Мистецтво: класика чи сучасність?
Еталоном будь-якого мистецтва залишається саме вона - класика. В її творах містяться грандіозні ідеї щодо будови нашого світу і осмислення місця людини у Всесвіті, по шматочках збирається вся історія людства. Але багато в них вже застаріло і стало не дуже зрозумілим для підростаючого покоління.
Візьмемо, наприклад, літературу. Через труднощі сприйняття описів, історичних понять, через неповноту знань підлітки часто уникають зустрічі з класикою і знаходять її нудною.
З художниками справи йдуть трохи інакше: їх творчість більшість знає на рівні «Дівчата з персиками» і «Ведмедиків в сосновому бору». По-справжньому образотворчим мистецтвом цікавляться в основному ті, кому доводиться з ним працювати або хто дійсно отримує від цього задоволення. І ці молоді люди дійсно в ньому розбираються. Решта ж не можуть відрізнити картину Рафаеля від творів інших художників, а Моне від Мане.
Багато хто вважає, що класичне мистецтво необхідно сучасній людині для підтримки і осмислення моральних цінностей. Але не всі його вивчають, і далеко не всім воно подобається. Комусь просто не вистачає часу на ретельне ознайомлення з творами мистецтва, а хтось погано розуміє всі ті аспекти, які містить в собі класика. Деякі звикли читати, слухати і дивитися те, що зараз актуально. Разом з тим, говорячи про класику, багато хто згадує про традиції та історію, що спонукає людей цікавитися цими предметами. І це чудово.
Людина перебуває в потоці сьогодення. Сьогодення - це своєрідна тюрма, яка змушує художника жити тими ідеями і проблемами, які характерні для даної точки вертикальній площині, де можливо лише один напрямок. Головне завдання сучасного мистецтва як символічної форми полягає в тому, щоб жити проблемами сучасності, відображати все те, що відбувається зараз, одночасно пов'язуючи себе з тим, що на мові метафізики іменується вічністю. Тобто проблема сучасності в мистецтві, в першу чергу, визначена часовими рамками і представляється інтегрованої в життя суспільства і окремої людини.
Кожен з напрямків обирає своє ставлення до спадщини минулого. Деякі проголошують повний відрив від традицій і тому налаштовані тільки на майбутнє, їм близькі ідеї футуризму як найбільш передового і спрямованого в майбутнє. Іншим властиві архаізірующі тенденції, тобто навмисне звернення до зразків вже давно стали об'єктами історії мистецтва.
Художник, як правило, не може рафінувати свій творчий процес від впливу всього того, що вже було створено до нього, і створити твір, де було відсутнє б вплив будь-яких традицій і шкіл. Той, хто намагається відірватися від впливу ззовні, все одно потрапляє під нього, хоче він того чи ні. Однак, незважаючи на всілякі впливу і детермінацію художник може і повинен створювати те, що ще не було створено до нього. Яким чином це відбувається, не завжди залишається нез'ясованим, тому що закони творчості, хоч і підкоряються законам логіки, але не завжди ними пояснюються. Тому, зрозуміло, що найбільш актуальним питанням теорії мистецтва виявиться проблема розвитку сучасного мистецтва.
Виходячи з вищесказаного, можна припустити, що художник, перебуваючи подумки в свій час, може звертатися до минулого для натхнення, що не зневажаючи справжнього як нудного і буденного, позбавленого величності, яке йому легше побачити в мистецтві минулих епох.
Мистецтво як символічна форма культури символічна в тій мірі, в якій різні епохи підходили до розуміння природи власне цієї форми. Однак мистецтва різних часів ми все одно називаємо одним словом - мистецтво, незважаючи на різні уявлення про нього. Це можна порівняти з тим, як один символ може змінювати своє утримання в умах людей в залежності від часу, в якому вони живуть, від філософських та ідеологічних установок, які обумовлюють їх сприйняття окремого символу.
Мистецтво як живий організм - основа його обумовлена генетично, а розвиток тих чи інших закладених природою якостей залежить від творчого потенціалу художника в діалектичної залежності від зовнішніх впливів. Розвиток мистецтва пов'язане з поняттям часу, інтегровано в даний, і завжди є точка на прямій стріли часу, яка не стоїть на місці. Однак не завжди закон анізотропії діє в фізичному світі, тим більше в світі людських цінностей. Як би мистецтво розвивалося, ми завжди повинні пам'ятати, що в мистецтві завжди найбільш важливим залишається саме мистецтво в гармонійному зв'язку з тим, що хвилює людство, адже всі твори мистецтва символізують людини і його устремління.