Ім'я файлу: Методика обучения на баяне.pdf
Розширення: pdf
Розмір: 544кб.
Дата: 25.09.2020

1
1. Первые уроки игры на инструменте, особенности типовой и
индивидуальной постановки на баяне, аккордеоне.
2. Музыкальный слух, виды музыкального слуха, методы его
развития.
3. Методика освоения выборной клавиатуры.
4. Музыкальный ритм, развитие чувства музыкального ритма.
5. Штрихи и приёмы игры на баяне аккордеоне.
6. Приёмы игры мехом на баяне аккордеоне.
7. Методы развития мелкой техники.
8. Методы развития крупной техники.
9. История возникновения и развития баяна аккордеона.
10. Звукоизвлечение, способы звукоизвлечения, виды туше.
1.Первые уроки игры на инструменте, особенности типовой и
индивидуальной постановки на баяне, аккордеоне.
1.1. Первые уроки игры на инструменте.
Уроки бывают групповыми и индивидуальными.
Групповые – форма урока, присущая к общему процессу в сфере музыки и культуры.
Индивидуальные – однотемные или моноуроки.
В зависимости от задач, которые преследует педагог, урок может быть открытый или закрытый.
Индивидуальная форма урока эффективна и характерна для обучения музыки, позволяя сконцентрировать внимание для развития индивидуальности ученика, что затруднительно на групповых занятиях.
Способности бывают общие и профессиональные:

Общие – во всех видах деятельности (умственные, трудолюбие и т.д.)

Профессиональные – специфические для определения вида деятельности.
1.Особенности и специфика работы на начальном этапе.
Начальный этап самый сложный, потому-то ребёнок впервые сталкивается с проблемой систематического обучения. На начальном

2 этапе необходимо учитывать возрастные особенности ребёнка. Дети 6 – 9 лет не очень внимательны и усидчивы, быстро утомляются, они могут активно работать на уроке не более 10 – 15 минут. Затем необходимо изменить вид деятельности и переключить внимание. С начинающими можно использовать групповой вид обучения. Он активизирует обучение.
Урок увеличивается для двоих до 90 минут, проявляется стремление к лидерству, соревнование, материал слушают сразу два ученика.
2.Формы, методы, средства обучения на начальном этапе.
Метод – система действий направленных на достижение целей.
Обычно в ДМШ стараются выполнить программу, причём только сольное исполнение, а это не очень хорошо. На начальном этапе необходим комплексный метод обучения:

Подготовка сольной программы

Обучение ансамблевой и оркестровой игре

Подбор по слуху

Чтение с листа

Сочинение музыки

Импровизация

Развитие музыкальных способностей

Развитие техники

Развития эмоционального восприятия музыки и т.д.
Т.е. педагог должен быть учителем музыки.
Главная задача начального плана обучения:
Пробуждение любви к музыке, развитие творческой личности ученика.
Первый урок необходимо строить по принципу ознакомления (узнать имя, любимое занятие, любимые уроки в общеобразовательной школе, условия домашних занятий, затем необходимо познакомить ученика с устройством инструмента, показать правильную посадку и постановку, проверить музыкальные способности, познакомить со звукоизвлечением правой и левой клавиатур, дать попробовать поиграть, дать анализ исполнительского аппарата и частей инструмента, но новые термины нужно использовать осторожно, не переутомляя ученика). Первые уроки можно основывать на пении знакомых песен и их анализе, добиваясь чистоты интонации и точности ритма, это будет способствовать

3 музыкальному развитию ребёнка. Негативно сказывается на обучении детей на начальном этапе нехватка маленьких инструментов.
1.2. особенности типовой и индивидуальной постановки.
Постановка – это процесс постепенного и наиболее рационального приспособления организма к инструменту.
Посадка:

Стул по высоте голени

Сидеть на пол стула

Спина ровная и свободная

Ноги на ширине плеч

Инструмент стоит мехом на левой ноге, грифом упирается вправо

Подгонка ремней: сначала левый потом правый

Правая рука свободная, согнутая в локте, локоть немного приподнят, пальцы округлые

Ремень для левой руки затянут на столько, чтобы рука свободно перемещалась вверх и вниз.
Правильная постановка и посадка позволит:
1. Овладеть всеми видами техники для воплощения художественных задач.
2. Свободно двигаться во время игры.
Педагог должен следить за следующими недостатками: неправильная высота стула, слишком глубокая посадка на стуле, искривленность спины и позвоночника, приподнятые плечи, неподвижность локтя, зажатость кисти, оттопырен большой палец или мизинец, пригибание пальцев в первой фаланге, зажаты мышцы лица.
2. Музыкальный слух, виды музыкального слуха, методы его
развития.
2.1. Музыкальный слух, виды музыкального слуха.
Слух – это способность человека воспринимать и различать различные звуки.

4
Музыкальный слух – более совершенное и сложное понятие, состояние из целого ряда компонентов, т.е. видов музыкального слуха.
Виды музыкального слуха:

Звуковысотный

Мелодический

Гармонический

Темброво-динамический
Музыкальный слух – это способность воспринимать степень звуковой последовательности, улавливать связь между звуками, запоминать, внутренне представлять и сознательно воспроизводить музыкальную последовательность.

Звуковысотный слух – это способность человека различать и определять высоту звука. Он бывает относительным и абсолютным.
Абсолютный слух – это способность узнавать или воспроизводить высоту отдельных звуков, не соотносящихся с другими, высота которых известна.

Активный – когда высота звука узнаётся и воспроизводится.

Пассивный – когда высота звука узнается, но не воспроизводится.
Наличие абсолютного слуха для музыканта желательно, но не обязательно. Музыкант должен хорошо обладать относительно развитым слухом.
Методы развития звуковысотного слуха:
1. Воспроизведение голосом звуков, сыгранных на инструменте.
2. Произвольное дублирование голосом инструментальной игры в ходе музицирования.
3. Пропевание одного голоса из двух, трёх, четырёх, голосной фактуры с одновременным исполнением остальных голосов.
4. Пропевание с листа основных тем до разбора на инструменте.
5. Сольфеджирование
6. Запись диктантов
7. Пение интервалов

5

Мелодический слух (горизонтальный) - это более сложная разновидность звуковысотного слуха.
Мелодический слух – это способность воспринимать высоту музыкальных звуков в их логической последовательности и связи между собой (т.е. мелодию)
Методы развития:

Пропевание мелодии отдельно от партии сопровождения

Исполнение сопровождения с пропеванием мелодии вслух

Подбор по слуху

Слушание музыки

Запись диктантов

Гармонический слух (вертикальный) - особенность нашего слуха
– способность воспринимать слияние звуков по вертикали. Благодаря ему мы можем гармоническое сочетание разложить на звуки. Т.е. способность слышать звуки в совокупности (т.е. гармонию) и выделять любой из них.
Гармонический слух не даётся человеку от природы – это навык и он развивается.
Методы развития:

Проигрывание произведения в медленном темпе, вслушиваясь во все гармонические модификации.

Извлечение из произведения гармонии

Арпеджированное исполнение новых аккордов

Подбор гармонического сопровождения к различным мелодиям

Полифонический слух – это способность узнавать и воспроизводить несколько одновременно звучащих линий.

Проигрывание каждого голоса в отдельности

Проигрывание отдельных пар голосов

Совместное проигрывание по голосам на двух инструментах
(учитель – ученик)

Пропевание вслух или про себя одного голоса, исполняя основные

6

Проигрывание полифонии концентрацией, внимание на каком либо отдельном голосе

Темброво-динамический слух – это музыкальный слух в его проявлении по отношению к тембру и динамике.
Основной метод развития – слушание музыки.
В педагогической практике встречается такое понятие как внутренний слух.
Внутренний слух – это способность слышать, представлять звучание звуков записанных на бумаге.
2.2. Методы развития.

Подбор по слугу.

Внутреннее проигрывание произведения перед исполнением.

Исполнение аккомпанемента с одновременным представлением мелодии и наоборот.

Разбор без инструмента.

Проигрывание произведения следующими способами: одну сразу вверх, одну про себя, сохраняя единое целое.
3. Методика освоения выборной клавиатуры.
С 1974 года программа по классу баяна для ДМШ ставит задачу обучения игре на готово-выборном баяне. Освоение выборной клавиатуры проводится параллельно с занятиями обычной системой готовых басов.
Левая клавиатура готово-выборного инструмента совмещает в себе кварта - квинтовое расположение басов с готовыми аккордами и выборный звукоряд с зеркальным отражением правой клавиатуры. Смена готовых аккордов на выборный звукоряд осуществляется при помощи переключателя. При включении выборного звукоряда звучание басов сохраняется. Звучание выборного звукоряда унисонное, а низких звуков октавное (как в басах).
Особенности выборной клавиатуры:

Небольшое расстояние между клавишами.

Расположение высоких звуков, вверху, а низких внизу.

Не все участки выборного звукоряда одинаково удобны для игры.

7
Выборный звукоряд делят на три регистра:

Низкий (исполнение затруднено, т.к. ремень ограничивает подвижность руки).

Средний (удобен для игры, река находится в естественном положении).

Верхний (как и низкий).
При игре на выборной клавиатуре в основном используются 2,3,4,5, пальцы. Первый палец используется при исполнении сложной фактуры только на третьем ряду и не на начальном этапе.
Постановка левой руки и развитие навыков движения пальцев.
Постановка: рука согнута в локте, находится на таком расстоянии от корпуса баяна которое обеспечивает её свободное положение. Ладонь руки свободно прилегает к крышке инструмента. Большой палец полусогнут, немного выступает за край корпуса.
Существует два основных положения руки. Они соответствуют двум видам техники: гаммообразной и арпеджиобразной. Освоению гаммообразного понятия руки способствует упражнение, основанное на исполнении хроматической гаммы.
Развитию навыков игры на выборной клавиатуре способствует систематическая работа над гаммами и упражнениями.
4. Музыкальный ритм, развитие чувства музыкального ритма.
4.1. Музыкальный ритм.
В природе существует ритм стиха, ритм дыхания, ритм сердца. Чаще всего говорят о ритме как о чередовании каких – либо явлений во времени, организации процесса во времени. Обязательное условие ритма
– наличие акцентов. Без акцентов нет ритма.
Ритм - один из центральных элементов музыки, обуславливающий закономерности в распределении звуков во времени.
Музыкальный ритм – это один из центральных элементов музыки, обуславливающий ту или иную закономерность в распределении звуков во времени. Звуки во времени могут быть распределены как угодно.

8
Ритм почти всегда отражает эмоциональное содержание музыки, образно-поэтическую сущность. Ритм имеет двигательно-моторную основу в своей природе.
Доказано, что ритмическое переживание музыки всегда сопровождается двигательными реакциями (тактирование пальцами, ногой, головой и т.д.).
В образовании и развитии чувства ритма участвует всё наше тело.
Отсюда вывод: восприятие ритма никогда не бывает только слуховым.
На основе этих предпосылок были построены различные системы ритмовоспитания, включающие в себя: маршировку под музыку и различные движения под музыку.
(Жак Далькроз - Система тренировочных упражнений, построенных на связи музыки с движениями).
Музыкальный ритм является одним из самых важных средств музыкальной выразительности. Он тесно взаимодействует с метром, поэтому есть выражение метроритм. Между ними должно быть различие.
Вальс-мазурка.
Метр – это единица измерения времени, характеризующаяся чередованием сильных и слабых долей.
Размер - цифровое выражение метра.
Есть ритм механический и музыкальный. Музыкальный отличается тончайшими отклонениями, элементами агогики. В музыке ровный ритм, близкий к механическому, бывает в трех видах произведения:

Токката

Походный марш

Вечное движение
В остальных случаях музыка в ритмическом отношении очень гибка и изменчива.
Три главных структурных элемента, образующих чувство ритма:

Акцент

Темп

Соотношение длительностей во времени
В музыке встречается ровный ритм, близкий к механическому в следующих произведениях: походный марш, «Вечное движение»,

9 токката. В остальных случаях музыка в ритмическом отношении очень гибкая.
4.2. Развитие чувства музыкального ритма.
Чувство ритма проявляется в умении ученика сохранить единый темп и сквозную ритмическую пульсацию при целостном исполнении произведения, т.е. играть в едином темпе.
Навыки, стимулирующие развитие ритма:

Восприятие и воспроизведение равномерной последовательности одинаковых длительностей.

Развитие ощущения чередования ударения.

Чувство соотношения длительностей
Средства и способы работы над ритмом:

Игра под метроном.

Использование арифметического счёта.

Подтекстовка словами.

Практический способ (выстукивание ритма без инструмента)

Дирижирование педагога на уроке.

Исполнение в ансамбле или оркестре.

Работа над полифониями.

Больше внимания нужно уделять сложным ритмическим местам и работать над ними отдельно.

Всегда добиваться свободной ритмической пульсации.
Для правильного развития чувства ритма необходимо знать наиболее типичные недочёты ритмики в игре ученика, уметь применять способы для их устранения.

При cresch ускорять и наоборот

Неумение возвращаться к первоначальному темпу

Неумение сопоставление темпов

Неумение найти темп без метронома
Ритм очень трудно поддаётся развитию, поэтому вопрос воспитания музыкального ритма должен быть под постоянным контролем.
5. Штрихи и приёмы игры на баяне аккордеоне.
5.1. Штрихи.

10
Штрих – это характерная деталь артикуляции, определяющая в ней меру связности, раздельности, акцентности, безакцентности сопряжённых звуков.
Штрихи – обусловленный конкретным образом содержания, характер звучания в результате определённой артикуляции.
Классификация штрихов.
Связные

Legatissimo – высшая степень связной игры.

Legato – исполнение последовательных звуков, где каждый звук без паузы, характерен для музыки контиленного характера. Палец при исполнении не поднимается с клавиатуры, плавное движение меха, при крещендо наслоение увеличивается, и наоборот.

Portato – связная игра, но в отличии от легато каждый тон играется активней, небольшой замах пальца.

Legato accento – связно, выдержано, акцентировано.

Legato leggiero – связно, выдержанно, легко.
Раздельные

Tenuto – выдерживая звуки точно длительности, исполняется толчком или ударом, ведение меха ровное.

Octache – исполнение каждого звука отдельного меха. Клавиши могут оставаться или отрываться от них. В быстром темпе штрих
Octache переходит в тремоло мехом.

Non Legato – не связно, один из видов туше при ровном ведении меха, звучащая часть тона различается часть по продолжительности.

Morcato – подчёркивая, активный удар пальца и рывком меха.

Staccato – острое отрывистое звучание пальца или кисти, и активный мех. Звучащая часть тона разная и не более половины.

Martele – акцентированное стаккато. Способ исполнения схож со штрихом моркато, рывки мехом мелкие.

Staccatissimo – очень остро, лёгкий удар пальцев или кисти.
Применяя различные штрихи необходимо следить за штриховым ансамблем партий обеих рук. Каждый штрих имеет множество градаций,

11 которыми нужно пользоваться от интонаций смыслового содержания музыкального произведения.
5.2. Приёмы игры на баяне аккордеоне.
Приёмы игры на баяне аккордеоне включают в себя приёмы звукоизвлечения, игры мехом и шумовые эффекты. Основной приём – разжим, сжим. Умелая смена меха – один из важнейших качеств показателей исполнительской культуры. Необходимо помнить, что музыкальная мысль не должна прерываться. Лучше всего производить смену меха во время цезуры. В полифонии воздействия на мех изменяется интенсивность подачи воздействия, частота пульсации может быть мелкой и крупной. Несколько способов вибрато:

Кистью правой руки большой палец упирается в гриф.

Мелкое дрожание руки.

Вибрато открытой кистью руки.

Кистью при нажатых клавишах

Левой ногой.
Приёмы игры мехом обогащают образно-художественную сферу музыкального произведения. Кроме приёмов звукоизвлечения и приёмов игры существуют шумовые эффекты:

Удары по грифу

Удары по меху

По корпусу инструмента

Щелканье регистрами

Топот ногами

Шум отдушника
6. Приёмы игры мехом на баяне аккордеоне.
Приёмы игры включают в себя:

Приёмы звукоизвлечения

Приёмы игры мехом

Шумовые эффекты
Приёмы игры мехом включают в себя:
1. Разжим – сжим. Все остальные приёмы построены на различных сочетаниях разжима-сжима. Умелая смена меха – один из

12 важнейших качественных показателей исполнительской культуры баяниста, аккордеониста. Необходимо помнить, что музыкальная мысль во время смены меха не должна прерываться. Лучше всего менять мех в момент цезуры, но на практике это не всегда удаётся, особенно в полифониях. В полифонии иногда приходится менять мех даже на тянущемся тоне.
В таких случаях необходимо:

Дослушать длительность ноты перед сменой меха до конца.

Мех менять быстро, не допуская цезуры.

Следить, чтобы динамика и после смены меха была одинаковая.

Менять мех лучше перед сильной долей. (Смена меха будет менее заметна).
2. Тремоло мехом. Этот приём встречается наиболее часто.
Исполняется быстрым, равномерным чередованием разжима и сжима. Во время работы необходимо постоянно контролировать ощущение свободы, раскованности левой руки и сбрасывать статическое напряжение – только тогда будет возможно длительное тремолирование. Инструмент должен мехом стоять на левой ноге, грифом упираться в правую ногу. Лучше всего тремолировать почти на полном сжиме с небольшим запасом меха. Наибольший эффект достигается движением левой руки не вперёд – назад (разжим – сжим) а влево – вниз и вправо – вверх, т.е. по диагонали.
Приём игры тремоло мехом в медленном темпе является штрихом detache. Тремоло бывает дуольным, триольным, квартольным.
3. Рикошет мехом. Этот приём впервые был использован в финале
2-й сонаты В.Золотарёва. Характерными моментами этого приёма является равномерное чередование ударов верхней и нижней частью меха. В качестве исходной позиции при освоении рикошета надо слегка развести мех и не нажимая клавиш поочерёдно ударять верхней или нижней частью. Левая рука – влево – вниз, вправо – вверх. Существует 3-х дольный и 4-х дольный рикошет, так же возможен 5-ти и 6-ти дольный.

13 4. Триоли мехом.
5. Вибрато. Этот приём в большой степени распространён на струно – смычковых инструментах. В отличии от звуковысотного колебания у струнных, вибрато на баяне аккордеоне является колебанием динамики. Принцип действия: мелкими толчками воздействуя на мех добиться изменения интенсивности подачи воздуха в резонаторное отверстие.
Существует три способа исполнения:

Вибрато кистью правой руки, большой палец упирается гриф. Игровой аппарат свободен.

Мелкое дрожание правой руки достигается движением локтевой части. Вибрато мелкое, применяется только в конце произведения или его части, применяется на короткий временной отрезок т.к. быстро устаёт рука.

Вибрато открытой кистью левой руки. Рука свободна но кисть должна быть упругой. Вибрато мелкое и крупное.
Приёмы игры мехом обретает всё большую популярность в исполнительской практике баянистов и аккордеонистов. Они значительно обогатили арсенал художественно – выразительных средств инструмента. Кроме приёмов игры мехом существуют шумовые эффекты: удар по грифу, меху, корпусу инструмента, шум отдушника, пощёлкивание регистрами, постукивание уголками меха и т. д.
7. Методы развития мелкой техники.
Вся техника баяниста и аккордеониста разделяется на мелкую и крупную
(кистевую).
К мелкой технике относится:

Техника одной ноты

Техника двух нот

Гаммообразная

Арпеджиообразная

Позиционная

Техника двух нот (интервальная)
Основные требования к мелкой технике:

14

Ровность

Чёткость

Лёгкость

Быстрота
Мелкую технику надо формировать постепенно, важна последовательность и систематичность.
1. Техника одной ноты: (см. тема «Звукоизвлечение»)
2. Техника двух нот: к ней относятся мелизмы (форшлаги, морденты, трели) и репетиции. Форшлаги и морденты лучше играть с предварительным замахом пальцев к первому звуку для чёткого исполнения.
3. Трель: работать над ней необходимо в разных темпах, при этом полезно делать опору сначала на один палец, потом на другой.
Можно работать над трелью триолями, тогда акценты попадут на разные пальцы. Необходимо добиться чёткости и ровности.
4. Репетиция: (повторение) основной принцип при исполнении репетиции – максимум экономии в работе пальцев. Наиболее популярная аппликатура 2-3, но если нужна долгая репетиция, применяется чередование и других пальцев, причём последовательность может быть различной.
5. Гаммообразная и арпеджиобразная техника: при игре гамм и арпеджио необходимо ставить перед собой определённые музыкально – художественные задачи наряду с техническими.
Гамма должна звучать легко, красиво, виртуозно. Необходимо следить за ровностью штрихов, нюансов, за ансамблем обеих рук и качеством звука. Гаммы нельзя играть небрежно. Следует избегать толчков при смене меха и позиции руки. Кисть объединяющим движением должна помогать свободной работе пальцев. Главное внимание необходимо направить на ровность, чёткость, лёгкость и экономное движение пальцев.
6. Позиционная техника: последовательное исполнение двух и более нот в одной позиции руки. Игра в позиции – исполнение группы нот в определённой части звукоряда без перемещения руки вдоль клавиатуры. При игре на баяне, аккордеоне любые пассажи и фигурации исполняются тремя аппликатурными приёмами.

15

Подкладывание

Перекладывание

Последовательное расположение пальцев.
7. Техника двух нот (интервальная) терции и сексты: Этот вид техники отнесли к мелкой после 60х гадов XXв. В связи с применением первого пальца при игре терций и секст. Появилась возможность сыграть виртуозно пассажи без применения кистевых движений любым штрихом, в том числе и легато.
Требования к исполнению терций и секст такие же, как и к игре гамм и арпеджио.
8. Методы развития крупной техники.
Виды и методы развития крупной техники:
1. Октавная и аккордовая: имеют много общего. Октавы и аккорды исполняются при помощи кистевых движений. При игре октав и аккордов большое значение имеет положение большого пальца. У баянистов их четыре:

Большой палец за грифом

Большой палец на грифе (самое неудобное положение, закрепощает кисть)

Большой палец слегка касается третьего ряда или края грифа.

Большой палец участвует в игре.
Октавы и аккорды используют при активном замахе кисти, при этом пальцы должны помогать кисти, сгибаясь и разгибаясь.
Аппликатура при игре октав может быть 2-х видов:

Статичная (репетиционная) – без смены пальцев

Меняющаяся (мелодическая) – со сменой пальцев.
При исполнении октав нельзя мыслить каждой октавой отдельно.
Исполнение аккордов имеет свои особенности:

Нужно строго относится к одновременной атаке всех звуков аккорда, не допуская арпеджирования.

16

Следует добиться одновременного снятия всех звуков, особенно на пиано.
Когда встречается короткая репетиция октавами и аккордами, то первый аккорд берётся с замахом кисти, а последующие играть с устремлением к последнему аккорду и мыслить единым комплексом. Если встречается аккордовое тремоло, то оно удобно играется при помощи ротационных движений предплечья.
2. Техника скачков: Существуют скачки и переносы руки. Это один и тот же элемент, но скачок исполняется в быстром темпе, а перенос делается не спеша. Одним из условий точного попадания на нужную клавишу является предслышание соответствующего звука к тому же надо вырабатывать ощущение расстояния в руке.
Только многократное повторение нужного скачка и предслышание могут создавать психологическую уверенность в точном попадании, и поможет выработать навык. Если в скачках чувствуется неуверенность, то можно посмотреть на клавиатуру для точного попадания, а так как на левую клавиатуру посмотреть невозможно, то на кнопках делаются насечки или ямочки.
Крупную технику надо развивать на материале этюдов, гамм, упражнений и фрагментов из художественной литературы. Главная задача – иметь свободный игровой аппарат.
9. Звукоизвлечение, способы звукоизвлечения, виды туше.
9.1. Способы звукоизвлечения.
Понятие качество звука баяниста аналогично понятию тона у скрипача, или голоса певца. Внимание к звуку, к его качеству - необходимо воспитывать у учеников всегда, даже при работе над инструктивном материалом.
Процесс звучания каждого извлекаемого звука можно условно разделить на три основных этапа:
• атака звука,
• процесс внутри звучащего тона (ведение звука),
• окончание звука.

17
Все это - артикуляция в узком смысле - процесс отдельно каждого звука.
Артикуляция как всеобщее явление - искусство ясного, членораздельного произношения.
Артикуляция в широком смысле
- характер произношения синтаксических элементов музыки, определяемый связностью- раздельностью и ударностью-безударностью сопряженных между собой звуков (М.Имханицкий).
Артикуляция в широком смысле бывает связная и раздельная.
Необходимая артикуляция достигается путем взаимодействия пальцев
(клавиш) и меха.
Взаимодействие пальцев и меха, направленное на достижение определённой атаки звука и его окончания, подробным образом проанализировал польский аккордеонист, профессор Варшавской консерватории В. Л. Пухновский.
1. Нажать пальцем нужную клавишу, и затем повести с необходимым усилием мех. Прекращение звучания достигается остановкой движения меха, после чего палец отпускает клавишу - меховая артикуляция.
2. Повести мех с нужным усилием, после чего нажать клавишу.
Звучание прекращается снятием пальца с клавиши и последующей остановкой меха (пальцевая артикуляция). Пользуясь этим приёмом звукоизвлечения, мы достигаем резкой атаки и окончания звука - пальцевая (клавишная) артикуляция.
3. При мехо-пальцевой (клавишной) артикуляции атака и окончание звука достигаются в результате одновременной работы меха и пальца.
9.2. Виды туше.
Туше - это способ прикосновения пальцев к клавишам. Выделяют четыре основных способа туше: нажим, толчок, удар, скольжение.
Нажимприменяется баянистами обычно в медленных разделах произведения для получения связного звучания. Пальцы при этом располагаются очень близко к клавишам и могут даже к ним прикасаться.

18
Делать замах нет необходимости. Палец мягко нажимает на нужную клавишу, заставляя ее плавно погружаться до упора. Одновременно с нажатием очередной клавиши предыдущая мягко возвращается в исходную позицию. Слуховой контроль играет большую роль для достижения качественной игры легато.
Толчок, как и нажим, не требует замаха пальцев, однако, в отличие от нажима палец быстро погружает клавишу до упора и быстрым кистевым движением отталкивается от нее. С помощью этого приема звукоизвлечения достигаются штрихи типа стаккато. Баянисты толчком пользуются сравнительно редко. Наиболее распространенными видами туше являются нажим и удар.
Удар предваряется замахом пальца, кисти или того и другого вместе.
Этот вид туше применяется в раздельных штрихах (non legato, staccatissimo и т.д.). После извлечения нужных звуков игровой аппарат быстро возвращается в исходное положение над клавиатурой. Этот возврат является замахом для последующего удара.
Скольжение, ещё одна разновидность туше. Если раньше баянисты выполняли скольжение только по одному ряду, то теперь в нотной литературе встречается скольжение по трем рядам, поперек клавиатуры, кластер и т.д. Палец совершает движение к кисти, при этом слегка касаясь клавиши. Звук острый и сухой.
Основные способы ведения меха:
• Ровное ведение
• Ускоренное ведение
• Замедленное ведение меха
• Пунктирное ведение меха
• Тремоло мехом
• Вибрированное ведение (вибрато)
10. История возникновения и развития баяна аккордеона.

скачати

© Усі права захищені
написати до нас