Ім'я файлу: Костюм Стародавньої Греції класичного періоду.doc
Розширення: doc
Розмір: 45кб.
Дата: 19.05.2021
скачати
Пов'язані файли:
індз загальна психологія.doc
практика.docx

АЛМАТИНСКИЙ ТЕХНОЛОГІЧНИЙ УНІВЕРСИТЕТ

КАФЕДРА ТКШІ

РЕФЕРАТ З ІСТОРІЇ КОСТЮМА

НА ТЕМУ:

«Костюм Стародавньої Греції класичного періоду»

Виконавець: Юлія

Керівник:

Алмати 2000

Введення


... І чому дитинство людського суспільства там, де воно розвивалося за все прекрасніше, не повинно мати для нас вічною красою, як ніколи не повторюється ступінь?

К. Маркс, «До критики політичної економії»

Стародавня Греція навіть у ранній період своєї історії по своєму державному і економічному устрою багато в чому відрізнялася від Єгипту, Ассирії, Вавілонії і Персії. У період же класичний (V-IV століття до н.е.), після перемоги над Персією, коли грецька культура досягла найвищого розквіту, Греція складалася з відокремлених рабовласницьких міст-держав - полісів і примикали до них сільських околиць. Сільське господарство лежало в основі економіки міст-держав. Друге місце займали ремесло і торгівля. Значна частина вільного населення мало рабів. Правами громадянства володіли тільки вільні греки. Головним обов'язком кожного вільного громадянина був захист свого міста-держави в частих міжусобних сутичках, що виникали між окремими полісами, і від зовнішніх ворогів Греції. З метою ж торгівлі греки робили тривалі подорожі на кораблях, які вимагали великої спритності і витривалості.

Поняття про гармонійно розвиненої вільної людської особистості, що склалося в Древній Греції, багато в чому визначила характер і шляхи розвитку грецької культури. Тіло людини вперше стало розглядатися як дзеркало, відображає єдність і досконалість світу. Римський архітектор Марк Вітрувій Полліон (25 р. до н.е.) на прикладі людського тіла прагнув показати особливості будь-якої довершеного творіння, створеного людиною. Ці особливості: закономірність, організованість, пропорційність, симетричність, доцільність. Ці п'ять особливостей відрізняли і одяг Стародавньої Греції.

Закономірність визначалася шириною ткацького верстата, на якому ткали матеріал. Цей матеріал не кроївся, тканина тільки вертикально збиралася в складки, які нагадували каннеліри грецьких колон.

Організованість або пристрій одягу диктувалися, з одного боку, матеріалом, з іншого - модою тієї епохи. За канонами моди того часу плаття не кроїли. Скроєного костюма, в сучасному розумінні цього слова, грецька одяг не знала.

Пропорційність одягу виражалася в її гармонійності і врівноваженості. Всі йшли девізу, сформульованому колись у Греції, - «все в міру». І ніколи тут не було модною ексцентричності, яка порушила б пропорції і гармонію одягу.

Симетрія костюма визначалася не тільки прямокутним шматком матерії, з якого він виготовлявся, але і його розумінням. Одяг цілком підпорядковувалася природним лініях людського тіла й вигідно їх відтіняла.

І остання вимога Вітрувія - доцільність - дотримувалося. «Дуже приємно бачити добре підігнані взуття ... і одяг, що задовольняє потребам власників ...» - каже грецький філософ Ксенофон. З його повідомлення випливає, що поділ одягу за потребами саме собою передбачалося, і твори мистецтва того часу є тому доказом.

Про грецької одязі, про її зовнішній вигляд ми можемо судити по пам'ятниках давньогрецького мистецтва. Статуї, барельєфи і горельєфи, розпису ваз, глиняні статуетки масового виготовлення (танагрскіе статуетки) дають нам багатий і наочний матеріал з історії давньогрецької одягу. Письмові джерела допомагають порівняти назву і опис тієї чи іншої частини або виду костюма з їх зображенням.

До найбільш древніх зображень грецького костюма відносяться розпису ваз VI століття до н.е. На них представлені одягу з тканин з геометричним і рослинним малюнком .. Хоча і більш пізні за часом, вони чудово ілюструють опис одягу Гери, дане Гомером.

Якою запашної оделася ризою, яку Афіна,

Їй виткав, ізукрасіла безліччю чудових візерунків,

Різу злотом застібками вище грудей застебнула,

Стан опоясала поясом, темрявою Бахром оточеним,

У вуха прекрасні сережки з потрійними підвісами усунула,

Яскраво грали: принадність обертом від богині блищала.

Легким покривом главу осінила Державна Гера,

Пишним, новим, який, як сонце, блищав білизною.

Протягом всієї історії давньогрецька одяг відрізняється великою стійкістю типу, в якому поєднується простота крою з високою художністю форм, створюваних драпіруванням.

Закінченою, найбільш художньо виразної форми грецька одяг досягла в класичний період, коли мистецтво створення драпірування входило в курс навчання юнацтва та зовнішня манера поведінки була пов'язана з умінням носити одяг. Тому і для нас костюм цього часу є найбільш цікавим і цінним. Він більше, ніж костюм будь-якого іншого народу, пов'язаний з вираженням естетичного суспільного ідеалу. Благородну простоту і гідну поставу, розвинені форми тренованого тіла, гармонійні пропорції, динамізм і свободу рухів прекрасно виявляє драпірування - основа античного грецького костюма.

Одяг древніх греків була дуже проста за своїм кроєм, вона складалася з прямокутних шматків тканини різної довжини і ширини, задрапірованих на фігурі різними способами. Пластика драпіровки і постава фігури цінувалися значно вище вартості тканини і краси орнаменту. Тут греків цікавила не конструктивна, а живописно-пластична сторона.

Ритм, розташування драпіровок диктувалися основний архітектурною формою епохи: високою, потужної каннеліровані колоною доричного ордера. Драпіровка повинна була найбільш ефектно підкреслювати руху людського тіла. «... Драпірування оживляє мертву тканину, надаючи естетичну цілісність фігурі. Складки, у свою чергу, акомпануючи руху тіла, звисають з рук, огортаючи округлості, і плавно обволікають статичне тіло; застиглі в мить спокою, вони починають рухатися разом з тілом, виявляючи рух у великому і малому напрузі його. ». 1

Давньогрецький костюм був пристосований до клімату і відповідав образу життя вільного грека. Крім того, безумовно, велику роль у формуванні чоловічого одягу зіграла ступінь розвитку військової техніки і способи ведення війни.

Тканини, кольору, орнаменти


Для свого одягу греки використовували м'які, еластичні, чудово драпирующиеся тканини. Про їх зовнішньому вигляді і основні властивості можна судити з описів, малюнків і скульптур, а також за зразками пізніх грецьких тканин, представленим в Ермітажі.

Тканини ткали ручним способом на вертикальному верстаті шириною до 2-х метрів. Мистецтво ткацтва цінувалося дуже високо, згідно міфології всі богині Олімпу і інші героїні були майстерними ткалями, змагалися між собою у цьому ремеслі.

Волокнистий склад грецьких тканин - шерсть або льон. До бавовні греки поставилися з подивом, побачивши його вперше в Індії під час походу Олександра Македонського, вони називали його «вовною дерева». Тканини з малюнком, поширені в період грецької архаїки, в класичний період були витіснені одноколірними. Хоча грекам були відомі різні фарби, але улюбленим і найбільш поширеним кольором одягу в класичну епоху був білий.

Вже в античні часи кольору мали своє символічне значення; так, наприклад, білий колір був закріплений за аристократією, а чорний, пурпуровий, темно-зелений і сірий - висловлювали печаль. Зелений, сірий і коричневий кольори були звичайними квітами сільських жителів. З згадок в грецькій літературі ми знаємо про відомих вже тоді численних колірних нюанси: носили, наприклад, плаття зеленого кольору «жаб'ячого» або «яблучного» відтінку, аметистового, Гіацинтова шафранового і т.д. Гомер, наприклад, згадує про те, що «подвійний пурпурний вовняний плащ ... був одягнений на Одіссеї; на цьому плащі була золота шпилька, зроблена з двох трубочок, і спереду плащ був багато прикрашений ... Потім побачив я на його тілі блискучу нижній одяг».

Одноколірні тканини прикрашалися каймою вишивки, аплікації. Візерунки орнаменту пов'язані з природою, носять стилізований геометричний або рослинний характер. Це - меандр, критська хвиля, пальмети. Орнамент рітмічен, раппорт будується по горизонталі. У поєднанні з вертикальним напрямом лінії драпірування це робить складки особливо чіткими і виразними, підкреслює красу та пластику рухів.

Чоловічий одяг


У класичний період еллінізму основа чоловічим одягом складалася з двох частин - хітона і гіматіон.

Хітон (chiton) - вихідна і домашній одяг древніх греків усіх станів. Спочатку хітон виготовлявся з прямокутного шматка вовняної або лляної матерії приблизно метрової довжини, а потім шився з двох однакових, але набагато більших за розмірами шматків матерії. Хітон одягався прямо на тіло, облягаючи його, а на плечах скреплялся пряжками, які називалися фібулами (fibule) . Хітон могли зшивати по боці або залишати з одного боку відкритим, праве плече іноді залишали оголеним Іноді хітони робили з невеликими рукавами, такий одяг цілком ткали на верстаті. Хітон підперізували поясом, з зайвої довжини робили напуск, ширину рівномірно розподіляли складками. Довжина хітона могла бути різною, але частіше за все доходила до колін. У класичний період довгий хітон був ритуальної одягом. Його одягали жерці і актори на сцені. І коли в IV столітті до н.е. виник звичай з'являтися у довгому одязі, такий хітон викликав осуд у всіх поборників суворих звичаїв старовини. Від довгого, прісборенние хітона бере початок подвійний хітон - діплойдон (diploidon).

На ранніх пам'ятниках мистецтва (розписи ваз) є зображення хітонів з довгими рукавами, в чому явно видно вплив східних звичаїв.

В античний час розкішний верхній плащ, який зазвичай гасав поверх хітона, називався фарос (faros), більш скромний називався хлаіна (chlaina). Фарос носила аристократія. Він був з дорогого єгипетського полотна, цього красивого пурпурного кольору. Пізніше він кілька подовжився. Цей більш довгий плащ з великою кількістю складок отримав назву гіматіон.

Гіматіон (himation) - найпоширеніша верхній одяг, представляла собою прямокутний шматок вовняної тканини розміром 1,7  4 м, драпіруються навколо фігури різними способами. Щоб тканина не зісковзувала, ззаду зашивали вантаж - шматочки свинцю. Чоловіки надягали гіматіон наступним чином: один кінець, злегка задрапірований або закладений в складки, спускали з лівого плеча на груди, що залишилася тканину розташовували на спині і пропускали під праву руку, залишаючи руку вільною, і, уклавши тканину красивими складками, перекидали через ліве плече на спину. Це був найпоширеніший спосіб носіння гіматіон, - іноді гіматіон зі спини перекидали на праве плече, закриваючи їм праву руку або обидві руки. Більш широкий і довгий гіматіон називався палліум (pallium).

Збереглися скульптурні зображення грецьких драматургів, ораторів та інших громадських діячів (Софокл, Менандр та інші), одягнених у гіматіон або паліуми. У Греції приділялася дуже велика увага вмінню носити гіматіон, і за його майстерності його носіння судили про смак людини. Цей одяг надавала зовнішності людини відтінок величної простоти, драпірування підкреслювала пластичну гнучкість тіла, її розташування - перетин округлих, овальних ліній і прямих, розташованих під кутом (променями), що входять в єдиний центр на плечі, - відповідала рухам тіла і підкреслювало динаміку образу.

Крім гіматіон греки носили і хламіс (chlamys), менший варіант гіматіон з розмірами приблизно 1  2 м. Це одяг, перш за все, вершників, солдатів, юнаків та мандрівників. Вона з'явилася в класичний період в якості нового виду одягу родом з Фессалії. Її скріплювали пряжкою - фібулою на правому плечі або лівому плечі, і вільні кінці падали красивими фалдами, залишаючи одну руку відкритою. Хламіс зазвичай робили з щільною вовняної тканини типу валяного сукна.

Подвоєний гіматіон або хламіс називався діплакс (diplax).

Особливої ​​простотою і строгістю відрізнялася одяг спартанців, які частіше за все не носили хітона, а задовольнялися лише гіматіон з вовни натурального кольору.

Окремої розмови заслуговує одяг грецьких воїнів. Під одягом воїнів ми маємо на увазі не тільки безпосередньо одяг, але і всі захисні пристосування або обладунки, якими греки на війні покривали своє тіло. Збруя грецьких воїнів займають особливе місце в європейській культурі. Створені для захисту від смертоносних знарядь свого часу - меча, списа, пращі, і т.д., - вони настільки добре відповідали своєму призначенню і були так чудово художньо оформлені, що були предметом наслідування, а їх окремі елементи - шоломи, панцирі, щити - увійшли у військову символіку європейських народів пізніших часів.

Нижнім одягом воїнів незалежно від їхнього ж рангу був короткий хітон, під яким зміцнювали металевий Начеревник. Понад хітона надягали панцир. Панцирі були у більшості воїнів металеві, в гомерівський період - з міді, а в більш пізній час - із сплавів міді та інших металів. За свідченням істориків, грекам були відомі і кіраси з товстого проклеенного полотна або шкіри з нашитими на них металевими частинами. Для додання металевим панциром більшої гнучкості їх робили з окремих деталей, скріплених шарнірами або петлями. На багатьох вазах класичного періоду і більш ранніх є зображення воїнів в таких панцирах (наприклад, Ахілл, перев'язувати рану Патроклу). Голову воїни закривали шоломом, при цьому форма і прикраси шоломів видозмінювалися з плином часу. Найбільш древні шоломи були прості, потім на них з'являвся гребінь, його вінчав кінський хвіст або пір'я; карбування на шоломах складалася з геометричного і рослинного орнаменту, особливо багаті були прикрашені сценами з міфології чи військових подвигів. Найбільш уразливі частини ніг - гомілки - закривали поножі кнемідес. Зроблені за формою ноги, вони скріплювалися ременями і пряжками і зазвичай прикрашалися карбованими візерунками.

Верхнім одягом воїнів, як говорилося вище, був хламіс. Полководці, воєначальники носили хламіс, забарвлений в пурпуровий колір.

Сільські жителі та раби носили здебільшого короткий вільно спадаючий хітон з вовни з однієї бретеллю через праве плече, так званий ексоміс (exomis). Раби під час важких робіт задовольнялися однією набедренной пов'язкою.

Жіночий одяг


Загальний розвиток культури, гостро розвинуте почуття краси, виховане поколіннями, визначали покрій грецької жіночого одягу. Ще в період архаїки жіночі грецькі одягу відрізнялися стрункістю ліній, створюваних струмуючими тканинами. У класичну епоху одяг підкреслював красу жіночого тіла, облагороджену м'яко падаючими тканинами, крізь які злегка намічаються, а при русі ясно проступають його форми. Тут розташування і ритм драпіровок підпорядковувалися тому закону художнього єдності, який вперше в історії людства був знайдений греками - принципом «золотого перетину».

Жіночий одяг була значно різноманітніше і яскравіше чоловічий. Основними її видами були також хітон і гіматіон, але крім них існували й інші.

Зображення жіночого одягу дають нам можливість виділити два основних типи хітонів: хітон з відворотом - діплойдій і широкий хітон із застібками вздовж рук або без застібок - іонічний хітон. Хітон з відворотом представляв собою прямокутний шматок тканини більше людського зростання на 60-70 см, зшитий у пайову напрямку. Верхній край його відгинали на 50-60 см, потім скріплювали пряжками - фібулами на плечах, злегка драпіруя передню частину. На місцях скріплень одворот драпировали кількома складками. Хітон підперізували поясом, розподіляючи всю його ширину рівними м'якими складками навколо фігури або тільки по центру переду і спинки. Надлишок довжини утворював понад пояса своєрідний напуск - колпос. Часто колпос зверху скріплювали ще одним поясом. Іноді хітон першого типу робили з двох шматків неоднакової довжини, шматок для спинки був значно довшим, - тоді надлишок тканини служив для голови покривалом.

Діплойдій (одворот хітона) був предметом особливих турбот і хизування грецьких жінок, часто його обробляли вишивкою, а в епоху еллінізму робили з тканини іншого кольору. Довжина діплойдія могла бути різною: до грудей, стегон, колін. Вільні фалди і драпірування діплойдія надавали велику мальовничість костюму, а співвідношення його основних частин (діплойдій, колпос і нижня частина хітона) створювали чудові пропорції, що додавали фігурі бульшую стрункість.

Іонічний хітон робили з м'яких, досить тонких тканин, які піддавалися спеціальній гофрування. Всю ширину хітона схоплювали поясом і робили колпос. Пізніший іонічний хітона з дуже тонкої м'якої тканини рясно драпіруватися і підперізували по талії, стегон і хрестоподібно на грудях. Завдяки великій його ширині створювалося деяку подібність рукавів. М'які складки хітона чудово контрастували з щільною, важчою, а іноді навіть багато розшитій тканиною гіматіон - верхнього одягу грецьких жінок. Жіночий гіматіон був менше чоловічого, але набагато багатше орнаментований. Без гіматіон грецька жінка зазвичай не показувалася на вулиці.

Спартанські дівчата носили хітони не зшиті з правого боку, при цьому незшиті кромки тканини відмахувалися каймою і фалдообразно драпірувати. Цей хітон називався пеплос. Афіну зазвичай зображували у пеплос. У щорічному святі, присвяченому Афіні, самим урочистим моментом була процесія знатних дівчат міста, які несли витканий і вишитий ними пеплос в храм Афіни (Парфенон), щоб прикрасити їм статую богині. Ця процесія зображена на фризі Парфенона грецьким скульптором Фідієм.

На деяких пам'ятниках мистецтв, особливо на статуях Афіни, зустрічаються зображення одночасно двох одеж - іонічного хітона і пеплоса. Реалістична трактування скульптури створює чітке уявлення про двох різних тканинах: м'якою і досить тонкої тканини хітона і щільною, що падає важкими складками, - пеплоса, підперезаного понад діплойдія другий поясом, що надає йому кілька мужній вигляд.

Сувора конструктивність, властива всьому мистецтву класичного періоду, позначається і на костюмі. Вона видно і в тому, що з плином часу в ньому змінювалася роль орнаменту. Тканини прикрашали орнаментом у тих випадках, якщо потрібно було відтінити або підкреслити основні й істотні моменти в композиційному задумі - ритмічне чергування драпіровок діплойдія і незшитих сторін пеплоса, краю гіматіон і т.д.

У романі відомого радянського вченого-палеонтолога й письменника Івана Єфремова "Таїс Афінська» є цікавий опис колірного рішення костюма гречанки: «Найтонший іонійський хітон Нанніон прикрила синім, вишитим золотом хіматіон зі звичайним бордюром з гачковидний стилізованих хвиль по нижньому краю. По східній моді хіматіон гетери був накинутий на її праве плече і через спину підхоплений пряжкою на лівому боці. Таїс була одягнена рожевої, прозорою, доставленої з Персії або Індії тканиною хітона, зібраного в м'які складки і зашпіленного на плечах п'ятьма срібними шпильками. Сірий хіматіон з каймою з сірих нарцисів огортав її від плеча до щиколоток маленьких ніг, одягнених в сандалі з вузькими посрібленими ремінцями. » 2 .

Жінки з середовища ремісників, торговців не носили подвійних одягу (хітон і пеплос), гофрованих широких хітонів і гіматіон, оброблених багатою облямівкою. Їх костюм був простий - скромний хітон з вовняної тканини або полотна і такий же гіматіон, який служив покривалом для голови при виході на вулиці. Менша за обсягами, без подвійних колпос, одяг ця мала традиційні, але менш рясні драпірування. Рабині найчастіше носили костюм своєї батьківщини. В епоху еллінізму прислуговуючих на бенкетах рабинь і танцівниць одягали в дорогі східні і єгипетські тканини.

Головні убори та зачіски


Головні убори греки носили в основному в негоду або під час подорожей. Кругла фетровий капелюх з широкими полями і низькою тулією - петасос (petasos) - найбільш поширений головний убір. Її носили також на ремінці, відкинуто за плечі. У такій капелюсі, але з маленькими крилами, зображували Гермеса. Іншим видом головного убору був Пілос (pilos) - подобу очіпка зі шкіри, соломи або хутра для захисту від сонця та погану погоду.

У класичний період чоловіки носили коротке волосся, круглу борідку й вуса. Юнаки голили обличчя, у них були довгі завиті локони, підхоплені металевим обручем - Філлах (fillet). Греки вважали бороду гідністю чоловіки. Скульптори зображували великих людей з молодим обличчям, вік же підкреслювали бородою.

Гречанки носили головні убори рідко, прикриваючись в негоду верхнім краєм гіматіон. Танагрскіе статуетки зображують дівчат у круглих солом'яних капелюхах - фоліях, що оберігають особа від засмаги.

Зовнішність грецьких жінок доповнювали зачіска і прикраси. Рясні, пишні, довге волосся було одним з перших ознак жіночої краси у Стародавній Греції. За ними ретельно доглядали, вмощували запашними маслами, їх чесали найскладнішими способами і зміцнювали на голові з допомогою великих головних шпильок або пов'язок і обручів різної форми (діадем). Найкрасивішими вважалися світле волосся, тому фарбування волосся не була чимось незвичайним. Вправні греки винайшли не тільки фальшиві коси, а й навіть перуки, які неодноразово висміювали в комедіях.

Зазвичай зачіска грецьких жінок трохи закривала лоб і обрамовувала обличчя. Високий лоб не вважався ознакою краси. Формою і лінією зачіски прагнули створити враження більш довгою, а відтак і більш гнучкої шиї, від чого гречанки здавалися особливо граціозними.

В античній Греції виникли основні типи зачісок, які потім багаторазово повторювалися. Спочатку вільно завиті, спадаючі на плечі волосся, почали укладати в складні вузли і коси, покладені навколо голови і закріплені стрічками, вінками, шпильками і гребенями. Грецький вузол зберігся і в наші дні. Це розчесані на прямий проділ волосся, завиті хвилями, низько опущені на лоб і вздовж щік, ззаду підняті і вкладені вузлом на потилиці.

Аристократки мали в своєму гардеробі гарно оздоблені ручні дзеркала, віяла, парасольки від сонця з полотна, а пізніше з шовку, пояси з дорогоцінних металів, шпильки із золота і слонової кістки, намиста, браслети і персні. Прикрасами до зачіски служили також сітки з позолочених шнурів, гребені, німби (nimbus) - бавовняні стрічки для волосся, вишиті золотом. Різноманітні види прикрас свідчать не тільки про витончений смак, але і технічної зрілості тієї епохи.

Взуття


У греків в будинках було прийнято ходити босоніж, взуття носили тільки на вулиці. Грецькі жінки віддавали перевагу сандалі, що представляють собою товсту шкіряну підошву з прикріпленими до неї ремінцями, які перепліталися навколо ноги досить високо. Пізніше, судячи з статуеткам з Танагра (IV ст. До н.е.) з'явилася більш елегантний жіноче взуття - червона, на підошвах з жовтим краєм. До цього часу оформилися основні типи грецької взуття; на грецьких зображеннях багато перехідних варіантів від сандалій до високого зашнурованому чоботу, іноді з багатими прикрасами у верхній частині і пробитими в ній отворами. Їх часто робили з кольорової шкіри, багато прикрашали вишивкою і навіть металевими бляшками.

Головним компонентом всіх форм взуття залишається підошва, міцна підкладка під ступню для захисту від холоду, вогкості, нерівностей дороги; до неї приєднуються ремені для кріплення, шкарпетки, і, нарешті, вся верхня частина з пробитими отворами або прикрасами - за потребою або за смаком. Взуття греків повторювала форму ступні. Так само як і в інших країнах світу, носила її тільки знати. Декоративне значення сандалій у костюмі підвищувався завдяки використанню кольоровий, золоченій шкіри, прикрашеної металевими бляшками і розшитій перлами.

Найпростіша форма, яка зустрічається у греків це - карбатін 3 , одночасно найпоширеніший тип античної взуття. Він представляв собою шматок коров'ячої (волової) шкіри, вирізаний у формі підошви, який прикріплюється до щиколотки шнурками, пропущеними через дірки в шкіряній підметки.

У вищих станах в античній Греції популярністю користувалася взуття на товстій підошві коркової - котурни (kothornos). З часів Есхіла її носили актори в грецьких трагедіях, щоб виглядати вище на сцені. Котурни виготовлялися з кольорової шкіри і багато прикрашалися.

Список використаної літератури


  1. Камінська Н. М. Історія костюма. 2-е вид., Перераб. М., Легпромбитіздат, 1986

  2. Мерцалова М. Н. Історія костюма. М., Мистецтво, 1972

  3. Захаржевська Р. В. Костюм для сцени. М., Легпромбитіздат, 1973

  4. Кібалова Л. і ін Ілюстрована енциклопедія моди. Арнія Прага, 1986

  5. Дмитрієва Н. А. Загадки світу моди. Д., Сталкер, 1998

1 Захаржевська Р. В. Костюм для сцени. М., 1973, с. 37

2 Єфремов І. Таїс Афінська. Молода гвардія, 1972 № 7 с.22, 23

3 carbatinus - лат. "Сиром'ятної"



//ua-referat.com
скачати

© Усі права захищені
написати до нас