Ім'я файлу: 1 семінар.docx
Розширення: docx
Розмір: 191кб.
Дата: 17.11.2020
скачати
Пов'язані файли:
Практичне заняття 22 (Німеччина).docx
Семінарське заняття 4.docx
Розширення: docx
Розмір: 191кб.
Дата: 17.11.2020
скачати
Пов'язані файли:
Практичне заняття 22 (Німеччина).docx
Семінарське заняття 4.docx
1.Середньовічне мистецтво Західної Європи
Стародавній Рим упав під натиском варварів - диких племен, які прийшли з півночі, по суті своїй руйнівників, войовничих і безграмотних, не сприйняли відразу культури античності. В ті часи Європа являла собою конгломерат племен переважно німецького походження, і коли Західна римська імперія перестала існувати, тут утворилися нові держави. В Галлії і північній Німеччині осіли франки, на півночі Іспанії - вестготи, в північній Італії - остготи, на півночі Європи - кельти і англосакси. Варвари були язичниками, але вже в III ст. на європейській території з'являються місіонери, серед яких особливо славився святий Мартин в Галлії. Ідеї християнства швидко поширювалися серед язичників. Велика частина оселилися на півдні Європи племен була звернена в християнство. Хрещення короля франків Людвіга в 496 р. стало важливою подією для держави. Розпад рабовласницької імперії викликав до життя нову формацію - феодальну (від "феод" - земля), засновану на земельної власності і селянську працю. Землю треба було відвойовувати у дрімучих лісів, які суцільно покривали Європу. Перші споруди варварів свідчили про занепад будівельної техніки, забутті римського інженерної справи. Прикладом служить гробниця остготського короля Теодоріха в Равенні, купол якої був видовбаний з цілого каменя.
Період V-VIII ст. прийнято вважати "темними століттями". Народи, котрі затвердили свою владу в Європі, були історично молоді, і їх наївність в питаннях мистецтва виражалася у формах часом незграбних, грубих, примітивних, але наповнених первісною силою і напругою. На ранніх етапах розвитку варварського мистецтва релігійні ідеї мало займали майстрів. Варвари принесли нову естетику, яка втілилася насамперед у декоративно-прикладному мистецтві.
Любов до яскравих фарб, орнаменту відбилася у виготовленні фібул, брошок, намист. Варвари любили золото, дорогоцінне каміння. Захоплення дорогоцінним камінням саме в середні століття носить відтінок містицизму. У ті часи вважали, що кожен камінь володів своєю магічною силою. Вироби цього кола прийнято називати "поліхромним стилем". Предмети були виконані з грубуватою народною простотою. Цей період можна назвати розквітом орнаментального мистецтва. В орнаменті декору був використаний "звіриний стиль" - зображення фантастичних звірів. У варварському орнаменті лінії сплітаються в химерні завитки, в яких часом важко вгадуються форми хитромудрих рослин, птахів, тварин. Чудовим пам'ятником варварського мистецтва є знайдена в Норвегії, в Осеберге, дерев'яна голова фантастичного звіра, ймовірно, призначена для прикраси корабля вікінгів. Можна і сьогодні дивуватися майстерності і витонченої фантазії різьбяра, який створив страхітливий образ дикої тварини. Цей звір готовий роздерти кожного - стільки в ньому темних інстинктів!
Світ у художньому поданні варварів повний страхів і таємниць. Особливу сторінку в мистецтві раннього Середньовіччя займає ірландська мініатюра (VII-VIII ст.). Тут ми зустрічаємося з химерним злиттям варварського мистецтва та християнської легенди. Мініатюри призначалися для прикраси рукописів релігійного змісту, частіше всього Євангелія. Користуючись пером, художники створювали різноманітні орнаментальні мотиви, заповнюючи площину аркуша переплетенням ліній, пальметками,геометричними формами. Намальовані ініціали являють собою диво каліграфічного мистецтва. Постаті євангелістів і їх символи виконані дуже умовно і ще далекі від реального зображення. Ірландська мініатюра заклала основи школи європейської середньовічної живопису.
Великого розквіту мистецтво раннього Середньовіччя досягло в кінці VIII - першій половині IX століття, коли франки були об'єднані землі Франції, Німеччини, Іспанії, Італії і виникла найбільша імперія франків, якою правила династія Каролінгів. Найбільш значною фігурою цього періоду був Карл Великий, який зібрав при своєму дворі знаменитих учених, письменників, художників. В епоху Карла Великого художники звертаються до мистецтва пізньої античності і Візантії. Про це свідчить знаменита капела в Аахені - резиденція короля, побудована за образом і подобою храму Сан-Вітале в Равенні. Яскравим прикладом спроби осмислення реального світу є ілюстрації до Утрехтскому псалтиря (VIII ст.), що представляють собою швидкі начерки пером, у яких художник поспішає відобразити масу вражень, не замислюючись про правила та канони. Тут зображені сцени полювання, битви, сільські мотиви.
2. Романське мистецтво
Боротьба за владу між феодалами була головною ознакою середньовіччя. В міжусобні війни активно втручалася церква, захищаючи свої права хрестом і мечем.
В XI - XII столітті у більшості європейських країн панував романський стиль. В цей час інтенсивно розвивалася архітектура. Храми мали форму базиліки, а всередині ділилися на окремі частини. Внаслідок недостатнього рівня будівничої техніки конструкції романських храмів були дуже важкими. Циркульні або хрестові склепіння підтримували важкі стовпи, масивні вежі, стіни. Тринефні базиліки дуже часто були оздоблені рельєфами.
Романський стиль у цивільному будівництві представлений замками феодалів - фортецею з донжоном - сторожовою вежою круглою, зручною для оборони.
Романські будівельники перш за все пристосовували споруди для військових потреб (із стратегічних міркувань). Тип середньовічного міста, що стихійно забудовувалося, сформувався протягом XI - XII ст. Будинки і храми багатіїв височіли серед халуп ремісників. Перші кам'яні ратуші виникають у XII столітті.
Монументальна скульптура і настінний живопис почали розвиватися разом з архітектурою. Підпорядковувалися вони інтересам церкви (символічний характер зображень). Сюжети з Євангелія та Біблії займали головне місце в скульптурі й живопису. Книжкова мініатюра відзначалася високим декоративним рівнем виконання. Особливу роль в ній відігравали орнаменти - умовні зображення фантастичних істот і птахів.
Раніше від інших держав романський стиль склався у Франції. Своєю величчю вражають собори півдня країни. Характерним для них є органічне поєднання з природою.
Західний фасад (головний) храму і східна вівтарна частина оздоблювалися щедро скульптурою, значно вищим від бокових був центральний неф. Напівкруглі виступи маленьких капел в абсиді, вертикалі башт, видовжений хрест, що був покладений до основи композиції будівлі - усе це відносило будову до певної архітектурної школи.
Будівництву фортець сприяли походи хрестоносців на Близький Схід. Архітектура замків також була дуже своєрідною. Оборонна цитадель міста Каркасона збереглася найкраще серед романських фортифікаційних споруд.
І в архітектурі роздрібленої феодальної держави розвивався романський стиль. Найкращими пам'ятниками німецького зодчества цього часу є собори в Майнці, Шпейєрі та Вормсі.
Собор у Вормсі (1181 - 1234 рр.) височіє над містом недоступною фортецею. Охороняють споруду чотири кутові вежі. Могутні стіни, які скупо декоровані архітектурними поясками під карнизами та аркадами, вузькі вікна-бійниці, чіткі геометричні форми - все це є символами недоступності споруди.
Чимало оборонних замків створили німецькі будівничі. Серед них найбільші, імператорські пфальци, з численними житлами, конюшнями, складами тощо.
Своєрідність історичного розвитку впливала на мистецтво Італії. Ареною боротьби з іноземними загарбниками була ця країна впродовж століть. Різноманітних впливів зазнавало її мистецтво. Вплив Візантії відчувався на півдні, у Венеції та Сіцілії, романтичний стиль виявився у північних районах Ломбардії. Мистецтво Тоскани та Рима позначено своєрідністю.
У Ломбардії, яка межувала з державами по той бік Альп народилася романська архітектура. Розвиток у ній середньовічної культури забезпечив міський комунальний лад.
Виділялися ломбардські храми багатством колон, арочок, красою декору. Особливу увагу приділяли будівничі оздобленню порталів. Святкового вигляду надавав спорудам білий мармур облицювання.
Церква Сан Дзено у Вероні, яка має струнку дзвіницю, є типовим зразком італійської архітектури. Порталом з виступаючим навісом, з численними рельєфами прикрашений фасад церкви. Для багатьох ломбардських споруд характерний такий тип фасаду.
Святково і урочисто сприймаються споруди відомого пізанського ансамблю, куди входять кампаніла ("падаюча вежа"), баптистерій і собор. Фасад собору поділяється рядами аркад, що розташовані у кілька ярусів. Падаюча вежа декорована такими самими арками.
Романська культура Іспанії пов'язана з війною проти арабів (реконкістою), які захопили в VII столітті майже весь Піренейський півострів. Ряд держав утворилося на звільненій території: Каталонія, Леон з Галісією, Арагон, Наварра, Кастілія. Про поширення своєї влади в Іспанії дбали французьки ордени монахів. Вони будували нові споруди у романському стилі. Собор у Сант-Яго де Компостела (1078 - 1128 рр.) - типовий романський храм, який дуже близький до французьких зразків. Але в романських спорудах Іспанії відчувається і мавританський стиль. Насамперед це спостерігається у використанні мінаретів, у композиціях арочок, в орнаментальних прикрасах.
Іспанська архітектура була сформована війнами. Всі будівлі схожі на фортеці з недоступними стінами, вузькими проходами, численними вежами. Вони споруджувалися часто в горах і займали вигідне місце для оборони. Авіла, що розташувалася серед скелястих вершин, може бути зразком середньовічного міста-фортеці. Великим кільцем її оточують мури з вежами.
В Англії також спостерігається вплив романської культури. Після завоювання Англії герцогом Нормандії Вільгельмом Завойовником у 1066 році зміцнився її зв'язок з континентом. Це зблизило англійську і французьку культури. Єдине ціле складали тут романські собори з монастирями. Як правило, вони були оточені прибудовами, стіни яких масивно не виглядали, бо мали численні прорізи вікон, аркад. До характерних романських споруд належать собори в Дерхемі й Ілі.
В усіх європейських країнах поширився романський стиль. Архітектура Польщі мала замковий характер. Ротондові (круглі) споруди тут застосовувалися дуже широко. Під впливом англійського та німецького мистецтва романський стиль складався у скандинавських країнах.
Щедро були оздоблені скульптурою романські споруди. Різними щодо масштабів і пропорцій були скульптурні постаті (це залежало від форм архітектури і від того, кого зображували). Статуї, які розміщалися на колонах, були вищими, ніж на фризах. Скульптори працювали з каменем. У Франції романським скульптурам властива сувора канонізація образів і сюжетів. Перші скульптурні твори були спробою пластичного осмислення форми капітелі за допомогою введення до неї постаті людини. Але поступова романська пластика прийшла до посилення емоційного начала (В Муассаку портал церкви Сен П'єр, початок XII століття).
Скульптури святих і біблійних персонажів на західному ("королівському") порталі собору в Шартрі завершують розвиток романської пластики у Франції. Особливо виявляється реалістичне світосприймання художника в статуях, які розміщені на консолях, надзвичайно виразні жести постатей, одягає їх художник в сучасний йому одяг.
У Німеччині скульптури прикрашали інтер'єр храмів, а не фасад. Різні види декоративної пластики використовувалися: кам'яні та бронзові надгробки, дерев'яні світильники. Також використовували техніку литва. Створення бронзових дверей для церкви святого Михайла в Гільдесгеймі. було важливою подією. На дверях - 16 рельєфів на сюжети з Євангелія і Біблії. Виразні сцени вигнання Єви з раю, суд Пілата, втеча з Єгипту.
Перед замком у Брауншвейгу стоїть оригінальний монумент, який зображує лева. Оскад пащі, поривчастість хижої постави, динаміка напруженого тіла - все це створило повний життєвої сили образ, який символізував войовничість і безмірну владу князя.
Іспанська скульптура цього часу позначена своєрідністю. Арабське мистецтво досить помітно вплинуло на пластику. Дерев'яна розмальована пластика була досить поширеною в Іспанії (важливий вид народного мистецтва). У скульптурах Портика слави собору Сант-Яго де Компостела, що були виконані в 1183 році майстром Маттео, виразніше за все виявився романський стиль. Численні фігури пророків, апостолів і святих підкоряють індивідуальністю характерів, життєвістю виконання.
В інших європейських феодальних князівствах і державах романська скульптура відзначалася схематизмом, площинністю, умовністю.
Монументальний живопис розвивався у зв'язку з романською архітектурою. Живописні зображення трактувалися умовно, були площинними. Важлива роль відводилася символіці образів. Розміри постатей носили ієрархічний характер. Фігура Христа була більшою, ніж фігури апостолів і ангелів.
В романському мистецтві головними були релігійні мотиви. Але часто використовувалися сюжети з народних казок, зображувалися фантастичні істоти. У розписах бачимо акробатів і музик-скоморохів. Роботи, як правило, виконувалися в техніці фрески. Винятком була Італія, де традиції візантійського мистецтва знайшли втілення в мозаїчних композиціях.
Значного розвитку набув монументальний живопис у Франції. Тут собори прикрашалися яскравими розписами. Розмахом фантазії вражали композиції, які створювали художники. Наприклад, майстер міг поруч із святими намалювати фантастичних комах, семиголових драконів. Так зробив автор фресок " Побудова Вавілонської вежі", "Боротьба архангела Михайла з драконом", які є в церкві Сен Савен сюр-Гартан.
За кольором фону пам'ятники живопису Франції відносять до двох шкіл: "школи синіх фонів" з центром у відомому бургундському монастирі Клюні, і "школи світлових фонів", прикладом якої є фрески з церкви Сен Савен.
У Німеччині романський живопис був підпорядкований архітектурі. Святих малювали в застиглих, урочистих позах. Але сюжетні сцени художники зображали більш реалістично (наприклад, зцілення Христом прокаженого).
На романський живопис Італії впливало візантійське мистецтво. Виявилося це у мозаїчних циклах собору в Чефалу (1148 - 1189), грецькі майстри були їх творцями.
У живопису Венеціанської республіки простежуються візантійські впливи. Але у мозаїках собору Равенни вже не витримується канонічна послідовність у розміщенні розписів, якої дотримувалися майстри Візантії.
В Іспанії збереглося багато пам'ятників романського живопису. Ряд спільних особливостей мають розписи соборів: фарби насичені, образи суворо канонізовані. Поширеним також був живопис на дереві, який зумовив створення вівтарних зображень Марії і Христа.
Художнє оформлення рукописної книги досягає високого рівня розвитку у романському мистецтві. Майстри прикрашали сторінки він'єтками, візерунками, красивими заголовними літерами (ініціалами). З часом з'являється книжкова мініатюра - ілюстрації до тексту.
Найстарішими пам'ятниками книжкового мистецтва є Біблія Хардінга, Апокаліпсис із Сен-Севера (1028 - 1072 рр.).
Німецькі романські рукописи оздоблювали ілюстраціями із зображенням імператорів (Оттона III). Постаті жінок, які були розміщені поряд, символізували підвладні слов'янські землі, Німеччину, Галію, Рим. В рукописах зустрічаються пейзажі (фон) і зображення євангелістів. Дві школи книжкового мистецтва виникло у Німеччині - трірська і рейхенауська.
В Англії книжкове мистецтво досягло великих успіхів. Ранні рукописи X століття , які створили представники кентерберійської і вінчестерської шкіл, ілюстровані й щедро оздоблені. Це Біблія Кедмона і "Бенедікціонал св. Етельвольда". Багато книг з ілюстраціями у XI - XII ст. насичені зображеннями монахів, воїнів і рицарів, побутовими сценами.
Також у романському мистецтві розвивалися килимарство, карбування, мистецтво емалі, різьблення, ткацтво, литво, ювелірна справа. Емалі, які вироблялися у французькому місті Ліможі, здобули всесвітню славу.
Романським мистецтвом був підготовлений перехід до наступного етапу розвитку – готики.
3.Готичне мистецтво
Термін "готика" виник в епоху італійського Відродження як вираз зневаги до мистецтва тих варварських племен, які ще в V-VII ст. заселили Західну Римську імперію і з якими асоціювався у італійців останній період мистецтва Середньовіччя. "Реабілітовували" його тільки романтики на початку XIX ст.
Саме на XIII-XV ст. доводиться найвищий розквіт середньовічної культури: світської літератури і поезії, театрального мистецтва, в якому містерії сусідять зі світськими фарсами; музики, де на зміну унісону прийшло багатоголосся церковних хорових гімнів. Головною духовною силою залишається церква, але життя міст викликає зростання антифеодальної і антицерковної опозиції. Для придушення різних єресей, для боротьби з ворогами церкви були створені два ордени "жебракуючих": домініканський і францисканський. Але інтерес до досвідченому пізнанню дійсності нестримно росте в цю епоху схоластики, і поряд з "Сумою богослов'я» Фоми Аквінського з'являються філософські праці Роджера Бекона. У Болоньї, Пармі, Салерно, Монпельє, Оксфорді протягом XII-XIII ст. виникають перші європейські університети.
Готичне мистецтво переважно пов'язане з містом. Міська життя породжує нові типи будівлі, насамперед цивільного призначення: біржа, митниця, суд, лікарні, склади, ринки і т.д. Складається вигляд міського муніципалітету - ратуші. Зазвичай це дво- або триповерхова споруда з галереєю в нижньому поверсі і з годинниковою вежею. На другому поверсі ратуші розташовувалися парадні зали, де засідали міська рада і суд, верхній поверх використовувався як підсобні приміщення. Особлива увага приділялася сторожовій вежі ратуші (беффруа), яка була символом незалежності республіки, подібно до того як міський собор був символом добробуту громадян комуни. На площі перед собором відбувалися диспути, лекції, розігрувалися містерії.
Як вірно відмічено дослідниками, готика - це і кульмінація, і заперечення романського мистецтва. Вона з'явилася як би підсумком тривалої еволюції мистецтва Середньовіччя, що особливо помітно в культовій архітектурі. Готичний храм, зберігши ту ж базилікальнй форму, що і в романський період, має нову конструкцію склепіння, основою якого є каркасна система з нервюрами (франц. Nervure, від лат. Nervus - жила). Нервюрний звід дає можливість перекривати не тільки квадратні, а й прямокутні і ще складніші в плані прольоти. Це стає можливим тому, що нервюри сходяться в пучки на опорних стовпах, на які тепер концентрується все навантаження перекриттів, на відміну від романського храму, де вся тяжкість перекриття лягала на стіни (звідси їх товщина і малий розмір вікон). Цьому ж сприяли аркбутани, контрфорси і стрілчасті арки. Аркбутан - зовнішня кам'яна полуарка, що передає розпір зводу головного нефа готичного храму опорних стовпів - контрфорсам, розташованим за межами основного об'єму будівлі. Стрельчатая арка також зменшує навантаження на стіни: чим вона вище і гостріше, тим менше розпір.
Новий звід привів до неминучого перетворенню інтер'єру. Переважаючими в ньому стали грандіозна висота, порівняно невелика товщина стовпів, по суті, витіснення стіни величезними просторами вікон, що привело в підсумку до появи вітража. В екстер'єрі стали панувати вертикальні тяги, гладка поверхня стін зникла під "кам'яним мереживом", бо скульптура стала покривати весь храм. Це особливо стосується Франції, що показала блискучі приклади синтезу скульптури з архітектурою. Скульптурний декор заповнює тепер весь екстер'єр, являючи собою рід проповіді: це сцени зі Священного Писання, житія святих, літературні повчальні сюжети і сцени народного життя, іноді сповнені гумору. Зростання інтересу до реального світу, звернення до прикмет часу, рисами побуту (костюм, зброя), індивідуалізація осіб - свідчення наближення до культури Відродження.
Зміни в архітектурі спричинили зміни в монументального живопису. Місце фресок зайняв вітраж - живопис з шматків скла (а пізніше просто живопис по склу) в свинцевою обводке.
Готичний храм - створення багатьох рук, цілої будівельної артілі на чолі з майстром, вірніше, навіть не однієї артілі, а декількох, і протягом довгого часу. Вживалися спеціальні альбоми зразків (як "прориси" у давньоруських іконописців або мініатюристів), певний набір архітектурних і скульптурних деталей. Але через всі зразки і канони все одно проступала творча індивідуальність майстрів.
Художній образ готичного храму виражає насамперед устремління до Бога, трансцендентну ідею злиття з ним. Неймовірно важкі кам'яні склепіння мистецтвом архітекторів візуально перетворені на легке мереживо. Денне світло, проникаючи через кольорові вітражі, стає таємничим, містичним. Нагадаємо, що готика була поліхромної: стіни розфарбовували, як і скульптуру. До цього розмаї додавався блиск золота, церковного начиння, сяйво свічок. Зовні у всьому була підкреслена роль вертикалі, спрямованість вгору: гострі трикутні вимперги над порталами, башточки-фіали, завершальні контрфорси. Всі ірраціонально, Атектоничность (що, як побачимо нижче, ріднить готику з бароко).
Крім монументальних форм живопису в період готики настає розквіт книги, книжкового мистецтва. Період XIII-XV ст. - Час створення великих скрипторієм, вже не монастирських, а міських, значного числа світських книг (романи, повчальні християнські історії, байки та ін.). З богослужбових книг найпоширенішими стають часослови і псалтирі, призначені головним чином для мирян. Однак і в церковну книгу проникає обмірщеніе, позначилося насамперед на мініатюрі. Орнамент книжкової мініатюри змінює свій характер. Мотиви його тс ж - рослинні і геометричні, але він викреслений циркулем і лінійкою, звідси знамениті готичні розетки, трилисники і квадрифолії.
Мистецтво "малих форм" завжди відображає зміни в "великому мистецтві". Але знаменно, що готична меблі та начиння, як світська, так і церковна, іноді прямо повторює архітектурні форми у всіх декоративних деталях.
Франція. З кінця XII в. Франція стає центром європейської освіченості. Паризький університет скоро зайняв одне з провідних місць в науковому житті Європи. У галузі архітектури та образотворчих мистецтв Франції також належить головна роль. У XIII в. в Парижі налічується 300 цехів. Головний замовник творів мистецтва тепер не церква, а міста, гільдії купців, цехові корпорації і король. Відповідно основним типом споруди стає монастирська церква, а міський собор.
Собор Паризької Богоматері. Франція
Франція, особливо її центр - Іль де Франс, але праву вважається колискою готики. Ще в XII в. (1137-1151) при перебудові церкві Сен Дені тут був вперше застосований нервюрний звід (обхід і капели). Найбільшим храмом періоду ранньої готики був Собор Паризької Богоматері - п'ятинефні храм, вміщав до дев'яти тисяч осіб.
Будівництво храму розпочато в 1163 р завершено 1208 р У середині XIII ст. були прибудовані бічні капели і збільшений поперечний неф - трансепт (архітектори Жан де Шелль і П'єр де Монтре), в кінці XIII - початку XIV ст. були прибудовані капели хору (архітектор П'єр де Шелль). Західний фасад у своїй конструкції послужив прикладом для багатьох наступних соборів: над трьома перспективними порталами послідовно підносяться так звана "галерея королів", великі вікна з "розою" посередині, дві вежі (див. Вітраж окна- "троянди" Собору Паризької Богоматері на кольоровій вклейці ).
У конструкції Собору Паризької Богоматері чітко простежуються основні принципи готики: нервюрний стрілчастий звід центрального нефа висотою 35 м, стрілчасті вікна, аркбутани. Від великовагової романської архітектури залишилися масивна гладінь стін, приземкуваті стовпи центрального нефа, переважання горизонтальних членувань, важкі вежі, стриманий скульптурний декор.
Раннеготических собор в Лані (1174-1226), тринефний з Трьохнефний ж трансептом, також має романські риси: напівциркульні арки, невисокі вікна, скупість декору, суворість стін, масивність опор. Особливістю Ланского собору є прикраса верху веж фігурами 16 биків; існує легенда про те, що при будівництві собору, коли сили будівельників вичерпувалися, з'явився прекрасний білий бик, який і допоміг завершити храм.
Шартрський собор (1134-1260) являє собою приклад переходу до зрілої готики і з'єднання різночасових фасадів. Так, "королівський портал" західного фасаду належить першій половині XII ст., На початку XIII в. завершена південна вежа, у XIV ст. - Північна. Інтер'єр собору чисто готичний.
Блискучий приклад зрілої французької готики - собор у Реймсі (1212-1311). Відомі його творці в різний час: Жан д'Орбе, Жан ле Луп, Гоше де Реймс, Бернар де Суассон, Робер де Кусі. У вигляді Реймського собору видна тяга до Вертикалізм всіх ліній, що підсилює буквально цілий "ліс" пінакль і вимпергов (навіть "троянда" на фасаді має стрілчасте завершення). Весь західний фасад суцільно декорований скульптурою, камінь придбав ажурність, воістину він нагадує мереживо. Зауважимо, однак, що на відміну від пізньої готики це "мереживо" не приховує конструкцію будівлі.
Собор в Шартрі. Франція
Собор в Реймсі. Франція
Найбільший і найвищий готичний собор у Франції - Ам'єнський - має в довжину 145 м, висота склепіння центрального нефа - 42,5 м. Ам'єнський собор будували 40 років: з 1 218 по 1258 (Робер де Люзарша, Тома де Кормон і Рено де Кормон). Ам'єнський собор часто називають "готичним Парфеноном".
До середини XIII в. розмах будівництва у Франції слабшає. Останнє чудове творіння готики в цей період - капела Людовика IX (в серці Парижа, на острові Сіте), так звана "святая каплиця" Сен-Шапель (1243-1248, будівельник - П'єр де Монтро). Однонефна капела має два яруси: в нижньому поверсі - капела Богоматері, у верхньому - релікварій (вмістилище для зберігання християнських реліквій) з терновим вінцем Христа.
Собор в Ам'єні. Франція
Сен-Шапель. Інтер'єр. Франція
З XIV ст. починається період пізньої готики, у Франції він триває два століття (XIV-XV ст.). У готичної архітектурі XV століття називають також "полум'яніючої готикою". Позднеготічеськие споруди перевантажені декором, складної декоративною різьбою і хитромудрим візерунком нервюрі (собор в Руані, XIV-XV ст.).
З готичних монастирів особливо знаменито абатство Мон Сен-Мішель біля кордону Нормандії і Бретані, розташоване на високій скелі як неприступна фортеця.
В кінці XIII в. феодальні замки будувалися вже тільки з дозволу короля, у XIV ст. це взагалі стає привілеєм короля і його наближених. У замкових комплексах з'являються розкішно прибрані палаци, а самі замки поступово перетворюються в розважальні резиденції, мисливські шато. У той же час міське будівництво (ратуші, цехові будівлі, житлові будинки) не зменшується. Зберігся приватний будинок (XV ст.) - Особняк банкіра короля Карла VII Жака Кера в місті Бурж.
Готика - період розквіту монументальної скульптури, в якій зростає значення статуарной пластики, хоча фігури і не вільні від фону стіни. Все частіше з'являється постановка фігури за так званою готичної кривої (S-подібна поза): середньовічне мистецтво дає свій парафраз грецькому хиазму. У рельєфі спостерігається потяг до високого рельєфу - горельєф. Виробляється канон композиції, певні сюжети призначені для певних місць будівлі. Так, у вівтарній частині зображуються сцени з життя Христа, на південному фасаді трансепта - сцени Нового Завіту, на північному фасаді - сцени Старого Завіту, на західному фасаді завжди розміщується зображення "Страшного суду" і "кінця світу". Прикладом ранньої готики може служити скульптура західного фасаду Собору Паризької Богоматері (1210-1225): історія Марії, "Страсті Христові", "Страшний суд". Фасади трансепта прикрашені вже в період високої готики.
Мон Сен-Мішель. Франція
У Шартрском соборі можна простежити еволюцію від раннеготической скульптури до періоду зрілої готики. Так, західний фасад прикрашають стовпообразного, витягнуті по вертикалі статичні фігури, що стоять в строго фронтальних позах. Поступово скульптура відокремлюється від стіни, набуває округлий обсяг. Але й при скутості поз, при лаконізмі форм вражає виразність пластики, стримане велич образів, іноді навіть з'являється індивідуалізація вигляду (святі Ієронім, Георгій, Мартін порталу південного фасаду трансепта). У Шартре протягом багатьох десятиліть працювали не тільки різні артілі, але різні покоління майстрів.
Зустріч Марії та Єлизавети. Собор в Реймсі
З другої половини XIII в. пластика скульптури соборів стає більш динамічною, фігури - подвижнее, складки одягу передаються в складній грі світлотіні. Зображення іноді виконані з подоланням досконалістю, із захопленням перед красою людини. Не випадково, наприклад, благословляючою Христа на західному фасаді Амьенского собору назвали "Прекрасним Богом". У таких сценах, як пори року і знаки зодіаку, все частіше дають про себе знати реальні життєві спостереження (Ам'єнський собор).
Найвищою точкою розквіту готичної скульптури є декор Реймського собору. Йосип із сцени "Принесення у храм" і ангел з "Благовіщення" нагадують світських людей, повних земних радощів. В образах Марії та Єлизавети ("Зустріч Марії з Єлизаветою", 1225-1240) виразні відгомони античного мистецтва. Для позднеготической скульптури, як і для архітектури цього часу, характерна измельченность, дробность форм (наприклад, так звана "позолочена Мадонна" Амьенского собору, бл. 1 270), але в ній відчувається безсумнівний інтерес до портретним зображенням, в цілому не властивий французькому середньовічного мистецтва .
Готика - це і розквіт французької монументального живопису, вітражу. Особливо славилася на всю Францію Шартрський майстерня. У Шартрском соборі в XIII в. вітражі займали площу в 2600 кв. м. Найстарішим вважався вітраж хору церкві Сен Дені, загиблої в революцію в кінці XVIII ст. Сюжети вітражної живопису ті ж, що і скульптурного декору. Головні особливості старого вітража - інтенсивна колірна гамма основних кольорів (червоного, синього, жовтого), шматки скла невеликого розміру; свинцева обведення виконує роль контурного малюнка. Період XIII в. у Франції справедливо вважався "золотим століттям" вітража (див. вітраж собору Шартре "Цар Давид" на кольоровій вклейці).
Французький вітраж - і фігуративний, і орнаментальний (візерунок фону і бордюру, а іноді і центральне поле заповнені суцільно орнаментом) завжди був умовним, площинним, графічним по стилю (наприклад, вітражі в соборах Парижа, Лана, Буржа, Руана). З середини XIII в. змінюється колорит вітража: поєднання різних стекол створює складний дубльований колір (червоний і синій, наприклад, дає ліловий), саме цей ефект використаний у вітражах капели Сен-Шапель. XIV століття - час згасання мистецтва вітража, перетворення його в живопис по склу. Стають помітними навіть рухи кисті, зникає чарівна поліхромія цієї живопису.
У XIII-XIV ст. продовжує розвиватися книжкова мініатюра. Серед різних шкіл особливо знаменита паризька. Разом з тим у цей період можна розрізнити не тільки окремі школи, а й різні творчі індивідуальності. Елементи готичної мініатюри нагадують готичну архітектуру і вітраж ("Псалтир Людовика Святого", Паризька національна бібліотека). Книжкова мініатюра - прекрасний історичний документ: по ній ми дізнаємося костюм, зачіску, одяг воїнів, вона доносить до нас далекий, але живий голос епохи при всій умовності стилю зображення (прикладом можуть служити Великі французькі хроніки кінця XIV - початку XV ст. - Справжня енциклопедія французького життя в пізнє Середньовіччя). Саме в ній швидше за все проступають риси нової пори Відродження. З XV в. з'являється гравюра, що справила величезний вплив на подальші шляхи розвитку книжкової мініатюри. Прикладне мистецтво (меблі, костюм та ін.) Розвивається в загальному руслі французького готичного мистецтва.
Німеччина. Готичне мистецтво Німеччини не так єдине, як французьке. На це є цілий ряд причин, і насамперед слабкість імперської влади, постійна боротьба феодалів з городянами.
Не доводиться доводити вплив французької архітектури на німецьку: багато німецькі майстри вчилися у Франції, працювали у французьких будівельних артілях.
Однак це не завадило німецьким архітекторам зберегти своє національне обличчя. Німецька готична архітектура склалася пізніше французької. Кінець XIII - початок XIV ст. - Рубіж ранньої і високої готики, кінець XV - початок XVI ст. - Час високої і пізньої готики.
Німецькі собори простіше в плані, вінець капел, як правило, відсутня, аркбутани дуже рідкісні, склепіння вище, будівля сильніше витягнуто по вертикалі, шпилі веж дуже високі. Особливістю німецької готики є новий тип однобаштового храму, в якому, по суті, весь західний фасад є величезною вежею, увінчаною високим шпилем (собор у Фрейбурзі, XIII-XIV ст .; собор в Ульмі, 1377 - XVI ст., Вежа добудовувалася в XIX ст., її висота 161 м). На півночі Німеччини замість каменю будівельним матеріалом служить цегла (церква Марії в Любеку, кінець XIII - початок XIV ст.). Так звана "цегляна готика" взагалі характерна для Північної Європи, особливо в цивільній архітектурі.
У Німеччині через запізнювання розвитку готики в порівнянні з французькою готичні риси в архітектурі сильніше сплавилися з романськими. Зовнішній декор багато стриманіше, скупіше. Приклад ранньої готики - церква Святої Єлизавети в Марбурзі (друга половина XIII ст.).
Кельнський собор (розпочато в 1248, будувався до XVI ст., Вежі зведені в XIX ст.) Подібний в плані з Ам'єнським, є навіть вінець капел і аркбутани, але склепіння вище (висота центрального нефа - 46 м, висота веж - 160 м, співвідношення середнього нефа до бічних 5: 2), "троянду" замінило стрілчасте вікно.
Собор в Кельні. Німеччина
Скульптурний декор, як і в романський період, в німецьких храмах застосовується більше в інтер'єрі, ніж зовні, він різноманітніше по матеріалу: не тільки камінь, але і дерево, бронза, стук. Найхарактернішими рисами німецької монументальної скульптури є індивідуалізація образів і драматизм розповіді. Французьке вплив не заступило своєрідності німецької пластики, що з'єднала риси справжнього реалізму з експресивністю і навіть екзальтацією. Найвідомішою ще в романський період була скульптурна майстерня Бамберга.
Голова молодої вершника. Собор в Бамберзі. Німеччина
На порталі західного фасаду Бамбергского собору зображені засновник храму імператор Генріх II і його дружина Кунігунда (бл. 1 240). Статуї Марії та Єлизавети всередині собору виконані в традиціях реймській школи з явною антікізаціей образів. Бамбергськом майстрам належить також одне з перших кінних зображень - статуя імператора Оттона I на коні, виконана для площі Магдебурга (зараз вона в міському музеї). Мабуть, це перший цивільний кінний монумент Середньовіччя, бо за ціле тисячоліття, з часів Марка Аврелія, не відомо ні одного подібного пам'ятника. На центральному порталі Магдебурзького собору є (за часом більш раннє, ніж скульптура в Бамберзі) зображення п'яти веселому та п'яти плачуть дев ("Мудрі і нерозумні діви в очікуванні приходу божественного нареченого"), передавальне складні відтінки людських почуттів.
Собор в Наумбурге. Німеччина
Самим знаменитим циклом німецької скульптури періоду готики, без сумніву, по справедливості вважається декор собору в Наумбурзі. Рельєфи "Страстей Христових", зображені на огорожі західного хору ("Таємна вечеря",
"Зрада Іуди", "Взяття під варту"), сповнені надзвичайного драматизму, реальності, що відбувається, пронизливої достовірності.
Маркграф Еккехард і маркграфиня Ута. Скульптура собору в Наумбурге
У самому приміщенні хору наумбругскіе майстра поставили дванадцятій статуй засновників храму, його донаторів. Це ціла скульптурна галерея людських характерів, представлених у протиставленні: мужній, повний гідності Еккехард і елегійно-задумлива, ніжна Ута, меланхолійний, споглядальний Герман і життєрадісна Реглінда і т.д. Це живі людські особистості, кожна зі своєю неповторною індивідуальністю, і одночасно типи людських характерів тієї епохи.
У позднеготической німецькій скульптурі, так само як і у французькій, посилюється дробность форм, втрачається монументальність, акцентується патетика, з'являються претензійність, манірність, надмірне витонченість, натуралістичність деталей, чого майже зовсім не знала французька готика навіть самого пізнього періоду (скульптура хору Кельнського собору, фігури так званого "Прекрасного колодязя" в Нюрнберзі). З'єднання релігійної екзальтації з жорсткою натуралістичністю особливо помітно в німецькій дерев'яній скульптурі "Розп'ять" і "Оплакування". Знаменно, що паростки нового мистецтва - мистецтва Відродження - з'являються швидше за все в німецькій живопису, в той час як архітектура і скульптура в XV ст. розвиваються ще в руслі Середньовіччя.
Англія. Готика Англії виникла дуже рано, в кінці XII ст., Й проіснувала до XVI в. Вона має одна важлива відмінність від континентальної готики: слабке розвиток міст призвів до того, що готичний собор і взагалі все будівництво періоду готики виявилося пов'язаним ні з містом, а раніше з монастирями. Як вірно зазначено, англійський собор виникав не в гущі міської забудови, а у вільному просторі лугів і полів.
У конструкції собору повністю проявлені специфічні риси англійської готичної архітектури: відсутність обходу і вінця капел, деяка "распластанность" будівлі по горизонталі, розтягнутість у ширину, чому сприяє безліч прибудов, малий розрив у висоті центрального і бічних нефів, взагалі не дуже велика висота склепінь, широкі, сильно виступаючі трансепти, іноді навіть два замість загальноприйнятого одного. Як специфічно англійську рису можна назвати величезну вежу на середокресття - домінанту собору. Фасади англійських готичних храмів рясно прикрашені декором. Інтер'єри значно більш диференційовані, часті, ніж французькі. Найбільш чистий зразок ранньої англійської готики - собор у Солсбері (1220-1270), оспіваний пізніше в пейзажах Констебла. Це тринефний собор довжиною 140 м, з великим хором, двома трансептами і прямокутної апсидою. Вежа середокресття, найвища в Англії - 135 м, завершується шатровим покриттям.
Ще в романський період було розпочато будівництво собору в Лінкольні. У готичну епоху його фасад прикрасили сьомій горизонтальних поясів ніш, що контрастують з двома високими вежами середокресття. Собор в Лінкольні (довжина 155 м) в цьому сенсі побудований на характерному для англійської готики контрасті вертикалей і горизонталей. Його колончатая аркатура "обплітає" фасад, як мереживна мережу.
| | | |