Ім'я файлу: Кузнецова Т. «Маленькие хитрости.docx Розширення: docx Розмір: 69кб. Дата: 25.04.2021 скачати Пов'язані файли: 189260.docx Кузнецова Т. «Маленькие хитрости и хорошие привычки» (для тех, кто преодолел азы начального обучения) В занятиях музыкой стремись быть активным, иди к цели прямым путем. Пассивность в работе затягивает сроки овладения сочинением и ведет к ослаблению интереса к нему. Как перестать бояться играть на сцене? Своей игрой ты доставляешь радость слушающим тебя, играй сам с удовольствием и страх отступит. Некрасиво звучит мелодия, «барахтающаяся» или «утонувшая» в аккомпанементе. Один из способов «спасения» мелодии: играй аккомпанемент без подъема пальцев, а мелодию чуть с преувеличенным подъемом. Часто встречающийся недостаток детской игры — недружное звучание в аккордах (в партии одной руки или между двумя руками). Слушай себя, воспитывай свой слух, и руки послушно будут выполнять требования ушей. Поучи отдельно интервалы, составляющие аккорд, держи кончики пальцев в одной плоскости, для этого поиграй на столе. Ищи удобные приемы исполнения — «в клавиатуру», «из клавиатуры»; позаботься о ровной, ритмичной игре каждой руки, об опорных точках. Представь себе, что у тебя одна рука с десятью пальцами, сцепив первые пальцы обеих рук. Случается, что в трезвучиях появляются лишние звуки, задевают клавиши неиграющие пальцы. Положи карандаш с тыльной стороны ладошки над 3-м пальцем так, чтобы второй и четвертый пальцы нависли над карандашом. Больше клавиш они касаться не будут. Так слон держит хоботом бревно (здесь два хобота). Случайные знаки альтерации нередко бывают причиной ошибок, особенно в многозвучных аккордах. Мысленно помести внутрь диеза, бемоля, бекара нотку — ошибка будет исключена. При игре гамм, этюдов или произведений с синхронным движением обеих рук ориентируйся на темповые возможности более слабой руки (чаще — левой), тем самым ты избежишь расхождения рук. Скорость игры часто зависит от быстроты отскока от клавиши отыгравшего пальца. Не вязни в клавишах ленивыми пальцами! Не «обкусывай» концы фраз, дослушивай их, когда рука уже идет вверх, а палец чуть запаздывает. Живой и гибкой делает музыку «чуть». Нельзя ускорять, но можно устремляться, нельзя замедлять, но можно успокаиваться, удаляться. Позже ты познакомишься с понятиями «микродинамика», «микроритм». Долгая нота берется с большей силой, чтобы она не истаяла преждевременно. Чем длиннее нотка, тем ярче ее надо сыграть. Вальсовый аккомпанемент хорошо вначале поиграть двумя руками, распределив его таким образом: левая играет бас, правая подстраивает чуть тише аккорды. Добившись нужного звучания, сохрани его при игре одной рукой, при этом бас берется движением «в клавиатуру», аккорд — «из клавиатуры». Оба движения объединены соответствующей пластикой. Приучись к правильной аппликатуре в аккомпанементах: бас берется 5-м пальцем, в последующем аккорде нижнюю ноту берет 4-й или 3-й палец. Это отражается на естественном движении руки и, главное, звучании. Если есть возможность, занимайся музыкой в два приема с промежутком 6 часов (чуть более или менее). Этим ты обеспечишь более быстрое продвижение. Переход от мелких длительностей к более крупным может представлять некоторую трудность, особенно для детей маленького возраста. За такт или ранее мысленно укрупни деление в соответствии с последующими длительностями и, наоборот, при переходе к более мелкому делению заранее начинай дробить крупные длительности. Разрыв звучания при переносе руки шире ее возможной растяжки можно сгладить, если при этом опираться не на последнюю нотку перед переносом (это только подчеркнет разрыв), а на предшествующую ей, или на первую в предыдущей группе при больших скачках. Морденты более четко звучат, когда их играют 3-мя разными пальцами, это не исключает игры и двумя. Форшлаг можно играть одновременно с основной ноткой, интервалом или аккордом, но мгновенно отпускать. Это не лучший способ исполнения форшлага, но такой прием используется. В работе, как вариант, иди от противного: тихие места учи на форте, громкие — чутким пиано. Как определить скорость исполняемого произведения? По словесному обозначению темпа в начале пьесы, по фактуре, по характеру музыки. Если есть метрономное обозначение, но нет метронома, можно составить и решить уравнение: Количество четвертей определяется умножением размера такта на число тактов в пьесе. Решением уравнения мы найдем время исполнения произведения. В некоторых изданиях (например, К.Дебюсси «Прелюдии») время исполнения указано в конце каждой прелюдии. Конечно, сейчас все можно найти в Интернете, но знать такие способы — интересно! Аккомпанемент такого рода нередко звучит с назойливым акцентом на первой ноте группы, «не гладко». Мысленно измени группировку, начиная играть с i предшествующей ноты например, в сонате №9, 1 часть Л. Бетховена или в этюде № 6 А. Шитте из «25 маленьких этюдов», К. Черни опус 299, этюд № 7. Окончания пьес или их частей часто бывают такими: например, первое предложение «Французской песенки» П. Чайковского. Смена пальцев на одной ноте в медленном темпе — «след в след» — придаст окончанию большую выразительность. В аккомпанементах и других вариантах альбертиевых басов учитывай то, что на сильную долю (если аккомпанемент в левой руке) попадает слабый (пока) 5-й палец, а на слабую — тяжелый 1-й палец. Неустанно работай над мерностью звучания, без провалов и выкриков, умей снимать зажимы, напряжения, дели руку на две части: помогай 5-му пальцу всей ладошкой, а остальные ноты играй легкими пальцевыми движениями. Добиться звучания и удобства можно многими способами, например, с остановками 5-го пальца на сильной доле. Ищи другие, свои способы! Некоторые дети стучат ногой в такт исполняемой музыки — предоставь это джазовым музыкантам! Когда не играешь, без необходимости не держи руки на клавиатуре, не виси на ней. Это неуважение к благородному инструменту. Во время работы выбирай темп исполнения по трудным местам. Есть и другое правило: соблюдай форму, а содержание подтянется. Не «наигрывай», играй без «шелухи» призвуков небрежного прикосновения, ищи глубину звука. Не играй неокрашенным, «серым» звуком! Не «груби» на инструменте! «Педаль — душа рояля», — так говорили великие музыканты, в частности К. Игумнов. Держи носок ноги на педальной лапке, не дальше, этим ты воспитаешь чуткость «слышащей» ноги! Не шлепай по педали высоко поднимаемым носком — «жуй с закрытым ртом». Если педали для тебя высоки, подложи под ноги невысокую подставку. Не держи педаль после того, как снял руки с клавиатуры (за некоторым исключением). Как научиться читать — играть ноты без задержек? Старайся не смотреть на клавиатуру и смотреть в ноты далее играемого в данный момент. Учись определять логику музыкальных построений, видеть направление движения, ощущать интервальные расстояния, анализировать и обобщать текст. Читай аккорды снизу вверх. Начало крещендо — это самый тихий звук, начало диминуэндо — самый громкий. Если пользуешься метрономом, лучше, чтобы это был механический метроном. Движение маятника — жест дирижера. Правило старых мастеров: «стаккато» «ополовинивает» ноту. Любое «стаккато» должно быть пропето. Различай разные виды «стаккато», так же, как и разные виды «легато». Подчиняй движение рук звуковым задачам, рассчитывай их (движения), как хороший инженер. Выученное на память произведение продолжай изучать и по нотам. Обязательно найдется что-либо в тексте, что было тобой не замечено. Углубляй образную сферу исполняемого, не останавливаясь на первоначальных представлениях. Они ветшают, и пьеса звучит как избитый трафарет, шаблонно. Не играй бесцельно, учись ставить маленькие цели, затем — задачи, затем — сверхзадачу. Недостатки постановки рук ликвидируются обдуманным подбором репертуара. Репертуар ставит руку. Бойся «мыслишек в коротких штанишках», постоянных закруглений маленьких мотивов! Ван Клиберн говорил: «Иди через такт». Различай арпеджиато, близкое по звучанию к аккорду, и близкое — к арпеджио. Учи их соответственно. Сохраняя внимание до самого конца исполняемого произведения, ты избежишь неожиданных срывов, когда казалось бы все позади! Будь в музыке не только до последнего звука, но и чуть дольше. Обрати внимание на знак фермата, который часто стоит уже после окончания нотного текста! Помни, что мелочей в музыке нет. Будь чуток, внимателен, приметлив. Постоянно делай свои маленькие открытия, им нет числа! Источник: Кузнецова Т. "Поиграем"_Занимательные упражнения для самых маленьких (2016) (ссылка ведёт на карточку в ИМ "Лабиринт"). |