Реферат на тему:
«Художники
епохи Відродження»
Виконав учень 8 класу
Мосціпан Назар
Ренесанс - це феноменальне явище в історії людства. Ніколи більше не було такої блискучої спалаху в сфері мистецтва. Скульптори, архітектори і художники епохи Відродження (список їх великий, але ми торкнемося найвідоміших), імена яких відомі всім, подарували світові безцінні твори мистецтва. Унікальні і виняткові люди проявляли себе не на одному терені, а відразу на декількох.
Живопис епохи раннього Відродження
Епоха Ренесансу має відносні тимчасові рамки. Перш за все вона почалася в Італії - 1420-1500 роки. В цей час живопис і все мистецтво в цілому мало чим відрізняється від недавнього минулого. Однак починають вперше з'являтися елементи, запозичені з класичної давнини. І тільки в наступні роки скульптори, архітектори і художники епохи Відродження (список яких дуже великий) під впливом сучасних умов життя і прогресивних віянь остаточно відмовляються від середньовічних основ. Вони сміливо беруть на озброєння кращі зразки античного мистецтва для своїх творів, як в цілому, так і в окремих деталях. Їхні імена відомі багатьом, зупинимося на найбільш яскравих особистостей.
Мазаччо - геній європейського живопису
Саме він вніс величезний вклад в розвиток живопису, ставши великим реформатором. Флорентійський майстер народився в 1401 році в родині художніх ремісників, тому почуття смаку і прагнення творити було у нього в крові. У віці 16-17 років він переїхав до Флоренції, де працював в майстернях. Його вчителями по праву вважаються Донателло і Брунеллески - великі скульптори та архітектори. Спілкування з ними і перейняті навички не могли не позначитися на юному живописця. У першого Мазаччо запозичив нове розуміння людської особистості, характерне для скульптури. У другого майстра - основи лінійної перспективи. Першою достовірною роботою дослідники вважають «Триптих Сан Джовенале» (на першому фото), який був виявлений в невеликій церкві неподалік від містечка, в якому народився Мазаччо. Головним же твором є фрески в капелі Бранкаччи, присвячені історії життя Св. Петра. Художник брав участь у створенні шести з них, а саме: «Чудо зі статиром», «Вигнання з раю», «Хрещення неофітів», «Роздача майна і смерть Ананії», «Воскресіння сина Теофіла», «Святий Петро зцілює хворого своєю тінню» і «Святий Петро на кафедрі».
Італійські художники епохи Відродження - це люди цілком і повністю присвятили себе мистецтву, що не звертали уваги на звичайні життєві проблеми, що часом призводило їх до бідного існування. Не виняток і Мазаччо: геніальний майстер помер дуже рано, у віці 27-28 років, залишивши після себе великі твори і велику кількість боргів.
Андреа Мантенья (1431-1506)
Це представник падуанської школи живописців. Основи майстерності він отримав від свого прийомного батька. Стиль же формувався під впливом робіт Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Донателло і венеціанського живопису. Це визначило кілька жорстку і різку манеру Андреа Мантенья в порівнянні з венеціанця. Він був збирачем і знавцем творів культури античного періоду. Завдяки своєму стилю, не схожої не на жоден інший, він прославився як новатор. Його найвідоміші роботи: «Мертвий Христос», «Тріумф Цезаря», «Юдиф», «Битва морських божеств», «Парнас» (на фото) і т.д. З 1460 року і до самої смерті він працював придворним художником в сім'ї герцогів Гонзага.
Сандро Боттічеллі (1445-1510)
Боттічеллі - це псевдонім, справжнє прізвище - Філіпепі. Шлях художника він вибрав не відразу, а спочатку навчався ювелірному майстерності. У перших самостійних роботах (кілька «Мадонна») відчувається вплив Мазаччо і Ліппі. Надалі він прославив себе так само як портретиста, основна маса замовлень приходила з Флоренції. Вишуканий і витончений характер його робіт з елементами стилізації (узагальнення зображень за допомогою умовних прийомів - простота форми, кольору, об'єму) відрізняють його від інших майстрів того часу. Сучасник Леонардо да Вінчі і юного Мікеланджело залишив яскравий слід в світовому мистецтві ( «Народження Венери» (фото), «Весна», «Поклоніння волхвів», «Венера і Марс», «Різдво» і т.д.). Його живопис щира і чуйна, а життєвий шлях складний і трагічний. Романтичне сприйняття світу в юному віці змінилося містицизмом і релігійної екзальтацією в зрілості. Останні роки життя Сандро Боттічеллі доживав в бідності і забутті.
П'єро (П'єтро) делла Франческа (1420-1492)
Італійський живописець і ще один представник епохи раннього Відродження родом з Тоскани. Авторський стиль формувався під впливом флорентійської школи живопису. Крім таланту художника П'єро делла Франческа мав видатні здібності в області математики, і останні роки життя присвятив саме їй, намагаючись зв'язати її з високим мистецтвом. Результатом стали два наукових трактату: «Про перспективу в живописі» і «Книжечка про п'ять правильних тілах». Його стиль відрізняє урочистість, гармонія і благородство образів, композиційна врівноваженість, точні лінії і побудова, м'яка гамма фарб. П'єро делла Франческа мав дивне для того часу знанням технічної сторони живопису і особливостей перспективи, чим заслужив високий авторитет у сучасників. Найбільш відомі роботи: «Історія цариці Шеви», «Бичевание Христа» (на фото), «Вівтар Монтефельтро» та ін.
Живопис високого Відродження
Якщо Проторенессанс і рання епоха тривали майже півтора століття і століття відповідно, то даний період охоплює всього кілька десятиліть (в Італії з 1500 по 1527 рік). Це була яскрава, сліпучий спалах, яка подарувала світові цілу плеяду великих, різнобічних і геніальних людей. Всі галузі мистецтва йшли рука об руку, тому багато фахівців - це ще і вчені, скульптори, винахідники, а не тільки художники епохи Відродження. Список великий, але вершину Ренесансу ознаменувала творчість Л. да Вінчі, М. Буанаротті і Р. Санті.
Незвичайний геній да Вінчі
Мабуть, це сама неординарна і видатна особистість в історії світової художньої культури. Він був людиною універсальним в повному розумінні цього слова і мав найбільші різнобічні знання і талантами. Художник, скульптор, теоретик в області мистецтва, математик, архітектор, анатом, астроном, фізик і інженер - все це про нього. Причому в кожній з областей Леонардо да Вінчі (1452-1519) виявив себе як новатор. До теперішнього часу дійшло лише 15 його картин, а також безліч ескізів. Володіючи приголомшливою життєвою енергією і жагою до знань, він був нетерплячий, його захоплював сам процес пізнання. У зовсім юному віці (20 років) він отримав кваліфікацію майстра Гільдії Святого Луки. Його найбільшими найважливішими творами стали фреска «Таємна вечеря», картини «Мона Ліза», «Мадонна Бенуа» (на фото вище), «Дама з горностаєм» і т.д.
Портрети художників епохи Відродження - це рідкість. Вони вважали за краще залишати свої зображення на картинах з великою кількістю осіб. Так, навколо автопортрета да Вінчі (на фото) до цих пір не вщухають суперечки. Висуваються версії про те, що він зробив його у віці 60 років. За словами біографа, художника і письменника Вазарі, помирав великий майстер на руках у свого близького друга короля Франциска I в його замку Кло-Люсі.
Рафаель Санті (1483-1520)
Художник і архітектор родом з Урбіно. Його ім'я в мистецтві незмінно пов'язують з поданням про піднесену красу і природної гармонії. За досить коротке життя (37 років) він створив багато відомих на весь світ картин, фресок і портретів. Сюжети, які він зображував, дуже різноманітні, але його завжди приваблював образ Богоматері. Абсолютно обгрунтовано Рафаеля називають «майстром Мадонна», особливо знамениті ті, що написані ним в Римі. У Ватикані він працював з 1508 року і до кінця життя на посаді офіційного художника при папському дворі.
Всебічно обдарований, як і багато інших великих художників епохи Відродження, Рафаель був ще й архітектором, а також займався археологічними розкопками. Згідно з однією з версій, останнє захоплення знаходиться в прямому взаємозв'язку з передчасною кончиною. Імовірно, він заразився на розкопках римської лихоманкою. Похований великий майстер в Пантеоні. На фото його автопортрет.
Мікеланджело Буоанарроті (1475-1564)
Довгий 70-річний життєвий шлях цієї людини був яскравим, він залишив нащадкам нетлінні твори не тільки живопису, а й скульптури. Як і інші великі художники епохи Відродження, Мікеланджело жив за часів, повні історичних подій і потрясінь. Його мистецтво - це прекрасна завершальна нота всього Ренесансу.
Майстер ставив скульптуру вище всіх інших мистецтв, але за волею долі став видатним живописцем і архітектором. Наймасштабнішою і незвичайною його роботою є розпис Сікстинської капели (на фото) в палаці у Ватикані. Площа фрески перевищує 600 квадратних метрів і містить 300 фігур людей. Сама вражаюча і знайома - це сцена Страшного Суду.
Італійські художники епохи Відродження володіли багатогранними талантами. Так, мало хто знає, що Мікеланджело був також прекрасним поетом. Ця грань його геніальності в повній мірі проявилася вже під кінець життя. Близько 300 віршів збереглися до наших днів.
Живопис епохи пізнього Відродження
Заключний період охоплює часовий проміжок з 1530 року по 1590-1620 роки. Відповідно до Британської енциклопедії, Ренесанс як історичний період закінчився з падінням Рима, який нещодавно трапився в 1527 р Приблизно в цей же час в Південній Європі здобула перемогу Контрреформація. Католицьке протягом дивилося з побоюванням на всяке вільнодумство, в тому числі оспівування краси людського тіла і воскресіння мистецтва античного періоду - тобто всього того, що було стовпами Ренесансу. Це вилилося в особливе течія - маньєризм, що характеризується втратою гармонії духовного і тілесного, людини і природи. Але навіть в цей складний період деякі відомі художники епохи Відродження створювали свої шедеври. У їх числі Антоніо да Корреджо, Андреа Палладіо (вважається основоположником класицизму і палладианства) і Тіціан.
Тіціан Вечелліо (1488-1490 - 1676 роки)
Його по праву вважають титаном епохи Відродження, поряд з Мікеланджело, Рафаелем і да Вінчі. Ще до того як йому виповнилося 30 років, за Тицианом закріпилася слава «короля живописців і живописця королів». В основному художник писав картини на міфологічні та біблійні теми, до того ж, прославився як чудовий портретист. Сучасники вважали, що бути відображеним пензлем великого майстра - значить знайти безсмертя. І це дійсно так. Замовлення до Тиціана надходили від найбільш шанованих і авторитетних осіб: римські папи, королі, кардинали і герцоги. Ось лише деякі, найбільш відомі, його роботи: «Венера Урбинская», «Викрадення Європи» (на фото), «Несення хреста», «Коронування терновим вінцем», «Мадонна Пезаро», «Жінка з дзеркалом» і т.д.
Ніщо не повторюється двічі. Епоха Ренесансу подарувала людству геніальних, неординарних особистостей. Їх імена вписані у світову історію мистецтва золотими літерами. Архітектори і скульптори, письменники і художники епохи Відродження - список їх дуже великий. Ми торкнулися лише титанів, які творили історію, несли світу ідеї просвітництва і гуманізму.