Музи́чний інструме́нт

Ім'я файлу: каталог музичних товарів.docx
Розширення: docx
Розмір: 1861кб.
Дата: 17.12.2020
скачати
Пов'язані файли:
бароко в архітектурі.pdf

Музи́чний інструме́нт — інструмент, призначений для виконання музики. Будь-який інструмент, що здатний відтворювати звуки за певних умов і в певних музичних традиціях може бути використаним, як музичний. Наука, що вивчає історію, культурні традиції та технічні особливості музичних інструментів називається інструментознавством або органологією.

КЛАСИФІКАЦІЯ МУЗИЧНИХ ІНСТРУМЕНТІВ

З плином часу встановилося два типи музичних іграшок-інструментів - неозвучені і озвучені.

I. неозвучені (лише що зображають інструменти) - призначені для того, щоб створювати ігрову ситуацію, в якій діти, фантазуючи і наспівуючи, уявляють себе граючими на музичних інструментах.
II. Озвучені поділяються на 4 види залежно від характеру їх звучання:

1. Іграшки-інструменти зі звуком нефіксованої (невизначеної) висоти - брязкальця, бубни, барабани, кастаньєти і т. д .;
2. Іграшки-інструменти, побудовані на одному звуці - сопілки, дудки, ріжки і т. д.;
3. Іграшки-інструменти із заданою мелодією (інструменти-автомати) - органчики, музичні шкатулки, музичні скриньки і т. д .;
4. Іграшки-інструменти з діатонічним і хроматичним звукорядом - металофони, піаніно, кларнети, флейти, саксофони, баяни, гармоніки, гітари, балалайки і т. д.

Музичні іграшки й інструменти, крім того, класифікуються за такими групами:

Кожен вищезгаданий інструмент відрізняється своєрідним тембром, типом вібратора (джерелом звукоутворення) і способом звуковидобування. Наприклад, у металофона - тембр світлий, дзвінкий, сріблястий; звук утворюється в результаті коливання металевих пластинок, а витягується ударом молоточка. У цитри - тембр світлий, ніжний м'який; звук утворюється в результаті вібрації струн, а витягується за допомогою медіатора.

Застосування в роботі різних музичних іграшок - інструментів дає можливість задовольнити інтерес до музикування дітей різного віку, починаючи з самого раннього - коли їх знайомлять з мелодійним звучанням брязкалець, сопілочок, і закінчуючи застосуванням зменшених моделей справжніх музичних інструментів.

Різноманітність видів інструментів, що застосовуються в практиці, має ще одну перевагу. Гра на них передбачає оволодіння навичками різного ступеня складності - починаючи від мимовільних помахів, постукувань брязкальцями, бубонцями до гри мелодій знайомих пісень із запам'ятовуванням розташування звуків на клавішах, струнах.

Для застосування у виховній роботі дошкільного закладу музичні іграшки і інструменти повинні відповідати наступним вимогам:

♦ бути добре налаштованими;
♦ мати певний чистий тембр;
♦ бути зручними для дітей з точки зору розміру і ваги;
♦ мати просту конструкцію;
♦ бути міцними, придатними для частого використання в побуті.

1.Брязкальця

Популярність брязкалець виникла не випадково, при гаданій простоті цей предмет стимулює майже усі органи сприйняття, розвиває дрібну моторику рук і вчить мислити логічно.

Немовля до двох місяців стежить за іграшкою в руках батьків, його приваблює шум, що надходить від неї, і яскравий зовнішній вигляд. Таким чином розвивається зір, сприйняття звуків в просторі й увага, дитина вчиться концентрації.

Малюк від 2 до 6 місяців вже не просто розглядає брязкальце, а й намагається його схопити, притягнути до себе, тренуючи координацію. Стискаючи її в долоньці, він вчиться володіти пальчиками і розвиває поки ще слабкі м'язи.

Дитина від півроку вже без зусиль утримує іграшку в руках і тягне її до рота, розвиваючи органи смаку. У цей період купувати нове брязкальце потрібно частіше, щоб давати можливість вивчати різні текстури.

Види брязкалець

Класичні брязкальця видають звуки при струшуванні: шарудять, дзвенять, торохтять або пищать. Зустрічаються моделі з однією ручкою, ручкою-поперечиною між двома частинами іграшки і зовсім без неї - у вигляді яйця, кульки, диска і т.п. Ручка необхідна для найменших, адже щипковому захвату, щоб утримувати плоскі і круглі предмети, діти вчаться пізніше.
Підвіски - брязкальця, які встановлюються над колискою або ліжечком - ідеальні для новонароджених. Їх сміливо можна використовувати на вулиці, адже кріплення не дозволить іграшці загубитися.
Браслети або шкарпетки з дзвінкими елементами надягають на руку або ногу малюка, спонукаючи його тягнутися до іграшки і рухатися. Корисні для розвитку м'язів і навичок володіння тілом.

Брязкальця з елементами-прорізувачами з ребристою поверхнею - оптимальний вибір для дітей від 4 місяців, адже приблизно в цей період починають різатися зубки.

'які брязкальця розвивають тактильне сприйняття, особливо якщо виконані з декількох видів текстилю. Дзвіночки або пищалки в іграшці видають звуки при взаємодії. Грати з таким брязкальцем рекомендується у присутності батьків, так як дитина може прокусити тканину, і наповнювач потрапить до рота.

Кільце з рухомими деталями призначене для дітей від півроку, коли дитина вже може самостійно тримати іграшку і рухати елементи пальчиками. Модель корисна для моторики, формує тактильне сприйняття.

Матеріали

Основна вимога до матеріалів брязкальця - безпека. Це означає, що вони повинні бути екологічними, не виділяти шкідливих речовин, не мати неприємного запаху і легко очищатися.

Більшість іграшок робиться з пластика, цей матеріал зручний у виробництві, яскравий, гігієнічний і простий у догляді. Щоб виготовити елемент-прорізувач, зазвичай використовують силікон, він приємний на дотик, без запаху і смаку, витримує термічну обробку. Більш гнучкий матеріал - латекс - дозволяє додати іграшці яскравий колір і приємний аромат, але може викликати алергію.

Дерево використовували для створення брязкалець ще в стародавні часи, адже цей матеріал має приємну текстуру і запах. При виборі дерев'яних іграшок перевіряйте, щоб поверхня була ретельно відшліфована, а фарби не містили токсичних речовин.

З текстилю роблять м'які брязкальця. Вибір великий: бавовна, оксамит, фліс, велюр, плюш і т.п. Такі іграшки можна прати, вони приємні на дотик, мають яскраві кольори, вчать розпізнавати текстури. При виборі перевіряйте надійність швів, від цього залежить безпека.

Основні правила використання брязкальця

Всі знають, як люблять діти тягнути іграшки до рота. Уникнути цього природного процесу пізнання оточення не вдається нікому, тому постає питання: як мити дитячі брязкальця?

Найпростіший спосіб - помити в раковині милом і теплою водою. Так можна очистити будь-які пластикові, силіконові, гумові і латексні брязкальця, а також випрати текстильні. Винятки - іграшки з механічними або електронними блоками, які не можна мочити водою.

Деякі іграшки марковані позначкою, яка означає, що їх можна мити в посудомийній машині. Кожен день поміщати іграшку в посудомийку не варто, але для періодичного «генерального» чищення іграшок такий варіант підійде.

Дерев'яні іграшки мити не можна. Вода зіпсує матеріал, після сушки він розтріскається.

2.ГІТАРА

Гітара - це струнний щіпковий музичний інструмент, один з найпоширеніших у світі. Застосовується як акомпануючий або сольного інструменту у багатьох музичних стилях і напрямках музики, будучи основним інструментом в таких музичних стилях, як блюз, кантрі, фламенко, рок-музика, іноді джаз та інші.

Походження гітари

Найбільш ранні свідоцтва збереглися про струні інструменти що резонують з корпусом і шийкою, предки сучасної гітари, відносяться до III тисячоліття до н. е. Зображення кіннора (шумеро-вавилонський струнний інструмент, згадується в біблійних переказах) знайдені на глиняних барельєфах при археологічних розкопках в Месопотамії. У стародавньому Єгипті та Індії також були відомі схожі інструменти: Набла, нефер, цитра в Єгипті, вина і ситар в Індії.

У стародавній Греції та Римі був популярний інструмент кифара. Вона мала плоский важкий дерев'яний корпус, до якого кріпилися струни, з прямими або фігурними обрисами. В основному початок родоводу гітари відносять до античних часів, аргументуючи це тим, що слово «гітара» походить від назви кифара. Одним з попередників гітари є також іранська лютня — тар.

Походження назви

Одна з версій назви інструменту, яке ми вживаємо в нашому сучасному світі «гітара» відбулося з санскриту, і об'єднує два слова: «сангити» яке означає «музика» і древнеперсидського «тар» українською означає «струна». За другою версією, слово «гітара» походить від санскритського слова «Кутур», що в перекладі означає «чотириструнний».

Популяризація гітари інтенсивно зростала в Середній Азії, Греції в західній Європі, чим зазнавало множинних змін слово «гітара»: «кифара» в Греції, «guitarra» в Іспанії, «chitarra» в Італії, «guitare» в Франції, «guitar» в Англії, «гітара» в Україні.

Вперше назва «гітара» з'явилося в європейській середньовічній літературі в XIII столітті. А батьківщиною сьогоднішньої сучасної класичної гітари, безсумнівно, є Іспанія, де і сталася еволюція цього інструменту. Все почалося зі струнно-щипкових інструментів «лютні» і «віуели», які дали величезний поштовх у народженні нового інструменту — гітара.

Класична, іспанська, російська гітари

Класична гітара

Струнно-щипковий музичний інструмент з широким грифом і синтетичними (нейлоновими) струнами. Конструкція сучасної класичної гітари, розроблена ще в XIX столітті іспанським майстром Антоніо Торресом, виявилася настільки вдалою, що і до цього дня залишається незмінною.

Грати на класичній гітарі рекомендують початківцям. Але це не означає, що на класичній гітарі грають тільки «початківці». Як музичний інструмент гітару досконало вивчають в вищих навчальних закладах, консерваторіях, училищах, музичних шкіл, школи гітари і студії уроків гри на гітарі. А серед найвідоміших і поширених музичних інструментів її «Величність гітара» зайняла почесне місце в усьому Світі.

Класична гітара досить виділяється серед інших гітар своїм шляхетним, трохи приглушеним тембром. Цей музичний інструмент «заточений» під високі ноти, а акцент зроблений на нижні 3 струни. Часто її тембр і звук залежить від виду деревини, з якої зроблена сама гітара. Грають на гітарі пальцями, так званим пальцевим стилем.

Однак в 50-х роках XIX століття багато істориків відзначили спад гітарної лихоманки по всьому Світу за винятком Англії та Іспанії, де гітара як і раніше користувалася приголомшливим успіхом. Спад її популярності стався в Європі за рахунок того, що більшу популярність набувало фортепіано.

Фламенко

Іспанська гітара

Починаючи з часів зародження гітарної музики, іспанці відрізнялися традиційною пристрастю до гри на гітарі, називаючи її королевою музичних інструментів. Їх національною рисою є віртуозне володіння гітарою. Якщо в історії класичної гітари були періоди піднесення і занепаду, то в народній музиці Іспанії гітара була одним з найчастіше використовуваних інструментів. На півдні Іспанії в Андалузії навіть є народне прислів'я: «Хто говорить про гітару, говорить про Андалузію».

Злиття музичного супроводу, співу і танцю створило в Андалузії традиційний музично-танцювальний стиль фламенко, представлений декількома десятками різновидів (понад 50). Танці та пісні фламенко, як правило, супроводжуються гітарою і перкусією: ритмічним биттям в долоні, грою на перкусійному ящику (кахон), іноді — кастаньєтами. Виконавці фламенко називаються «байлаор» (танцюрист) і «кантаор» (співак), «токаор» (гітарист).

Мандрівники XIX століття дивувалися дивовижною свободою та невимушеністю простих людей Іспанії, коли справа стосувалася пісень і танців. На вечірці, на вулиці або на площі, варто було у кого-небудь в руках виявитися гітарі, як навколо негайно ж збирався народ, готовий співати та танцювати. Гуляючи по місту, завжди можна було зустріти якогось гітариста, оточеного людьми що танцюють.

Гітари Фламенко на перший погляд не мають відмінності від звичайних класичних гітар. Бічні стінки самого корпусу і задня дека гітари в більшості випадків виробляються з кипариса, а не палісандра, як це звично для звичайних класичних гітар. Це дозволяє досягти більш яскравого звучання гітари. Пороги зроблені нижче, ніж зазвичай. Це надає звуку гостроти і яскравості. До того ж таке низьке розташування струн значно полегшує гру лівої руки та дає можливість отримувати характерний перкусійний звук (коли струни вдаряються об лади).

Для більшої зручності корпус гітари Фламенко трохи менше і тонше ніж у класичної гітари. На верхній деці іспанської гітари є гольпеадор - це тонка пластикова пластинка, яка захищає корпус гітари від впливу ударів правою рукою.

Нині також існує універсальна гітара, яка поєднує особливості конструкції класичної гітари та гітари Фламенко. Вона називається «guitara negra». Така гітара виготовляється з темніших порід дерева, звідси й назва (дослівний переклад «чорна гітара»).

Циганська (7-струнна російська) гітара

Російська гітара

На відміну від класичної гітари, яка мала шість струн, в російській акустичній гітарі їх було сім. До Росії гітара дійшла відносно пізно в порівнянні з Європою. Там вона була відомою і популярною вже більш як 5 століть. Західна музика стала широко проникати в Росію лише в кінці 17 - початку 18 століть.

Офіційно гітара з'явилася в Росії в кінці XVIII - XIX століття. Популярність семиструнної гітари музикознавці пов'язують з видатним російським гітаристом і музикантом Андрієм Йосиповичем Сіхрой, який для семиструнної гітари написав близько тисячі творів.

Вважається, що саме легендарний Андрій Сіхра винайшов і поклав початок російської гітарі. Семиструнна гітара була популярна в Росії до Жовтневої революції. Далі професійні музиканти все більше почали звертатися до класичного інструменту — шестиструнної гітари, а семиструнною гітарою користувалися лише деякі виконавці авторських пісень, барди, а також живуть цигани в Росії. Так російську гітару ще називали циганської. У наш час російська циганська гітара застосовується вкрай рідко для виконання російських романсів.

Порівняння класичної, естрадної, напівакустичної, електрогітари

Акустична гітара

Стрімкий розвиток музичних стилів і напрямків в гітарної індустрії призвело до того, що класична гітара далі продовжила свою еволюцію. Сучасні акустичні гітари можуть мати вбудовані звукознімачі: магнітні, п'єзоелектричні, з еквалайзером і регулятором гучності.

Акустичні гітари — це гітари, досить голосно і якісно звучать без використання звукопідсилювальної апаратури. Акустичні гітари поділяються на дві підгрупи гітар: класична та естрадна.

Класична гітара, як видно на малюнку, має досить широкий гриф і об'ємний корпус. Струни на класичній гітарі, як правило, синтетичні. А естрадна гітара має вужчий гриф. На верхню деку може встановлюватися накладка пікгард (pickguard) - тонка пластинка з твердого матеріалу (наприклад — пластмаси), що прикріплюється нижче першої струни, і оберігає гітару від руйнівного впливу ударів медіатора, необхідних при виконанні гри боєм. Спосіб кріплення струн в підставці може так само відрізнятися від способу, використовуваного в класичній гітарі. Струни на естрадних гітарах, переважно, металеві, рідше синтетичні.

Акустичні гітари дредноут і джамбо

На даний момент існує безліч форм акустичних гітар, але зосередимося на основних її видах:

Дредноут – акустична гітара, що характерна збільшеним корпусом «прямокутною формою». Вона має підвищену гучністю і переважанням низьких частот в тембрі. Була розроблена у 20-х роках ХХ століття знаменитою фірмою «Мартін», яка до сих пір є стандартом гітаро будуванні. У 20-х роках акустичну гітару використовували для гри на гітарі кантрі та популярної музики, в 50-х на ній виконували домашню музику бардівських стилів, акустичний блюз.

Джамбо — акустична гітара з металевими струнами, якій властива більш округла, ніж в інших гітар, форма і дуже великий розмір корпусу. Це дає їй відносно більш гучне звучання. Такі інструменти призначені в основному для акомпанементу (співу або соло-інструментів) і використовуються здебільшого в рок, поп, блюз, кантрі музики. Такі гітари ідеальні в ролі ритм-гітар, коли в наш час вони стали відносною рідкістю.

Напівакустичні гітари – це гітари, на яких можна грати, як через звукопідсилювальній апаратурі, так і без такої. Але не розраховуйте, що цей тип гітар буде, без апаратури, звучати так само, як акустичні гітари. Ні. І гучність поступається, і баланс частот не той.

Перша електрогітара «frying pans»

Електрогітара

Гітари які звучать якісно, підключені до спеціальної апаратури. Електрогітара є прямою спадкоємицею класичної гітари, тому для того хто бажає навчитися грати на електрогітарі, спочатку потрібно освоїти курс класичної гітари.

Електрогітара — різновид гітари з електричними звукознімачами, що перетворюють коливання металевих струн в коливання електричного струму. Сигнал зі звукознімачів може бути оброблений для отримання різних звукових ефектів і потім підсилений для відтворення через динаміки. Слово "електрогітара» виникло від словосполучення «електрична гітара».

Гітара Gibson конструкції Леса Пола в XX столітті у зв'язку з появою технології електронного посилення і обробки звуку, з'явилася на світ в образі нового типу гітари — електричної. Перші електрогітари для масового ринку справила в 1931 році Electro String Company, утворена Полом Бартом, Джорджем Бьюшамом і Адольфом Рікенбакера. Ці інструменти, бувши зробленими з алюмінію, отримали від музикантів любовне прізвисько «frying pans» («сковорідки»).

Потрібно відзначити, що застосування звукознімачів в джаз-бендах 30-40-х років ХХ століття призвело до цілої революції в музичній сфері в середині століття. Виявилося, що спотворення звуку, спочатку розглядався як брак, можуть народжувати нескінченну кількість раніше невідомих тембрів. Після цього електрична гітара на кілька десятиліть стала повноправною королевою кількох нових жанрів — від гітарного попа до важких форм метала і нойз-року.

На початку 1950-х американські інженер і підприємець Лео Фендер і інженер і музикант Лес Пол незалежно один від одного винайшли електричну гітару із суцільним дерев'яним корпусом, конструкція якої збереглася без змін до теперішнього часу.

Про те, хто з гітаристів першим перейшов з акустики в «електрику», по цей час йдуть суперечки. Претендентів на роль піонерів двоє: Лес Пол (який стверджував, що почав експериментувати в цій області на початку 20-х років) і техаський джазмен Едді Дерхем (Eddie Durham), який в 1928 році увійшов до складу групи Уолтера Пейджа The Blue Devils.

Значущою зіркою електрогітари став Чарлі Крістіан, який набув широкої популярності в 1939-42 роках, але заслуженої слави досягти не встиг (у 23 роки помер від туберкульозу). Історики джазу стверджують, що саме він став ключовою фігурою в історії сучасної електрогітари, надавши вплив на творчість таких майстрів, як Елдон Шемблін, Мерл Тревіс, Хенк Томпсон, Чет Еткінс, Білл Блек, Джиммі Брайант, Барні Кессел, Тео Фарлоу, Уес Монтгомері.

Сучасні гітаристи-віртуози: Джиммі Хендрікс, Інгві мальмстін, Джефф Бек

Ось і вся історія сучасної гітари. Залишилося тільки додати, що багато в чому сама конструкція інструмента визначає для якого виду музики він використовується. На звучання гітари впливають її форма, техніка гри на гітарі, сорт дерева з якого зроблений інструмент. Залежно від сорту дерева деякі інструменти краще звучать в студії, а інші краще на сцені. Це залежить і від посилення і налаштувань розподільного пульта

3.Скрипка

Скрипка вважається королевою музики, вона є найпоширенішим струнним смичковим інструментом. «Скрипка в музиці є настільки ж необхідним інструментом, як у людському житті хліб насущний» – говорили про неї музиканти ще в XVII столітті.

С

крипки робили у багатьох країнах світу, але кращі скрипкові майстри жили в Італії, а найвідоміші – у місті Кремоні. Інструменти, створені кремонськими майстрами XVI-XVIII ст. – сімейством Аматі, його учнями Антоніо Страдіварі та Гварнері дель Джезу, до сьогодні вважаються неперевершеними. Свято оберігали італійці таємниці своєї майстерності. Звук їхніх скрипок вирізнявся особливою співучістю та ніжністю, а ідеалом звучання вони вважали людський голос. Знаменитих італійських скрипок збереглося до нашого часу не так вже й багато, і усі вони – на суворому обліку. Грають на них кращі музиканти світу.

Корпус скрипки дуже витончений: з плавними заокругленнями, тонкою «талією». На верхній деці красиві, у вигляді латинської букви “f” вирізи, які так і називаються – “ефи”. І розмір, і форма корпусу, і всі дрібні його деталі, породи дерева, навіть якість лаку, яким він покритий, ретельно підібрані. Адже все впливає на звук примхливого інструменту. До корпусу скрипки прикріплений гриф, який закінчується завитком. Перед завитком в жолобку є отвори, в які вставлені килочки. Ними натягують струни, які з іншого боку нерухомо закріплені на підгрифку. У середині корпусу, приблизно між ефами, на двох ніжках стоїть підставка. Через неї проходять струни. Їх чотири. Вони носять назву тих звуків, на які налаштовані: мі2, ля1, ре1 і соль або басок, відраховуючи від найвищої струни.

Загальний діапазон скрипки – від соль малої до соль четвертої октави. Скрипаль змінює висоту звуку, притискаючи струну до грифа пальцями лівої руки. Щоб було зручно грати, він кладе скрипку на ліве плече і притримує її підборіддям. У правій руці він тримає смичок, яким водить по струнах.

Смичок – це дуже важлива деталь. Від нього багато в чому залежить характер звучання. Складається смичок з тростини, на нижньому кінці якого прикріплена колодочка. Вона служить для натягування волоса (його роблять з кінського хвоста), який з іншого боку прикріплений до тростини нерухомо. Якщо ми зачепимо струну пальцем, а потім відпустимо, звук швидко згасне. Смичок же ж можна вести по струні безперервно протягом довгого часу, і звук буде тягнутися також безперервно. Тому скрипка дуже співуча. На ній можна виконувати довгі плавні мелодії «на одному диханні», тобто не перериваючи їх паузами або цезурами. Кажуть, що скрипка “співає”. Звучання її схоже на трепетний людський голос. Але вона вміє не лише співати. Є багато різних способів, так званих “штрихів”, які застосовують при грі на скрипці. Можна грати не на одній, а на двох сусідніх струнах відразу. Тоді звучать дві мелодії . Більше ніж два звуки одночасно виконати не можна, тому, що струни розташовані не плоско, а на закругленій підставці. Однак скрипалі грають акорди з трьох і чотирьох нот особливим прийомом – арпеджіато, беручи звуки не одночасно, а по черзі, швидко ковзнувши по струнах смичком.

У деяких творах скрипку використовують дуже незвично: виконавці грають на них не смичком, а защипуючи струни пальцями, як на щипкових інструментах. Цей прийом називається піццікато.

Дуже широке поширення набула скрипка як сольний інструмент (починаючи з 17 ст.). Для неї створені різноманітні твори – від віртуозних каприсів Ніколо Паганіні до ліричних п’єс Прокоф’єва. Багатьма композиторами написані концерти для скрипки з оркестром. Це, зокрема, концерти Вівальді, Бетховена, Мендельсона, Брамса, Чайковського та ін. Історія музики знає імена прославлених скрипалів – А.Кореллі, А.Вівальді, Дж.Тартіні, П.Локателлі, Дж.Віотті, Н.Паганіні, Р.Крейцер, Л.Шпор, Г.Венявський, А.В’єтан. Легендами оповите ім’я геніального Ніколо Паганіні. Його звинувачували в чаклунстві, бо в ті часи, коли він жив (перша половина XIX століття) не вірилося, що звичайна людина без допомоги чарівної сили може так чудово грати на скрипці.

4.Дитячі іграшки

Розвививаючі килимки

Від 3 до 6 місяців

У цей період дітей зацікавлять розвиваючі килимки з музичними елементами, а також світловими ефектами. Привернути увагу можуть дуги, які підвішують над ліжечком або автолюлькою.

Малюкам подобаються браслетики на ручку, які смішно шарудять, і м'які книги з цікавими звуками. Варто знати, що в цьому віці важливо стимулювати розвиток слуху. Для цього необхідно використовувати під час гри музичні іграшки зі звуком, який легко можна регулювати.

Батьки часто помічають, що деякі музичні іграшки дуже тихо грають.Виявляється, це зовсім не виробничий брак і не малопотужні батарейки, це – санітарні норми.

5.іграшка Розумне цуценя

Від 9 до 12 місяців

Малюк вже довше концентрується на дитячих іграшках, тому сміливо можна знайомити з Розумним цуценям, яке співає пісеньки, розвиває мислення і рухову активність.

Зацікавити можуть машинки зі звуковими і світловими елементами, а також Ляльки і Роботи, які вміють говорити прості фрази і танцювати.

6. інтерактивні музичні іграшки

Від 1 року

Для дітей від 1 року цікавими будуть інтерактивні музичні іграшки: книги, сортери, ігрові планшети і центри, за допомогою яких можна вивчити букви, цифри, кольори і навіть іноземну мову.

7.Синтеза́тор — електронний пристрій, який синтезує звук за допомогою одного чи кількох електричних генераторів коливань. ... Синтезаторами називають як окремі пристрої, що є основою електронних музичних інструментів, так і властиво електронні музичні інструменти.

8.МАРАКАСИ

Цокотілі (англ. maracas) — ударний латиноамериканський парний музичний інструмент з невизначеною висотою звуку з родини ідіофонів африканського походження. Це висушений плід кокосового горіху, гарбуза чи маленької дині з рукояткою і наповнений камінцями, сухими зернами маслин чи піском. Сучасні маракаси виготовляють з тонкостінних дерев'яних, металевих та пластикових куль, в які насипають горох чи дріб. Звук виникає завдяки потрушуванню і характеризується гострим шарудінням.

Партія маракасів записується на нитці хрестиками з відповідним ритмічним угрупуванням. В партитурі займає місце нижче партій гуїро, реко-реко або раганелли.

Маракаси — ударно-шумові музичні інструменти. Звичайно, на маракасах не зіграєш мелодію, як на скрипці чи гітарі. Навпаки, при струшуванні маракаси видають різкий звук. Однак у всіх великих оркестрах є ударно-шумові інструменти: барабани, бубни, дзвіночки, тріскачки тощо.

Іноді маракас називають дитячою музичною іграшкою-брязкальцем.

9.Бу́бон — дуже поширений ударний музичний інструмент з невизначеною висотою звуку у вигляді обруча, на який з одного боку натягнуто шкіру. У прорізах обруча встановлено малі металеві тарілочки — брязкальця. Відомий з давніх часів. Має вигляд круглого тонкого дерев'яного обруча, з одного боку обтягнений шкірою. Має вигляд круглого тонкого дерев'яного обруча, з одного боку обтягнений шкірою. З протилежного боку натягують жильні струни або дротики, на які підвішують дзвіночки. У спеціальні прорізи монтують металеві брязкальця, що за формою нагадують тарілки від барабана, тільки в мініатюрі. Хоча бувають бубони і без брязкалець.

Основне завдання в оркестрі: Утримувати темп, та надавати певного колориту та характеру в музиці. Використовують переважно в танцювальній музиці та похідних маршах.

Прийоми гри: удари долонею по обручу або шкірі, а також тремоло. Способи виконання тремоло:

Швидкі навперемінні удари двох пальців по обідку (італ. com le dita)
Трясіння всього інструмента (італ. scuotere, agitare)
Проведення великим пальцем (зволоженим або натертим живицею, італ. sfregare con le pollice).

Використовується в різних ансамблях і оркестрах і як окремий акомпонуючий інструмент. Записується на нитці нотними знаками відповідної тривалості: ударами по шкірі — штилями вниз, по обідку — вгору.

Бубон був найпоширенішим ударним інструментом в українській народній музиці (інша назва — решітка). Легкий дерев'яний обідок, обтягнутий з одного боку шкірою, — це найпростіша конструкція бубна, що був відомий в Україні ще за часів Київської Русі. Бубон супроводжував танцювальну музику, входив до складу полкової музики війська Запорізького.

10.Ксилофо́н — ударний музичний інструмент з визначеною висотою звуку. Надерев'янихпластинках — клавішах інструменту грають спеціальними паличками, з наконечниками з дерева, пластику або щільної гуми. ). Раніше вироблялися інструменти з розширеним діапазоном

(4-5 октав), що називалися ксилоримба.

скачати