Ім'я файлу: Естетичні погляди Аристотеля (2).docx
Розширення: docx
Розмір: 29кб.
Дата: 27.11.2021
скачати

Зміст

Вступ

1. Естетичні погляди й твори Аристотеля

2. Категорія наслідування (мімезис) у Аристотеля

3. Поняття прекрасного

4. Проблема трагічного у Аристотеля

Висновки

Список літератури
1. Естетичні погляди й твори Аристотеля
Суттєвий внесок у розвиток античної, естетики вніс великий грецький філософ і видатний учений Аристотель (384—322 до зв. е.). Античні бібліографічні джерела перелічую ряд досліджень великого Аристотеля: «Про поетів», «>Гомеровский питання», «Про прекрасному», «Про музиці», «Питання поетики». Однак ці роботи втрачено, їх збереглася – «Поетика», що займає історія естетики особливу увагу, будучи найбільш древнім зі збережених і найбільшим естетичним трактатом. До того ж спеціального трактату зауваження до питанням естетики є у творах Арістотеля інших питань. Найбільше в «>Риторике», де розглядаються питання стилю, соціальній та книзі «Політики», де Аристотель викладає свої думки із музикою, і навіть про проблеми естетики. Зауваження про прекрасне, переважно у вигляді одиничних пропозицій, є у «>Физике» і «>Метафизике»; але вони дуже змістовні. Про естетичних переживання в «>Этиках», зокрема у «>Эвдемейской».

Свої естетичні погляди Аристотель висловлював в естетичних категорія. Дається характеристика тільки для тих категорій, які мають значення розуміння найзагальніших естетичних принципівСтагирита. Ці категорії названі категоріями першого роду: мімезис, прекрасне й трагічне.Относящаяся сюди ж категорія «комічне» не аналізується, бо, досліджена Арістотелем доволі, він у тієї частини «Поетики», яка, як вважають коментатори, зникла.

І все-таки інші естетичні категорії Аристотеля, звані категоріями другого роду, —калокагатия, катарсис, симетрія, пропорція, міра, гармонія — отримують характеристику у зв'язку з аналізом категорій першого роду. Зрозуміло, діалектика вимагає визнати відносність кордонів прийнятого розподілу, відносну стійкість заснування.

Принципи побудови, принципи класифікації категорій естетикиСтагирита - також одну з найважливіших проблем історії естетичних навчань. Система різних категорій Арістотелем розглянута у «>Категориях», а й у «>Метафизике», в «Поетиці», «>Риторике» і «>Аналитиках». Усі категорії Аристотеля з'єднані із буттям, втративши зв'язку з яких вони перетворюються на порожні поняття. Але саме специфіка цього буття повідомляє специфіку категоріям, повнота і цінність яких у залежність від тих сторін буття, що вони висловлюють. Звідси також розмежування категорій на філософські, наукові, логічні, етичні й естетичні.

Отже, Аристотель зробив значний внесок у розвиток естетики, він витворив найбільш великий естетичний трактат - «Поетика». Його естетичні погляди сформували три основних категорії – мімезис, прекрасне й трагічне. Натомість, естетично категорії Аристотеля стали першої найважливішої віхою історія естетичних навчань, першої стрункої системою естетичних понять,виряжающих естетичне у природі, життя і мистецтві. Вони позначилося досвід художньої творчості еллінів, досвід їх практичної роботи і розвитку естетичних почуттів.

2. Категорія наслідування (мімезис) у Аристотеля
Найважливіший аспект естетики Аристотеля — вчення про наслідування. Як і Платон, Аристотель бачив у мистецтві наслідування (>мимесис). Алеаристотелевская теорія наслідування істотно відрізняється від теорії Платона. Якщо Платон вчив про наслідування «вічним ідеям», то Аристотель виступає із критикоюплатоновского вчення про ідеї у відповідь про наслідування буття речей. Аристотель долає тут платонівську протилежність світу ідей світу речей. Він будує свою теорію наслідування не так на вченні про ідеї, як це робив Платон, але в вченні про бутті, на діалектиці форми і матерії.

Саме тому естетика Аристотеля носить онтологічний характер. Вона міцно пов'язана з його вченням про бутті й справи є органічним продовженням цього вчення. Тому вчення Аристотеля про наслідування не можна зрозуміти без аналізу його вчення про сущому, форму і матерії

Відповідно до Арістотелеві, кожна річ є реальний єдність «форми» і «матерії». Матерія - те, із чого складається дана річ, форма — це вид, який надається даної матерії. Приміром, мідний кулю є єдність матерії - міді, з якій він відлитий, і форми —шаровидности яка надається міді майстром. Поняття форми і матерії у Аристотеля відносні, вони «перетікають», перетікають одне в друга. Так. мідь є матерією стосовно мідному кулі. Однак сама мідь буде формою стосовно тим елементам, із яких складається речовина міді.

Отже, у Аристотеля вся дійсність постає як певна послідовність переходів від матерії до форми і південь від форми до матерії.

Вчення форму і матерії Аристотель застосував і мистецтва. Художнє творчість в нього — перехід матерії конкретної форми та форми в матерію. Приміром, мармурова статуя є єдність речовини (мармуру) і фігури, яку художник надає мармуру своїм різцем.

Вчення форму і матерії уточнює характер Арістотелевої теорії наслідування. Відповідно до Арістотелеві, усе, що створюється мистецтвом, виникає з співвіднесення матерії з формою, що міститься у душі людини. «Через мистецтво виникає го. форма чого перебуває у душі» («Метафізика» 1032). Проте, створюючи річ, людина не створює самої форми. Форма алетворима, вона лише реалізується у матеріалі. «Робити мідь круглої означає роблений круглий... отже робити щось інше, саме здійснювати цій формі у чому» (там-таки). Тому Аристотель розуміє діяльність людини, зокрема і художню творчість, не як винахід, а лише як реалізацію те, що вже в людини. Ідея твори, створення нова форма чужа Арістотелеві. Художник не творить нових форм і взагалі створює жодних знахідок, чого було б у природі.

Він тільки вправно поєднує вже готову форму, що зберігається в нього у душі, із потрібним матерією.

Концепція Аристотеля відбиває властивий античності погляд на сутність творчості. Вчення про мистецтво якмимесисе була лише конкретизацією цю концепцію стосовно художньої діяльності.

Термін «наслідування» стосовно Арістотелеві вірний в тому сенсі, що митець, поет тощо. п. творять, спираючись на зразок, що існує об'єктивно. Але саме процес відтворення, відповідно до поглядамСтагирита, надзвичайно складний, складність його не можна висловити так словом, тим паче таких як «наслідування».

>Мимезис, вважав Аристотель, є основою генези мистецтв. Люди від народження здатні до відтворення дійсності, що навіть від інших живих істот. З допомогоюмимезиса вони набувають перші знання. Найбільш «природні» прояви здібностей людини, такі, як зовнішній образ, постава, хода, і т. п., отримують розвиток завдякимимезису. Усі мистецтва своєю появою та розвитком зобов'язанімимезису. «Слова, — читаємо в «>Риторике», — є наслідування, а з усіх наших органів голос найбільш здатний до наслідуванню; так само і виникли мистецтва: рапсодія, драматичне мистецтво інші». Причиною, породила поезію, Аристотель також вважав мімезис, «Оскільки наслідування властиво нас у природі, як і і гармонія і ритм..., ще у глибокій давнини були люди, обдаровані від природи здатність до цьому, які, помалу розвиваючи її, породили з імпровізації (справжню) поезію» .

>Мимезис, за Аристотелем, доставляє людям як знання, а й задоволення, що вони одержують від придбання знань шляхом відтворення, переживаючи емоції радості чи суму. Крім цього, мімезис стимулює розвиток самої «сили пізнання» людини. «Зазнаючи сум чи радість від подоб, ми звикаємо відчувати те само й у дійсності».

Щоб задовольнити художні потреби людей, щоб породжувати задоволення, мистецтво, відповідно до Арістотелеві, необов'язково має зображати лише позитивне, емоційно приємне явище. Важливо, щоб зображуване відповідним чином впливало на глядача. Мистецтво може, відтворюючи огидне у житті, доставляти естетичну насолоду, змішане з відразою і жахом, які викликаються характером самих відтворювальних явищ. Художнє твір що така доставляє насолоду досконалістю майстерності виконавця, повнотою, виразністю зображення, пізнавальної цінністю зображуваного предмета.

У творах Арістотеля «Поетика» і «Риторика» у зв'язку змимезисом дається аналіз проблеми істинності мистецтва, проблеми співвідношення правди життя і виваженої правди мистецтва, яка Аристотеля, і після нього хвилювала багато часу буде ще хвилювати теоретиків мистецтва. Тому невипадково те, що буржуазні естетики, виступаючи проти матеріалістичної теорії відображення неминучого у мистецтві, прагнуть відстояти принципи «чистого мистецтва», принципи буржуазного об'єктивізму, ополчаються проти Арістотелевої теоріїмимезиса, ототожнюють її з вимогами натуралістично копіювати дійсність.

Тим більше що, розглядаючи мистецтва, як наслідувальні форми художнього процесу, Аристотель я виступав проти натуралістичного відтворення дійсності, вважав наслідуванням мистецтво не формальне копіювання дійсності, а відображення суті предмета, зображення те, що є чи міг б відбутися. Мистецтво, доводив він, — відтворення життя, а чи не саме життя. Воно неспроможна конкурувати з життям, заміщати її, служити її синонімом. Сутність мистецтва, вважавСтагирит, у тому, що, будучи відбитком життя, він у той час творчо перетворює життя, схоплює то особливе в фактах і процесах, що містить у собі загальні прикмети нескінченного безлічі явищ природи. «>Годние люди від кожного індивіда, узятого з маси, тим самим, ніж, кажуть, гарні від некрасивих, чи картини, написані художником,рознятся від картин природи: у разі об'єднано те, що у другому виявляється розсіяним різноманітні місцях; і коли об'єднана воєдино буде розділене з його складові, вона може виявитися, в однієї особи очей, в іншого якась інша частина тіла виглядатиме прекраснішого очей тощо. п., написаного картині».

Аристотель не вважав мистецтво пасивним відтворенням життя. Художній процес — це порив, творчість; в образах мистецтва присутні фантазія, вигадка: «Будь-яке мистецтво стосується генези, творчості полягає і теорії того, як щось створюється речей, може бути або бути. Принцип створюваного залежить відтворящем особі, а чи не втворимом предметі, бо мистецтво стосується не проти того, що є чи виникає в разі потреби, і навіть не проти того, що є від природи, що це має у собі принцип свого існування. Оскільки творчість: і діяльність не один і той ж, необхідно мистецтво зарахувати до творчості, а чи не до діяльності».

По Арістотелеві, мімезис — початок, основа творчості. Вона має метою доповнити то, чого бракує у природі: в предметах мистецтва людина обробляє «матерію» заради певного справи, а тілах фізичних вона дана як існуюча. «...Як робиться кожна річ, — писавСтагирит, — така ж це і є за своєю природою, і він за своєю природою, і робиться, якщо ніщо нічого очікувати заважати. Робиться ж заради чогось, отже, і з природі існує задля того. Наприклад, якби будинок містився у складі природних предметів, він виникав б отак ж, що тепер робиться мистецтвом; Якщо ж природні тіла виникали не лише природним шляхом, про й шляхом мистецтва, вони виникали б відповідно своєму природного буття. Отже, одне виникає заради іншого. Взагалі ж мистецтво частиною завершує то, чого природа неспроможна зробити, частиною наслідує їй».

Отже, мімезис, за Аристотелем, виступає вмногоплановом аспекті: як і поняття, лист про генезис мистецтв, як і форма, відбиває процес пізнання, та як засіб художнього відображення і узагальнення дійсності, визначальний широкі можливості розкриття зв'язку об'єкту і суб'єкта мистецтва — емоційного і інтелектуального задоволення і вивищення останнього. До того ж вчення Аристотеля про наслідування неможливо уявити без аналізу його вчення про сущому, форму і матерії.

3. Поняття прекрасного
У вченні Аристотеля естетики й проблемам мистецтва відводиться велике місце. Центральне належне тут займає вчення про прекрасне.

Аристотель дає точне і однозначне визначення краси. Найбільшими й суттєвими ознаками прекрасного вважає «величину» і «порядок». У VII главі "Поетики" Аристотель каже: «Краса залежить від величині і порядок» («Поетика»). Ці ознаки прекрасного Аристотель вважає універсальними стосовними всім його видам. Насамперед «величина» і «порядок» відрізняють витвори мистецтва. «Як неживі і одухотворені предмета мають мати величину, легкообозреваемую, і фабули повинен мати довжину, легкозапоминаемую». Часом не тільки мистецтво, але й форми прекрасного у природі й суспільстві вимагають певної розміру й порядку. «Прекрасне зазвичай віднаходить своє собі втілення у необмеженій кількості й просторі; тому й та держава, у якому об'єднуються величина і Порядок, має бутисчитаемонаипрекраснейшим» («Політика»). Отже, «порядок» і «величина» скрізь виступають у Аристотеля необхідними і універсальними ознаками краси. На погляд може бути, що, висуваючи суто кількісні визначення прекрасного, Аристотель повертається допифагорейскому розумінню краси. Насправді Аристотель йде набагато далі піфагорійців. Він поєднує кількісні визначення прекрасного («порядок» і «величину») з якісним принципом — відповідністю прекрасного сприйняттюлюдини.

Цей мотив відповідності уперше був в висунуть Сократом. У Аристотеля то здобуває таке розвиток Прекрасне повинен мати певну величину, прекрасним може бути ні надмірно велике, ні надмірно мале істота. Суть надмірно мале може бути прекрасним, «оскільки огляд його, яке майже непомітне час, зливається» («Поетика»).

Суть ж надмірно велике перестав бути прекрасним через ту причину, що «огляд його відбувається не відразу, але єдність і цілісність його губляться дляобозревающих, наприклад, якби тварина мало десять тисяч стадій довжини.

Отже, крім «величини» і «порядку» Аристотель висуває іще одна, цього разу якісний критерії прекрасного - його видимість. Будь-яка прекрасна річ, чи це твір мистецтва чи природи, мусить бути «легкообозреваемой», належним чином сумірною людському оку чи слуху. Прекрасне у Аристотеля не зводиться лише «величині» і «порядку». Ці останні прекрасні не власними силами, але тільки за відношення до людському сприйняттю, що вони сумірні з людському оку чи слуху.

Отже, вчення Аристотеля про прекрасне істотно відрізняється від концепції піфагорійців, і зажадав від естетики Платона. Він прекрасне не в ідеях та над абстрактних кількісних відносинах, а якраз в реальні речі. Аристотель вважає, що прекрасне — об'єктивно.

Визначення прекрасного перебуває уАристотелевской «>Риторике». Це дуже складне визначення за спрощеному вигляді викласти так: прекрасне є те, що, будучи цінним саме собою, водночас приємно нам. Отже, Аристотель обмежив прекрасне двома властивостями: по-перше, те, що цінується саме собою, а принесеної їм користі або його результатів; по-друге, те, що доставляючи задоволення, саме цінністю не має, будучи проте, цінним нам. Перше властивість («>ценимое саме собою») становить «>genus», друге («приємне») – «>differentiaspesifica» прекрасного.Аристотелевское поняття відповідалообиходному грецькому уявленню про прекрасне, але у цій галузі Аристотель зробив те саме, що у сфері мистецтва, уявлення перетворив на поняття, замінив інтуїтивний підхід науковим поняттям. Поняття ж Аристотель визначив, залишивши традиційне грецьке уявлення, тобто її була більш загальним, ніж сучасне поняття прекрасного. Отже, визначення Аристотеля не згадує про вигляді або форму, а про значенні і меншої схильності.

Думка Аристотеля можна уявити і так: всяка краса є благо, але з всяке добре що є чудово; всяка краса є задоволення, але з всяке задоволення чудово. Прекрасне є те, що і благе й приємне.

Прекрасне пов'язане із задоволенням. Воно відрізняється від користі, бо цінність користі – в результатах. Серед людських діянь, вказував Аристотель, одні спрямовані до того що, що корисно, інші – до того що, що чудово. Війни ведуться заради миру, робота – заради відпочинку.Хлопочут про речі потрібних і необхідних, але, зрештою, роблять заради прекрасного. Аристотель додавав: «… слід вміти робити те, що необхідне й корисно, проте прекрасне стоїть вище цього».

Сфера прекрасного для Аристотеля була широкої. Прекрасне – це божество і творча людина, людські тіла, і суспільство, предмети і події, земна Природа і рух небесних тіл. Прекрасне є як й у природі, і у мистецтві. Про те, як він розподілено між природою, і мистецтвом, Аристотель думав типово грецькою. По-перше, не вважав, що мистецтво з погляду краси займає привілейоване становище, Аристотель бачив прекрасне, скоріш, у природі, бо тут усе має незаперечну відповідну пропорцію величину, тоді як людина, творець мистецтва, легко може запасти у оману. По-друге., вона бачила прекрасне більше коштів у окремих предметах, ніж у їх комплексах. Аристотель характеризував красі тіл і чи ніхто про красу пейзажів. Гор і лісів. У цьому погляді проявилосяизолирующее бачення, яке так довго було притаманним греків, частково наслідком їх естетичної теорії, де прекрасне потребувало пропорції і відповідності; останні знайти у пейзажі значно складніше, ніж у окремому живу Істоту, статуї чи будівництві. Але такий підхід був слідством і особливого смаку. До ландшафтним комплексам тяжіли романтики, а класики – до замкнутим у собі предметів, більш видимим,объемлемим, обмеженим, краще що виявляє свою пропорцію, міру, єдність.

Краса – різноманітна, обумовлена і мінлива, наприклад, краса людини обумовлена її віком, лише вона у юнаки, інша – у зрілого чоловіка чи старого. Інакше й не може, якщо краса залежить від належних формах, у відповідній мері і величиною. Але такий погляд перестав бути релятивізмом і ще менш – суб'єктивізмом. Всупереч естетичному суб'єктивізму софістів й у злагоді із більшістю греків, Аристотель вважав красу об'єктивним властивістю деяких речей. «Цінність творів мистецтва, - писав Пауль – залежить від них самих». І додавав: «Не слід від нього вимагати більше, що вони теж мають якусь форму».

Отже, на думку Аристотеля прекрасне є те, що, будучи цінним саме собою, водночас приємно нам; прекрасне є те, що і благе й приємне; прекрасне пов'язане із задоволенням. Найбільшими й суттєвими ознаками прекрасного вважає «величину» і «порядок». Він прекрасне не в ідеях та над абстрактних кількісних відносинах, а якраз в реальні речі. Аристотель вважає, що прекрасне — об'єктивно.
4. Проблема трагічного у Аристотеля
Аристотель займався проблемою трагічного більшою мірою, ніж його попередники. СпадщинаСтагирита, що містить ідеї про трагічному конфлікті та її вираженні мистецтві, відрізняється різноманітними аспектами підходу до розв'язання і самої рішення естетичних завдань. Якщо фрагментах Геракліта можна знайти лише окремі поняття про трагічному, у Демокрита трагічне представляє різновид теорії фатуму, має своїм підставою жорсткий атомістичний детермінізм, у Платона — є частиною її політичних поглядів, те в Аристотеля трагічне відбито у ємному теоретичному аналізі, що включає розгляд багатьом формам трагічних колізій — соціальних, побутових, антропологічних, і навіть дуже глибокі висновків щодо їх про причини і результатів. У своїй концепції трагічногоСтагирит розтинав найрізноманітніші види зв'язку норм права, моралі, мистецтва, літературної творчості з широкою областю естетичних понять.Подчеркнутое увагу Аристотеля до проблем трагічних ситуацій, трагічних доль, для вираження трагічного мистецтво й літератури був із суперечливою, часто гостро конфліктної природою соціальних відносин, ставали дедалі більше суттєвими кожному за елліна з розвитком рабовласницького суспільства Стародавню Грецію. Невипадково від Есхіла, Софокла, Еврипіда і поАгафона іКаркина трагедія стверджувала себе, немов найпоширеніший жанр літературної творчості, у ній найяскравіше відбивалися особливості розуміння трагічного древніми греками. Вона була стати предметом аналізу Аристотеля и, судя по «Поетиці», стала однією з найважливіших джерел його з'ясування і тлумачення трагічного.

На жаль, як зарубіжна, а й наше дореволюційна і майже вся радянська коментаторська література, належить спадщини Аристотеля, обмежується аналізом поглядівСтагирита на трагедію. «Поетика» займає дослідників — літературознавців іестетиков — лише у плані з'ясування поглядів її автора на «технічну» бік творчості, його правив і законів. жанрових особливостей і структурних елементів трагедії. Аналіз ж Арістотелем тих явищ, які у основі трагедії як форми художнього висловлювання дійсності, в наявної літературі як і або взагалі відсутня, або вкрай обмежений окремими питаннями, частодесятистепенними з погляду цікавій для нас проблеми.

Тим більше що як «Поетика», а й інші літературні твори Аристотеля містять численні думку про трагічному. Це справді висловлюють широкий погляд античного філософа питанням, який дуже цікавив багатьох попередниківСтагирит ставив і вирішував проблеми генези трагічного, сутності трагічної ситуації, ролі соціальних умов у виникненні та розвитку трагічної колізії, з'ясовував причини значення «помилки» трагічного конфлікті. Його цікавили причини трагічного результату як незалежних ЗМІ і самостійних елементів трагічних явищ, визначальних їх об'єктивного характеру. Він вважає важливим собі виявлення спонукальних джерел трагічних переживань людей, героїв, дії і думки яких є суб'єктивними сторонами трагічного сюжету.

Найбільш ємне теоретичний доробок Аристотеля належить до проблем відображення трагічного — до аналізу різних модифікацій трагічного, значеннєвих, понятійних, художніх форм; трагічне мистецтво є формою відображення трагічного у житті — висновок, домінуючий в естетичних поглядах автора «Поетики», не позбавлених непослідовності та суперечливості. Три аспекти — з'ясування соціальних основ трагічних ситуацій, ставлення до «теорії року» (поняття «помилки») і проблему трагічного героя, з погляду, всього яскравіше розкривають теоретичне зміст категорії «трагічне» у її; тлумаченніСтагиритом. Розгляд цих аспектів має поєднуватись із аналізом Арістотелем трагедії як форми сукупного висловлювання елементів трагічного насправді.

Отже, у Аристотеля трагічне відбито у ємному теоретичному аналізі, що включає розгляд багатьом формам трагічних колізій: трагічні ситуації, трагічні долі, для вираження трагічного мистецтво й літератури був із суперечливою, часто гостро конфліктної природою соціальних відносин, ставали дедалі більше суттєвими кожному за елліна з розвитком рабовласницького суспільства Стародавню Грецію.
Висновки

Аристотель зробив значний внесок у розвиток естетики, він витворив найбільш великий естетичний трактат - «Поетика». Його естетичні погляди сформували три основних категорії – мімезис, прекрасне й трагічне. Натомість, естетично категорії Аристотеля стали першої найважливішої віхою історія естетичних навчань, першої стрункої системою естетичних понять,виряжающих естетичне у природі, життя і мистецтві. Вони позначилося досвід художньої творчості еллінів, досвід їх практичної роботи і розвитку естетичних почуттів.

Отже, мімезис, за Аристотелем, виступає вмногоплановом аспекті: як і поняття, лист про генезис мистецтв, як і форма, відбиває процес пізнання, та як засіб художнього відображення і узагальнення дійсності, визначальний широкі можливості розкриття зв'язку об'єкту і суб'єкта мистецтва — емоційного і інтелектуального задоволення і вивищення останнього. До того ж вчення Аристотеля про наслідування неможливо уявити без аналізу його вчення про сущому, форму і матерії.

На думку Аристотеля прекрасне є те, що, будучи цінним саме собою, водночас приємно нам; прекрасне є те, що і благе й приємне; прекрасне пов'язане із задоволенням. Найбільшими й суттєвими ознаками прекрасного вважає «величину» і «порядок». Він прекрасне не в ідеях якого й над абстрактних кількісних відносинах, а якраз в реальні речі. Аристотель вважає, що прекрасне — об'єктивно.

Трагічне у Аристотеля відбито у ємному теоретичному аналізі, що включає розгляд багатьом формам трагічних колізій: трагічні ситуації, трагічні долі, для вираження трагічного мистецтво й літератури був із суперечливою, часто гостро конфліктної природою соціальних відносин, ставали дедалі більше суттєвими кожному за елліна з розвитком рабовласницького суспільства Стародавню Грецію.
скачати

© Усі права захищені
написати до нас