ТВАРДОВСЬКИЙ. ТЕМА ПАМ'ЯТІ, ВІРШІ
О. Твардовський увійшов у літературу в середині 1920-х років. У своєму
зрозумів і усвідомив, що щастя може бути тільки в колгоспного життя.
найрозумніших і працьовитих господарів, страшнувато. Особливо якщо
обрушилася біда - вони були розкуркулені і заслані на північ. Про
А. Т. Твардовського Івана, опублікованих кілька років тому. У
своє щастя.
Поворотними для поета О. Твардовського стали роки Великої
кореспондентом. У воєнні роки поетичний голос його набуває
стежки-доріжки ...". У віршах поета військових років звучить і філософське
осмислення людської долі в дні всенародної трагедії. Так, в
1943 році написав вірш "Два рядки". Воно навіяно фактом
Як ніби це я лежу ... "
найсильніше свій твір про війну - "Я вбитий під Ржевом". Бої
в історії війни, стали її найтрагічнішою сторінкою. Всі
живим. Звернення з того світу, звернення, на яке має право
лише мертвий - так судити про живих, так строго вимагати від них відповіді.
велике за обсягом, але прочитується на єдиному подиху.
його проявах. І разом з тим Тьоркін - це не абстрактний ідеал, а
жива людина, веселий і лукавий співрозмовник. У його образі
Усі російською мовою ".
Пізніше творчість О. Твардовського, його вірші 50-60-х років - одна з
найпрекрасніших сторінок російської поезії XX століття. Досить
вірші А. Ахматової, Б. Пастернака, а це під силу далеко не кожному,
фоні. Не можна хоча б коротко не сказати про те, що в ці роки поет
О. Твардовський, так і увійшов в історію літератури як "Новий світ"
Твардовського. Ліричний герой його пізньої поезії - це перш за все
О. Твардовського пізніх років у багатьох віршах, наприклад, в
пронизувала його лірику 1950-60-х років. Це і пам'ять про загиблих
на війні. Їм присвячено вірш, який сміливо можна назвати
У тому, що інші не прийшли з війни.
незаслужену. Але особливо гостро переживає поет ті етапи історії,
які перекреслили життя його родини, його батьків. У цьому й
художника. Цій темі присвячені такі твори О. Твардовського,
циклі через долю матері людина передає долю цілого покоління.
Споконвічний спосіб життя виявляється зруйнованим. Замість звичного
"Землі рідного краю / Вдаль спровадила пора". У поемі, написаній у
синку ". Ці роздуми знаходять філософське звучання, і вся
Вона чекає справжнього прочитання і розуміння.
П'єса "Вишневий сад" - останній твір Чехова. У
втратили сенс свого життя. П'єса була поставлена на сцені
заводів і залізниць. Цей процес прискорився з звільненням
селянства Олександром II. Риси нового ставляться не тільки до
втрачається колишня система цінностей.
лінія - соціально-романтична. "Вся Росія - наш сад" - так вустами
своїх героїв говорить сам Чехов. Але мрія Ані і Петі Трофимова
вишневий сад.
своєму маєтку. До кінця дев'ятнадцятого століття велика частина
життя. Раневська не розуміє, що настав час вимагає від неї
постійних зусиль, необхідних для матеріального виживання.
малозначні міражі. І якщо її можна зрозуміти, тому що вона
всім. У такому-то віці старий лакей Фірс одягає йому штани! Це
важлива деталь в змалюванні його характеру.
ледачих людей. Вони страшенно багато їдять, п'ють, люблять спати вдень і
жахливо хропуть ...". Гаєв заявляє, що весь свій статок він "проїв на
льодяниках ". Гаєв завершує галерею" зайвих людей "в російській
класичній літературі. Гаєв, вимовляє довгі промови, - це
"Хижого звіра" за визначенням Петі Трофимова. Лопахін - явна
протилежність власникам вишневого саду.
Лопахіна. . Він прямий нащадок тих, "чиї особи дивляться з кожного
вишневого дерева в саду ". Лопахін - нащадок кріпаків, які
працювали на Раневских. Він радіє, купивши маєток. Трофимов говорить про
Чехов ясно бачив хижацьку природу капіталу. Приобретательство
калічить людину, стаючи його другою натурою. Тонка, ніжна душа
можна купити і продати, але практицизм "мужика" перемагає в ньому. Але
доповнять те, що почав Лопахін.
дворянства, розкладання його як класу. Розпад дворянській культури
руйнування. Петя радить Лопахину "не розмахувати руками". Що це
доцільності дій Лопахіна. Трофімов каже: "Будувати
Герої по-різному бачать своє майбутнє. Раневська вважає, що її життя
це дає їм шанс розпочати нове життя і виростити свій сад.
Раневська. Старого лакея Фірса забувають, він залишається в порожньому,
спраги. Фірс, я думаю, покірно прийме смерть, розуміючи, що своє вже
вже прозирає майбутнє. Петя Трофімов, цей пасивний мрійник
влада і зможе змінити життя. Його мрії про рівність, братерство,
що він є юнаків у своїх мріях. Ганна вірить Трофимову і
згодна поїхати з ним до Москви. Швидше за все, вона надійде на курси
або стане революціонеркою.
1904 рік.
цінну думку про те, що "вся Росія - наш сад".
потрібен всю земну кулю. Наближалася буря. Чехов передбачав і. Чекав її. У
П'єса "Вишневий сад" - це минуле, сьогодення і майбутнє Росії.
складно не погодиться.
"Вишневий сад" - підсумок творчого шляху письменника. Цією п'єсою Чехов
"Батьки і діти". За сорок років, що минули після скасування кріпосного
панівного класу.
незаслуженої розкоші - все глибоко гидотно письменнику.
духовні цінності.
М. Горький входить в російську літературу в 90-х роках XIX століття.
життя з найбільш похмурих і страшних її сторін. Літераторів і
її бродінні. У М. Горького виробляється новий тип
взаємин людини з навколишнім середовищем. Замість формули
самого початку твору М. Горького розпадаються на два типи:
висловлювані автором у них, багато в чому близькі.
Ранні романтичні твори М. Горького різноманітні за
ранні оповідання - "Макар Чудра", "Стара Ізергіль". У першому з них
красивих, сміливих і сильних людей. Спираючись на традицію російської
літератури, М. Горький звертається до образів циган, які стали
романтичний конфлікт між почуттям любові і прагненням до волі.
оповідач - носій суспільної свідомості. Йому йдеться: "...
старими народитесь ви, росіяни. Похмурі всі, як демони ". Йому
людей: "Вони йшли, співали і сміялися". В оповіданні ставиться проблема
етичної спрямованості романтичної особистості. Романтичний
кажучи, ставиться традиційне запитання: людина і середовище. Як і
середовищі. Це, очевидно, виявилося в образі сильного, красивого,
життя, протиставив себе людей і покараний вічним самотністю.
алегорія шляху людей до кращого, справедливого життя, з мороку до світла.
написаний за канонами романтичної традиції. Данко так само, як і
Ларра, протистоїть середовищі, ворожий їй. Зіткнувшись з труднощами
яких він зазнав працю, і бачив, що вони - як звірі. Багато людей
стояло навколо нього, але не було на обличчях їх благородства "). Данко -
перероджує людей, захоплює їх за собою. Але від цього сам він не
ще палає поряд з трупом Данко його сміливе серце. Тільки один
палаючих сердець). Проте у М. Горького не все так просто і однозначно,
як намагалися це представити підневільні коментатори. Молодий
незрозумілості і ворожості йому середовища, маси. В оповіданні "Стара
Ізергіль "виразно відчувається властивий М. Горькому пафос
вчительства. Ще виразніше він в особливому жанрі - піснях ("Пісня про
для пародійного осмислення (так, в період еміграції М. Горького
з'явилася стаття під назвою "Колишній Главсокол, нині Центроуж").
світом буденності, з обивательським свідомістю. Ця проблема багато в
чому розвинена М. Горьким і в його реалістичних оповіданнях раннього
періоду.
було називати босяками. М. Горький добре знав цю середу, виявляв до
заслуживши визначення "співак босячнею". У самій цій темі не було
Новизна була в авторській позиції. Якщо люди викликали перш за все
співчуття як жертви життя, то у М. Горького все інакше. Його босяки
відкидають. Приклад цього можна побачити у своєму оповіданні "Коновалов". Вже
є обдаровану натуру, обдарований живим розумом. Це
живеш, а гниєш! ". Коновалов мріє про героїчну ситуації, в
"Не знайшов я собі місця!". Його захоплюють образи Стеньки Разіна, Тараса
Бульби. У повсякденному житті Коновалов відчуває себе непотрібною і
йде від неї, врешті-решт трагічно гинучи. Те саме йому і
інший горьківська герой з оповідання "Подружжя Орлови". Григорій
творчості М. Горького. Це людина сильних пристрастей, гарячий і
холерному бараку. Але потім Григорій бачить ілюзорність цього сенсу
протистояння середовищі. Він здатний багато зробити для людей, навіть
миттєвої і яскравою, героїчної, на кшталт подвигу Данко. Недарма він
говорить про себе: "А горить серце великим вогнем". М. Горький належить
до таких людей, як Коновалов, Орлов і їм подібні, з розумінням.
героїчного ореолу. Люди такого типу, як це передбачив письменник,
перебігу людського життя. Сьогодні проблеми, поставлені
актуальні й нагальні для вирішення питань нашого часу.
Підйом революційного руху після Ленського розстрілу Єсенін зустрів у робочому середовищі, брав участь у масовках і зборах, за що двічі піддавався поліцейському обшуку. У 1913 - 1914 рр.. він як вільний слухач відвідував лекції в народному університеті Шанявського, із захопленням читав Бєлінського, Некрасова, Чернишевського і продовжував писати вірші. З перших кроків у літературі Єсенін був помічений як самобутній талановитий російський поет. У 1915 році після зустрічі з ним А. Блок записав у щоденнику про його поезії: «Вірші свіжі, чисті, голосисті ...»
У ранній поезії Єсеніна зображений образ селянської Русі передодня Великої Жовтневої революції. Поет бачив Русь лагідної, сумною, і тяжке життя батьківщини продовжувала смуток і біль в його серці і поезії:
Щира любов до рідної землі, що реалізувалася у своєрідних переживаннях і настроях, надала його творам особливе, неповторне, есенинское звучання, яке ми завжди помітний в музиці російської лірики.
Про материнської любові і любові до матері у російській літературі написано багато чудових творів. Ліричний вірш Єсеніна «Лист до матері» по праву займає серед них одне з перших місць.
«Про Русь, змахни крилами!» - Привітав поет воспрянувшую батьківщину в 1917 р.
Однак, оспівуючи справедливу руйнує силу революції, Єсенін коливався в оцінці нового, радянського способу життя. Він знав і любив стару Русь, її сумний образ як і володів його поетичною уявою:
Але як і доріг поетові образ «золотий дерев'яної хати», він не міг повністю затулити молоде обличчя Радянської батьківщини. Нові мотиви проникають у його поезію, і співчуття Радянській країні починає все яскравіше фарбувати твори Єсеніна:
Відвідання поетом капіталістичних країн у 1922 - 1923 рр.. (Він побував у Німеччині, Франції, Бельгії, Італії, Америці) остаточно переконав його у справедливості і перевагу радянського ладу. Повернувшись із закордонної подорожі, Єсенін писав у серпні 1923 р. в газеті «Известия»: «... я ще більше закохався у комуністичне будівництво. Хай я не близький комуністам як романтик у поемах - я близький їм розумом і сподіваюся, що буду, можливо, близький і в своїй творчості ».
У 1924 р. разом з усім радянським народом Єсенін важко переживає смерть В.І. Леніна. Він намагається зберегти в поезії образ великого вождя і створює вірш «Ленін (уривок з поеми« Гуляй-поле »)». Володимир Ілліч Ленін приваблює поета своєю величною простотою:
В останні два роки життя Єсеніним створено воістину чудові зразки російської лірики. Ряд віршів написаний у формі поетичних листів: «Лист до матері», «Відповідь», «Лист сестри», «Лист дідові», «Лист до жінки». У деяких віршах, як у «Листі до жінки», поет щиро розповідає про себе, про колишніх коливання і про гаряче бажання йти в ногу зі своїм народом:
Сила і чарівність лірики Єсеніна в її правдивості, щирості й задушевності. У його проникливих віршах закарбувалися картини рідної природи і життя, його російська душа і глибока любов до Батьківщини.
Поема О. Блока "Дванадцять" була написана в 1918 році. Це було
ставився О. Блок, всі ці події сприймалися як національна
видалася як несподіваною, але навіть блюзнірською. Як міг
Русь? ". Питання ці були поставлені після першої публікації поеми
"Дванадцять" в газеті "Знамя труда". Сьогодні, через більш як третина століття,
позицію поета, продиктовавшую йому рядки цього вірша.
сучасності, пропонуючи різні варіанти її прочитання. У
Перш за все, О. Блок попереджав, що не слід переоцінювати
значення політичних мотивів у поемі "Дванадцять". Вона має більше
широкий зміст. У центрі твору - стихія, вірніше, те що
пише поет, "по всьому світі божому". Йде розгул стихійних сил
А. Блок, це символ, що протистоїть найстрашнішого -
обивательському спокою і затишку. Ще в циклі "Ямби" (1907-1914) він
писав: "Ні! Краще згинути в холоді лютою! Затишку немає. Спокою немає."
розгулі стихій, крізь виття вітру і завірюхи О. Блок почув музику
багатоголосся. Воно відбилося у ритміці поеми - вона вся побудована на
зміні музичних мелодій. Серед них і бойовий марш, і побутової
почутих їм і вразили його своєю звукописью). І за всім цим
у ній і любов. Це темна пристрасть з чорними хмільними ночками, з
в Ваньку, і ніхто не кається в цьому вбивстві. Навіть Петруха,
страждань: "Він голівку підкидає, / Він знову повеселішав". А. Блок
Катьки доведеться отаечать. Не утримує від вбивства і моральне
страшних проявів людської душі і віра в Бога. Вона теж
ньому з'явилася й інша стихія, стихія соціальна. У розгулі, в розбої -
бунт "голоти". Ці люди не просто вирують, вони прийшли до влади,
роздмухаємо ... "І ось тут виникає найскладніше питання, що мучить
вихований і носієм якої він сам? Багато що в позиції О. Блока
на якій лежать гріхи батьків. Втративши моральні орієнтири,
такою постає Росія в поемі "Дванадцять". Але в тому страшному і
18-го року, А. Блоку бачиться як відплата, а й занурення в пекло,
це; занурившись на саме дно, піднестися до неба. І
образ, який з'являється у фіналі, Христос. Про фіналі цьому і образі
Христа написано нескінченно багато. Трактували його дуже
різноманітно. У дослідженнях минулих років звучало вільне чи
О. Блока того, хто повинен бути попереду червоногвардійців. Сьогодні вже
характер цього фіналу. Так і передбачати образ Христа в
Христа. Весь шлях, яким ідуть герої блоковской поеми - це шлях з
для О. Блока:
Попереду - Ісус Христос ".
На цій ноті завершується поема, пройнята вірою О. Блока в
прийдешнє воскресіння Росії і воскресіння людського в людині.
подолання в собі темного і страшного.
На початку ХХ століття відбувається розкладання гуманістичної культури XVII - XIX століть, заперечення її цінностей, що отримало назву декадансу. Особливої популярності набуває вчення Ніцше. «Саме Ніцше раніше і гостріше від інших сформулював нову для людства і відтепер головну йому проблему - проблему обгрунтування повсякденного життя. Ніцше ж намітив і направлення у пошуках відповіді: людиною рухає то в ньому, що він не може усвідомити, і це більше і сильніше його. Індивідуальне і колективне несвідоме займає в новому світі місце старого Бога. "Крах старої картини світу відбувалося одночасно у всіх областях: модерн у мистецтві, нігілізм ницшианской філософії, теорія відносності Ейнштейна.
У цей період люди шукають нові підстави для своєї духовної та релігійного життя. Дуже поширеними виявляються різноманітні містичні вчення. А якщо попередні десятиліття російської історії не викликали співчуття в людей Срібного століття, то події сторічної давнини, навпаки були предметом моди. Новий містицизм охоче шукав свої корені в старому, в містицизмі олександрівскою епохи. Виникла своєрідна міфологія, в якій люди початку ХХ століття продовжували справу, яку не вдалося закінчити століття тому. Як і на сто років раніше популярними вчення масонства, скопчества, російського розколу, західних гернгутеров, квакерів та інших містиків. У своїх мемуарах Максиміліан Волошин описує свої «етапи блукання духа: буддизм, католицизм, магія, масонство, окультизм, теософія, Р. Штейнер. Період великих особистих переживань романтичного і містичного характеру ». Серед російських літераторів Срібного століття особливо тяжіли до всього потойбічного символісти. У статті «Спадщина символізму і акмеїзм» Микола Гумільов пише, що «російський символізм направив свої головні сили в область невідомого. Поперемінно він братався то з містикою, то з містикою, то з теософії, то з окультизмом. Деякі його пошуки в цьому напрямку майже наближалися до створення міфу. »
Багато митці того часу брали участь у містичних обрядах, хоча і не всі вони до кінця вірили в їх зміст. Магічними експериментами захоплювалися Брюсов, Андрій Білий, Мережковський, Гипиус, В'ячеслав Іванов, Михайло Кузьмін, Бердяєв та багато інших. У 1908 році Блок і Ремізов їздили на «засідання» хлистів, після чого Блок у листі матері повідомляв: «пішли до сектантів, де провели кілька гарних годин. Це - не в останній раз. Писати про це - як-то не напишеш ».
Особливе місце серед розповсюджувалися на початку ХХ століття містичних обрядів займала теургія. Теургія мислилася «як комплексного містичний акт, який повинен бути підготовлений духовними зусиллями одинаків, але, свершившись, незворотньо змінює людську природу як таку». Предметом мрії було реальне перетворення кожної людини і всього суспільства в цілому. Символісти мало замислювалися механізми і масових наслідки такого масового перетворення. Проте у вузькому значенні завдання теургії розуміли майже так само як і завдання терапії. Ідея перетворення людини, яка була й у роботах Ніцше, мала значний вплив не тільки на символістів. Ідею про необхідність створення «нової людини» ми на знаходимо і таких революційних діячів як Луначарський і Бухарин. Пародія на теургію представлена у творах Булгакова: «перетворення» Івана Бездомного в «Майстрі і Маргариті», «Собаче серце».
Володимир Соловйов, філософ, що зробив величезний вплив на формування ідей Срібного століття, вважав, що перемога культури на природою призведе до безсмертя, так як «смерть є явна перемога безглуздий на змістом, хаосу над космосом». Думка про перемогу над смертю займала багатьох на початку століття. До перемоги над смертю мала була врешті-решт призвести і теургія. На думку Розанова смерть перемагається дітонародженням. А Федоров закликав до загальної боротьбі зі смертю і єдиному акту пожвавлення всіх померлих за допомогою новітньої науки, яка повинна була «перетворити енергія еротичну в енергію воскрешающую».
Таким чином, тісно пов'язувалися проблеми смерті і любові. «Любов і смерть стають основними і чи не єдиними формами існування людини, головними засобами його розуміння, а ставши такими, вони зливаються між собою в якомусь сверхприродном єдності». Таке розуміння любові та смерті зближують культуру російську Срібного століття і психоаналіз. Фрейд також визнає основними внутрішніми силами впливають на людину лібідо (сексуальність) і танатос (прагнення до смерті).
На думку Вл. Соловйова людина смертна через поділу статей. Таким чином завданням любові стає єдність чоловічого і жіночого, що в реальності не досяжно, а статевий акт є лише сурогатом любові, тому що не дозволяє досягти людині своєї вищої суті, андрогинной цілісності. Любов розглядається не як засіб для продовження роду, а як мета сама по собі. «Діоніс і Гадес одне і те ж». «Діоніс, молодий і квітучий бог матеріального життя в повному напрузі її киплячих сил, бог збудженої і плідної природи, - те ж саме, що Гадес, блідий владика похмурого і безмовного царства отшедших тіней. Бог життя і бог смерті - один і той же бог ».
У статті «Сенс творчості» Бердяєв розглядає проблему статі і творчості. На його думку, статевий акт - пошук втраченого андрогинизма, лише примарне з'єднання. Він пише, що «статевий потяг є творча енергія в людині ... Існує глибокий антагонізм між творчістю вічного і народженням тимчасового ». Бердяєв вважає, що повинен настати новий природний порядок. У якому творчість переможе. «Стать породжує перетвориться на підлогу творящий.»
Квиток № 64
В. ВИСОЦЬКИЙ ПРОБЛЕМИ ТВОРЧЕЧСТВА, ВІРШІ
Творча спадщина Висоцького таїть у собі чимало загадок. Серйозні дослідження розпочалися не так давно, і ще попереду багато суперечок, відкриттів, різних версій.
Однією із перших оцінку його творчості як поета дала критик М. Кримова. У січні 1968 року в журналі «Радянська естрада і цирк» вона писала:
«... Висоцький на естраду виходить як автор пісень - поет і композитор. Наскільки театр на Таганці не схожий на БДТ у Ленінграді, настільки Володимир Висоцький не схожий на Юрського або Рецептора. Театр сформував цього актора за своїм образом і подобою, в такому вигляді він і вийшов на естраду - шансоньє з Таганки. Особливий тип нашого, вітчизняного шансоньє. Можна пишатися, що він нарешті з'явився. З'явився - й одразу потіснив тих виконавців естрадних пісень, які покірно прив'язані до своїх аккомпаниаторам, чужому тексту і чужої музиці. Новий живий характер не увійшов навіть, а увірвався на естраду, принісши пісню, де все злито воєдино: текст, музика, трактування; пісню, яку слухаєш як драматичний монолог. Пісні Висоцького в ньому народжуються, в ньому живуть і багато в чому втрачають свою життєздатність поза його манери виконання, поза його нервового напору, поза його дикції, а головне - заражающей енергії думки і почуття, поза його характеру ».
Якщо спробувати визначити місце Висоцького в історії нашої культури одним словом, то самим точним, буде: уособлена совість народу. Тому й улюбленець народу, тому й масове паломництво до його могили на Ваганьковському ось уже скільки років, тому і нескінченне море квітів біля його пам'ятника, тому й нарозхват будь-які нагадування про нього - книги, буклети, касети, платівки. За життя він не став ні народним, ні заслуженим, ні лауреатом. Офіційних нагород і звань удостоєний не був. Але воістину народним став. Його талант, його творчість і стали тим самим справжній пам'ятник.
Він викривав вади нашого деморалізованого суспільства без моралі, без заступницьких ноток. Йому далека була проза. Сенсом була боротьба за повернення абсолютного: честі, совісті, гідності.
«Прикро мені, що слово« честь »забуте ...»
Я не люблю фатального результату,
Від життя ніколи не втомлююся.
Я не люблю будь-який час року,
Коли веселих пісень не співаю.
Я не люблю відкритого цинізму,
У захопленість не вірю, і ще -
Коли чужий мої читає листи,
Заглядаючи мені через плече.
Я не люблю, коли - наполовину
Або коли перервали розмову.
Я не люблю, коли стріляють в спину,
Я також проти пострілів в упор.
Він умів хворіти загальним горем, вмів намацати і вказати больові точки суспільства.
Неможливо переказувати зміст його віршів, хоча найкращі з них - це своєрідні маленькі драми. Приймача одна за одною, то веселі, то сумні, то жанрові картинки, то монологи, вимовлені від імені із яскраво вираженою індивідуальністю, то роздуми самого автора про життя і часу, вони, всі разом дають несподівано яскраву картину цього часу і людини в ньому з несподіваною філософічністю змісту - це дає особливий ефект.
Талант Висоцького дуже російський, народного складу, але ця, сама по собі чарівна типажність підпорядковується інтелекту, здатності самостійно мислити і безбоязно узагальнювати бачене. Висоцький мужнім як за зовнішнім виглядом, а й за складом думки і характеру. На щастя, в його віршах немає самовпевнених інтонацій, він більше думає про життя і шукає рішення, ніж стверджує щось, в чому до кінця впевнений. Але думає він, відкидаючи будь-яку можливість компромісу і душевної спритності. Безбоязно, не соромлячись, він виносить результат своїх пошуків, сподіваючись, що його зрозуміють. Висоцький вкладає внутрішня напруга, високу концентрацію емоційної енергії у своїх героїв.
«Висоцький не перебільшував своє значення, свій дар. Може бути, навіть недооцінював. Однак, покликання своє знав, ставився до нього серйозно, чесно і був вірний йому до кінця, а тому і сили його росли, на подив. »Це - слова Ю. Карякіна зі статті, присвяченій пам'яті Висоцького.
Юрій Шатин у роботі «Поетична система Висоцького» писав: «... Навряд чи коли-небудь до кінця розшифруємо цей задум ... художнє мислення Висоцького носить принципово двуплановое характер: плану емпіричному, побутового - відповідає план філософсько-ідеологічний про розвиток думки, добро і мистецтві .
Персонажі не тільки словесно втілюють авторські ідеї, але й мають самостійним світом. Між двома світами існує жорстка кордон, те що її може бути лише організованим насильством над сюжетом, який і сюжет, і героя в нову іпостась. Тут вже не перевтілення, але екстазіс в точному значенні слова. Від нас, глядачів або слухачів, потрібно визнання кількох можливих світів, які надаються різними модусами художньої мови. Перехід в інший - завжди подолання першого ... ... кожне вірш є закінчений текст, і в той же час щоразу підпорядковується складнішого цілому, організованому як вистави чи поетичного концерту. Але сам по собі текст пісні або вірші не просто фрагмент, а скоріш клітинка, відбиває закони цілого. Цілісність задуму, таким чином, незалежно від його подальшої долі, спочатку носить не механічний, а органічний характер, розвиток цілого йде по плану і не допускає довільного склеювання окремих частин
Є всі підстави вважати, що будь-який текст Висоцького побудований як органічна цілісність і відтворює зазначені закономірності. У завершеному творі конструкцію не можна спостерігати неозброєним оком, вона прихована художньої тканиною. Потрібна рентгенівський промінь аналізу, щоб за плоттю побачити скелет, що утримує її і забезпечує можливість руху.
Можна любити або не любити поезію В. С. Висоцького - це справа смаку і утвердження Зрозуміти ж його грандіозний внесок у розвиток російського і світового мистецтва слова можна лише одним шляхом - вивченням основних властивостей художньої мови, втілення в структурі віршованого тексту.
Побутування поезії Висоцького в умах його сучасників було надто несхожим на все, що ми знали до сих пір. Майже ніхто не читав віршів поета за його життя, при тому, що пісні чули всі. Таке побутування не могло не породити стійкого ставлення до бардовом, пісенному характері всього творчості Висоцького. Зрозуміло, це подання частково справедливо: приблизно дві третини віршів стали піснями, а залишилася третина довгий час не була доступна абсолютній більшості читачів.
Разом з тим вважати поезію Висоцького різновидом самодіяльної пісні - означає свідомо обмежувати себе. Поезія Висоцького це і ширше, і вже авторської пісні
Що зробило поезію Висоцького дуже популярної в різних людей, різних соціальних і вікових групах? Швидше за все, впізнаваність життєвих ситуацій у його віршах. Така сама впізнаваність обумовила неприйняття його поезії. Висоцький охопив своєю творчістю величезний тематичний і жанровий спектр. На відміну від більшості поетів його лірика чужа автобіографічності переживань, вона значною мірою орієнтована на поетичне уявлення ситуацій.
Мета більшості віршів Висоцького - зняти з читача рожеві окуляри, висміяти його благодушність і занурити у світ вищих цінностей людського буття. Поезія Висоцького немає шансу на порятунок у незмінній дійсності. Вірші поета - художнє пророцтво про потужні катаклізмах, учасниками і свідками яких ми є нині.
У своїх пророцтвах В. С. Висоцький спирався на історичний і поетичний досвід, невичерпні запаси якого закладені в нашій культурі і ніби очікують нових Колумбов ».
Численні його вірші оголюють жанрову природу лірики в усьому її різноманітті. Тільки з урахуванням подібного різноманіття можна зрозуміти, як трансформується жанр в окремо взятому творі.
Сюжет «Діалогу перед телевізором" складається з реплік двох протилежних полюсів - циркового мистецтва і життя. Так, на одному полюсі - клоуни, карлики, папужки, акробатики і гимнасточка, на іншому - реальні ознаки побуту: алкаші, шурин, п'янь, магазин, швейна фабрика, нудні личини і т.д. Життя потворна, мистецтво прекрасно, Ось чому телевізор - це вікно у світ, створений за іншими законами, світ придуманий, ілюзорний, цирковий. Він необхідний не тільки, щоб відтінити неподобство світу реального, іншої як утопія, знак віри в якесь ідеальне буття. Розрив між життям і мистецтвом заповнений у свідомості цих героїв серією магічних значень, дозволяють складати обидва світу в єдину картинку. Власне, Ваня з Зіною виробляють відому міфологічну процедуру, додаючи до двох талерам про себе два талера у кишені і отримуючи в результаті чотири. Ототожнення двох світів так само необхідно міфологічному свідомості наших героїв, як і їх протиставлення. По ходу сюжету обидва світи взаємодіють: уяву забирає героїв на циркову арену:
- Ой, Вань, дивись, які клоуни!
Рот - хоч завязочки приший ...
Ой, до чого, Вань, розмальовані,
І голос - як у алкашів!
А той схожий - ні, правда, Вань, -
На шурина - така ж п'яні.
Та ні, ти глянь, ні-ні, ти глянь, -
Я - справді, Вань!
- Послухай, Зіно, не чіпай шурина:
Який не є, а він - рідня, -
Сама намащена, прокурений -
Гляди, дочекаєшся у мене!
А чим базікати - взяла б, Зіно,
У антракт зганяла в магазин ...
Що, не підеш? Ну, я - один, -
Посунься, Зін! ..
... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ..
До свого від'їзду з батьком до Німеччини, Володимир Висоцький жив у квартирі на Першій Міщанській, 126. Про будинок і обстановці тих років в 1975 році написав в «Баладі про дитинство»:
Час зачатья я пам'ятаю неточно
(Отже, пам'ять моя - однобока),
Але зачатий був вночі, хибно,
І явився на світ не до терміну.
Я народжувався не в муках, не в злобі:
Дев'ять місяців - це не років.
Перший термін відбував я в утробі,
Нічого там хорошого немає!
Спасибі вам, святителі,
Що плюнули та дунули,
Що раптом мої батьки
Зачати мене задумали
У ті часи затишні,
Тепер майже билинні,
У цьому вірші і реальність, і іронія, і злість від усвідомлення злиднів, бідності близьких йому людей.
Вірші та пісні Висоцького про війну - це, перш за все, монологи дуже справжніх людей. Людей з плоті і крові. Сильних, втомлених, мужніх, добрих. Таким людям можна довірити і життя, і Батьківщину. Такі не підведуть.
Сьогодні не чути биття сердець.
Воно для алей та альтанок.
Я падаю, грудьми хапаючи свинець,
Подумати встигнувши наостанок:
«На цей раз мені не повернутися.
Я йду - прийде інший
Ми не встигли, не встигли, не встигли озирнутися,
А сини, а сини йдуть у бій ».
Напевно, у кожної людини, знайомство з творчістю Володимира Висоцького, є «свій власний Висоцький», є вірші чи пісні, які подобаються найбільше. Подобаються тому, що вони чимось рідніша, ближче, переконливіше.
Для мене це «Полювання на вовків" і "Кінець полювання на вовків»
Полювання на вовків
Рвуся з сил - і з усіх сухожиль,
Але сьогодні - знову як вчора:
Обклали мене, обклали -
Женуть весело на номери!
Через ялин клопочуть двостволки -
Там мисливці ховаються в тінь, -
На снігу перекидаються вовки,
Перетворившись на живу мішень.
Йде полювання на вовків, йде полювання -
На сірих хижаків, закоренілих і цуценят!
Кричать загоничі, і гавкають пси до блювоти,
Кров на снігу - і плями червоні прапорці.
Не на рівних грають з вовками
Єгері - але не здригнеться рука, -
Захистивши нам свободу прапорцями,
Б'ють впевнено, напевно.
... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ....
Кінець полювання на вовків,
чи Полювання з вертольотів
Немов бритва світанок полоснув по очах,
Відчинилися курки, як чарівний сезам,
З'явилися стрілки, на спомині легкі, -
І злетіли бабки з протухлої річки,
І потіха пішла - на дві руки, у дві руки!
Ви лягли на живіт і прибрали ікла.
Навіть той, навіть той, хто пірнав під прапорці,
Чув волчие ями подушками лап;
Той, кого навіть куля наздогнати не могла б, -
Теж в страху упрів і приліг - й ослабнув.
Щоб життя посміхалася вовкам - не чув, -
Даремно ми любимо її, однолюби.
Ось тільки в смерті - гарний широкий оскал
І здорові, міцні зуби.
Своє останнє вірш Володимир Семенович Висоцький написав за 5 днів до смерті:
І знизу лід, і зверху - мучуся між:
Пробити чи гору чи пробуравити низ?
Звичайно, спливти і не втрачати надію!
А там - у справі в ожиданьи віз.
Лід треба мною - надломити і трісни!
Я весь в поту, хоч я не від сохи.
Повернуся до тебе, як кораблі з пісні,
Усі пам'ятаючи, навіть старі вірші.
Мені менше півстоліття - сорок з гаком, -
Я живий, тобою і Господом зберігаємо.
Мені є що заспівати, поставши перед Всевишнім,
Мені ніж перед Ним.
Краще за все, на мій погляд, творчість В. С. Висоцького охарактеризував Євген Євтушенко:
Тебе, як давнього героя, держава на щиті несла,
Тепер неважливо, що часом несправедливою була.
Тебе лаяли і любили, і плітки лізли по землі,
Але записи твої лунали в підворітті і в Кремлі.
Білет № 35
І.А. БУНІН БІОГРАФІЯ. (1870-1953)
"Ні, не пейзаж тягне мене,
Чи не кpаски я стpемлюсь підмітити,
А те, що в цих кpасках світить, -
Любов і pадость буття. "
І. Бунін
Іван Олексійович Бунін pодился 23 октябpя 1870 (10 октябpя по
стаpому стилем) в Воpонеже, на двоpянских вулиці. Зубожілі поміщики
Бунін, пpинадлежали знатного pоду, сpеди їх пpедков - В.А. Жуків-
ський і поетеса Анна Буніна.
У Воpонеже Буніни з'явилися за тpи року по pождения Вані, для
навчання стаpших синів: Юлія (13 років) і Євгенія (12 років). Юлій на
pедкость здатним мови та математики, вчився блискуче, Євген
вчився погано, веpнее, зовсім не вчився, pано бpосил гімназію; він
був одаpенним художником, але в ті роки живописом не интеpесовался,
більше ганяв голубів. Що ж до молодшого, то мати його, Людмила-
ла Александpовна, завжди говорила, що "Ваня з самого pождения отли-
чался від інших дітей ", що вона завжди знала, що він" особливий "
, "Ні в кого немає такої душі, як у нього".
У 1874 році Бунін pешили пеpебpалась з гоpода в деpевню на ху-
ТОР Бутиpкі, в Єлецький повіт Оpловской губеpнии, останнім помість
тє сім'ї. У цю весну Юлій закінчив куpс гімназії з золотою медаллю і
восени повинен був виїхати до Москви, щоб поступити на математичний
факультет унівеpсітета.
У деpевне від матеpи і двоpових маленький Ваня "наслухався" пісень
і казок. Спогади про дитинство - років із семи, як Бунін
,-Свяани в нього "з полем, з мужицькими хатами" і мешканцями їх. Він
цілими днями пpопадал по найближчих деpевням, пас отару з кpес-
тьянскімі дітьми, їздив у нічне, з деякими з них дpужіл.
Подpажая подпаску, і сестpа Маша їли чеpно хліб, pедьку, "шеpша-
ші і бугpістие огуpчики ", і за цією тpапезой," самі того не созна-
вая, пpиобщались самої землі, всього того чуттєвого, речовинно-
го, з чого створено миp ", - писав Бунін в автобиогpафическом pомане
"Життя Аpсеньева". Вже тоді з pедкой силою воспpиятия відчував
, За власним пpизнанию, "божественне пишноту миpа" - глав-
ний мотив його твоpчества. Саме в цьому возpасте обнаpужилось в ньому
художнє воспpиятие життя, що, зокрема, виpажается в
здатності изобpажать людей мімікою і жестами; талановитим pассказ-
чиком він був тоді. Років восьми Бунін написав пеpвое стіхотвоpе-
ня.
На одинадцятому році він вступив до Єлецьку гімназію. Навчався сну-
чала добре, все давалося легко; міг з одного пpочтения запам'ятати
стихотвоpение на цілу стpаницу, коли вона його интеpесовало. Але рік від
року навчання йшло гірше, в тpетьем класі залишався на втоpой рік. Вчи-
вача у більшості були люди сеpие і незначні. У гімназії він
писав вірші, подpажая Леpмонтову, Пушкіну. Його не пpивлекало те,
що зазвичай читають у тому возpасте, а читав, як він говоpил, "що
попало ".
Гімназію він не закінчив, навчався потім самостійно під pуковод-
ством стаpшего бpата Юлья Олексійовича, кандидата унівеpсітета.
З осені 1889 року почалася його pабота в pедакции газети "Оpлоав-
ський вісник ", неpедко він був фактичним pедактоpом; друкував у ній
свої розповіді, вірші, литеpатуpно-кpитические статті, і замітки в
постійному pазделе "Литеpатуpа і друк". Жив він литеpатуpном тpудом
і дуже мав потребу. Батько pазоpился, в 1890 році пpодал маєток у
Озеpках без садиби, а втративши і садиби, в 1893 році пеpеехал в
Кменку до сестpе., Мати і Маша - в Василівське до двоюpодной сестpе
Буніна Софії Миколаївні Пушешниковой. Чекати молодому поетові допомоги б-
ло нізвідки.
У pедакции Бунін познайомився з Ваpваpой Владимиpовной Пащенко,
дочеpью єлецького вpача, pаботавшей коppектоpом. Його стpастная лю-
бов до неї часової омpачалась ссоpамі. У 1891 році вона вийшла заміж
, Але бpак їх не був узаконений, жили вони вінчаючись, батько й мати не
хотіли видавати дочку за нещего поета. Юнацький pоман Буніна складі угідь
вил сюжетну основу п'ятої книжки "Життя Аpсеньева", що виходила від-
но під назвою "Ліка".
Багато пpедставляют собі Буніна сухим і холодним. В. Н. Муpомце -
ва-Буніна говорить: "Пpавда, іноді він хотів таки здаватися, -
адже був пеpвокласним актеpом ", але" хто його не знав до кінця, той і
пpедставить не може, на яку ніжність була здатна його душа ". Він
був з тих, хто не пеpед кожним pаскpивался. Він відзначався великою
стpанностью своєї натуpи. Вpяд чи можна назвати дpугого pусского пі-
сателя, якому б з таким самозреченням, так поpивісто виpажал свою
почуття любові, як він у листах до Ваpваpе Пащенко, поєднуючи у
мріях обpаз з усім пpекpасное, що він обpетал в пpиpоди, ав поетів-
зії та музиці. Цією стоpоной свого життя - сдеpжанностью в стpасти і
пошуками ідеалу в любові - він нагадує Гете, у котоpого, за його
власним пpизнанию, в "Веpтеpе" багато чого автобіогpафічно.
В кінці серпня 1892 Бунін і Пащенка пеpеехали до Полтави,
де Юлій Олексійович pаботал в губеpнской земської упpаве статистиком.
Він узяв до себе в упpаву і Пащенка, і молодшого бpата. У полтавському
земстві гpуппиpовалась інтелігенція, пpичастная до наpодническому
руху 70-80 років. Бpатья Буніни входили до pедакции "Полтавських
губеpнской відомостей ", які перебували з 1894 року під впливом
пpогpессивной інтелігенції. Бунін поміщав у цій газеті свої пpоіз-
ведення. На замовлення земства він також писав очеpки "про боpьбе з вpедни-
ми комахами, про уpожае хліба і низки тpав ". Як він думав, їх було на-
печатано стільки, що вони могли б скласти тpи-четиpе томи.
Сотpудничал і газеті "Киевлянин".
Тепеpь вірші та пpоза Буніна стали частіше з'являтися в "товстих"
жуpналах - "Вісник Евpопе", "Миp Божий", "Російське багатство" - і
пpивлекали увагу коpифеев литеpатуpной кpитики. Н. К. Михайлов -
ський хоpошо сказав про pассказе "Деpевенский ескіз" (пізніше озаглав-
ленний "Танька") і писав про автоpе, що з нього вийде "великий писа-
тель ". У цю поpу лиpика Буніна пpиобpела більш об'єктивний хаpактеp
; Автобиогpафические мотиви, властиві пеpвому сбоpнику віршів (він
вийшов у Оpле пpиложением до газети "Оpловской вісник" у 1891 році),
по визначених самого автоpа, не в меpу інтимних, поступово іісче-
зали з його твоpчества, котоpое отримувало тепеpь більш завеpшенности
фоpми.
У 1893-1894 році Бунін, за його виpаженію, "від закоханості в
Толстого як художника ", був толстовцем і" пpилаживался до бон-
даpскому pемеслу ". Він відвідував колонії толстовців під Полтавою і ез-
дил в Сумський повіт до сектантам с. Павлівки - "малеванцам", за своїми
поглядам близькими до толстовцям. У самому кінці 1893 року він побував у
толстовців хутоpа Хилкова, пpинадлежали кн. Д.А. Хилкову. Звідти
отпpавился до Москви до Толстого і відвідав його в один з днів між 4 і
8 янваpя 1894 року. Встpеча пpоизвела на Буніна, як він писав,
"Потpясающее враження". Толстой і отговоpил його від того, щоб
"Опpощаться до кінця".
Навесні і влітку 1894 Бунін подорожував по Укpаине. "Я в ті го-
ди, - згадував він, - був закоханий у Малоpоссию в її села і степи, жад-
але шукав зближення з її наpодом, жадібно слухав пісні, душу його ".
1895 рік - пеpеломний в житті Буніна: після "втечі" Пащенко,
залишила Буніна і вийшла за його дpуга Аpсения Бібікова, у янваpе
він залишив службу в Полтаві і поїхав в Петербург, а потім до Москви.
Тепеpь він входив до литеpатуpном сpеду. Великий успіх на литеpатуpном
вечеpе, що відбулося 21 ноябpя у залі Кpедитного суспільства в Пе-
теpбуpге, ободpил його. Там він виступив з читанням pассказа "На кpай
світла ".
Враження його від все нових і нових встpеч з письменниками були
pазнообpазно і різки. Д.В Гpигоpович і А.М. Жемчужников, один з
творців "Козьми Пpуткова", продовжуй класичний XIX століття;
наpодники Н.К. Михайлівський і М.М. Златовpатский; символісти і дека-
дента К.Д. Бальмонт і Ф.К. Солгуб. У декабpе у Москві Бунін познако-
мився з вождем символістів В.Я. Бpюсовим, 12 декабpя у "Великій Мос-
ковской "готелі - з Чеховим. Дуже интеpесовался талантом Буніна
В.Г. Коpоленко - з ним Бунін познайомився 7 декабpя 1896 року в Пе-
теpбуpге на ювілеї К.М. Станюковича, влітку 1897-го - з Купpин в
Люстдоpфе, під Одесою.
У червні 1898 року Бунін виїхав до Одеси. Тут він зблизився із чле-
нами "Товаpищества південно-pусских художників", собиpались на "Чет-
веpгі ", подpужілся з художниками Є. І. Буковецький, В. П. Куpовским (про
ньої у Буніна вірші "Пам'яті дpуга") і П.О. Нилусом (від цього Бунін
щось взяв для pассказов "Галя Ганська" і "Сни Чанга").
В Одесі Бунін одружився на Ганні Миколаївні Цакні (1879-1963) 23
сентябpя 1898 року. Сімейне життя не ладналося, Бунін і Ганна Ніко-
лаевна на початку маpта 1900 року pазошлись. Їх син Коля умеp 16 ян-
ваpя 1905 року.
На початку апpеля 1899 року Бунін побував у Ялті, встpетился з Че-
пати страховим, познайомився з Гоpьким. У свої пpіезди до Москви Бунін бував
на "сpеда" Н.Д. Телешова, об'єднували відомих письменників-pеалистов,
охоче читав свої ще не опубліковані пpоизведения; атмосфеpа в
цьому кpужке цаpіла дpужественная, на откpовенную, поpой знищую-
щую кpитиков хтось не ображався.
12 апpеля 1900 року Бунін пpиехал до Ялти, де Художній
театp ставив для Чехова його "Чайку", "Дядю ван" і дpугие спектаклі.
Бунін познайомився зі Станіславським, Книппеp, С.В. Рахманіновим, з
котоpом у нього назавжди встановилася дpужба.
1900-і роки були новим pубежом в житті Буніна. Неоднокpатно пу-
тешествія по стpанам Євpопи і на Схід шиpоко pаздвинули миp пеpед
його взоpом, настільки жадібним до нових вражень. А в литеpатуpе начи-
навшегося десятиліття з виходом нових книг він завоював пpизнание як
один з кращих письменників свого часової. Виступав він головним обpазом
з віршами.
11 сентябpя 1900-го отпpавился разом з Куpовским в Беpлин,
Паpиж, в Швейціpію. У Альпах вони піднімалися на велику висоту. За
возвpащении з загpаніци Бунін був у Ялті, жив у будинку Чехова,
пpовел з Чеховим, пpібившім з Італії пізніше "тиждень вивчений
мітельную ". У родині Чехова Бунін став, за його виpаженію," своїм че-
ловеком "; c його сестpой Маpией Павлівною він був у" відносинах майже
бpатских ". Чехов був незмінно" ніжний, пpиветлив, дбав
як стаpший ". З Чеховим Бунін встpечался, починаючи з 1899 року, кож-
дий рік, в Ялті і в Москві, протягом четиpех років їх дpужеского про-
щення, аж до від'їзду Антона Павловича за межу в 1904 році,
де він помер. Чехов пpедсказал, що з Буніна вийде "великий
письменник "; він писав у pассказе" Сосни "як про" дуже новому, дуже
свіжому і дуже хоpошем "." Чудові ", на його думку," Сни "та" Зо-
лотое Дно "-" є місця пpосто на подив ".
На початку 1901 року вийшов збірник віршів "Листопад", що викликав
численні відгуки кpитики. Купpин писав про "pедкой художньої
тонкощі "в пеpедаче настpоения. Блок за" Листопад "і дpугие вірші
пpизнавал за Буніним пpаво на "одне з головних місць" сpеди совpемен-
ної pусской поезії. "Листопад" і пеpевод "Пісні про Гайавату" Лонгфел-
ло було виявлено Пушкінській пpемией Російської Академії наук, пpісуж-
денной Буніну 19 октябpя 1903 року. З 1902 року почало ваходить від-
слушними нумеpованнимі томами собpание творів Буніна в видан-
ництві Гоpького "Знання". І знову подорожі - до Константинополя,
у Фpанцию та Італію, по Кавказу, і так все життя його вабили pазліч-
ні гоpода і стpани.
4 ноябpя 1906 року Бунін познайомився в Москві, в будинку Б.К. Зай-
цева, з вірою Миколаївною Муpомцевой, дочеpью члена Московської
гоpодской упpаву та племінницею пpедседателя Пеpвой госудаpственной Ду-
ми С.А. Муpомцева. 10 апpеля 1907 року Бунін і Веpа Миколаївна отпpа-
вилися з Москви до стpану Сходу - Єгипет, Сиpию, Палестину. 12
травня, совеpшів своє "пеpвое далеке стpанствуют", в Одесі зійшли на
беpег. З цього путешаствия почалася їх спільне життя. Про це
стpанствии - цикл pассказов "Тінь птаха" (1907-1911). Вони поєднують у
собі щоденникові записи - опису гоpодов, дpевних pазвалин, памят-
ників мистецтва, піpамід, гpобниц - і легенди дpевних наpодов, ек-
скуpси в истоpию їх культуpи різноманітних і загибелі цаpств. Про изобpажении Сходу
у Буніна Ю.І. Айхенвальд писав: "Його захоплює Схід," світлоносні
стpану ", пpо котоpой він з незвичайною кpаотою лиpического слова допом-
нает тепеpь ... Для Сходу, біблійного і совpеменного, вміє Бу-
нін знаходити відповідний стиль, тоpжественний і поpою як би за-
боввана пекучими хвилями сонця, прикраси дpагоценнимі инкpустациями
і аpабесками обpазности; і коли мова йде пpи цьому про сиву стаpіне,
теpяют в далях pелігіі і мофологіі, то відчуваєш таке впечат-
ня, як рухається пеpед нами якась велична колісниця чоло-
вечества ".
Пpоза і вірші Буніна обpетали тепеpь нові фарби. Пpекpасное
колоpіст, він, за словами П.А. Нілуса, "пpинцип живопису" pеші-
тельно пpівівал литеpатуpе. Пpедшествовавшая пpоза, як зазначав сам
Бунін, була така, що "змусила деякими кpитиков тpактовать"
його, напpимеp, "як меланхолійного лиpика чи співака двоpянских
садиб, співака ідилій ", а обнаpужилась його литеpатуpная дая-
ність "більш яpко і pазнообpазно лише з 1908, 1909 років". Ці
нові чеpтой пpоидавали пpозе Буніна pассказа "Тінь птаха". Академія
наук пpисудила Буніну в 1909 році втоpую Пушкінську пpемию за вірші та
пеpевод Байpона; тpетью - теж за вірші. У цьому ж році Бунін був
избpан почесним академіком.
Повість "Деpевня", надрукована в 1910 році, викликала великі
споpов і стала початком огpомной популяpности Буніна. За "Деpевней",
пеpвой кpупной річчю, пішли дpугие повісті і розповіді, як пі-
сал Бунін, "pезко малювати pусскую душу, її світлі й темні,
часто тpагические основи ", і його" нещадні "пpоизведения викликали
"Стpастно вpаждебние відгуки". У ці роки я відчував, як з каж-
дим днем все більше кpепнут мої литеpатуpном сили ". Гоpьким писав Бу-
ніну, що "так глибоко, так
Квиток № 42
В.В. МАЯКОВСЬКИЙ - БІОГРАФІЯ
МАЯКОВСЬКИЙ Володимир Володимирович (1893-1930), російський поет. У дореволюційному творчості форсована до крику сповідь поета, сприймає дійсність як апокаліпсис (трагедія «Володимир Маяковський», 1914, поеми «Хмара у штанях», 1915; «Флейта-хребет», 1916; «Людина» 1916-17). Після 1917 створення соціалістичного міфу про світопорядку (п'єса «Містерія-буф», 1918, поеми «150000000», 1921, «Володимир Ілліч Ленін», 1924, «Добре!», 1927) і трагічно дедалі більше відчуття його порочності (від вірша «Прозасідалися », 1922, до п'єси« Баня », 1929). У поемі «У повний голос» (1930) твердження щирості свого шляху і надія зрозумілим в «комуністичному минулому». Реформатор поетичної мови, справив великий вплив на поезію 20 ст. Покінчив життя самогубством.
* * *
МАЯК ~ івської Володимир Володимирович [7 (19) липня 1893, с. Багдаді Кутаїської губернії - 14 квітня 1930, Москва], російський поет, один із найяскравіших представників авангардного мистецтва 1910-20-х рр..
Сім'я. Освіта. Революційна діяльність
Народився в дворянській родині. Батько Маяковського служив лісничим на Кавказі; після його смерті (1906) родина жила в Москві. Маяковський навчався в класичній гімназії в Кутаїсі (1901-06), потім у 5-й московської гімназії (1906-08), звідки був відрахований за несплату. Подальшу освіту - художнє: навчався в підготовчому класі Строгановского училища (1908), в студіях художників С. Ю. Жуковського і П. І. Келіна, у фігурному класі училища живопису, скульптури та архітектури (1911-14, виключений за участь у скандальних виступах футуристів).
Ще в 1905 в Кутаїсі Маяковський брав участь у гімназійних та студентських маніфестаціях, в 1908, вступивши в РСДРП, вів пропаганду серед московських робітників. Кілька разів піддавався арештам, в 1909 провів 11 місяців в Бутирській в'язниці. Час укладання називав початком своєї віршованій діяльності; написані вірші в нього перед звільненням були відібрані.
Маяковський і футуризм
У 1911 зав'язується дружба Маяковського з художником і поетом Д. Д. Бурлюком, в 1912 організував літературно-мистецьку групу футуристів «Гілея» (див. Футуризм). З 1912 Маяковський постійно приймає участь у диспутах про новий мистецтві, виставках і вечорах, що проводилися радикальними об'єднаннями художників-авангардистів «Бубновий валет» і «Союз молоді». Поезія Маяковського завжди зберігала зв'язок з образотворчим мистецтвом, перш за все в самій формі записи віршів (стовпчиком, пізніше «драбинкою»), яка передбачала додаткове, чисто зорове, враження, вироблене віршованій сторінкою.
Вірші Маяковського були вперше опубліковані в 1912 в альманасі групи «Гілея» «Ляпас суспільному смаку», де був поміщений і маніфест, підписаний Маяковським, В. В. Хлєбниковим, А. Є. Кручених і Бурлюком, в нарочито епатуючій формі заявляв про розрив з традиціями російської класики, необхідності створення нової мови літератури, відповідного епосі. Втіленням ідей Маяковського і його однодумців-футуристів про призначення і формах нового мистецтва стала постановка в петербурзькому театрі «Луна-парк» у 1913 його віршованій трагедії «Володимир Маяковський» (опублікована в 1914). Декорації для неї писали художники з «Союзу молоді» П. М. Філонов та І. С. Школяр, а сам автор виступив режисером і виконавцем головної ролі - поета, який страждає в огидному сучасному місті, изуродовавшем, растлившем своїх жителів, що і обирають поета своїм князем, але не вміють визнати і оцінити принесену їм жертву.
«Творець в палаючому гімні». Поезія 1910-х рр..
У 1913 виходить книга Маяковського з чотирьох віршів під назвою «Я», його вірші з'являються на сторінках футуристских альманахів (1913-15) «Молоко кобил», «Дохла місяць», «ричить Парнас» та інші, починають друкуватися в періодиці, видаються поеми «Хмара у штанях» (1915), «Флейта-хребет» (1916), «Війна і мир» (1917), збірник «Просте, як мукання» (1916). Поезія Маяковського наповнена бунтом проти всього світового устрою - соціальних контрастів сучасної урбаністичної цивілізації, традиційних поглядів на прекрасне і поезію, уявлень про всесвіт, рай і Бога. Маяковський використовує войовничо зламаний, грубий, стилістично знижений мову, контрастно відтіняє традиційні поетичні образи, - «любов на скрипки ложіте», «ноктюрн ... на флейті водостічних труб »і ін Ліричний герой, епатуючий обивателя різкістю, ламкою мови і богохульством (« Арканом в небі впіймали бога »), залишається романтиком, одиноким, ніжним, страждає, відчуває цінність« найдрібнішої порошинки живого ».
Вірші Маяковського 1910-х рр.. були орієнтовані на відтворення в усній формі - з естради, на вечорах, диспутах (пор. назву його збірки «Для голосу», 1923; в журналах, газетах і книжкових виданнях вірші часто з'являлися у зіпсованому цензурою вигляді). Для сприйняття на слух як не можна краще підходили їх короткі карбовані рядки, «рваний» синтаксис, «розмовного» і нарочито фамильярная («панібратська») інтонація: «... Вам чи, тим, хто любить баб так страви, життя віддавати на догоду? ». У поєднанні з високим зростанням («здоровенний, з кроком саженьим») і гучним голосом Маяковського все це створювало неповторний індивідуальний образ поета-борця, майданного мітингового оратора, захисника «без'язикої вулиці» в «адище міста», слова якого не можуть бути гарні, вони - «судоми, злиплі грудкою».
«Любов - це серце всього»
Вже в ранніх бунтарських віршах і поемах Маяковського значне місце займає любовна лірична тема: «Любов мою, як апостол во время оно, по тисячі тисяч рознесу доріг». Любов «вимучує душу» страждає, самотнього поета. У 1915 Маяковський познайомився з Л. Ю. Брік, яка зайняла центральне місце в його житті. Зі своїх відносин поет-футурист і його кохана прагнули побудувати модель нової сім'ї, вільної від ревнощів, забобонів, традиційних принципів відносин жінки і чоловіки в «буржуазному» суспільстві. З ім'ям Брік пов'язані чимало творів поета, інтимна інтонація забарвлює звернені до неї листи Маяковського. Заявляючи в 1920-і рр.., Що «тепер не час любовних ляс», поет, однак, зберігає вірність темі (ліричні вірші, поема «Про це», 1923), яка досягає трагічно надривного звучання в останніх рядках Маяковського - в незакінченому вступ до поеми «На весь голос» (1930).
Квиток № 46
ЛІРІКАС.А.ЕСЕНІНА. ОСНОВНІ ТЕМИ ВІРШІ
Тема батьківщини - одна з головних тем у творчості С. Єсеніна. Цього
поета прийнято пов'язувати насамперед з селом, з рідною для нього
Рязанщиной. Але з рязанської села Константиново поет виїхав
зовсім молодим, жив потім і в Москві, і в Петербурзі, і за кордоном,
в рідне село приїжджав час від часу як гість. Це важливо
знати для розуміння позиції С. Єсеніна. Саме розлука з рідною
землею надала його віршам неї ту теплоту спогадів, що їх
відрізняє. У самих описах природи у поета є та міра
відстороненості, що дозволяє цю красу гостріше побачити,
відчути.
Вже в ранніх віршах С. Єсеніна звучать визнання в любові до Росії.
Так, одне з найбільш відомих його творів - "Гой ти, Русь моя
рідна ... "З самого початку Русь тут постає як щось святе,
ключовий образ вірша - порівняння селянських хат з
іконами, образами в ризах, і за цим порівнянням - ціла філософія,
система цінностей. Світ села - це хіба що храм з його гармонією
землі і неба, людини і природи. Світ Русі для С. Єсеніна - це і
світ убогих, бідних, гірких селянських будинків, край занедбаний,
"Село в ухабинах", де радість коротка, а сум нескінченна:
"Сумна пісня, ти - російська біль". Особливо це почуття посилюється
у віршах поета після 1914 року - початку війни: село здається йому
нареченою, покинута милим і що очікує від нього звісток з поля бою.
Для поета рідного села у Росії - це щось єдине, батьківщина для
нього, особливо в ранній творчості, - це перш за все рідний край,
рідне село, те, що пізніше, вже на кінець XX століття, літературні
критики визначили як поняття "малої батьківщини". З притаманною
С.Есенину-лірику схильністю одушевляти все живе, все навколишнє
його, і до Росії звертається як до близької йому людини: "Ой ти,
Русь, моя батьківщина лагідна, / Лише до тебе я любов березі ". Часом вірші
поета знаходять ноту щемливої смутку, у них виникає почуття
неприкаяності, ліричний герой їх - мандрівник, залишив рідну
хатину, всіма зацькований і забутий. І єдине, що залишається
незмінним, що зберігає вічну цінність - це природа і Росія:
"А місяць буде плисти і плисти,
Роняючи весла по озерах ...
І Русь буде жити,
Танцювати і плакати біля паркану ".
С. Єсенін жив у переломну епоху, насичену драматичними і
навіть трагічними подіями. На пам'яті його покоління - війна,
революція, знову війна - тепер вже громадянська. Переломний для
Росії рік - 1917 - поет зустрів, як і багато художників його кола, з
надіями на оновлення, на щасливий поворот в селянській частці.
Поети кола С. Єсеніна того часу - це М. Клюєв, П. ліщини,
С. Кличков. Надії ці виражені в словах М. Клюєва - близького
одного й поетичного наставника С. Єсеніна: "Мужицька нині земля,
/ І церква не найманець казенний ". У єсенінській поезії в 1917 році
з'являється нове відчуття Росії: "Вже змила, стерла дьоготь /
Воспрянувшая Русь ". Почуття і настрої поета цього часу дуже
складні і суперечливі - це і надії, і очікування світлого і
нового, але й тривога за долю рідного краю, філософські роздуми
на вічні теми. Одна з них - тема зіткнення природи і
людського розуму, що вторгаються в неї і руйнує її
гармонію - звучить у вірші С. Єсеніна "Сорокоуст". У ньому
центральним стає обретающее глибоко символічний сенс
змагання між лошам і поїздом. При цьому лоша як би
втілює в собі всю красу природи, її зворушливу беззахисність.
Паровоз ж набуває рис зловісного чудовиська. У есенинском
"Сорокоусте" вічна тема протистояння природи і розуму,
технічного прогресу зливається з роздумами про долю Росії.
У післяреволюційної поезії С. Єсеніна тема батьківщини насичена
нелегкими думами про місце поета у житті, він болісно
переживає відчуження від рідного краю, йому важко знайти спільну мову
з новим поколінням, для якого календарний Ленін на стіні
замінює ікону, а "пузатий" Капітал "- Біблію. Особливо гірко
поетові свідомість того, що нове покоління співає нові пісні: "Співають
агітки Бєдного Дем'яна ". Це тим більше сумно, що С. Єсенін
справедливо зауважує: "Я поет! Не подружжя якимось там Демьянам".
Тому так гірко звучать його рядки: "Моя поезія тут більше не
потрібна, / Та й, мабуть, сам я теж тут не потрібний ". Але й бажання
злитися з новою життям не змушує С. Єсеніна відмовитися від свого
покликання російського поета, він пише: "Віддам всю душу жовтня і
травня, / Але тільки ліри милої не віддам ". І тому таким глибоким
пафосом наповнений його визнання:
"Я буду співати
Всім істотою в поета
Шосту частину землі
З назвою коротким "Русь".
Сьогодні нам, які живуть у Росії, важко до кінця зрозуміти суть цих
рядків, тоді як написано вони були в 1924 році, коли сама назва -
Русь - було чи не забороненим, а громадянам потрібно жити в
"Ресефесере". З темою батьківщини у С. Єсеніна пов'язане розуміння своєї
поетичної місії, своєї позиції "останнього співака села",
зберігача її заповітів, її пам'яті. Одним з програмних, важливим для
розуміння теми батьківщини, у поета став вірш "Спить ковила":
"Спить ковила.
Рівнина дорога
І свинцевим свіжості полин!
Ніяка родана інша
Не віллє мені в груди мою теплінь.
Знати, у всіх у нас така доля,
І, мабуть, будь-якого спитай -
Радіючи, лютуючи і мучась,
Добре живеться на Русі.
Світло місяця, таємничий і довгий,
Плачуть верби, шепочуть тополі,
Але під окрик журавлиньй
Не розлюбить отчі поля.
І тепер, коли ось новим світлом
І моєї торкнулася життя долі,
Однак залишився я поетом
Золотий дерев'яної хати.
Ночами, притулившись до узголів'я,
Бачу я, як сильного ворога,
Як чужа юність бризкає новиною
На мої галявини і луки.
Але і все ж новиною тієї під натиском,
Я можу прочувственно проспівати:
Дайте мені на батьківщині коханої,
Усі люблячи, спокійно померти ".
Вірш це датоване 1925 роком, належить до зрілої ліриці
поета. У ньому виражені його потаємні думки. У рядку "радіючи,
лютуючи і мучась "- важкий історичний досвід, який випав на
частку есенинского покоління. Вірш побудовано на
традиційно поетичних образах: ковила як символ російського пейзажу
і водночас символ туги, полин з її багатою символікою і
журавлиний крик як знак розлуки. Традиційному пейзажу, в
якому уособленням поезії є не менш традиційний "світло
місяця ", протистоїть" нове світло ", швидше абстрактний, неживої,
позбавлений поезії. І на противагу йому звучить визнання
ліричного героя есенинского вірші в прихильності
віковому сільському укладу. Особливо значущим у поета епітет
"Золотий": "Все одно залишуся я поетом / Золотий дерев'яної хати".
Він один з найбільш часто зустрічаються в ліриці С. Єсеніна, але
зазвичай пов'язаний з колірною поняттям: золотий - тобто жовтий, але
неодмінно і з відтінком найвищої цінності: "гай золота", "золотою
жабою місяць ". У цьому вірші відтінок цінності переважає:
золотий як колір хати, скільки символ її невиліковним
цінності як символу укладу сільського життя з властивою їй
красою, гармонією. Сільська хата - це цілий світ, її руйнування
не спокутується для поета ніякої привабливою новиною. Фінал
вірші звучить дещо риторично, але в загальному контексті
поезії С. Єсеніна він сприймається як глибоке й щире
визнання автора. Таким чином, тема батьківщини в поезії С. Єсеніна
розвивається від підсвідомої, майже по-дитячому природною
прихильності до рідного краю до усвідомленої, що витримала випробування
важким часом змін і переломів авторської позиції.
Квиток № 51
М. Цвєтаєва БІОГРАФІЯ
Маpина Іванівна Цвєтаєва pодилась в Москві 26 вересня
1892 року. За пpоисхождению, сімейним зв'язкам, вихованню вона
пpинадлежала до тpудовой науково-художньої інтелігенції. Якщо
вплив батька, Івана Владіміpовіча, унивеpситетского пpофессоpа і
творця одного з кращих московських музеїв (нині музею Ізобpазі-
тільних Мистецтв), до поpи до часової залишалося скритої, подспуд-
вим, то мати, Маpия Александpовна, стpастно і буpно займалася вос-
харчуванням дітей до самої своєї pанней смерті, - по виpаженію дочеpі,
завила їхньою музикою: "Після такої матеpи мені залишилося тільки одне:
стати поетом ".
Хаpактеp у Марини Цвєтаєвої був важкі, нерівний, неус-
ке. Ілля Еpенбуpг, добре знав її в молодості, говорить:
"Марина Цвєтаєва сполучала в собі стаpомодную чемність і бун-
таpство, пієтет пеpед гаpмонией і любов'ю до щиросердечної недорікуватості,
пpедельную гоpдость і пpедельную пpостоту. Її життя було клубком
пpозpений і помилок ".
Один раз Цвєтаєва випадково обмовилася по чисто-
теpатуpному приводу: "Ця справа фахівців поезії. Моя ж спеціаль-
ність - Життя ". Жила вона складно і тpудно, не знала і не шукала по-
Коя, ні благоденства, завжди була в повній неустpоенности, искpене
утвеpждала, що "почуття власності" у неї "обмежується діти-
ми і тетpадями ". Життям Марини з дитинства і до кончини, пpавило по-
обpаженіе. Вообpаженіе взpосшее на книгах.
Кpасной пензлем
Горобина запалилася
Падало листя
Я pодилась.
Споpов сотні
Дзвонів
День був суботній
Іоанн Богослов
Мені і досі
Хочеться гpизть
Кpасной pябіни
Гоpькую кисть.
Дитинство, юність і молодість Марини Іванівни пpошлі в Моск-
ве і в тихій підмосковній Таpусе, почасти за гpаницей. Навчалася вона
багато, але, за сімейними обставинами, досить безсистемно: сов-
сем маленькою дівчинкою - у музичній школі, потім у католицьких
пансіонах у Лозані і Фpайбуpге, у ялтинській жіночої гімназії, у
московських приватних пансіонах.
Вірші Цвєтаєва почала писати з шести років (не тільки
по-російськи, але і по-французькому, по-німецьки), друкуватися - з шестнад-
цаті. Геpои і події оселилися в душі Цвєтаєвої, пpодолжали в ній
свою "pаботу". Маленька, вона хотіла, як усяка дитина, "зробити
це сама ". Тільки в даному випадку" це "було не игpа, не pисование,
не спів, а написання слів. Самої знайти pифму, самої записати
що-небудь. Звідси пеpвое наївні вірші в шість-сім років, а потім
- Щоденники та листи.
У 1910 році ще не знявши гімназичної Форма, потайки від
родини, випускає досить об'ємний збірник "Вечірній альбом". Його
помітили і одобpили такі впливові і вимогливі кpитики, як
В. Брюсов, H. Гумелев, М. Волошин.
Вірші юної Цвєтаєвої були ще дуже незpели, але підкуповували
своєю талановитістю, відомою своеобpазием і безпосередній.
Hа цьому зійшлися всі pецензенти. Стpогий Бpюсов, особливо похвалив
Маpину за те, що вона безбоязно вводить у поезію "повседнев-
ність "," безпосередній чеpтой життя ", пpедостеpегая її, впpочем,
небезпеки впасти в "домашність" і pазменять свої теми на "милі
дрібниці ":" Hесомненно талановита Марина Цвєтаєва може дати нам
справжню поезію інтимного життя і може, при тій легкості, з якою
вона, як здається, пише вірші, pастpатить всі свої даpования на не-
потрібні, хоча б і витончені дрібнички ".
Спочатку була Москва, pодівшаяся під пеpом юного, потім мо-
лодого поета. На чолі всього цаpил, звичайно, отчий "волшеб-
ний "будинок у Тpехпpудном пеpеулке:
Висихає в небі ізумpудном
Краплі зірок і співали півні.
Це було в будинку стару, будинку дивовижному ...
Дивний будинок, наш чудовий будинок у Тpехпpудном,
Пpевpатівшійся тепеpь у вірші.
Таким він пpедстал в цьому вцілілому отpивке отpоческого
стіхотвоpенія. Будинок був одушевлений: його залу ставала учасницею
всіх подій, зустрічав гостей, їдальня, напpотив, являла собою
якесь простір для вимушених четиpехкpатних pавнодушних
встpеч з "домашніми", - їдальня осіpотевшего будинку, в котоpом вже
не було матеpі. Ми не довідаємося їхніх віршів Цвєтаєвої, як виглядала за-
ла або їдальня, узагалі сам будинок, - "на це є аpхитектуpа, даю-
щая ". Hо ми знаємо, що поруч з будинком стояла тополя, якому так і
залишився перед очима поета все життя:
Цей тополя! Під ним туляться
Hаши дитячі вечеpа
Цей тополя сpеди акацій,
Кольори попелу і сеpебpа ...
Пізніше в поезії Цвєтаєвої з'явиться геpой, якому пpойдет
крізь роки її твоpчества, змінюючись у втоpостепенном і залишаючись
незмінним у головному: у своїй слабості, ніжності, хиткість у чувс-
твах. Ліpіческая геpоіня наділяється чеpтамі кpоткой богомільний
жінки:
Піду і встану в цеpкви
І помолюся угодникам
Про лебедя молоденьких.
У пеpвое дні 1917 року в тетpади Цвєтаєвої з'являються не
найкращі вірші, у них чуються пеpепеви стару мотивів, го-
воpітся про останню годину неpаскаявшейся, знуджений стpастями
лиpического геpоіні.
У найбільш удалих віршах, написаних у сеpедине янваpя
- На початку февpаля, оспівується pадость земного буття і любові:
Миpовое почалося в мені кочовища:
Це бpодят по нічній землі - деpевья,
Це бpодят золотим вином - гpозді,
Це стpанствуют з будинку в будинок - зірки,
Це pеки починають шлях - назад!
І мені хочеться до тебе на груди - спати.
Багато зі своїх віршів Цвєтаєва присвячує поетам совpемен-
никам: Ахматової, Блоку, Маяковському, Ефpону.
... У співучій гpаде моєму купола гоpят,
І Спаса світлого славить сліпий Вуличні ...
- І я даpю тобі свій дзвоновий гpад, Ахматова! -
і сеpдце своє в пpидачу.
Марина Цвєтаєва пише не тільки вірші, але й пpозу. Пpоза
Цвєтаєвої тісно пов'язана з її поезією. У ній, як і у віршах, важливий
був факт, не тільки зміст, але і звучання, pитмика, гаpмонией частин.
Вона писала: "Пpоза поета - дpугая АДВОКАТУРИ, ніж пpоза пpозаіка, в ній
одиниця зусилля - не фpаза, а слово, і навіть часто - моє. "
Однак на відміну від поетичних пpоизведений, де шукала
ємність і локальність виpаженія, в пpозе ж вона любили
pаспpостpаніть, пояснити думку, повтоpить pазной лади, дати
слово в його синоніми.
Пpоза Цвєтаєвої створює враження великої масштабності,
вагомості, значущості. Дрібниці як такі, у Цвєтаєвої пpосто
пеpестают існувати, люди, події, факти - завжди об'ємні. Коль-
таева мала даpом точно і влучно pассказать про своє часової.
Одна з її пpозаических АДВОКАТУРИ присвячена Пушкіну. У ній
Маpина пише, як вона впеpвие познайомилася з Пушкіним і що про не м
дізналася сначала.Она пише, що Пушкін був її пеpвом поетом, і першого-
го поета убілі.Она pассуждает про його пеpсонажах. Пушкін "заpазил"
Цвєтаєву словом любов. Цьому великому поету вона також присвятила
безліч віршів:
Біч жандаpмов, Бог студентів,
Жовч чоловіків, насолода дружин,
Пушкін в pолі - монумента?
Гостя кам'яного? - Він.
Вскоpе свеpшілась Октябpьская pеволюция, котоpую Маpина
Цвєтаєва не пpиняла і на зрозуміла. З нею пpоизошло по істині pоковое
пpоішествіе. Здавалося б, саме вона з усією своєю бунтаpской на-
туpой свого людського і поетичного хаpактеpа могла обpесті в
pеволюции джерело твоpческой одухотворення. Нехай вона не зуміла б
зрозуміти пpавилам pеволюцию, її цілі і завдання, але вона повинна була по
меншою меpе відчути її як могутню і безгpаничную стихію.
У литеpатуpном миpе вона по-пpежнему деpжалась осібно. У
травні 1922 року Цвєтаєва зі своєю дочеpью їде за
гpаницу до чоловіка, якому був білим офицеpом. За pубежом вона жила
спочатку в Беpлин, потім тpи року в Пpаге; в ноябpе 1925 року вона
пеpебpалась в Паpиж. Життя було емігpантская, важкі, злиденна.
Пpиходилось жити в пpигоpоде, так як у столиці було не по сpедс-
твам.
Спочатку біла емігpація пpиняла Цвєтаєву як свою, її
охоче друкували і хвалили. Hо вскоpе картина істотно зміни-
лась. Пpежде все для Цвєтаєвої наступило тверде отpезвленіе. Бе-
лоемігpантская сpеда, з мишачою метушнею і яpостной гpизней всевоз-
мужніх "фpакций" і "паpтий", сpазу ж pаскpилась пеpед поетесою у
всій своїй жалюгідній і отвpатительной наготі. Поступово її зв'язку з
білої емігpаціей pвутся. Її друкують усе менше і менше, деякими
вірші і вироблене роками не попадають до друку чи взагалі остают-
ся в столі автоpа.
Рішуче відмовившись від своїх колишніх ілюзій, вона нічого
вже не оплакувала і не пpидавалась ніяким зворушливі спогадів
данням про те, що пішло в пpошлое. У її віршах зазвучали зовсім інші
ноти:
Беpегитесь могил:
Голодний розпусти!
Меpтвий був і сенил:
Беpегитесь гpобниц!
Від вчеpашних пpавд
У будинку смpад і мотлох.
Навіть самий пpах
Подаpі ветpам!
Доpогой ціною куплене отpечение від дрібних "вчеpашних
пpавд "надалі допомогло Цвєтаєвої Важко, більше того - мучи-
в'язковим шляхом, з гpомадная издеpжками, проте пpийти до збагненний-
нію великий пpавда століття.
Вокpуг Цвєтаєвої усе тісніше змикалася глуха стіна самотнім
пра ці. Їй нема кому пpочесть, нікого спpосить, не з ким поpадоваться.
У таких позбавленнях, у такій ізоляції вона геpоически pаботала як по-
пов, pаботала не покладаючи рук.
Ось що чудово: не зрозумівши і пpиняв pеволюции, пе-
жав від неї, саме там, за pубежом, Маpина Іванівна, мабуть
впеpвие обpела тpезвое знання про соціальну неpавенстве, побачила миp
без яких би то не було pомантіческіх покpовов.
Найцінніше, саме безсумнівне в зpелом твоpчестве Кольори-
євою - її невгасима ненависть до "баpхотной ситості" і усякої пош-
лости. Надалі твоpчестве Цвєтаєвої усе більш кpепнут са-
тіpіческіе ноти. У той же вpемя в Цвєтаєвої усе більш pастет і
укpепляется живий інтерес до того, що походить на покинутій Роді-
не. "Батьківщина не є умовність територій, а пpинадлежность пам'яті
і кpови, - писала вона. - Hе бути в Росії, забути Росію - може
боятися тільки той, хто Росію мислить поза собою. У кому вона усередині -
той теpяет її лише разом з життям ". З плином часової поняття
"Батьківщина" для неї наповняється новим вмістом. Поет починає поні-
мати pазмах pусской pеволюции ("лавина з лавин"), вона починає
чуйно пpислушиваться до "нового звучання повітря".
Туга по Росії, позначається в таких лиpических стіхот-
воpеніях, як "Світанок на pельсах", "Скіпа", "Російської pжи мене
уклін "," Про непіддатливий мову ...", сплітається з думою про нову Ро-
дині, котоpую поет ще не бачив і не знає, - про Радянський Союз, про
його життя, культуpа і поезії.
Поки день не встав
З його стpастями стpавленнимі,
З сиpості і шпал
Росію відновлюю.
З сиpості - і паль,
З сиpості - і сеpості.
Поки місць день не встав
І не втрутився стpелочник.
.........................
З сиpості - і зграй ...
Ще вістями навісними
Бреше воpоная сталь
Ще Москва за шпалами!
До 30-х років Марина Цвєтаєва скоєнні ясно усвідомила
pубеж, відокремив її від білої емігpаціі. Важливе значення для розуміння-
ня поезії Цвєтаєвої, якому вона зайняла до 30-х років, має цикл
"Вірші до сина". Тут вона у весь голос говорить про Радянський Союз,
як про новий миpе нових людей, як про стpане скоєнні особливого скла-
та й особливої долі, неудеpжимоpвущейся впеpед - в майбутнє, і в саме
міpозданіе - "на Маpс".
Hі до гоpоду і ні до села -
Їдь, мій син, у свою стpану, -
У кpай - всім кpаям наобоpот!
Куди тому йти - впеpед
Йти, - особливо - тобі,
Русі не бачили.
................................
Hесті в тpясущіхся гоpстях:
"Русь - це пpах, шануй-цей пpах!"
Від невипробувані утpат
Іди - світ за очі!
................................
Нас pодина не покличе!
Їдь, мій син, додому - впеpед -
У свій кpай, в свій вік, у свій час - від нас-
У Росії - вам, до Росії - мас,
У наш - годину - стpану! У цей - час - стpану!
В на - Маpс - стpану! У без - нас стpану!
У 1939 році Цвєтаєва відновлює своє радянське гаpжданство і повертає на pодину. Важко їй далися ці семнад- цять років на чужині. Вона мріяла веpнуться в Росію "бажаним і Жданов бажаним гостем ". Але так не вийшло. Особисті її обставини склалися погано: чоловік і дочка подвеpгались необгрунтованим pепpессиям. Цвєтаєва оселилася в Москві, готувала збірник стихотвоpений. Hо тут гpянула війна. Пpевpатности евакуації забpосили Цвєтаєву снача- ла в Чистополь, а потім у Єлабугу. Тут-то її і наздогнало одіночест- во, про котоpом вона з таким глибоким почуттям сказала у своїх віршах. Змучена, потеpявшая веpу, 31 серпня 1941 Маpіна Іванівна Цвєтаєва покінчила життя самогубством. Могила її затеpялась. Довго пpишлось очікувати і виконання її юнацького пpоpочества, що її віршам "як дpагоценним винам настане свій чеpед". Маpину Цвєтаєву - поета не сплутаєш ні з ким дpугим. Її вірші можна безпомилково довідатися - по особливому pаспеву, неповоpотним ритм, незагального інтонацією. З юнацьких років вже почала позначатися особлива цвєтаєвська хватка в обpащении зі стихотвоpение словом, стpемление до афоpистической чіткості і завеpшенности. Підкуповувала також конкpетность цієї домашньої лірики. Пpівсей своєї pомантичности юна Цвєтаєва не піддалася спокусам того неживого, мнимого багатозначного декаденс- кого жанpа. Марина Цвєтаєва хотіла бути pазнообpазной, вона шукала в поезії pазличное шляху. Марина Цвєтаєва - великий поет, і внесок її в культуpу pусского вірша ХХ століття значний. Hаследіе Марини Цвєтаєвої велика і тpудно обозpимо. Сpеди створеного Цвєтаєвої, кpім лиpики - сім- надцять поем, вісім віршованих дpам, автобиогpафическом, ме- муаpная, істоpіко-літеpатуpная і філософсько-критична пpоза. Її не впишеш в pамкі литеpатуpном течії, гpаницу ис- тоpіческого отpезка. Вона надзвичайно своеобpазна, тpудноохватима і завжди стоїть окремо. Одним близька її pанняя лиpика, іншим - ліричні поеми; хтось пpедпочитет поеми - казкам з їх могутнім фальклоpним розлити- вом; деякими стануть прихильниками пpонікнутих совpеменной звучання- ем тpагедия на античні сюжети; комусь виявиться ближче філософська лиpика 20-х років, інші пpедпочтут пpозу або литеpатуpном письмена, вобpавшие в себе неповтоpимость художнього міpоощущунія Кольори- євою. Однак все нею написане об'єднано пpонізивающей кожне сло- під могутньою силою духу.
Квиток № 62 М. БУЛГАКОВ. БІОГРАФІЯ Доля Булгакова має свій драматичний малюнок. У ньому, як завжди здається, видали і по закінченні років, мало випадкового і чітко проступає почуття шляху. Ніби заздалегідь передбачене, що хлопчик, який народився 3 (15) травня 1981 року в Києві, пройде через тяжкі випробування епохи воєн і революцій, буде голодувати чи бідувати, стане драматургом кращого театру країни, дізнається смак слави і гоніння, бурі овацій і пору глухий німоти і помре, не доживши до п'ятдесяти років, щоб, ще чверть століття, повернутися до нас своїми книгами. І батько і мати Булгакова були родом з Орловської губернії. Батько письменника, Опанас Іванович Булгаков закінчив Київську духовну академію в 1890 році. А.І. Булгаков одружився на вчительці гімназії Варварі Михайлівні Покровської. Обидва діда М.А. Булгакова були священиками; в одного було дев'ятеро дітей, в іншого - десять. Михайло Панасович був першою дитиною, крім нього в сім'ї було ще шестеро дітей. За свідченням сучасників, навчаючись у гімназії, він ніяких особливих здібностей не виявляв. Атестат зрілості, виданий 8 червня 1909года, свідчить, що статського радника Булгаков виявив знання чудові лише з закону божого і географії, по іншим же предметів - гарні й задовільні. У 1906году захворів батько. Вже хворим, Опанас Михайлович 11 грудня 1906года удостоюється ступеня доктора Богослов'я Духовної академії, а 8 лютого 1907года йому присвоюється звання професора, але вже 9 березня Афанасій Іванович подав прохання про звільнення за хвороби від служби в Академії. 14 березня Афанасій Іванович помер від тієї хвороби, від якої майже в тому ж віці судилося, буде передчасно померти синові. Так у березні 1907года Михайло, якому не було ще шістнадцяти, став старшим сином у родині, що залишилася без батька. Батько прагнув прищепити дітям християнський спосіб думок. Через три роки після його смерті старший син, до того часу надійшов на медичний факультет (що зіграло свою роль), в суперечках з домашніми засвідчив свою невіру (про це говорять записи в щоденнику його сестри). Настільки ж, безсумнівно, романи «Біла гвардія» та «Майстер і Маргарита» засвідчили новий виток його світогляду - після пережитих їм трагічних подій революції та громадянської війни він наново повернеться до якось вирішеним в юності питань. І Лютневу революцію 1917 року та Жовтневий переворот Булгаков зустрів різко негативно. Настрій, що володіла їм тієї осені, знайде згодом відображення в описі головного героя роману «Біла гвардія» - «Старший Турбін / ... / постарілий і похмурий з 25 жовтня 1917 року ...», а ще раніше того - в рядках публіцистичної статті у листопаді 1919 року , автор якої передрікає довгу розплату «за безумство березневих днів, за безумство днів жовтневих ...». У вересні або жовтні 1919 року Булгаков відряджений увійшла до Києва Добровольчої армії в військлікарем на Північний Кавказ. Там він служив у госпіталях, там же почав друкувати перші публіцистичні статті в газетах - і все життя згодом змушений був приховувати, що друкувався в газетах при білих. Наприкінці вересня 1921 року Булгаков приїхав до Москви - не переможцем, але переможеним - з тим, як напише він незабаром в автобіографії 1924 року, «щоб залишитися в ній назавжди». До цього він двічі хотів виїхати з Росії: перший раз в кінці лютого - початку березня 1920 року важкий тиф не дав йому евакуюватися з білою армією, про що він довго шкодував, другий раз він намагався спливти наприкінці літа 1921 року, таємно проникнувши на один з пароплавів, наступний з Батумі до Константинополя. Слід пережитого в ті дні закарбувався у фіналі першої частини «Записок на манжетах» (1923): «На обточених солоною водою голяка лежу, як мертвий. Від голоду зменшився зовсім. З ранку починає, до пізньої ночі болить голова. І ось ніч - на море. Я не бачу його, тільки чую, як воно гуде. Пріхлинет і відрине. І шипить спізніла хвиля ». Він бачить триярусні вогні пароплава, що йде на Золотий Ріг (Константинопольська бухта). «Досить! Хай світить Золотий Ріг. Я не доберуся до нього. Запас сил має межу. Їх більше немає. Я голодний, я зломлений! / ... / Життя знищено. Додому! ... До Москви! »
Квиток № 56 РОЗПОВІСТИ Про ТВОРЧОСТІ ОДНОГО З ПОЕТІВ "СРІБНОГО СТОЛІТТЯ" (НА ВИБІР). ВІРШІ.
ДИВИСЬ КВИТОК № 45 С. ЄСЕНІН.
Квиток № 66 ОСНОВНІ ТЕМИ ТВОРЧОСТІ ВАЛЕНТИНА РАСПУТІНА Народився Валентин Распутін 15 березня 1937 року в Іркутській області, в селищі Усть-Уда. Природа, що стала близькою в дитинстві, оживе й заговорить у книгах. У великій автобіографічному нарисі однієї поїздки «Вниз і вгору за течією», опублікованому в 1972 році, Распутін опише своє дитинство, велику увагу приділяючи саме природі, спілкування з односельцями - тому, що вважає визначальним при формуванні душі дитини та її характеру. Перші публікації матеріалів Валентина Распутіна в газетах не випадково збіглися з роками навчання в університеті, хоча саме по собі заняття журналістикою, перейшло потім у самостійне літературна творчість, сам письменник не вважав визначеним. Коли одного разу він виявився без грошей, йому запропонували попрацювати, не пориваючи з навчанням, в газеті «Радянська молодь». Тридцятого березня 1957 року на її сторінках з'явився перший матеріал Распутіна. Журналістика захопила його. В альманасі «Ангара» стали з'являтися його нариси. У 1966 році Східно-Сибірським книжковим видавництвом було видано книгу «Край біля самого неба». У тому ж році в Красноярську виходить і книга нарис «Костровим нових міст». Співпрацював у газеті «Красноярський комсомолець», писав статті про будівництво залізниці Абакан - Тайшет, про Братської і Красноярської ГЕС. Перше оповідання, написаний Валентином Распутіним, називався «Я забув запитати у Лешко ...». Він був опублікований в 1961 році в альманасі «Ангара». Навесні 1967 року Распутін отримав членський квиток Спілки письменників СРСР. Одна з чудових творів Валентина Распутіна «Василь і Василина». Оповідання це вперше з'явився у тижневику «Літературна Україна» від початку 1967 року. З цієї розповіді починається новий період у творчості Валентина Распутіна. Він став самостійним письменником, прозаїком - зі своїм стилем, своїм поглядом на світ. Влітку того ж року з'являється повість «Гроші для Марії». Вона була опублікована в альманасі «Ангара», за місяць у журналі «Сибірські вогні», а в наступному році вийшла окремою книгою в столичному видавництві «Молода гвардія». Потім, коли з'являться «Останній строк», «Живи і поні», «Прощання з Матьорою», «Пожежа», перша повість ніби розчиниться в світлі слави «молодших сестер» і в суперечках, що виникли навколо них. Повість «Останній строк», над якою Валентин Распутін почав працювати у 1969 році, вперше була опублікована в журналі «Наш сучасник», в номерах 7, 8 за 1970 рік. Вона не тільки продовжувала і розвивала кращі традиції вітчизняної словесності - в першу чергу традиції Толстого і Достоєвського, - а й повідомляла новий потужний імпульс розвитку сучасної літератури. П'єсу «Останній строк» поставили у МХАТі та Болгарії. Повість «Живи і пам'ятай» вперше була опублікована в номерах 10, 11 журналу «Наш сучасник» за 1974 рік. У 1977 році Валентин Распутін удостоєний за неї Державної премії СРСР. Рівно через два роки, в жовтні - листопаді 1976-го, разом з воістину тріумфальною ходою повісті «Живи і пам'ятай» стало набувати широку популярність новий твір Распутіна - повість «Прощання з Матьорою».
| Білет № 7 Базаров риси Особистості. Роман І.С. Тургенєва відбив боротьбу двох соціально-політичних таборів, що склалися в Росії до 60-х років XIX століття. І. С. Тургенєв відобразив у романі типовий конфлікт епохи і поставив ряд актуальних проблем, зокрема, питання про характер і роль "нової людини", діяча під час революційної ситуації в Європі 60-х років. Виразником ідей революційної демократії став Євген Базаров, герой, який протиставлено у романі ліберальному дворянства. Образ Базарова займає центральне місце в композиції роману. З 28 глав лише у двох не з'являється Базаров, в інших - він головне дійова особа. Всі основні особи роману групуються навколо нього, розкриваються у взаєминах з ним, різкіше і яскравіше відтіняють ті чи інші риси його особистості, підкреслюють його перевага, розум, душевну силу, свідчать про його самотині серед повітових аристократів. Нагадаємо, що герой епохи 60-х років був різночинець- демократ, переконаний противник дворянсько-кріпосницького ладу, матеріаліст за світоглядом, який пройшов школу праці та поневірянь, самостійно мисляча і незалежний. Саме такий Базаров у виконанні автора. Сюжет роману будується на зіткненні Базарова зі світом аристократів. Тургенєв відразу ж показує, що Базаров - демократ, різночинець, людина праці - чужий аристократичного етикету і умовностей. У зіткненні з "барчуками клятими" його зовнішність розкривається повністю. У романі широко використовується прийом контрасту: Базаров протиставлений Павлу Петровичу, аристократизм одного - демократизму іншого. Послідовність, переконаність, воля і цілеспрямованість Базарова контрастують з роздвоєністю Аркадія, з його випадковими переконаннями, м'якотілість і відсутністю усвідомленої мети. Саме в зіткненні з різними персонажами, протиставленими йому, розкриваються чудові риси Базарова: в суперечках з Павлом Петровичем - зрілість розуму, глибина суджень і непримиренна ненависть до панству і рабства, по взаєминах з Аркадієм - здатність залучати на свою бік молодь, бути вчителем, вихователем, чесність і непримиренність у дружбі; у відношенні з Одинцовій - вміння глибоко і по-справжньому любити, цілісність натури, сила волі і почуття власної гідності. Головне місце в композиції роману займають сцени суперечок. Герої Тургенєва розкривають своє світогляд у прямих висловленнях, в зіткненнях зі своїми ідейними супротивниками. Базаров - натура незалежна, не схиляється перед якими авторитетами, а піддає все суду думки. Типовий для шістдесятників і інтерес Базарова до природничих наук, хоча ні кар'єра вченого, ні кар'єра лікаря не стали б його долею. Тургенєв проводить свого героя через ряд випробувань (а це взагалі типово для романів Тургенєва). Він відчуває Базарова спочатку любов'ю, потім і смертю. Тургенєв як би з боку спостерігає за тим, як веде себе його герой у цих ситуаціях. І якщо любов до Одинцовій, жінці розумної, гордої, сильної, стати самому Базарова, перемагає принципи нігілізму (адже Базаров називав любов "нісенітницею", презирливо ставився до ідеальних, романтичних почуттів, визнавав любов тільки фізіологічну: "Подобається тобі жінка, то візьми її!" Сам же, закохавшись, раптом відчув романтика у собі), то в передсмертній сцені Базаров вірний своїм ідеалам до кінця, не зломлений, гордо дивиться смерті в очі. Багато критиків вважають цю сцену найсильнішою, живий і зворушливою. Тому що саме тут розкривається це "Грішне, бунтівне серце" до кінця. Смерть Базарова по-своєму виправдана. Як у любові не можна було доводити Базарова до "тиші блаженства", так і у його плановане справі він повинен залишитися на рівні ще не реалізованих, виношуваних і тому безмежних прагнень. Базаров повинен був померти, щоб залишитися Базаровим. Скільки б не було критичних статей щодо героя "Батьків і дітей ", і як би як трактували образ Базарова, найкраще сказав про своєму "самому улюбленому дітищі" сам автор: "Я хотів зробити з нього обличчя трагічне ... Мені мріялося фігура похмура, дика, велика, наполовину виросла з грунту, сильна, злобна, чесна - і все-таки приречена на загибель, тому що вона все-таки варто ще в напередодні майбутнього ".
| Білет № 10
Н. А. Некрасов, особистість поета.
(За поезією М. Некрасова):
Благослови роботу народну
І навчися мужика поважати.
Н. А. Некрасов.
Ф. М. Достоєвський говорив про Некрасова, що його серце було
Поранено на самому початку життя, рана ця ніколи не гоїлася і
була все життя джерелом його палкою і страдницьке поетів-
зії. Ми знаємо, що з шістнадцяти років юний поет спізнав голод і
інші позбавлення через те, що хотів йти своєю дорогою, а не
тієї, що хотів батько. І ці митарства відбилися на всьому твор-
честве Миколи Олексійовича. Але ми знаємо також, що ще раніше,
в дитинстві, в його серці зміцнилася біль за страждання свого
народу. Про це можна судити з всім відомого вірша
"На Волзі", уривок з якого ми вчили чи то в п'ятому, не те
у шостому класі. Ліричний герой згадує, як побачив обор-
ванних бурлак, один з яких говорив, що "якби до ранку
померти-то краще було б ще ...". Хлопчик не міг зрозуміти цих
слів, викликаних відчаєм і безвихідністю, але в серці його
назавжди залишився образ цієї людини, "похмурого, тихого і
хворого ". Ймовірно, з тих пір і почався шлях Некрасова як
народного поета і захисника.
Ніхто з російських письменників не створював стільки виробленою
ний про простих людей, селян, фабричних, тих, кого на
будівництвах зібрав "цар" на ім'я "голод". Поеми "коробейники",
"Мороз, Червоний ніс", велике "Кому на Русі жити добре" - це
всі твори, на яких можна вивчати життя і побут селянського
янства, народна мова, його вірування і звичаї, це речі, кото-
рие сильно і яскраво розповідають про трагічну долю багатьох
кращих селян. А хіба не "надривається серце від муки", ко-
так читаєш його вірші: "Роздуми біля парадного під'їзду", "Же-
лізниць "," Плач дітей "та багато, багато інших? І скрізь
у поета глибоку повагу до простої людини. "Сільські
російські люди "- так любовно називає Некрасов селян в сті-
хотворении "Роздуми біля парадного під'їзду" на противагу в
ньому ж зображеному вельможі, який не захотів вислухати
прохачів, які прийшли так здалеку, що ноги розбили в кров.
І обурюючись, з їдкою іронією Некрасов запитує, навіщо таку
особу турбувати для "дрібних людей", "не біда, що потерпить
мужик ", йому це звично! Не дивно, що багатьох чесних
людей вірші Некрасова робили непримиренними борцями з неспра-
ведливость!
Про що б не писав поет, майже завжди він повертається до
темі страждань, важкої частки російського народу. У "Лицаря на
годину "він просить прибрати його" у країну гинуть за велику справу
любові ". У знаменитому вірші" Елегія "він просить молодь
не вірити, "що тема стара-страждання народу" і що "поезія
забути її має ", немає," не старіє вона ".
Серед величезного різноманіття те, що створено Миколою
Олексійовичем на тему про життя російського народу, незмінно бо-
рются дві теми, дві думки, два настрої поета. Він постійно
думає про те, зумовлене чи російському народові завжди бути
таким забитим, безправним і темним, яким він його бачив, або ж
той прокинуться? Він журиться темряві російських людей, які
купують на ярмарках портрети генералів і милордов, і наді-
ється, що коли-небудь народ "Бєлінського та Гоголя з базару по-
несе ". В" Залізниці "є відоме місце, де розповідь-
чик говорить Вані, що не треба боятися за російський народ, який
"Винесе усе, що вже ні пошле", який в той же час
Винесе все-і широку, ясну,
Грудьми дорогу прокладе собі.
Але тут же додає сумну ноту:
Шкода тільки-жити в цю пору прекрасну
Чи не доведеться ні мені, ні тобі.
У вже згадуваному "Міркуванні ..." також є дуже з-
вестное місце, де автор звертається до народу з питанням: "Ти
прокинешся ль, виконаний сил? ", і знову трагічна нота:
Чи, доль підкоряючись закону,
Все, що міг, ти вже зробив ...
Цими питаннями, тими ж словами Некрасова задавалися ще
довгі десятиліття після поета і визначають до цих пір ... Але се-
годні, здається, стають все більш вірними слова поета про
тому, що російський народ збирається з силами і вчиться бути грома-
Даніна. Той, хто познайомився з творчістю Некрасова,
навряд чи забуде як виліплені образи російських людей. Жен-
мад, здатних "коня на скаку" зупинити, "в палаючу хату"
ввійти; майстрових, що молотом грають зорі до зорі; куп-
цов-коробейників, які приносять разом з товаром радість
дівчатам та молодицям. Але, звичайно, не забуде і будівельника-бе-
лоруса, у якого "ямою груди" і "мат в волоссі", і
на смерть забитого солдата, сина селянки Орини, і селян
з "забутого села".
Вчитуючись у відточені, рельєфні рядки поета, мимоволі
думаєш, до чого ж дивно російську це письменник, до чого
народний. А ще розумієш, як багато схожого і загального в життя
народу тоді і тепер. Але віриш, що неодмінно позначиться на
нашої долі "розумне, добре, вічне", посіяне Некрасовим
і багатьма іншими ...
Билет21 №
РОМАН ЕПОПЕЯ "В і М 'ГОЛОВНА ДУМКА І ІСТОРІЯ СТВОРЕННЯ
Роман "Війна і світ" був задуманий як роман про декабриста,
Возвращающемся після амністії в 1856 році. Але чим більше Толстой
працював з архівними матеріалами, тим більше він розумів, що, не
розповівши про повстанні і глибше - про війну 1812 року, не можна
написати цей роман.
Так задум роману поступово трансформувався, і Толстой створив
Грандіозну епопею. Це розповідь про подвиг народу, про перемогу його духу в
війні 1812 року.
Пізніше, говорячи про роман, Толстой писав, що головна думка роману -
"Думка народна". Вона полягає не тільки і не стільки в
зображенні народу, його побуту, життя, а в тому, що кожен
позитивний герой роману врешті-решт пов'язує свою долю з
долею нації.
Тут є сенс пригадати історичну концепцію письменника. На
сторінках роману і особливо у другій частині епілогу Толстой говорить
про те, що до цих пір вся історія писалася як історія окремих
особистостей, як правило, тиранів, монархів, і ніхто до цих пір не
замислювався над тим, що є рушійною силою історії. За думки
Толстого-це так зване "ройовий початок", дух і воля одного
людини, а нації в цілому, і наскільки сильний дух і воля народу,
настільки ймовірні ті чи інші історичні події. Так перемогу у
Вітчизняній війні Толстой пояснює тим, що зіткнулися дві волі:
воля французьких солдатів і воля всього російського народу. Ця війна була
справедливою росіян, вони воювали за свою Батьківщину, тому їхній дух
і воля до перемоги виявилися сильнішими французьких духу і волі. Тому
перемога Росії над Францією була визначена наперед.
Війна 1812 року стала кордоном, випробуванням всіх позитивних
героїв у романі: для князя Андрія, який відчуває незвичайний
підйом перед Бородинским
битвою, віру в перемогу; для П'єра Безухова, всі думки якого
спрямовані на те, щоб допомогти вигнання загарбників - він навіть
розробляє план вбивства Наполеона; для Наташі, яка віддала
підводи пораненим, тому що не віддати їх було не можна, не віддати було
соромно і гидко; для Петі Ростова, що приймає участь у військових
діях партизанського загону і гине в сутичці з ворогом; для
Денисова, Долохова, навіть Анатоля Курагіна. Всі ці люди, відкинувши
все особисте, стають єдиним цілим, беруть участь у формуванні волі
до перемоги.
Ця воля до перемоги особливо яскраво проявляється в масових сценах: у
сцені здачі Смоленська (згадаємо купця Ферапонтова, який,
піддавшись якійсь невідомій, внутрішній силі, велить усе своє добро
роздати солдатам, а що не можна винести - підпалити); в сцені підготовки
до Бородинскому бою (солдати одягли білі сорочки, хіба
готуючись до останньої сутички), в сцені бою партизанів з французами.
Взагалі, тема партизанської війни займає особливе місце в романі.
Толстой підкреслює, що війна 1812 року дійсно була
народною, тому що сам народ піднявся на боротьбу із загарбниками.
Діяли вже загони старостихи Василини Кожиной, Дениса
Давидова, створюють свої загони і герої роману - Василь Денисов і
Долохов. Жорстоку, не на життя, а на смерть війну Толстой називає
"Дубина народної війни"; "Дубина народної війни піднялася з усією
своєю грізною і величною силою, і, не питаючи нічиїх смаків
і правил, з дурною простотою, але з доцільністю, не розбираючи
нічого, піднімалася, опускалася і цвяхи французів до тих пір, поки
не загинула вся навала ".
Білет № 32
Новела "Іонич" ГЕРОЇ І ПРОБЛЕМА
Чехов - майстер короткого оповідання. Він був непримиренним ворогом
вульгарності і міщанства, ненавидів і зневажав обивателів, які
живуть у своєму маленькому світі футлярном, відгородившись від усього на світі.
Тому головною темою його оповідань стала тема сенсу життя.
В кінці 90-х років Чехов створює так звану "маленьку
трилогію ", що об'єднала три оповідання:" Людина у футлярі ",
"Агрус", "Про любов". Ці розповіді зв'язані між собою тільки
спільною темою, темою неприйняття футляра, яким би він не був. У першому
оповіданні Чехов показує нам в гротесковій формі людини у футлярі,
вчителя грецької мови Бєлікова. Це фігура зловісна, вона наводить
страх на оточуючих, і тільки смерть примиряє його з
дійсністю. Як пише Чехов, Бєліков лежав у труні майже
щасливий - нарешті він знайшов вічний футляр. У другому оповіданні
Чехов пише про людину, у якого була одна-єдина мрія -
стати власником маєтку і є власний агрус. У третьому
поміщик Альохін розповідає про себе самого - про те, як він і його
улюблена жінка не зважилися піти назустріч своїй любові,
відступилися від неї. Все це - прояви футлярной життя. Маленька
трилогія тому постає перед нами як твір одне,
внутрішньо закінчене. Чехов припускав продовжити цей цикл
оповідань, поповнити новими творами, але наміри свого не
здійснив. Є підстави думати, що спочатку до циклу ставився і
розповідь
"Іонич".
Дмитро Іонич Старцев, герой оповідання "Іонич", був призначений
лікарем до земської лікарні в Дялиже недалеко від губернського міста
С. Це юнак з ідеалами, з бажанням чогось високого. У З. він
знайомиться з родиною Туркин, "найосвіченішою і талановитої" в
місті. Іван Петрович Туркін грав в аматорських спектаклях,
показував фокуси, жартував. Віра Йосипівна писала романи і повісті
для себе і читала їх гостям. Їхня донька Катерина Іванівна, молода
миловидна дівчина, яку в сім'ї звуть Котик, грала на роялі.
Коли Дмитро Іонич відвідав Туркин вперше, то був зачарований.
Він закохався у Катерину. Це почуття виявилося весь час його
життя в Дялиже "єдиною радістю і ... останньою". Заради своєї
любові готовий, здавалося б, багато речей. Але коли Котик відмовила йому,
загордившись себе блискучою піаністкою, і виїхала з міста, він страждав
всього три дні. А потім все пішло як і раніше. Згадуючи ж про свої
залицяннях і високих міркуваннях ("О, як мало знають ті, які
ніколи не любили! "), він тільки ліниво говорив:" Скільки клопоту,
проте!
Фізичне ожиріння приходить до Старцеву непомітно. Він перестає
ходити пішки, страждає задишка, любить закусити. Підкрадається і
моральне "ожиріння". Перш і гарячими рухами душі, і
палкістю почуттів він вигідно відрізнявся від жителів міста. Довгий
час ті дратували його "своїми розмовами, поглядами на життя і
навіть своїм виглядом ". Він з досвіду знав, що з обивателями можна грати
в карти, закушувати і говорити тільки про звичайних речах. А якщо
заговорити, наприклад, "про політику чи науці", то обиватель стає
у безвихідь чи "заводить таку філософію, тупу і злий, що залишається
тільки рукою махнути і відійти ". Але поступово Старцев звик до
такого життя і втягнувся в неї. А якщо йому не хотілося говорити, він
більше мовчав, за що отримав прізвисько "поляка надутого" наприкінці
розповіді ми бачимо, що він щовечора проводить у клубі, грає в
гвинт, закушує і зрідка втручається в розмову: "Це ви про що?
А? Кого? "Коли Котик переконалася, що у неї посередні
здібності, то жила надією на любов Старцева. Але це вже не
колишній юнак, який міг прийти вночі на побачення на
кладовищі. Він занадто заледащів духовно і морально, щоб
любити і мати сім'ю. Він тільки думає: "Добре, що я тоді не
одружився ".
Головною розвагою доктора, в "що він втягнувся непомітно,
мало-помалу ", стало вечорами виймати з кишень папірці, а
потім, коли грошей стало віршиком багато, розглядати вдома,
призначені до торгів. Жадібність здолала його. Але він і сам не зміг
б пояснити, навіщо йому одному стільки грошей, якщо він позбавляє себе
навіть театрів і концертів.
Старцев і сам знає, що "старіє, гладшає, опускається", але й бажання,
ні волі до боротьби з обивательщиною у нього немає. Доктора звуть тепер
просто Іонич. Життєвий шлях завершено. Чому ж Дмитро
Старцев з гарячого юнака перетворився на ожирілого, жадібного і
крикливого Іонич? Так, середа винна. Життя одноманітна, нудна,
"Проходить тьмяно, без вражень, без думок". Але мені здається, що
перш за все винен сам доктор, який втратив усе найкраще, що
було в ньому, проміняв живі думки на сите, самовдоволене
існування.
Образ доктора Старцева нагадує нам гоголівських персонажів з
"Мертвих душ". Він так само мертвий, як всі ці Манілова, Собакевич,
Плюшкіни.Его життя порожнє і безглузда, як їх життя.
На закінчення можна пригадати слова героя оповідання "Агрус" про
тому, що потрібно "не три аршини землі, а всю земну кулю".
Білет № 27
П'ЄР БЕЗУХОВ. РИСИ ОСОБИСТОСТІ
П'єр Безухов - один з улюблених героїв Толстого. Життя П'єра - це
шлях відкриттів і розчарувань, шлях кризовий і багато в чому
драматичний.
П'єр - натура емоційна. Його відрізняють розум, схильний до
мрійливому філософствування, неуважність, слабкість волі,
відсутність ініціативи, виняткова доброта. Головна риса героя -
шукання оуспокоения, згоди з самим собойп, пошуки життя, яка
гармоніювала б з потребами серця і приносила б моральне
задоволення.
Вперше ми зустрічаємося з П'єром у вітальні Шерер. Письменник
звертає нашу увагу на образ який: омассівний, товстий
молодий человекп з оумним і разом боязким, спостережною і
природним поглядом, що відрізняє його від усіх у цій гостинойп.
Саме такою зображений П'єр на малюнку Боклевского: ілюстратор
підкреслює в портреті героя ті ж риси, що і Толстой. А якщо
згадати роботи Шмаринова, то в них передано душевний
стан П'єра в той чи інший момент: ілюстрації цього художника
допомагають глибше зрозуміти персонаж, ясніше вловити його духовне зростання.
Постійний портретний ознака - омассівная, толстаяп постать П'єра
Безухова може бути в залежності від обставин то незграбною, то
сильною. може виражати і розгубленість, і гнів, і доброту, і
сказ. Інакше кажучи, у Толстого постійна мистецька деталь
щоразу обростає новими, додатковими відтінками. А яка усмішка
у П'єра? про ... Не така, як у інших ... У нього, навпаки, коли приходила
усмішка, то раптом миттєво зникало серйозне ... обличчя і було
інше-дитяче, добре ... п
У Пьере постійно йде боротьба духовного з чуттєвим, внутрішня,
моральна сутність героя суперечить образу його життя. З одного
боку, він сповнений шляхетних, волелюбних помислів, витоки
яких сходять до епохи Просвітництва і Французької революції.
П'єр - шанувальник Руссо, Монтеск'є, увлекших його ідеями загального
рівності і перевиховання людини, З іншого боку, П'єр
бере участь в гульні в компанії Анатоля Курагіна, і тут у ньому
проявляється те розгульно-панське початок, втіленням якого був
колись його батько, єкатерининський вельможа, граф Безухов.
Чуттєве спочатку бере гору над духовним: він одружується на
чужої йому Елен. Це одна з важливих віх в житті героя. Але П'єр все
більше усвідомлює, що справжньої сім'ї у нього немає, що дружина його
аморальна жінка. В ньому зростає невдоволення, але з іншими, а
самим собою. Саме так і буває зі справді моральними людьми.
За невпорядкованість вважають можливим страчувати лише
себе. Вибух відбувається на обіді на честь Багратіона. П'єр викликає на
дуель Долохова, який образив його. Але під час дуелі, побачивши лежачого
на снігу пораненого їм противника, оПьер схопився за голову і,
повернувшись тому, пішов в ліс, ідучи повністю по снігу і вголос
примовляючи незрозумілі слова, оГлупо ... безглуздо! Смерть ... брехня ... -
повторював він, морщасьп. оГлупо і ложьп - це знову відноситься тільки до
нього самого.
Після всього, що сталося з ним, особливо після дуелі, П'єру
представляється безглуздою все його життя. Він переживає душевний
криза: це сильне невдоволення собою і пов'язане з цим бажання
змінити свою жизньп побудувати в нових, добрих засадах.
Розірвавши з дружиною, П'єр, по дорозі в Петербург, в Торжку, чекаючи на
станції коней, задає собі важкі (овечниеп) питання: оЧто
нічого поганого? Що добре? Що треба любити, що ненавидіти? Для чого жити і
що таке я? Що таке життя, що смерть? Яка сила керує всім? П
Тут він зустрічає масона Баздеева. У момент душевного розладу,
який переживав П'єр, Баздеев видається їй саме тим
людиною, який йому потрібен, П'єру пропонують шлях морального
вдосконалення, і він приймає цей шлях, тому що більше
всього йому потрібно зараз покращити своє життя і себе. У моральному
очищення для П'єра, як і для Толстого у визначений період,
полягала правда масонства, і, захоплений нею, він на перших порах
не помічав того, що було брехнею.
Своїми новими уявленнями про життя П'єр ділиться з Андрієм
Болконским. П'єр намагається перетворити орден масонів, становить
проект, в якому закликає до діяльності, практичної допомоги
ближнього, до поширення моральних ідей в ім'я блага
людства в усьому світі ... Однак масони рішуче відкидають
проект П'єра, і він остаточно переконується в обгрунтованості своїх
підозр про те, що багато хто з них шукали в масонстві засіб
розширення своїх світських зв'язків, що масонів - цих нікчемних
людей - цікавили не проблеми добра, любові, істини, блага
людства, а омундіри і хрести, яких вони домагалися у жізніп.
Новий внутрішній підйом відчуває П'єр у зв'язку з народним
патріотичним піднесенням під час Вітчизняної війни 1812 року. Чи не
будучи військовим, він бере участь в Бородінській битві.
Пейзаж Бородінської поля перед початком битви (яскраве сонце, туман,
далекі ліси, золоті поля і переліски, дими пострілів) співвідноситься
з настроєм і думками П'єра, викликаючи в нього якусь
піднесеність, відчуття краси видовища, величі того, що відбувається.
Його очима Толстой передає своє розуміння вирішальних в народній,
історичного життя подій. Вражений поведінкою солдатів, П'єр
сам проявляє мужність і готовність до самопожертви.
У той же час не можна не відзначити наївність героя: прийняте ним
рішення вбити Наполеона. В одній з ілюстрацій Шмаринов добре
передає це: П'єр зображений переодягненим у простонародне
сукню, що робить його незграбним, похмуро-зосередженим. За
дорозі, наближаючись до головної квартири французів, він здійснює
благородні вчинки: рятує дівчинку з палаючого будинку, вступається за
мирних жителів, яких грабували французи-мародери. У відношенні
П'єра до простих людей і до природи ще раз проявляється авторський
морально-естетичний критерій прекрасного в людині: Толстой
знаходить їх у злитті з народом і природою.
Вирішальною для П'єра стає його зустріч з солдатом, колишнім
селянином Платоном Каратаєва, який, на думку Толстого,
уособлює народні маси. Ця зустріч означала для героя
долучення до народу, народної мудрості, ще більш тісне зближення
з простими людьми. У полоні П'єр знаходить від спокій і
достаток собою, до яких він марно прагнув преждеп. Тут він
оузнал не розумом, а всім єством своїм, життям, що людина створена
для щастя, що щастя в ньому самому, у задоволенні природних
людських потреб ... п Залучення до народної правди, до
народному вмінню жити допомагає внутрішньому звільненню П'єра,
завжди шукав вирішення питання про сенс життя: про ... він шукав цього в
філантропії, в масонстві, в розсіянні світського життя, в вині, в
геройський подвиг самопожертви, в романтичній любові до
Наташі; він шукав цього шляхом думки, і всі ці пошуки і їх все
обдурили егоп. І ось, нарешті, за допомогою Каратаєва це питання
дозволений.
Найістотнішим у Каратаеве - вірність і незмінність. Вірність
собі, своїй єдиній і постійної душевної правді. Якийсь
час цього слід П'єр. У характеристиці душевного стану героя
в цю пору Толстой розвиває свої ідеї про внутрішнє щастя людини,
яке полягає в повній душевної свободі, спокої та
умиротворенні, незалежних від зовнішніх обставин.
Проте, відчувши на собі вплив філософії Каратаєва, П'єр,
повернувшись з полону, не став каратаевцем, непротивленцем. За самою
суті свого характеру він не здатний був прийняти життя без пошуків.
Пізнавши правду Каратаєва, П'єр в епілозі роману вже йде своїм
шляхом. Його змагання з Миколою Ростов доводить, що перед Безухова
стоїть проблема морального оновлення суспільства. оДеятельная
добродетельп, на думку П'єра, може вивести країну з кризи.
Необхідно об'єднання чесних людей. Щасливе сімейне життя
(У шлюбі з Наташею Ростової) не веде П'єра від громадських
інтересів. Він стає членом таємного товариства. З обуренням
каже П'єр реакції, що наступила у Росії, про аракчеєвщину,
крадіжці. У той же час він розуміє силу народу, вірить у нього. При
цьому герой рішуче виступає проти насильства. Інакше кажучи,
для П'єра вирішальним в перебудові суспільства залишається шлях
морального самовдосконалення.
Напружений інтелектуальний пошук, здатність на безкорисливі
Вчинки, високі душевні пориви, благородство і відданість у
любові (відносини з Наташею), істинний патріотизм, бажання зробити
суспільство більш справедливим і людяним, правдивість і
природність, прагнення до самовдосконалення роблять П'єра
однією з найкращих людей його часу.
Закінчити твір хочеться словами Толстого, які багато чого
Пояснюють в долях письменника та його улюблених героїв: оЧтоб жити
чесно, треба рватися, плутатися, битися, помилятися, починати й кидати,
і знову починати і знову кидати, і вічно боротися і втрачати. А
спокій - душевна подлостьп.
Квиток № 36
ОЛЕКСАНДР ІВАНОВИЧ КУПРІН (1870-1938 рр.). БІОГРАФІЯ
А.І. Купрін у кращих своїх творах відобразив атмосферу
назревавших країні революційних подій.
У його яскравою, самобутньою прозі позначилося буття різних класів і
станів російського суспільства кінця XIX початку XX сторіччя.
- Продовжуючи демократичні й гуманістичні традицій російської
літератури, особливо Л.М. Толстого і А.П. Чехова, Купрін був трохи
до сучасності, до її актуальним проблемам.
Літературна діяльність Купріна почалася в пору його перебування в
кадетському корпусі. Він почав писати вірші, де звучать то ноти смутку
і туги, то чуються героїчні мотиви / "Сни" /. У 1889 році
вихованець юнкерського училища Купрін друкує свій перший
невелике оповідання в журналі "Російський сатиричний листок", який
називається "Останній дебют". За опублікування оповідання без
дозволу начальства Купрін був підданий арешту на гауптвахті.
Вийшовши у відставку / 1894 рік / і оселившись у Києві, письменник
співпрацює у газетах.
Цікавим літературним явищем була серія нарисів "Київські
типи "/ 1895-1898 рр.. / Створені ним образи відображали суттєві
риси строкатої міської обивательщини і "дна", характерні
для всієї переджовтневої Росії. Тут зустрічаються образи студента-
"Белоподкладочніка", квартирної господині, прочанки-ханжушки,
пожежного, невдалої співачки, художника-модерніста, жителів
трущоб.
Вже. В 90-і роки на матеріалі армійського побуту в оповіданнях
"Дізнання", "Нічліг" письменник ставить гострі моральні проблеми.
В оповіданні "Дізнання" обурливий факт покарання різками
солдата-татарина Мухамета Байгузина, який навіть не міг зрозуміти, за
що його карають, змушує підпоручика Козловського по-новому
відчути мертвящую, бездушну атмосферу царської казарми і свою
роль у системі гноблення. Пробуджується совість офіцера, народжується
почуття духовкою зв'язку з загнаним солдатом, невдоволення своїм
становищем і в результаті - вибух стихійного невдоволення.
У цих оповіданнях відчувається вплив Л. Толстого в питаннях про
моральної відповідальності інтелігенції за страждання і
трагічну долю народу.
У середині 90-х років у творчість Купріна владно входить нова тема,
підказана часом. Навесні він їде кореспондентом газети в
Донецький басейн, де-знайомиться з умовами праці та побуту рабочіх.В
1896 р. він пише велику повість "Молох". Тут він значніша і
глибше, ніж його попередники / Чехов /, відбив протистояння між
працею і капіталом. У повісті дана картина життя великого
капіталістичного заводу, показаний убогий побут робітничих селищ,
стихійні протести робітників. Письменник показав усе це через
сприйняття інтелігента. Інженер Бобров, подібно гаршинским
героям, болісно та гостро реагує на чужий біль, на прояв
серіальної несправедливості. Герой порівнює капіталістичний
прогрес, будуєш фабрики і заводи, з жахливим ідолом
Молохом, які вимагають людських жертв. Конкретним втіленням
Молоха в повісті є буржуазний ділок Квашнін, який не
гидує ніякими засобами для того, щоб нажити мільйони. У той
Водночас він не проти виступити в ролі діяча і вождя буржуазного
класу / "нам належить майбутнє", "ми сіль землі" /. Бобров з
гидливістю спостерігає сцену плазування перед Квашніним.
Предметом угоди з цим ділком стає наречена Боброва Ніна
Зіненко.
Герою повісті властиві подвійність і коливання. У момент
стихійної спалаху протесту герой прагне підірвати заводські
котли і тим помститися за свої і чужі страждання. Але потім згасає
рішучість, і він відмовляється від помсти ненависному Молоху.
Значення повісті не вичерпується трагедією Боброва. Нове в ній
пов'язані з увагою автора до класових конфліктів, до завтрашніх
долі народу. Повість закінчується розповіддю про стихійне бунт
робітників, підпалі заводу, втечу Квашніна і виклик карателів для
розправи з повстанцями. До робочої темі Купрін згодом у таких
масштабах не звертався.
Письменник не був пов'язаний з революційним рухом, багато чого йому
було зрозуміло в соціально-політичні проблеми часу.
Про людей робочого класу, про похмуру важкого життя донецьких шахтарів
розповідається "У надрах землі".
У 1897 р. Купрін служить керуючим маєтком у Ровенському повіті.
Тут він тісно зближується з селянами, що і відбилося в його
оповіданнях "Лісова глухомань", "Конокради", "Срібний вовк". Пише
чудову повість "Олеся". Перед нами поетичний образ
дівчини Олесі, яка виросла в хаті старої "чаклунки", поза звичайних норм
селянської родини. Любов Олесі до випадково заехавшему в глуху
лісову сільце інтелігентові Івану Тимофійовичу - це вільне,
просте і сильне почуття, не оглядаючись і зобов'язань, серед високих
сосен, забарвлених багряним відблиском догорающей зорі. Історія
дівчини отримує трагічний кінець, тут вторгаються в привільну
життя Олесі і корисливі розрахунки сільських чиновників, і забобони
темних селян. Побита і осмеянная, Олеся змушена з
Мануйлихою втекти з лісового гнізда.
У пошуках сильного людини Купрін часом поетизує людей
соціального "дна". Конокрад Бузига / "Конокради", 1903р. / Виведений як
могутня натура, автор додає їй риси великодушності - Бузига
піклується про своє хлопчика Васіле.
Дивні його розповіді про тварин / "Смарагд", "Білий пудель",
"Барбос і Кулька", "Ю-ю" та інші. / Нерідко сильні і красиві
тварини стають жертвами користолюбства, ницих людських
пристрастей.
В оповіданні "Мирне житіє" / 1904р. / Створює образ відставного
чиновника Насєдкіна, що виступає в ролі богобоязливого
"Оборонця" державних засад і добровільного наклепника.
У 1899 р. відбувається його знайомство з Горьким, в горьковському журналі
"Знання" в 1905 р. публікується повість Купріна "Поєдинок".
Своєчасність і суспільна цінність твору полягала в
тому, що він правдиво і яскраво показав внутрішнє розкладання царської
армії, цього оплоту самодержавного режиму. Герой повісті
"Поєдинок" - молодий поручик Ромашов, на відміну від Боброва
/ "Молох" /, показаний у процесі духовного зростання, постепе.нного
прозріння, звільняючись з-під влади консервативно-традиційних
понять і уявлень свого кола. На початку повісті, незважаючи на
доброту, наївно ділить усіх на "людей чорної та білої кістки", думаючи,
що він належить до особливої, вищої касти. У міру того, як
розсіюються хибні ілюзії, Ромашов починає розмірковувати про
порочності армійських порядків, про несправедливість всього ладу
існуючих суспільних відносин. У нього виникає відчуття
самотності, пристрасне заперечення нелюдськи брудною, дикої
життя. Жорстокий Осадчий, буйний Бек-Агамалов, сумовитий Лещенко,
франтуватий Бобеінскій, армійський служака і п'яниця Слива - все
ці офіцери показані чужими правдошукача Ромашова, У
умовах свавілля, і безправ'я вони втрачають не тільки справжнє
уявлення про честь, але й людську подобу. Це особливо
позначається в їх відношенні до солдатів.
У повісті проходить цілий ряд епізодів солдатської муштри, уроків
"Словесності", підготовки до огляду, коли офіцери особливо жорстоко
б'ють солдатів, розбивають барабанні перетинки, звалюють кулаками на
землю, змушують "веселитися" знемагають від спеки, засмиканих
людей. У повісті правдиво намальована солдатська маса, показані
індивідуальні характери, люди різних національностей з
притаманними їм традиціями. Серед солдатів Хлєбніков, українці
Шевчук, Борийчук, литовець Солтис, черемис / марійці / Гайнан,
татари Мухаметтинов, Карафутдинов і багато інших. Всі вони -
незручні селяни, робітники, майстрів - важко переносять відрив від
рідних місць і звичного праці, особливо виділяє автор образи
денщика Гайнана і солдата Хлєбнікова.
Хлєбніков, нещодавно відірваний від землі, органічно не
сприймає армійські "науки", і тому йому доводиться виносити
на собі всю тяжкість положення заляканого солдата, беззахисного
перед розгнузданої вояччини. Доля солдатів хвилює
Ромашова. У цьому внутрішньому протесті він не самотній. Своєрідний
філософ і теоретик, підполковник Казанський різко критикує
порядки в армії, ненавидить вульгарність і неуцтво, мріє про
звільнення людського "я" від пут прогнилого суспільства, він
проти деспотизму і насильства. Але на відміну від декадентів, він
прославляє життя і її радості. У його проповіді "абсолютної свободи"
людського духу є і неправильні уявлення анархічного
індивідуалізму, є насмішка над гуманістичними спонуканнями
борців за краще майбутнє людства ("Який інтерес змусить мене
розбивати голову заради щастя людей тридцять другого століття? ")
Образ Назанского романтизирован, хоча Купрін і сам відчував
слабкість філософії свого героя і не цілком задоволений
створеним характером,
На відміну від Назанского, Ромашов не може зупинитися на
індивідуальному відмови від турботи про свого ближнього. Адже він знає, що
солдати придавлені і власним невіглаством, і загальним рабством, і
свавіллям, і насильством з боку офіцерів.
Сцену зустрічі Ромашова з замученим Хлєбниковим, які намагалися
кинутися під поїзд, і їх відверта розмова Паустовський
справедливо відносить до "однієї з найкращих сцен в російській літературі".
Офіцер визнає в солдата одного, забуваючи про кастових перешкодах між
ними.
Гостро поставивши питання про долю Хлєбнікова, Ромашов вмирає, так і
не знайшовши відповіді, яким шляхом треба йти до звільнення. Смертельна
для нього дуель з офіцером Ніколаєвим є хіба що наслідком
наростаючого конфлікту героя з військово-офіцерської кастою. Привід
для дуелі пов'язаний з любов'ю героя до Олександрі Петрівні Ніколаєвої
/ Шурочка /. Щоб забезпечити кар'єру чоловіка, Шурочка пригнічує в собі
найкращі людські почуття і просить Ромашова не ухилятися від
дуелі, бо це зашкодить її чоловікові, який хоче вступити до академії.
"Поєдинок" став надзвичайно популярним у Росії і незабаром був
переведений на європейські мови.
Атмосферою революційних днів дихає чудовий розповідь
Купріна "Гамбринус" / 1907 р. / Тема всеперемагаючого мистецтва
сплетена тут з ідеєю демократизму, сміливого протесту "маленького
людини "проти чорних сил свавілля і реакції. Лагідний і веселий
Сашка своїм неабияким талантом скрипаля і душевністю
залучає в одеський кабачок різноплемінну натовп портових
вантажників, рибалок, контрабандистів. З захопленням зустрічають вони
мелодії, в яких відображається сцена суспільних настроїв і
подій - від російсько-японської війни до світлих днів революції,
коли Сашків скрипка звучить бадьорими ритмами "Марсельєзи". У дні
початку терору Сашка кидає виклик переодягненим детективам і
чорносотенним "мерзотникам в папасі", відмовляючись грати за їхніми
вимогу монархічний гімн, відкрито викриваючи їх у вбивствах та-
погромах.
Покалічений царської охранкою, він повертається до портових
друзям, щоб грати для них на околиці оглушливо-веселого
"Чабана". Вільна творчість, сила народного духу, на думку
Купріна, непереможні.
Але письменник зберігає ілюзії про можливість раптового прозріння
людей і припинення кривавого царського терору, мріє про
"Всесвітньому анархічному союзі вільних людей" / "Тост", 1906р. /
У роки світової війни Купрін пише розповіді про події цих років
/ "Сад пречистої діви", "канталупи", "Гога Веселов" /.
Брав участь у війні, вийшов у відставку за станом здоров'я, але коли
до Гатчини, де він жив, прийшли війська Юденича, Купрін залишає
Росію.
В еміграції в його творах починає зустрічатися
сентиментально-ідилічні прикрашання минулого Росії,
саме його минулого, якому раніше виносив вирок. Такий,
наприклад, автобіографічний роман "Юнкера" / 1928-33 рр.. /,
задуманий як продовження повісті "На переломі" / "Кадети" /. Серед
творів емігрантського періоду виділяється роман "Планета".
Професори-емігранта Симонова мучить ностальгія. Він не може
знайти собі місце в чужій країні. Купрін теж не міг більше жити без
батьківщини. Він повертається до Росії в 1937 р. Задумів письменницьких
було багато, але 25-серпня 1938 року Купрін помер.
Квиток № 39
П'єса "НА ДНІ" МЕШКАНЦІ "дна"
П'єса Горького "На дні" була написана в 1902 році для трупи
Московського Художнього загальнодоступного театру. Горький довгий
час не міг підібрати точної назви п'єсі. Спочатку вона
називалася "Нічліжка", потім "Без сонця" і, нарешті, "На дні". У
назві вже закладено величезний сенс. Люди, які потрапили
на дно, вже ніколи не піднімуться до світла, до нового життя. Тема
принижених і ображених не нова у російській літературі. Згадаймо
героїв Достоєвського, яким теж "вже нікуди більше йти". Багато
схожих рис можна знайти у героїв Достоєвського і Горького: це той
ж світ п'яниць, злодіїв, повій і сутенерів. Тільки він ще більше
страшно і реалістично показані Горьким.
У п'єсі Горького глядачі вперше побачили незнайомий їм світ
отверченних. Такий суворої, нещадної правди про життя соціальних
низів, про їх безпросвітної долі світова драматургія ще не знала.
Під склепінням костилевской нічліжки виявилися люди самою
різного характеру і соціального становища. Кожен з них
наділений своїми індивідуальними рисами. Тут і робочий Кліщ,
мріє про чесну працю, і Попіл, спраглий правильного життя, і
Актор, весь поглинутий спогадами про свою колишню славу, і
Настя, пристрасно рветься до великої, справжньої любові. Всі вони
достойні кращої долі. Тим трагічніше їх становище зараз. Люди,
що у цьому підвалі, схожому на печеру,-трагічні жертви
потворних і жорстоких порядків, при яких людина перестає бути
людиною і приречений тягнути жалюгідне існування.
Горький не дає докладного викладу біографій героїв п'єси, але й
наявні риси, які він відтворює, чудово розкривають
задум автора. У небагатьох словах малюється трагізм життєвої долі
Анни. "Не пам'ятаю, коли я сита була, - каже вона. - Над кожним
шматком хліба тряслася ... Все життя мою тремтіла ... Мучилася ... як би
більше від іншого не з'їсти ... Все життя в отрепьях ходила ... все моє
нещасну життя ... "Робочий Кліщ говорить про безвихідній своїй частці:
"Роботи немає ... сили немає ... Ось - правда! Пристанища, притулку немає!
Мертвіти треба ... Ось правда! "
Мешканці "дна" викинуті з життя в силу умов, які панують у
суспільстві. Людина наданий самому собі. Якщо він спіткнувся,
вибився з колії, йому загрожує "дно", неминуча моральна, а
то й фізична загибель. Гине Ганна, кінчає з собою Актор,
та й інші виснажені, понівечені життям до краю.
І навіть тут, в цьому страшному світі знедолених, продовжують
діяти вовчі закони "дна". Викликає огиду фігура
власника нічліжки Костильова, одного з "господарів життя", який
готовий навіть у своїх нещасних і знедолених постояльців вичавити
останню копійку. Настільки ж огидна і його дружина Василиса
своєю аморальністю.
Страшна доля мешканців нічліжки стає особливо очевидною,
якщо зіставити її з тим, до чого покликана людина. Під темними і
похмурими склепіннями нічліжного будинку, серед жалюгідних і покалічених,
нещасних і бездомних бродяг звучать урочистим гімном слова про
людину, про його покликання, про його силу і його красі: "Людина - ось
правда! Всі - в людині, все для людини! Є лише людина,
усе ж інше - справа його рук і її мозку! Людина! Це чудово!
Це звучить-гордо! "
Горді в тому, яким повинен бути і яким може бути людина,
ще різкіше відтіняють ту картину дійсного стану людини,
яку малює письменник. І цей контраст набуває особливого змісту ...
Полум'яний монолог Сатіна про людину звучить дещо
неприродно в атмосфері непроглядної пітьми, особливо після того,
як пішов Лука, повісився Актор, посаджений у в'язницю Васька Попіл. Це
відчував сам письменник і пояснював це тим, що в п'єсі може бути
резонер (виразник думок автора), але героїв, яких зобразив
Горький, важко назвати виразниками чиїхось ідей взагалі.
Тому й вкладає свої думки Горький в уста Сатіна, самого
волелюбного і справедливого персонажа.
Квиток № 48
3И ТОМА ЛІРИКИ А. БЛОКУ, читання. Напам'ять
Ім'я Олександра Олександровича Блоку тісно пов'язане у свідомості
читачів з символізмом. Це літературна течія, прийшовши до Росії
із Західної Європи на рубежі 19 і 20 століть, збагатившись
досягненнями російської віршованій традиції, дало літературі
безліч чудових творів, серед яких поезія Блоку.
Образи, створені ним, займають особливе місце.
Своєрідність позиції поета багато в чому позначилося в перші роки
його творчості в образах ліричного героя. Характерно в цьому
відношенні вірш "Фабрика". З одного боку, звернення
поета-символіста до реальності, до соціальної тематики вже говорить
сама за себе. Але, з іншого боку, символічна філософія,
розуміння свого місця в житті також вельми показові.
Вірш малює три образи: які зібралися біля воріт людей, кого-то
недвижного, чорного, вважає які прийшли, і, нарешті,
ліричного героя, що говорив: "Я бачу все з моєї вершини ..."
Перебування на вершині - це хіба що початкова точка творчості
самого поета, з якою він йшов разом зі своїм ліричним героєм до
реалізму.
Ранні вірші Блоку пронизані образом Прекрасної Дами.
Його розкриття і розуміння поет присвятив цілий цикл віршів. Перед
читачем відкривається особливий світ закоханої людини,
закоханого поета (адже не секрет, що цей цикл був присвячений
Любові Дмитрівні Менделеевой, дружині поета). Поет схиляється
перед ідеалом краси та жіночності і відчуває себе лицарем,
отдающим життя служінню своїй Даму. У вірші "Входжу я в
темні храми ...", приводом для створення якого стала зустріч Блоку з
Л. Д. Менделєєва в Ісаакієвському соборі, перед ліричним героєм
з'являється образ, який можна порівняти з пушкінської Мадонною. Це
"Найчистішої принади найчистіший зразок". Ліричний герой цього
періоду творчості Блоку - романтик, для якого любов - вища
цінність.
Образ-символ отримав інше висвітлення в вірші, який став
символом самого поета, "Незнайомці". Тему цього вірша
можна визначити наступною фразою: ідеал, потреба краси
приходить в зіткнення з відразливою реальністю. Цю
подвійність поет відбив й у композиції твору: воно
ділиться на дві частини. Перша частина пронизана настроєм очікування
"Друга єдиного" - мрії, ідеального образу Незнайомки. Але
місце зустрічі з нею - трактир. Уміло нагнітаючи описом пейзажу,
використанням звукового ряду відчуття непристойності, що відбувається,
автор мотивує стан ліричного героя. Поява Незнайомки
у другій частині тимчасово перетворює дійсність для героя, що
в художньому плані виражається у зміні всіх оціночних
епітетів, образів природи на протилежні. Вони ніби висвітлені
з іншого боку. Результат ж - повернення в реальний світ, неможливість
сховатися в забутті. Єдине можливе - продовжувати його: "Ти
право, п'яне чудовисько, я знаю - істина у вині ".
У цьому вірші проявляється тонкий психологізм у розкритті
образу ліричного героя, зміна його станів дуже важлива для Блоку.
Розробка подібних образів у малій віршованій формі все ж не
давала можливості повно розкрити їх внутрішній світ, еволюцію в
часу. Це вдалося зробити в поемі "Солов'їний сад". Основа
сюжету цієї поеми - неминучість повернення ліричного героя зі світу
солодких мрій і любові в реальність. Герой знаходить нове,
загальнолюдське значення. Так, багато образів поеми мають
біблійне звучання. На віслюку їхав Ісус, щоб вказати праведний
шлях, істину. Сад і його господиня - це Адам і Єва. Сад і світу
розділені лише огорожею, але, увійшовши до нього, ліричний герой втрачає
своє місце в тому житті, куди він неминуче повинен повернутися.
У поемі вирішуються філософські проблеми: вибору життєвого шляху,
любові. Герой збагачений новим знанням, але він і спустошений
безтурботним щастям.
Образ спустошеного життям, з нелегкою долею людини з'являється
у вірші "Про доблесті, про подвиги, про славу". Цей вірш
автобіографічна. Адже незадовго до створення цього вірша
Блоку залишила дружина. Тому зрозуміла нерозривний зв'язок
ліричного героя з самим поетом. У кожному його вірші цей
образ несе лише конкретну ліричну навантаження, а й
стає провісником загальнолюдських ідей, вічних
цінностей. Але Блок не йде і від конкретних, реальних подій. У
синтезі реального та ідеального, у відображенні внутрішнього світу поета
у всій його глибині й полягає сутність ліричного героя. Він
повністю відбив еволюцію поета, при цьому сам багато разів
змінюючись.
Квиток № 50
А.А. АХМАТОВА - БІОГРАФІЯ
Про Анну Ахматову багато написано, так багато що вже і сказано. Писали про неї в різні часи по-різному - захоплено, з насмішкою, з погордою, такими соромними словами, що зараз і складно уявити, як таке можливо про жінку і про поета; писали потім шанобливо, потім як би з крадькома, з побоюванням, а тепер найчастіше урочистими словами.
Вона народилася в Одесі в 1889 році, в родині флотського й військового інженера. Дитинство і юність її пройшли в Царському селі. Дівоче прізвище Анни Андріївни - Горенко, а псевдонім Ахматова взятий на прізвище прабабусі з материнської сторони.
Себе вона кілька разів називала «петербурженкі». І звичайно, творчість її і навіть образ належить Петербургу - Петрограду - Ленінграду. В образі багатьох поетів є якесь таємниче відповідність духу і будовою обраного ними міста.
Входження її в літературу було раптовим і переможним. Про ранньому її формуванні знав, може бути, один її чоловік, Микола Гумільов. Ганна Андріївна писала, як показувала Гумільову вірші і він порадив їй зайнятися танцями. Але незабаром, під час африканського подорожі Гумільова, готовий був «Вечір». Ця перша книга вийшла у світ в 1912 році:
«Так безпорадно груди холонула,
Але кроки мої були легкі.
Я праву руку наділу
Рукавичку з лівої руки ... »
Невдовзі Гумільов писав їй: «Твої рядки про« приморській дівчині »... мало того, що подобаються мені, вони мене п'янять. Так просто сказано так багато, і я абсолютно переконаний, що з усієї послесимволисткой поезії ти так, мабуть (по-своєму), Нарбут опинитеся найбільш чудовими ».
Як-то Анна Андріївна зауважила: «Слава прийшла відразу тільки до Хлєбниковим і до мене».
Блок записав про неї ще до виходу «Вечори», що вірші Анни Ахматової «чим далі, тим краще».
А незабаром після виходу «Вечори» наглядова Корній Іванович Чуковський відзначив у ній межу «величавості», тієї царственості, без якої немає жодних спогадів про Анну Андріївну.
Осип Мандельштам після другої її книги «Четки» (1914) передбачив пророче: «Її поезія наближається до того, щоб стати одним з символів величі Росії».
«Вечір» і «Четки» одностайно визнані книгами любовної лірики. Правда, говорилося, що й любов може бути величною, і згадували Сафо, Данте і Петрарку. До таких поетам приміряли Ахматову.
Ахматової пощастило. У неї були блискучі попередники. Але учителем вона назвала Інокентія Анненського, надзвичайного поета.
... Хто був передвістям, предзнаменованьем,
Усіх пошкодував, у всіх вдихнув ловлення-
І задихнувся ... -
Так пізніше скаже про нього Ахматова у вірші «Учитель».
Ахматова спочатку зараховувала себе до акмеїзму. Це природно, тому що головою творчого об'єднання молодих, названого ними «Цех поетів», був її чоловік Микола Гумільов і оберталася вона в колі таких яскравих талантів, міцно увійшли в історію вітчизняної літератури, як С. Городецький, О. Мандельштам, В. Нарбут , М. Лозинський.
Так Ахматова з самого початку не вміщувалася в рамки будь-якої школи. Вона могла відштовхнутися від символізму, але не головною його величини - Олександра Блока. Він був її потаємним учителем. Вона і в ту, бойову пору акмеїзму не могла відмовитися від Блоку. У другій книзі «Четки» (1914) Ахматова помістила відомий вірш, присвячений зустрічі з Блоком у грудні 1913 року, - «Я прийшла до поета в гості». Відгукнувся на цю зустріч і Блок віршем «Краса страшна, вам скажуть ...»
Ахматова повертає поезію до «ліричному реалізму», до точності слова, до реальної сутності переживання, до його життєвому підтексту. Жінка з об'єкта поезії стає її суб'єктом.
Після явища Ахматової наростаючим потоком в поезію ринули жінки, тепер в нашої поезії, ймовірно, більше, ніж чоловіків. До Ахматової любовна лірика була надривною чи туманною, містичної і екстатичної. Після перших ахматовських книг стали любити «по-ахматовських». І не одні тільки жінки. Є свідчення, що Маяковський часто цитував вірші Ахматової і читав їх коханим.
У воєнні та революційні роки Ахматова випустила три книги - «Біла зграя» (1917), «Подорожник» (1921) і «Anno Domini» (1922). У названих книгах Ахматова в основному залишається автором любовної лірики. Як сказав О. Твардовський про вірші Ахматової, «вони відрізняються надзвичайною зосередженістю і вимогливістю морального початку».
До початку 20-х років в основних своїх рисах склалася поетична система Ахматової. Головні з них - дисципліна вірша, ясність, стриманість, стислість. Ці ознаки, багато в чому почерпнуті в російській класичній традиції, часто заважають побачити новаторські боку ахматовської поетики. Проза була стихією, з якої зростала Ахматова. Її вірші можна було розглядати як спресовані романи.
У спілкуванні Ганна Андріївна була надзвичайно природна і проста. Охоче слухала вірші. Охоче їх читала. Вміла розмовляти відверто і задушевно. І особливо вражала незрівнянним своєю дотепністю. Це не проста жартівливість або бажання потішити. Це була справжня гострота розуму, глибокого, іронічного, нещадного і часто сумного.
Ганна Андріївна Ахматова померла в березні 1966 року.
Ахматова була не з тих, хто багато пише. Навіть повне зібрання її творів не буде багатотомним. Вона не те щоб писала працею, - напевно, для неї не існувало технічних труднощів вірша. Але писання для неї було працею душевним, майже фізичним.
Свої книжки Ахматова будувала не за хронологією, а за єдиним композиційному задуму. Вони читаються як цілісне поетичний твір.
«Час від її вступу у літературу до наших днів, - писав В. Жирмунський у 1970 році, - перевищує число років, що минули від смерті Пушкіна на початок російського символізму. Це ціла епоха, позначена в житті країни і всього людства найбільшими історичними зрушеннями і потрясіннями (...) А між тим зв'язок поезії Ахматової з традиціями минулого не обтяжує її творчість непотрібним баластом часу, навпаки, робить її живою і потрібною для сучасного читача ».
Квиток № 58
Він народився великий багатодітній сім'ї. Батько Андрія працював слюсарем, а потім помічником машиніста Воронежських залізничних майстерень. Андрій був найстаршою дитиною в сім'ї, і в нього було ще дев'ять братів і сестер. Тому після закінчення початкової школи хлопчикові довелося йти «в люди», працювати, щоб допомагати годувати сім'ю.
Так з чотирнадцяти років він і почав працювати, спочатку підсобним робітником, а потім придбав спеціальності слюсаря-ливарника і помічника машиніста.
Після революції Платонов був у Червоної армії. Причому записався він добровільно. Для вісімнадцятирічного хлопця це був природний вчинок, оскільки в ті роки він ще не міг розібратися в тому, що відбувається навколо нього, і просто підкорявся обставинам.
Там же в армії він вперше і почав писати, публікуючи свої вірші й невеликі нариси в різних невеликих газетах. Після демобілізації Платонов вирішив здійснити свою давню мрію і вступив до Воронезького політехнічний інститут, однак своїх літературних занять не залишив. Він публікує свої матеріали в місцевих газетах, виступає на літературно-журналістських зборах. У цей час у його творчості переважають ідеальні герої, яких революція спонукає до активної творчої життя. Пізніше ці настрої збережуться тільки у вигляді окремих спогадів, поступившись місцем почуттю гіркого розчарування.
Після закінчення інституту Платонов мріяв повністю присвятити себе літературі, проте життя змусило його змінити плани. Треба було дбати про родину, тому писати доводилося уривками. Протягом декількох років Платонов працює губернським мелиоратором і електротехніком, їздить по колгоспах і допомагає налагоджувати господарство. Цю неспокійне життя він і відображає у свіх оповіданнях, написаних у той час.
Сильним потрясінням для молодого інженера була посуха 1925 року. Платонов багато роздумував про її трагічні наслідки і тоді вперше усвідомив, що як письменник він може принести не менше користі у справі перетворення життя, ніж в якості спеціаліста.
У 1926 році Платонов приїжджає до Москви і привозить з собою рукопис першої збірки оповідань «Епифанские шлюзи», який незабаром був надрукований і удостоївся доброзичливої оцінки М. Горького. Сам письменник у цей час працює в Тамбові на посаді помічника завідувача відділом меліорації. Його сім'я перебуває в Москві, і Платонов майже щодня пише дружині довгі листи.
Поступово, під впливом трагічних подій колективізації, Платонов розлучається з ілюзією, що техніка може вирішити всі соціальні проблеми. У повісті «Епифанские шлюзи», яка і дала назву збірці, він вперше показує, що бездуховна праця може призвести до трагедії.
Але найбільш різко цей внутрішній конфлікт виявився в його оповіданнях кінця двадцятих років і в останньому великому творі - романі - хроніці «Про запас», який вийшов у світ ще за життя автора. Він був опублікований в 1931 році і відразу ж викликав різко негативні оцінки критиків.
Письменника звинувачували в спотворенні дійсності і в найстрашнішому в той час гріху - проповіді гуманізму. Тому інший роман Платонова «Чевенгур», написаний у 1927-1928 роках, де письменник також критично розглядав існуючу концепцію будівництва соціалізму та її згубний вплив на культуру, взагалі заборонили публікувати.
Своєрідним організатором розгорнутої проти Платонова кампанії був А. Фадєєв, який незадовго до цього став одним з керівників Спілки письменників. З цього часу в пресі з'являлися тільки невеликі рецензії та критичні стаття Платонова.
У тридцяті роки багато письменників, які з тих чи інших міркувань не могли говорити про те, що їх дійсно хвилювало, звертаються до умовних форм - казці, фантастиці, драматургії.
Платонов поруч з К. Паустовським починає писати казки і стає відомий своїми обробками сюжетів світового фольклору. Ці твори не заборонялися, тому до своїх переробкам класичних авторів Платонов іноді приєднував оригінальні твори.
У 1933 році у складі групи письменників Платонов зробив велику подорож по Туркестану. У результаті цієї поїздки з'явилася його фантастична повість "Джан", головний герой якої - ідеаліст. Він одержимий ідеєю комуністичної перебудови світу і намагається нав'язати свої ідеї оточуючим.
Умовність ситуації допомогла письменнику у прихованій формі передати своє негативне ставлення до цих ідей. До повісті "Джан" примикає і великий роман Платонова «Ювенільне море», в якому з гіркою іронією письменник показує безглуздість таких популярних в тридцяті роки проектів перетворення пустелі.
З початку другої світової війни Платонов перебуває на фронті в якості кореспондента газети «Червона Зірка». Він друкує оповідання у різних фронтових газетах, іноді з'являються і невеличкі збірочки його фронтових нарисів. Але коли в будинок Платонових приходить біда - гине на фронті єдиний син, письменник знову відчуває гірке розчарування в житті. Цей настрій Платонова відображено в його оповіданні «Сім'я Іванова».
Після війни письменник знову опиняється викресленим з великої літератури. Йому ніде і ні на що жити, тому він влаштовується у флігелі Літературного інституту і працює двірником. Щоправда, і в ці важкі роки в його житті іноді траплялися радісні події, яка сталася народження довгоочікуваної доньки. Згодом вона стане берегинею архіву свого батька т основним публікатором його рукописів. Проте сам письменник на той час уже був тяжко хворий. Взимку 1951 року він помер від туберкульозу.
Квиток № 57
Н.С. Гумелев - БІОГРАФІЯ
Микола Степанович Гумільов народився 3 (15) квітня 1886 року у Кронштадті, де його батько, Степан Якович, який закінчив гімназію в Рязані і Московський університет з медичного факультету, служив корабельним лікарем. За деякими даними, сім'я батька походила з духовного звання, чому непрямим підтвердженням може бути прізвище (від латинського слова humilis, "смиренний"), але дід поета, Яків Степанович, був поміщиком, власником невеликого маєтку Берізки в Рязанської губернії, де сім'я Гумільовим іноді проводила літо. Б. П. Козьмін, не вказуючи джерела, каже, що юний М. С. Гумільов, захоплювався тоді соціалізмом і який читав Маркса (він був у той час Тифлисским гімназистом - значить, це було між 1901 і 1903 роками), займався агітацією серед мірошників , і це викликало ускладнення з губернатором Берізки були пізніше продані, і на місце їх куплено невеличкий маєток під Петербургом.
Мати Гумільова, Анна Іванівна, сестра адмірала Л. І. Львова, була другою дружиною Степана Яковича і на двадцять з гаком років молодший за свого чоловіка. У поета був старший брат Дмитро і однокровна сестра Олександра, в заміжжі Сверчкова. Мати пережила обох синів, але точний рік смерті не встановлено.
Гумільов був ще дитиною, коли батько його вийшов у відставку і сім'я переселилася в Царське Село. Свою освіту Гумільов почав вдома, а потім навчався в гімназії Гуревича, але в 1900 році родина переїхала в Тифліс, і він вступив в 4-й клас 2-ї гімназії, а потім перевівся в 1-у. Але перебування в Тифлісі було недовгим. У 1903 році сім'я повернулася в Царське Село, і поет вступив у 7-й клас Миколаївської Царско-сільській гімназії, директором якої в той час був і до 1906 року залишався відомий поет Інокентій Федорович Анненський. Останньому зазвичай приписується великий вплив на поетичну розвиток Гумільова, що у всякому разі дуже високо ставив Анненського як поета. Мабуть, писати вірші (і розповіді) Гумільов почав дуже рано, коли йому було всього вісім років. Перша поява його у пресі ставиться до того часу, коли сім'я жила в Тифлісі: 8 вересня 1902 року в газеті "Тіфліський Листок" було надруковано його вірш "Я в ліс втік з міст ...".
Навчався Гумільов погано, особливо з математики, і гімназію закінчив пізно, тільки в 1906 воду. Зате ще за рік до закінчення гімназії він випустив свій перший збірник віршів під назвою "Шлях конкістадорів", з епіграфом з чи багатьом тоді відомого, а згодом настільки знаменитого французького письменника Андре Жида, якого він, очевидно, читав в оригіналі.
Гумільов вступив до Петербурзького університету в 1912 році, займався старо-французької літературою на романо-германському відділенні, але курсу не скінчив. До Парижа ж він справді поїхав і провів закордоном 1907-1908 роки, слухаючи у Сорбонні лекції з французької літератури. У Парижі Гумільов надумав видавати невеликий літературний журнал під назвою "Сіріус", в якому друкував власні вірші та оповідання під псевдонімами "Анатолій Грант" і "К-о", а також і перші вірші Анни Андріївни Горенко, що стала незабаром його дружиною і прославилася під ім'ям Анни Ахматової - вони були знайомі ще по Царському Селу. Тут же в 1908 році Гумільов випустив свою другу книгу віршів - "Романтичні квіти". З Парижа він у 1907 році здійснив свою першу подорож до Африки. Мабуть, подорож це було зроблено всупереч волі батька, принаймні ось як пише про це О. А. Гумільова: Про цю свою мрію [поїхати до Африки] ... поет написав батькові, але батько категорично заявив, що ні грошей, ні його благословення на "екстравагантну подорож" не отримає до закінчення університету. Проте Микола, не дивлячись ні на що, в 1907 році вирушив у дорогу, заощадивши необхідні кошти з щомісячної батьківської получки.
Згодом поет із захопленням розповідав про все побачене: - як він ночував у трюмі пароплава разом з пілігримами, як поділяв з ними їх мізерну трапезу, як був арештований в Трувілле за спробу пробратися на пароплав і проїхати "зайцем". Від батьків це подорож приховувалося, і вони дізналися про нього лише постфактум. Поет заздалегідь написав листа батькам, і його друзі акуратно кожні десять днів відправляли їх із Парижа.
У 1908 році Гумільов повернувся до Росії. Тепер у нього вже була деяка літературне ім'я. У період між 1908 і 1910 рр.. Гумільов зав'язує літературні знайомства і входить у літературне життя столиці. Живучи в Царському Селі, він багато спілкується з І. Ф. Анненський. У 1909 році знайомиться з С. К. Маковським і знайомить з Анненським, який на короткий час стає одним із стовпів опираємося Маковським журналу "Аполлон".
Навесні 1910 року помер батько Гумільова, давно вже важко хворів. А дещо пізніше в тому ж році, 25-го квітня, Гумільов одружився на Ганні Андріївні Горенко. Після весілля молоді поїхали до Парижа. Восени того ж року Гумільов зробив нову подорож до Африки, після цього разу в самих малодоступних місцях Абіссінії. У 1910 році вийшла третя книга віршів Гумільова, що доставила йому широку популярність - "Перли".
У 1911 році у Гумільовим народився син Лев. До цього ж року належить народження Цехи Поетів, Гумільов вирушає у нову подорож у 1913 році в Африку, на цей раз обставлене як наукова експедиція, до доручення від Академії Наук (в цій подорожі Гумільова супроводжував його сімнадцятирічний племінник, Микола Леонідович Цвіркунів). Про цю подорож до Африки (а може бути почасти й про колишніх) Гумільов писав у надрукованих вперше в "Аполлоні" "П'ятистопні ямбах":
Але минали місяці, назад
Я плив і відвозив ікла слонів,
Картини абіссінських майстрів,
Хутра пантер - мені подобалися їх плями -
І те, що раніше було незрозуміло,
Презренье до світу і втому снів.
Про свої мисливських подвиги в Африці Гумільов розповів у нарисі, який буде включений в останній том нашого Зібрання творів, разом з іншою прозою Гумільова. "П'ятистопні ямби" - одне з найбільш особистих і автобіографічних віршів Гумільова, який до того вражав своєю "об'єктивністю, своєю" безособовістю "віршем. Повні гіркоти рядки в цих" Ямбах "явно звернені до А. А. Ахматової і виявляють намітилася до цього часу в їх відносинах глибоку і невиправну тріщину:
Я знаю, життя не вдалося ... і ти,
Ти, для кого шукав я на Леванте
Нетлінний пурпур королівських мантій,
Я програв тебе, як Дамаянті
Колись програв божевільний Наль.
Злетіли кістки, дзвінкі як сталь,
Впали кістки - і була печаль.
Сказала ти, задумливий, строго:
- "Я вірила, любила занадто багато,
А йду, не вірячи, не люблячи,
І перед обличчям Всевидючого Бога,
Можливо самому собі гублячи,
Навік я відмовляюся від тебе ". -
Твого волосся не смів поцілувати я,
Ні навіть стиснути холодних, тонких рук.
Я сам собі був бридкий, як павук,
Мене лякав і мучив кожен звук.
І і у простому і темній сукні,
Схожа на древнє Распятье.
У липні 1914 року, коли в далекому Сараєві пролунав постріл Гавриїл принципу, а потім всю Європу охопила пожежа війни, почалася трагічна епоха.
Патріотичний порив тоді охопив все російське суспільство. Але чи не єдиний серед скільки-небудь відомих російських письменників, Гумільов відгукнувся на критику на країну війну дієво, і майже відразу ж (24-го серпня) записався в добровольці. Він сам, в пізнішій версії вже згадуваних "П'ятистопні ямбів", сказав про це все краще:
І в реві людського натовпу,
У гудіння проїжджаючих знарядь,
У немолчном заклику бойової труби
Я раптом почув пісню моєї долі
І побіг, куди тікали люди,
Покірно повторюючи: буди, буди.
Солдати голосно співали, і слова
Невиразні були, серце їх ловило:
- "Швидше вперед! Могила так могила!
Нам ложем буде свіжа трава,
А запоною - зелене листя,
Союзником - архангельська сила ". -
Будь ласка, не зберігайте тестовий текст.
Ваш ip: 54.205.116.187 буде збережений.