Ім'я файлу: Научная работа.Непорочная любовь в романах Гюго.docx
Розширення: docx
Розмір: 32кб.
Дата: 15.09.2021
скачати
Пов'язані файли:
2_3_Робоча_програма_з_переддипломної_практики (1).doc
zarobitna_plata_ta_jiji_ekonomichna_sutnist-teorij.doc
педагогіка.rtf
Patomorfol_2-Ma_lchenko.pdf
КонспектКРВ-3.3.3сукня.docx
Члени творчої групи.docx
Управління ресурсами підприємства.docx
Математичні методи економіки.doc
Мастерова И.docx
Безпалий.docx
ІПР для Голюк А.В._4-А.docx
ІПР для Онойченко І.П . 4-А.docx
Гоц М. Магістерська робота (2).docx
Аналіз роботи Ф.Ніцше «Так казав Заратустра»..docx
звіт_виробнича практика - копия.docx


Кравченко Елизавета Сергеевна, студент

Научный руководитель Алексеева Елена Михайловна

Горловский институт иностранных языков ДВУЗ ДДПУ

Образы непорочной любви в романах Виктора Гюго

Во все века существуют люди , которые следуют злым побуждениям и желаниям , не замечая в этой веренице пороков, зла и грязи, именно поэтому Многие стали забывать , что такое на самом деле истинная душевная красота и чистая любовь. На помощь человечеству приходит вездесущая классическая литература , которая как раз на своих контрастных примерах показывает главные проблемы человечества. В своей работе я хочу показать возможность существования чистых человеческих качеств в давно запятнанном мире на примере героев французского драматурга Виктора Гюго. Среди великих сочинений писателя выделяют “Собор Парижской Богоматери”, “Отверженные” , “Человек, который смеется” и многие другие. Именно об этих трех произведениях пойдет речь в нашей научной работе, цель которой показать проблематику романтического героя и раскрыть сущность непорочной любви .

Виктор Мари Гюго был самым эмоциональным и радикальным писателем, который утверждал во французской литературе приоритет чувства над рассудком , он вводил новых для этой литературы героев и боролся за обновление французского языка. У писателя в течении всей жизни было большое поле для наблюдений над социальными и политическими проблемами , которые в последствии стали основой для написания многих романов , в них он искусно совмещает силу драмы и силу истории. Гюго - один из самых живых классиков французской литературы , очень многие его тексты остаются живыми до сих пор, потому что писатель работал с базовыми и примитивными человеческими качествами, но эта примитивность очень богато и ярко показана с литературной точки зрения.

Герои романов часто являются образами победой реализма над романтизмом , другие остаются романтическими, но это уже не тот романтизм ,который основан на утешительной выдумке или идеализации бытия , а романтизм , усиливающий реальную человеческую мощь и отвагу , он устремлен в будущее. Идея, которая лежат в основе сюжета романа «Собор Парижской Богоматери», подмечает романтичный характер произведения а именно чистую любовь безобразного звонаря Квазимодо к юной танцовщице - цыганке Эсмеральде. Противостоит ей пылкая страсть архидьякона Клода Фролло. Главная героиня  Эсмеральда является центральным образом невинной красоты , воплощающая в себе прекрасные черты в романтической форме: искренность , сочувствие и доброта. На основе контрастных образов в романе передается истинная красота и глубина человеческой души : в Квазимодо – это  красота духа скрывается под маской урода, а злобная душа Клода Фролло находится в теле “божественной” красоты. Любовь многолика , поэтому в разных людях она побуждает разные чувства - в звонаре - человека, а в священнике – зверя, не способного любить. Любовь Фролло - это химера, страшнее тех, что красуются на соборе, в котором он служит. А уродливый Квазимодо оказывается достойным любви , именно потому, что она пробудила в нем самые лучшие чувства, наполнила его душу теплом и желанием делать добро. Он готов сделать все для Эсмеральды ,чтобы только она чувствовала себя счастливой, пусть и не с ним. В трактовке автора - это и есть настоящая непорочная любовь, которая идет из глубины души и не имеет границ, по сути их отношения строятся на дружбе, что в свою очередь перерастает в большее со стороны Квазимодо, они превращаются в настоящее духовное слияние двух непорочных душ.

Следующий роман - «Человек, который смеется» - один из самых поздник и зрелых романов Гюго. Он не сколько исторический , сколько современный. Наиболее сильным образом произведения является сам Гуинплен, как и у Квазимодо, у него красивая душа, но шутовское лицо, эти черты резко контрастируют между собой.

Но в случае с Квазимодо такой эффект сочетания уродства и внутренней красоты был связан с идеалистической концепцией романа .Здесь же портрет Гуинплена подчеркивает действительный ужас жизни , потому что перед нами не фантастический урод , а человек , намеренно изувеченный , он жертва социального зла , но его внутренняя красота и чистая любовь к Дее показывают , никакое зло не уничтожит человеческое.[1, стр.12-13]

Гуинплен – романтический , но не фантастический образ, как и Квазимодо в  Соборе Парижской богоматери» , Гюго романтизирует в нем реальную красоту простого человека. Всю жизнь он живет для народа[1, с. 13].Тема любви в романе «Человек , который смеется» раскрыта с двух точек зрения: романтической – любовь Гуинплена и Деи , она же платоническая на духовном уровне и реалистичной – физическое притяжение, которое вспыхивает между Гуинпленом и Джозианой. Их псевдо любовь – страстная и плотская предстает она перед нами в роли искусителя . Образ Джозианы противопоставляется Деи, она выглядит желанной в своей красоте однако она поверхностна в своих мотивах , ей не нужны моральные устои , поэтому ее можно смело назвать пороком общества, в отличие от слепой девушки, прекрасной девушки. Герцогиню тянет к Гуинплену внутренняя страсть вместе с физической невинностью. Мещанка мечтает отдать свою чистоту самому низшему человеку в мире, она считает , что таким способом поднимется над презираемым ею высшим светом и покончит со скукой.[3]

Однако от морального падения Гуинплена защищает лишь глубинная любовь Деи , она его путеводная звезда , которая помогает пролить свет в столь мрачном мире. Когда герой узнает о своем происхождении, то это становится переломным моментом в его жизни. Став лордом, Гуинплен за один день сталкивается со всеми возможными искушениями – гордостью, тщеславием, похотью . Пораженный низостью высшего общества он понимает, что потерял. Истинным счастьем для Гуинплена всегда была есть и будет одна Дея, лишь она видела его доброе сердце и искренне любила его за него самого. Природа человека поразительна , обделенный чем то человек намного чутко ощущает мировосприятие , именно такие люди способны менять мир в лучшую сторону. Смертью Гуинплена и Деи заканчивается роман , но не заканчивается их история любви , она принимает только новое начало. Два чистых любящих сердца воссоединяются на небесах, там для них самое место , ибо общество подавляет любовь во всех ее проявлениях , превращая во что то непонятное и не имеющее смысла.

Особенность романтического образа главного героя от реалистичного в том ,что и романтик, и реалист всегда ссылаются на жизнь, но он по разному ее воспринимают. Реалист стремится к точности и объективности в изображении событий, но романтик прежде всего видит красоту мира и разочаровывается при виде пороков. Основная проблема, присущая романтическому герою – это его невозможность приспособиться, нежелание жить в противоречивой среде. Романтический герой – личность не гибкая, не желающая «прогибаться» под окружение, он отличается от массы , однако в этом и заключается его слабость, потому что он редко находит равного себе , вот и приходится бороться за свои идеалы одному. Стремясь наиболее впечатляюще передать свое отношение к жизни, писатель – романтик ,не боится выразить свои представления о ней, нарушить реальные пропорции, приподнимает своих героев над уровнем повседневности, награждая их характерной судьбой, внешними и душевными качествами. Зачастую , романтический герой идеализирован.

Тема любви в романе «Отверженные» показана с двух сторон : романтической и трагической , в этом случае она тесно связана со смертью. Это мы можем наблюдать на примере Эпонины, которая любит Мариуса ,но посылает его на смерть, предпочитая видеть мертвым , чем с другой женщиной , а в итоге сдается и погибает , при этом спасая жизнь любимого. Мариус идет на баррикады, потому что не представляет своей жизни без Козетты, по той же причине поступает и Жан Вальжан. С другой стороны есть любовь искренняя и возвыщенная, она раскрывается в образе Козетты Фошлеван [2]. В течении повествования мы наблюдаем за процессом ее взросления и превращения из несчастной девочки в юную прелестную девушку. В детстве Козетта была лишена любви, она привыкла жить в постоянном страхе, холоде и голоде. Ее историю чистой и благородной любви мы можем проследить по отношению к молодому студенту, Мариусу, которого она встречает в Люксембургском саду. Козетта со всей невинной нежностью влюбляется в Мариуса, хоть они даже не общаются друг с другом – но им достаточно взглядов, намеков, в чем и проявляется романтизм главной героине. В конце, в отличии от двух других произведений писателя, молодая душа наконец-то обретает совершенное счастье, соединяясь со своим возлюбленным.

Итак , во всех рассмотренных нами произведениях , тема чистой любви раскрывается по разному. Квазимодо и Эсмеральда, Жан Вальжан и Фантина, Гуинплен и Дея - это люди отверженные со сломанной судьбой, изуродованные жестоким миром, где короли и лорды унижают, топчут и подавляют их. Однако , не смотря на волю рока, они противостоят порочному миру и сохраняют в себе всю чистоту души. Все любимые герои Гюго в противоборстве с этим несправедливым миром, в их образах воплощено человеческое страдание и духовная красота. Они несут в себе высочайшие нравственные ценности и героическое начало. Главные трудности романтического героя в том , что он находиться во власти собственных эмоций и мало контактирует с реальностью. Этот романтик не видит иных путей развития , кроме как быть с любимым вечно или умереть, что по сути означает одно и тоже ..Из всего вышесказанного можно сделать вывод , что настоящая любовь с непорочными побуждениями живет вечно, не важно где : на небе или на земле, но также нужно отметить , что двое могут быть вечно счастливы лишь при одновременной смерти .

Литература

  1. В. Гюго. «Человек, который смеется». М.: Государственное издательство художественной литературы, 1954.

  2. Брахман С.Р. «Отверженные» Виктора Гюго. Москва, Художественная литература,1986

  3. Отзыв М. Трескунова «Человек , который смеется»


скачати

© Усі права захищені
написати до нас