Галантний стиль (від франц. galant - чемний, ввічливий, вишуканий) - стиль європ. музики початку та сірий. 18 ст. зв. також стилем рококо (франц. rococo) за аналогією до соотв. стилем зобразить. позов-ва. Термін "галантний" спочатку служив для позначення салонно-аристократич поезії, що тяжіє до малих форм і витриманої в грайливо-еротич. тонах. До музики термін вперше застосований, мабуть, І. Г. Вальтер ("Praecepta", 1708, II, 10). Р. с. сформувався як антипод до "вченого" поліфоніч. стилю епохи бароко. Ідеологи Р. вважали, що суддею в оцінці муз. твори має бути вухо любителя, що шукає музики насолоди. Мистецтв. ідеалами стали ясність, доступність, витонченість, приємність. Музика розглядалася як подібність виразної і водночас витонченої мови, цікавої світської розмови. Характерна назва п'єс франц. композитора Г. Гійме: "Шість сонат-квартетів, або Галантні та цікаві розмови між поперечною флейтою, скрипкою, басовою віолою і віолончеллю" violon et un violoncelle", 1743). Поліфонія поступилася місцем гомофонії; співуча мелодія розгорталася на тлі скупого і прозорого гармонію. супроводу. Мелодії рясно виснажувалися орнаментальними прикрасами - мелізмами, ніби перегукуючись з багатою прикрасою деталей в архітектурі та декоративному позові того часу. Раніше у кожній п'єсі композитори висловлювали один афект (див. супроводу. Мелодії рясно виснажувалися орнаментальними прикрасами - мелізмами, ніби перегукуючись з багатою прикрасою деталей в архітектурі та декоративному позові того часу. Раніше у кожній п'єсі композитори висловлювали один афект (див. супроводу. Мелодії рясно виснажувалися орнаментальними прикрасами - мелізмами, ніби перегукуючись з багатою прикрасою деталей в архітектурі та декоративному позові того часу. Раніше у кожній п'єсі композитори висловлювали один афект (див.Аффектов теорія). Тепер, прагнучи " приємного розмаїття " , композитори наповнювали свої твори контрастами, зокрема. та динамічними. З муз. жанрів перевагу виявлялося інстр. мініатюрі разл. роду - портретно-образотворчої, пасторальної, танцювальної. Виключить. значення для формування Р. с. мали франц. лютнева і особливо клавесинна музика (Ф. Куперен та Ж. Ф. Рамо створили зразки клавесинної мініатюри Г. с.), італ. клавесинна музика ("вправи", або сонати, Д. Скарлатті та ін). У той самий час Р. з. виявився і в ін. жанрах муз. позов-ва: в салонній пісні-романсі, в опері, балеті, що часом перетворювалися на сюїти-дивертисменти. Такими є опери-балети "Венеціанські свята" ("Le carnaval de Venise", 1699) A. Кампра, "Галантна Індія" ("Les Indes galantes", 1735) Рамо. Серед першого покоління представників Р. с. - Р. Кайзер та Г. Ф. Телеман (Німеччина).
В творчості представників другого покоління Г. с. Дж. Б. Перголези, Дж. Б. Саммартіні, Б. Галуппі (Італія), И. Г. Грауна, Ф. Э. Баха і др. (Німеччина) виступають нові риси - стремлення до особливої виразної насиченості музики, до нежності, елегантності музичних образів. У мелодиці найважливіше значення набувають інтонації вздоха, в гармонії використовуються поєднання мажора і мінори, більш розвинені відхилення і модуляції. Г. с. переростає в новий, "чутливий" стиль.
У процесі розвитку "чутливого" стилю викристалізувалися нові муз.-естетич. ідеали - природність, правдивість, єдність афекту, одухотвореність і співність мелодії, уміння музикою торкатися людських сердець. Діяльність молодших представників Р. с. і "чутливого" стилю - синів І. С. Баха, композиторів мангеймської школи та віденської предкласич. школи – безпосередньо вела до формування віденської класичної школи. Термін "Г. с." не отримав загального визнання; багато дослідників, зокрема радянські, застосовують замість нього поняття передкласичного чи ранньо-класичного стилю.
Література : Bьcken E., Галантний стиль, "ZfMw", VI, 1923/24; его же, Rococo and Classical Music, Wildpark - Potsdam, 1928 (Handbook of Musicology, edited by E. Bücken, Lfg 1, 3, 5, 7-9, 11, 15), рус. пер. - М., 1934; Дамс В., «Галантний» стиль музики, «MQ», XI, 1925; Граденвіц П., Трансформації стилю середини 18 століття, "ML", XVIII, 1937; Гофман-Ербрехт Л., «Галантний стиль» у музиці вісімнадцятого століття, «StMw», XXV, 1962.