсутністю останніх.

Така історія постановок «Гамлета» в кінці ХХ ст., яка включає і класичне творіння Пітера
Брука, і «Гамлет» Е. Някрошюса, і «Історію біля труни» Т. Остермайера, і гротескну
історію «Коляда-театру», і сучасну постановку Г. Дорана.
Цей прийом перекодування характерний і для постмодерністського живопису, його різних напрямків - метафізичного, оповідного, алегоричного, реалістичного, сентименталистського. Причини подібних дій пов'язані з такою особливістю масової культури, і, зокрема, кітчу, як гранична експлуатація теми в комерційному плані.
Багаторазове використання яскравих по виразності художніх творів з часом викликає природне відчуження, яке компенсується за рахунок застосування привабливих способів, знову підвищують зацікавленість споживача. До них, в основному, відносяться багато методів кітчевої репродукції - навмисна драматизація в руслі розважальності, еклектичність, ретроспективність в контексті сучасності та ін.
У літературі прикладом такого роду творчості може служити твір італійського філософа і письменника, фахівця з середньовічної естетики та семіотики Умберто Еко «Ім'я Рози», написане в провокаційному для високої культури жанрі детектива. Автор спробував задовольнити сподівання всіх без винятку реципієнтів - від школярів і домогосподарок до професорів філософії і богословів. Той факт, що книга протрималася в списку бестселерів більше десятиліття, говорить про те, що йому це вдалося. Фабульність, цікавість подібних сюжетів літературних творів свідчила про спробу зближення мистецтва і повсякденного життя шляхом створення свого роду «загальної естетики», примиренням класики, авангарду і масових культур, інтелектуалізму і гедонізму на рівні буденної свідомості.
Зростаючий інтерес до кітчу з боку художників і інтелектуалів деякі дослідники розглядають як бунт проти бездуховної масової культури. «Дифузія» авангардистських і масових форм культури пояснюється не тільки тим, що авангардисти не можуть встояти перед комерційною спокусою і починають метушливо догоджати масовим смакам. Швидше за все, має значення і та обставина, що «художнику - якщо він художник - просто душно стає в «вежі зі слонової кістки». Він більше не може спокійно займатися «імітацією імітації» і шукає контактів з широкою аудиторією.
Багато прогресивних представників західної еліти надії на оздоровлення культурного клімату пов'язують не з елітарним сегментом, а все з тим же популярним мистецтвом, яке доступно для більшості людей. Сучасна культура повинна мати справу з реаліями сучасності, з наявним матеріалом, який вона повинна переробити і підняти. Наприклад, не можна просто відректися від телебачення через його вульгарність, а витягнути з нього нові позитивні можливості. Адже крім негативних рис цей «псевдо», «ерзац» мистецтва володіє і позитивними якостями, що пояснюють причини стійкої затребуваності кічевої естетики масовою свідомістю. Пов'язано це, по-перше, з біологічною особливістю природи людини, яка завжди прагне до сприятливих умов існування, до заспокоєння і пасивного споглядання. Другою причиною можна назвати надмірну дифференційованість самого художнього простору, що являє собою сукупність стилів, жанрів, напрямків, для осягнення яких потрібна певна частка професіоналізму або достатній ступінь обізнаності. І по-третє - це відчуження суспільства, особливо молоді, від елітарних зразків художньої культури за допомогою нав'язування помилкових істин, орієнтування суспільної свідомості на порівняно низький рівень культурних запитів і зразків для наслідування.
Як причину затребуваності кічу можна вважати відповідність його духовного потенціалу з загальнолюдськими цінностями. Нехай і в знаковій формі, він зберігає ці цінності, орієнтуючись на прості форми моральності: любові до прекрасного,сім'ї, дітей. Кітч -
загальнолюдська складова масової культури, протилежна апологетики насильства і
жорстокості.
Кітчева свідомість- це особлива картина світу, з якої, виключена наявність будь-якого роду
негативності. Тому естетика кітчу, побудована на принципі «красивості», за всяку ціну навіть
у знаковому еквіваленті, що красномовно свідчить про його духовно-моральну позитивність.
Крім того, кітч, хоча і в репродуктованому, фрагментарному вигляді сприяє залученню до
зразків високого мистецтва, і навіть за допомогою виробництва копії виховує толерантність
в питаннях оцінки художньої культури будь-якого рівня .
Таким чином, підстави кітчу полягають не тільки в його здатності «продовжувати життя» шедеврам класики, але і створювати позитивну модель світосприйняття за допомогою власних культурних образів.

Список джерел та використаної літератури:
Кітч | Енциклопедія Сучасної України
Clement Greenberg, ‘Avant-Garde and Kitsch’, in Art and Culture: Critical Essays, Boston: Beacon
Press, 1961, pp. 3-21
Володимир Єшкілєв. Кіч
Мусянкова Н. А.
Кітч в образотворчому мистецтві останньої чверті XX століття
//
Мистецтвознавство
. № 3-4. 2012. С. 564-591

скачати

© Усі права захищені
написати до нас