Ім'я файлу: эпохи просв..docx
Розширення: docx
Розмір: 27кб.
Дата: 10.05.2020
скачати

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ

ТАВРІЙСЬКИЙ НАЦІОНАЛЬНИЙ УНІВЕРСИТЕТ ім. В.І.ВЕРНАДСЬКОГО

НАВЧАЛЬНО-НАУКОВИЙ ГУМАНІТАРНИЙ ІНСТИТУТ

КАФЕДРА ФІЛОСОФІЇ ТА ІСТОРІЇ

Реферат

Культура Нового Часу та Просвітництва

Тема: «Художні стилі епохи Просвітництва»

Виконала:

студентка групи

культурологія 034-21

Костенко Вікторія Миколаївна Перевірив:

канд. іст. наук, доц.

Чирко Богдан Володимирович

План

Вступ

1. Класицизм……………………………………………………………………..3-7

2. Мистецтво Рококо………………………………….…………………………8-9

Висновки

Використана література
Вступ

Під Просвітництвом прийнято розуміти загальноєвропейський ідейний рух кінця XVII — XVIII ст., спрямований проти закостенілих форм суспільного, культурного та духовного життя. Особливістю Просвітництва є перенесення акценту зі сфери пізнання і дослідження природи, що було характерним для попереднього відтинку Нового часу — доби Раціоналізму, на соціальні, політичні, економічні, правові, релігійні, духовні інтереси людей. Термін "Просвітництво" набуває статусу самостійної лексичної одиниці у тому ж XVIII ст. Його використовували Ф.М.Вольтер, Й.Гердер, але остаточно він був закріплений після виходу статті І.Канта "Що таке Просвітництво" (1784 p.). Кант визначив Просвітництво як "вихід людини із стану власного неповноліття". Основна мета Просвітництва за Кантом — вільне використання людського розуму для прогресивного перетворення суспільства. Носіям ідеології Просвітництва було притаманне схиляння перед розумом, віра в його безмежні можливості й перетворювальну силу. Просвітники мали широкий світогляд, в якому виділялася ідея перебудови всіх суспільних відносин на основі розуму, "вічної справедливості", рівності, що випливали, на їхню думку, з самої природи, невід'ємних "природних прав" людини. В концепції "природного права" просвітники обґрунтували основні принципи цивілізованого життя особистості, нації: право на гідне людини життя, свободу і власність. Відстоюючи ці принципи, Просвітництво поклало в Європі початок формуванню громадянського демократичного суспільства.

Добу Просвітництва нерідко називають також віком філософії. У цей період надзвичайно зміцнів соціальний статус філософії, набули великого поширення філософські знання. Філософія Просвітництва стала новим типом філософії передусім тому, що висувала перед собою практичні завдання і цілі. Вона слугувала для виразу нагальних суспільно-історичних та політичних потреб, була виразником передових ідей, несла величезний перетворювальний потенціал. Філософи-просвітники прагнули поліпшити життя, змінити усталений спосіб мислення, намагалися дати людям знання і звільнити їх від неуцтва, забобонів. У добу Просвітництва значно зріс обсяг філософської літератури, збільшилася кількість людей, які займалися філософією, кількість публікованих філософських праць. Філософія стала настільки популярною, що навіть твори художньої літератури і мистецтва були здебільшого насичені глибоким філософським змістом і містили суспільно значущу ідею. Панівною філософською ідеєю культури XVII ст. став розум. Філософи-раціоналісти були переконані, що природа упорядкована "розумно", тому може бути пізнана раціоналістичними засобами. Водночас заперечувалися інші "знаряддя" пізнання світу, зокрема, релігійний досвід, традиційна мудрість. Успіхи природничих наук сприяли поширенню думки, що науково емпіричними методами можна вивчати не лише природу, а й людину, суспільство.

Класицизм
Класицизм (від лат. Classicus - зразковий) склався в XVII столітті у Франції, а в XVIII столітті він перетворився в міжнародне явище, включивши в свою орбіту, у міру поширення ідей Просвітництва, практично всі європейські країни. Звернення до античної спадщини як певної норми і ідеального зразка відбувалося в Європі не один раз. Чергова спроба могла нічим не завершитися, якби ностальгія по великому минулому не впала на підготовлену раціоналістичної філософією грунт. Грунтуючись на уявленнях про розумну закономірності світу, про прекрасну облагородженої природі, класицизм прагнув до вираження піднесених ідеалів, до симетрії і строгої організованості, логічним і зрозумілим пропорціям, нарешті, до гармонії форми і змісту літературного, живописного або музичного твору.
Іншими словами, класицизм прагнув все розкласти по поличках, для всього визначити місце і роль. Не випадково естетична програма класицизму встановлювала ієрархію жанрів - «високих» (трагедія, епопея, ода, історія, міфологія, релігійна картина і т. Д.) І «низьких» (комедія, сатира, байка, жанрова картина і т. Д.) . Найбільшою мірою принципи класицизму виражені в трагедіях П. Корнеля, Ж. Расіна і Вольтера, комедіях Ж.Б. Мольєра, сатирі Н. Буало, байках Ж. Лафонтена, прозі Ф. Ларошфуко (Франція), в творчості І.В. Гете і Ф. Шиллера (Німеччина), одах М.В. Ломоносова і Г.Р. Державіна, трагедіях А.П. Сумарокова і Я.Б. Княжніна (Росія).

Для театрального мистецтва класицизму характерні урочистий, статичний лад спектаклів, розмірене читання віршів. Часто XVIII століття взагалі називають «золотим століттям» театру.

Основоположником європейської класичної комедії є французький комедіограф, актор і театральний діяч, реформатор сценічного мистецтва Мольєр (наст. Ім'я Жан-Батист Поклен) (1622-1673). Довгий час Мольєр подорожував з театральною трупою по провінції, де знайомився з сценічною технікою і смаками публіки.

3

У 1658 році він отримав дозвіл короля грати зі своєю трупою в придворному театрі в Парижі. Спираючись на традиції народного театру і досягнення класицизму, він створив жанр соціально-побутової комедії, в якій буфонада і плебейський гумор поєднувалися з витонченістю і артистизмом. Долаючи схематизм італійських комедій дель арте (іт. Commedia dell'arte - комедія масок; основні маски - Арлекін, Пульчинелла, старий купець Панталоне і ін.), Мольєр створив життєво достовірні образи. Він висміював станові забобони аристократів, обмеженість буржуа, святенництво дворян { «Міщанин у дворянстві», 1670). З особливою непримиренністю Мольєр викривав лицемірство, прикривають побожністю і показною чеснотою: «Тартюф» (одна тисяча шістсот шістьдесят-чотири), «Дон-Жуан» (1665), «Мізантроп» (1666). Художня спадщина Мольєра справило глибокий вплив на розвиток світової драматургії і театру.

Найбільш зрілим втіленням комедії моралі визнані «Севільський цирульник» (1775) і «Одруження Фігаро» (тисячу сімсот вісімдесят чотири) великого французького драматурга П'єра Огюстена Бомарше (1732- 1799). У них зображений конфлікт між третім станом і дворянством. На сюжети п'єс написані опери В.А. Моцарта (одна тисяча сімсот вісімдесят шість) і Дж. Россіні (1816).

Класична комедія розвивалася також в Італії та Англії. І в XVIII в., Незважаючи на економічний спад, Венеція залишалася столицею карнавалів, театрів і безтурботних веселощів. У цьому невеликому місті працювало сім театрів - стільки, скільки в Парижі і Лондоні разом узятих. На венеціанські карнавали тоді, як і двісті років тому, з'їжджалися люди з усієї Європи. Тут творив Карло Гольдоні (1707-1793), творець національної комедії. Він здійснив просвітницьку реформу італійської драматургії і театру, витіснивши штучний жанр комедії дель арте реалістичної драматургією, з живими характерами, дотепною критикою пороків суспільства. Його перу належить 267 п'єс, в тому числі «Слуга двох панів» (1745-1753), «Хитра вдова» (1748) і «Трактирщица» (1753).

4

Сучасником Гольдоні був Карло Гоцці (1720-1806). Він писав казки (фьяби) для театру з мотивами фольклору і елементами комедії дель арте: «Любов до трьох апельсинів» (1761), «Турандот» (1762) та інші про життя театральної Венеції.

Найбільшим англійським драматургом XVIII століття був Річард Брінслі Шерідан (1751 - 1816). Найбільшу популярність здобули його комедії моралі, перш за все «Школа лихослів'я», спрямована проти аморальності "вищого" світу, пуританського лицемірства буржуа.

Якщо Мольєра називають основоположником класичної комедії, то родоначальниками класичної трагедії вважають двох інших французів. У п'єсах П'єра Корнеля (1606-1684) і Жана Расіна (1639-1699) строго витримано золоте правило класичної драми - єдність місця, часу і дії. Мова героїв їхніх творів пройнятий пафосом і патетикою. В основі більшості п'єс лежить трагічний конфлікт пристрасті і боргу. У трагедії «Горацій» (1640) Корнеля розвивається тема держави як вищого початку життя (втілення розуму і загальнонаціональних інтересів). В трагедіях «Мітрідат» (тисячу шістсот сімдесят три), «Федра» (1677) Расіна дано по¬етіческое зображення трагічного кохання і протиборства пристрастей в людській душі, стверджується необхідність слідувати вимогам морального обов'язку. Сім'я, держава і монархія, по Расину, непорушні, вірність їм повинен зберігати кожен громадянин. Французький театр епохи класицизму, керуючись смаком придворної публіки, переніс на сцену ідеали абсолютизму, створив тип героя, який долає самого себе, підпорядковує свої почуття інтересам держави, бореться за честь і славу.

Суворі правила класицизму сформулював французький поет Нікола Буало (1636-1711) у своєму «Поетичному мистецтві», де він узагальнив художній досвід французької літератури XVII століття.

Поетика Буало вплинула на естетичну думку і літературу XVII-XVIII ст. багатьох європейських країн, в тому числі Росії.
5

У живописі тенденції класицизму намічаються вже у другій половині XVI століття в Італії. Однак його розквіт настав тільки у французькій художній культурі, де з розрізнених елементів він склався в цілісну стильову систему. Основою теорії класицизму був раціоналізм, що спирався на філософську систему Декарта. Принципи раціоналізму визначили погляд на художній твір як на плід розуму і логіки, звитяжних над хаосом і плинністю чуттєвихсприймань.

Предметом мистецтва класицизму проголошувалося тільки прекрасне і піднесене. Естетичним ідеалом служила античність. Найбільш яскраво класицизм представлений роботами французьких живописців і скульпторів І. Пуссена, К. Лоррен, Ж.-Л. Давида, Ж.О.Д. Енгра і Е.М. Фальконе.

Іноді фахівці розрізняють академічний класицизм першої половини XVII століття і неокласицизм кінця XVIII - початку XIX ст.

Представником академічного класицизму в живопису Франції був Нікола Пуссен (1594-1665). Його замовники належали до кола буржуазних інтелектуалів Парижа, які захоплювалися філософією античних стоїків. Теми пуссеновскіх полотен різноманітні: міфологія, історія, Старий і Новий Завіт. Герої Пуссена - люди сильних характерів і величних вчинків, високого почуття обов'язку. Пуссен став творцем класичного ідеального пейзажу в його героїчному вигляді. Пейзаж Пуссена - це не реальна природа, а природа "поліпшена», створена художнім вимислом живописця. Його картини, холодні, суворі, умоглядні, називали «замерзлими скульптурами». Зразком для них послужила антична пластика і світ античних героїв. Клод Лоррен (1600-1682), в урочистих композиціях якого «ідеальні» пейзажі наповнені ліризмом і мрійливістю, вважається одним з основоположників класицизму в європейському мистецтві XVII століття.

Через 100 років до холодних і піднесених ідеалів античного мистецтва повернеться інший знаменитий француз - живописець Давид (1748-1825). Повернення класицизму отримає найменування неокласицизму. Син великого паризького купця, Давид отримує «римську премію» як кращий учень Академії, після чого їде в Італію знайомитися з пам'ятниками античності.

6

Будучи в Римі, він виробив суворий образотворчий стиль, заснований на ретельному вивченні класичної скульптури. В «Клятві Гораціїв» (1784), замовленої Давиду Людовіком XVI, строго героїчна інтерпретація сюжету, взятого з римської історії, підкреслює її етичну спрямованість: брати Горации дають батькові клятву у вірності обов'язку і готовності боротися з ворогами. Античній темі любові до батьківщини присвячена відома картина Давида «Брут», на якій головний герой зображений в той момент, коли він наказує стратити власних синів, дізнавшись про їх змові проти держави. Давид - один з найбільших історичних портретистів. Він завершує століття старий (XVIII) і починає новий (XIX).

Між двома класицизму - раннім (академічним) і пізнім (неокласицизм) панівні позиції зайняв стиль рококо.

7

Мистецтво Рококо

Рококо зародилося в XVII столітті, а перетворилося на панівний стиль в XVIII. Мабуть, це самий характерний для французів стиль, в ньому сконцентрувалися особливості національної психології, спосіб життя і стиль мислення вищого класу. Рококо - породження виключно світської культури, перш за все королівського двору і французької аристократії. Термін «рококо», що відбувся від французького «рококо» (буквально: діамант і прикраса з раковин), з'явився в кінці XVIII століття.

Мистецтво рококо побудовано на асиметрії, що створює відчуття неспокою - грайливий, глузливе, вигадливе, дражливе почуття. Сюжети - тільки любовні, еротичні, улюблені героїні - німфи, вакханки, Діани, Венери, які вчиняють свої нескінченні «тріумфи» та «туалети». Для рококо характерний відхід від життя в світ фантазії, театралізованої гри, міфологічних і пасторальних сюжетів, еротичних ситуацій. Скульптура і живопис витончені, декоративні, в них переважають галантні сцени. Статуетки і бюсти призначені для оздоблення інтер'єру. Стіни рясно прикрашені ліпниною, ажурним орнаментом, позолотою і дрібною пластикою, декоративними тканинами, бронзою, дзеркалами. Кришталеві люстри, витончені меблі з інкрустацією доповнювали враження свята. Світ мініатюрних форм знайшло своє головне вираження в прикладному мистецтві - у меблях, посуді, бронзі, порцеляні.

Рококо можна вважати лебединою піснею йде в історію феодальної аристократії. На зміну їй йшла буржуазія з новими, більш спрощеними інтересами і грубими художніми смаками. Дворянська епоха йшла красиво, створивши неповторний стиль витонченої вишуканості. В цей час, т. Е. З другої половини XVII століття, Франція і королівський двір міцно і надовго займають провідне місце в художньому житті Європи.

Мистецтво і архітектура рококо відрізнялися особливою образністю і оригінальністю. Відкинувши принцип класицистичної декоративності, новий стиль запропонував натомість образ елегантної фривольність. Найбільшого блиску це мистецтво досягло у Франції.

8

Людовик XIV (1643-1715) відійшов від урочистої пишності бароко заради більш невимушеного і гедоністичного мистецтва. Були відкинуті і строгі правила академічного класицизму послідовників Пуссена: придворна аристократія явно схилялася до тем чуттєвої насолоди і любові до розкоші.

Видатним французьким представником рококо був Антуан Ватто (1684-1721). Ним створено близько 300 картин і малюнків. У побутових і театральних сценах, галантних святах, зазначених вишуканою ніжністю барвистих нюансів, тремтливістю малюнка, він відтворив світ найтонших душевних станів. Його картини рясніють химерними прикрасами, криволінійністю ліній, завитками, немов напудрений перуку знатної дами або її кавалера. Під впливом міфологічних «поезій» Тиціана і Веронезе він зображує світ спокою, ідилії, мрій.

Іншим яскравим виразником цього художнього стилю був Франсуа Буше (1703-1770). Син орнаментщіка і торговця естампами, він зробив блискучу кар'єру, став «першим художником короля», директором Академії. Буше вмів робити все: картини для багатих будинків і палаців, картони для мануфактури гобеленів, театральні декорації, книжкові ілюстрації, малюнки віял, шпалер, камінних годинників, ескізи костюмів. Але найбільше він прославився своїми декораціями і портретами, які по-домашньому прості і природні. Грайлива оголеність, м'які фарби, хтиві пози жіночих портретів передавали істинний дух мистецтва рококо, атмосферу томного гедонізму, що панувала при Версальському дворі.

9

Висновки

Художні стилі епохи Просвітництва характеризує протистояння двох стилів-антагоністів - класицизму, заснованого на раціоналізмі і повернення до ідеалів античності і виник як реакція на нього романтизму, що сповідує чуттєвість, сентименталізм, ірраціональність.

Епоха Просвітництва має фундаментальне значення для подальшої історії Західної Європи. Вона стала часом затвердження і торжества людського розуму. Вона виступила і як проект, і як початок сучасної епохи. Проголошені нею ідеали і цінності протягом двох століть відігравали визначальну роль у розвитку людства. Однак багато хто з них в наші дні переживають глибоку кризу.
Використана література

1. Кравченко А. И., Культурология: Учебное пособие для вузов — 4-е изд — М Академический Проект, Трикста

2. Історія світової культури. – М., 1991.

3. Маркарян Э. С. Очерки истории культуры. — Ереван: Изд. АрмССР, 1968.

4. Т. Метельова. Культура Нового часу // Філософський енциклопедичний словник / В. І. Шинкарук (гол. редкол.) та ін. — Київ : Інститут філософії імені Григорія Сковороди НАН України : Абрис, 2002. — 742 с. — 1000 екз. — ББК 87я2. — ISBN 966-531-128-X.
скачати

© Усі права захищені
написати до нас