62 % (Ш>
.1 lifecell LTE
11:
© 4ua.co.ua
Реферати => Музика => Специфіка діяльності концертмейстера в роботі з вокалістами
Специфіка діяльності концертмейстера
в роботі з вокалістами
Здібності, уміння і навики, необхідні для професійної діяльності концертмейстера. Акомпанемент як частина музичного твору, виконавські кошти. Особливості роботи концертмейстера з вокалістами в класі і на концертній естраді.
Інформація про роботу
Вступ
Концертмейстер - сама поширена професія серед піаністів. Концертмейстер потрібен буквально скрізь: і в класі по всіх спеціальностях (крім піаністів), і на концертній естраді, і в хоровом колективі, і в оперному театрі, і в хореографії, і на викладацькому терні (в класі концертмейстерского майстерності). Без концертмейстера не обійдуться музичні і загальноосвітні школи, палаци творчості, естетичні центри, музичні і педагогічні училища і вузи. Однак при цьому багато які музиканти схильні відноситися до концертмейстерству звисока: гра «під солістом» і по нотах ніби не вимагає великої майстерності.
© 4ua.co.ua
cb
Це глибоко помилкова позиція. Соліст і піаніст в художньому значенні є членами єдиного, цілісного музичного організму.
Концертмейстерс-кое мистецтво вимагає високої музичної майстерності, художньої культури і особливого покликання.
Отличное зрение и вдаль и вблизи БЕЗ ОЧКОВ ® х
iQ-Life
живое зрение
Удаление катаракты iQ-5.
ІО-5 минут — новая методика
Мистецтво акомпанементу - це такий ансамбль, в якому фортепиано належить величезна, аж ніяк не підсобна роль, що далеко не вичерпується чисто службовими функціями гармонічної і ритмічної підтримки партнера. Правильніше було б ставити питання не про акомпанемент (тобто про якесь все ж підгравання солісту), а про створення вокального або інструментального ансамбля.
Мета реферату - вивчити і узагальнити наукові дослідження, що є, методичні рекомендації і практичний досвід в області творчої і педагогічної діяльності концертмейстера, для того щоб укріпити власні професійні позиції як концертмейстер.
Задачі реферату -1) описати музичні здібності, уміння і навики, а також психологічні якості, необхідні для повноцінної професійної діяльності концертмейстера; 2) виявити специфіку діяльності концертмейстера в умовах роботи з вокалістами.
Розділ 1. Здібності, уміння і навики, необхідні для профессиональнойдеятельности концертмейстера
1.1 Про суть акомпанементу. Основні виконавські кошти
iris/ I J SHI VI ГІ IWIXFIV I J I ■ JT VZI 1 1 *—*'■*’1
v .авляються довільними, несподіваними, a часом і «незаконними». Багато які вокалісти не безгрішні в цьому відношенні. Однак порушення міри не спростовують самого принципу. Треба ясно зрозуміти, що вокальне исполнительство не «робить замах» на основи музичного ритму - жива ритмизованная тканина музики насичена вокальностью, песенностью. Чим ясніше це буде піаністу, тим осмисленнее буде і його сольна інструментальна «мова».
У формальному відношенні агогика являє собою прискорення або уповільнення руху, що не приводить до зміни середнього темпу. Застосовно до фраз, пропозиціям і більш великим побудовам терміни агогики (accelerando, ritardando і інш.) досить ясні. НайДрібніше ж агогические відхилення, сприяючі природності і виразностям музично- мовного вимовлення, малодоступні точним позначенням і регламентації - в них виявляються в основному індивідуальне відчуття, смак, емоційність виконавця. Досвідчені майстри ансамбля сприймають ритмічні відступи соліста переважно тонким відчуттям його артистичних намірів. Така чуйність, безумовно, є якнайважливішою здатністю ансамблиста.
У вокальній музиці найбільш виразно виступає агогика інтонацій. Вона особливо яскраво
липні ІУіуОкІІЦІ ПСДкІкУи ILJLLJ ОУїрСДОПЧУ DKI4/ І у І ІС4К> а інтонацій. Вона особливо яскраво виявляється в експрессивности интервального стрибка. Хід мелодії на великий інтервал завжди свідчить про значний емоційний зсув.
Концертмейстеру не треба сприймати агогические відступу соліста як несподіванка, випадковість, свавілля: він повинен зрозуміти їх логічність і емоційно-смислову виправданість, сприйняти і засвоїти художній образ і всю тонку оттенки музичної мови персонажа. Це саме і складає основну передумову ансамблевой синхронности.
Динаміка - одна з найбільш дійових коштів індивідуальної інтерпретації. У залежності від конкретної художньої функції, в супроводі може бути використаний весь діапазон сили звучання, від крайнього pianissimo до граничного forte. Крива динаміки, так само як рівень звучності, підкоряється солірувати голосу і визначена змістом. НайДрібніші динамічні наростання і падіння (микродинамика) служать інтонаційний звукосопряжению, одинаково природність і виразності слова і фрази, і в багатьох випадках виступають в спільному зв'язку з агогикой.
Отличное зрение и вдаль и вблизи БЕЗ ОЧКОВ
®х
О 4ua.co.ua
У вокальній музиці сюжет, персонаж в багатьох випадках підказують і динаміку акомпанементу. Проте, завжди потрібно враховувати міру сили, акомпануючи, наприклад, ліричному сопрано або драматичному тенору і відповідно цьому регулювати весь динамічний план. Зрозуміло, треба вважатися і з індивідуальними даними виконавця. Теситура (регістр) голосу також є найважливішим регулятором динаміки.
Чим інтонаційний багатше супровід, тим яскравіше його образ. Це одна з основних проблем артистичного перевтілення акомпаніатора-художника. Психологічна настройка дружественности, сопереживания, пильної і трепетної уваги до всіх перипетій подій, чувствований, оттенкам мови персонажа, що втілюється солістом - аж до повного злиття з ним - створює достовірно високу якість ансамбля. Так зване «аккомпаниаторское чуття» є не ремесленническое уміння слідувати за солістом синхронно і динамічно, але здатність відчути задум і наміри соліста і з добровільною послушностью і обережною ініціативою поєднувати з ними трактування
(й)
-MJIDHUnj Ііиилушпииі Dtv I UUC|JCAnUnj ,.
.ивою поєднувати з ними трактування своєї партії. 62 % (Ш>
.1 lifecell LTE
11:
© 4ua.co.ua
Це глибоко помилкова позиція. Соліст і піаніст в художньому значенні є членами єдиного, цілісного музичного організму.
Концертмейстерс-кое мистецтво вимагає високої музичної майстерності, художньої культури і особливого покликання.
Отличное зрение и вдаль и вблизи БЕЗ ОЧКОВ ® х
iQ-Life
живое зрение
Удаление катаракты iQ-5.
ІО-5 минут — новая методика
1.2 Специфіка роботи концертмейстера
Терміни «концертмейстер» і «акомпаніатор» не тотожні, хоч на практиці і в літературі часто застосовуються як синоніми. Діяльність акомпаніатора має на увазі звичайно лише концертну роботу, тоді як поняття «концертмейстера» включає в себе щось більше: розучення з співаком його оперної партії, романсного репертуару, знання вокальних труднощів і причин їх виникнення, уміння не тільки контролювати співака, але і підказати правильний шлях до виправлення тих або інакших недоліків і т. д. Таким чином, в діяльності концертмейстера об'єднуються педагогічні, психологічні, творчі функції. Від майстерності і натхнення концертмейстера майже завжди залежить творчий стан соліста.
Функції концертмейстера, працюючого з солістами, носять в значній мірі педагогічний характер, оскільки вони укладаються, головним чином, в розученні з солістами нового репертуару. Ця педагогічна сторона
D p изучен HI J UUJ lit/І СІМ и пивиїи
T r гуару. Ця педагогічна сторона
концертмейстерской роботи вимагає від піаніста, крім аккомпаниаторского досвіду, ряду специфічних навиків і знань з області суміжних виконавських мистецтв, а також педагогічного чуття і такту.
CT) X
Отличное зрение и вдаль и вблизи БЕЗ ОЧКОВ
iQ-Life
живое зрение
Удаление катаракты iQ-5.
iQ-5 минут — новая методика удаления катаракты дисперсными растворами.
eyes.ua Подробнее >
Досвід показує, що головною відмінною рисою концертмейстерской діяльності є необхідність розвитку навиків і умінь слухати не тільки себе, але і соліста. Саме в двійчастій концентрації і активності слухової уваги піаніста прихована головна межа концертмейстерской діяльності. У процесі акомпанування слухова увага піаніста
— jeci акомпанування слухова увага піаніста проходить ряд характерних етапів розвитку і формування. А саме: перший етап безпосередньо пов'язаний з вслухуванням і усвідомленням власної партії, яку піаністу необхідно міцно вивчити і вільно, упевнено виконувати; другий етап - зумовлений з сприйняттям партії соліста, яку піаніст також уважно розучує, підспівуючи собі під час виконання; третій етап - самий складний, в ньому відбувається слухова адаптація, поступове злиття обох партій в ансамбль і, нарешті, четвертий етап - заключний, кульмінаційний, коли в слуховій свідомості піаніста обидві партії (супроводжуюча і солірувати) сполучаються в єдиний звуковий потік, в якому вже не сприймаються дві партії, а чується єдиний ансамбль.
Всі перераховані етапи дуже значущі і взаємопов'язані, оскільки порушення їх послідовності або недостатня робота над тим або інакшим етапом може стати причиною відсутності виконавського ансамбля і невдалого виконання. І, навпаки, досягнення такого виконавського ансамбля є яскравим свідченням концертмейстерского майстерності піаніста. Часто партію супроводу розглядають як виконання другого плану, як підлеглу солірувати інструменту. Така постановка не вірна і не завжди обоснованна, оскільки, по-перше, партія
лету. i dt\d i iuuidnubt\d nc eiptid і ми
обоснованна, оскільки, по-перше, партія супроводу навіть якщо вона і є гармонічним фоном для ведучого голосу, то в будь-якому випадку від якості її звучання залежить загальний успіх виконання, а по-друге, в багатьох творах композитори фортепианную партію по ролі і значущості зрівнюють з солірувати.
(Т) х
Отличное зрение и вдаль и вблизи БЕЗ ОЧКОВ
iQ-Life
живое зрение
Удаление катаракты iQ-5.
iQ-5 минут — новая методика удаления катаракты дисперсными растворами.
eyes.ua Подробнее >
Навчитися добре, акомпанувати не менш важко, ніж навчитися добре, грати на рояле. Поганий піаніст ніколи не зможе стати хорошим акомпаніатором, проте, і не всякий хороший піаніст досягне великих результатів в
v досягне великих результатів в акомпанементі, поки не засвоїть закони ансамблевих співвідношень, поки не розвине в собі чуйність до партнера, не відчує нерозривність і взаємодія між партією соліста і партією акомпанементу. Згадуються слова одного з найбільших педагогів - Марія Миколаївни Барінової, професора Ленінградської консерваторії: «Що Впливає на успіх соліста акомпаніатор повинен бути не нижче за соліста по талановитість. Діяльність акомпаніатора зовсім не є менш гідною, ніж діяльність естрадного піаніста. Талант піаніста, якщо такий є, виразиться яскраво і в акомпаніаторові, якщо ж таланту немає, то і естрада піаніста не врятує». Уміння злитися з намірами свого соліста і природно, органічно увійти в концепцію твору - основна умова спільного музицирования.
Сучасний піаніст, що присвятив себе подібній діяльності, є одночасно і ведучим, і веденим, і педагогом-наставником, і покірним виконавцем волі свого соліста, а загалом - його іншому і соратником. Для того, щоб концертмейстер міг бути зручним партнером, для того, щоб він міг бути справжнім помічником соліста, він повинен
іравжнім помічником соліста, він повинен володіти мистецтвом швидкої орієнтації в нотному тексті. Ця одна з обставин, які ріднять функції концертмейстера і диригента. Акомпаніатору необхідний музикантский обхват, бачення всього твору: форми, партитури, що складається з трьох строчок; це і відрізняє концертмейстера від піаніста-соліста. У цьому і складається специфіка його професії.
У підкріплення цієї думки вважаю доречним привести слова чудового співака-музиканта, одного з основоположників вокального камерного исполнительства Анатолія Леонідовича Доліво: «... співак і супутній йому піаніст повинні бути друзями в мистецтві. Ніхто, крім соліста, не може в належній мірі оцінити цю музичну співдружність. Якщо співак по натхненню натхнення, що злетіло до нього змінить своє тлумачення пісні тут же, на естраді, чуйний друг вмить розгадає його задум, новий «кут заломлення» пісні. Такий піаніст вже за декілька тактів відчуває силою інтуїції художника найменші зміни, які стануться в русі пісні, і піде за ними. Чим сильніше індивідуальність піаніста, тим краще і вигідніше співаку, бо свідомість, що з ним його надійний, чуйний друг, додає йому сили».
Передусім, концертмейстер повинен добре володіти роялем - як в технічному, так і в музичному плані. Концертмейстерская область музицирования передбачає володіння як всім арсеналом пианистического майстерності, так і безліччю додаткових умінь, як те: навик сорганизовать партитуру, «вибудувати вертикаль», виявити індивідуальну красу солірувати голосу, забезпечити живу пульсацію музичної тканини, дати диригентську сітку і т. п. Хороший концертмейстер повинен володіти загальною музичною обдарованістю, хорошим музичним слухом, уявою, умінням охопити образну суть і форму твору, артистизмом, здатністю образно, натхненно втілити задум автора в концертному виконанні. Концертмейстер повинен навчитися швидко, освоювати музичний текст, охоплюючи комплексно трехстрочную і многострочную партитуру і відразу відрізняючи істотне від менш важливого.
Концертмейстер повинен володіти рядом позитивних психологічних якостей. Так, увага концертмейстера - це увага абсолютно особливого роду. Воно многокомплектное: його треба розподіляти не тільки між двома власними руками, але і відносити до соліста - головній дійовій особі. У кожний момент важливо, що і як роблять пальці, як
v іВСЬКІ кошти
Співак словом і мелодією (голосом) висловлює основну думку і емоцію персонажа - ліричного, драматичного, алегоричного, «від автора» - байдуже. Істотне те, що він втілює особистість.
Якщо в основі мелодії лежить інтонаційний висловлювання особистості, то супровід мелодії представляється сукупністю доповнюючого таке висловлювання внутрішніх і зовнішніх обставин, вельми різних по своєму значенню: акомпанемент може характеризувати дії і рух самого персонажа, його стан, темп і пульс висловлювання, розкривати внутрішній світ людини, змальовувати зовнішню обстановку.
Акомпанемент як частина музичного твору є складним комплексом виразних коштів, в якому міститься виразність гармонічної опори, її ритмічної пульсації, мелодических утворень, регістра, тембру і т. д. Разом з тим ця складна організація являє собою смислову єдність, що вимагає особливого художньо-виконавського рішення. Саме висока і міра власної значущості супроводу, що прогресивно розвивається визначила можливість, доцільність і, нарешті, необхідність розділення матеріалу музичного твору між двома (і більш) виконавцями - солістом і акомпаніатором.
.адній взаємодії з виразністю регістра, тембру, динаміки, артикуляції і інших коштів у сучасному вигляді ритмо-гармонічної опори досягається синтетична єдність, підлегла і сприяюча головній думці - солірувати голосу. По формальному визначенню, цей «супровід» (акомпанемент), а по значенню - в тій або інакшій мірі - конкретні і розгорнені «доповнюючі обставини». Від темпоритмической характеристики висловлювання, руху, стану до високо розвинених форм, що створюють зображальний фон, діалогічні і драматургічні зіставлення, супровід завжди виконує свою художньо-образну роль» [ 7, 24 ]
Всі види супроводу, в тому числі найпростіша метроритмическая основа ударного характеру, різні танцювальні формули, аккордовая пульсація, гармонічна фигурация, різноманітні форми мелодизації супроводу і, нарешті, система розвитку мають не тільки конструктивне значення, але завжди - хоч і в різній мірі - є носіями емоційного, зображального, смислового змісту.
Вивчення акомпанементу є, насамперед, художньо-естетичною проблемою, а методичний підхід, що трактує цей предмет як суму практичних навиків, помилковий в самої своїй методологічній основі.
Засноване на розумінні змісту исполнительство є і кінцевою його конкретизацією, без якої об'єктивно даний композитором матеріал не може бути повністю розкритий як реальне естетичне явище.
Розгляд типових форм акомпанементу повинно направити увага виконавця на ряд важливих моментів:
змістовність різних фактур і їх змін;
роль крокової основи в супроводі, особливо в танцювальних формах;
процес виникнення мелоса в русі гармонічної опори.
Ці загальні задачі потрібно доповнити розглядом основних виразних коштів, які найбільш яскраво ілюструють принцип конкретизації музичного вмісту у виконанні, а саме: артикуляції, агогики і динаміки.
Якщо в інструментальній музиці той або інакший відтінок і його міра визначається знанням стилю і жанру, відчуттям загальних музичних закономірностей, індивідуальними асоціаціями, темпераментом і смаком виконавця, то в музиці вокальній виконання