- Це інтернаціональний рух в мистецтві XX століття, Нереалізована в області пластичних мистецтв і в літературі. З кінця 60-х років сформувалося концептуальне напрямок в московській культурі. Концептуальні твори викликають певний дискомфорт у глядачів не стільки за рахунок незвичного або дратівної зовнішнього вигляду, але головним чином за рахунок інших правил їх сприйняття, що порушують вкорінену звичку спілкування з мистецтвом. Вони не спираються на безпосереднє сприйняття, не кричать до емоційного співпереживання, заперечують традиційні естетичні оцінки.
Концептуалізм - напрямок, що об'єднує процес творчості і процес його дослідження. Відповідно до цими установками твори концептуального мистецтва беруть найнесподіваніший вигляд - фотографій, текстів, ксероксів, телеграм, цифр, графіків, схем, репродукцій, об'єктів, що не мають функціонального призначення, - і реалізуються як чистий художній жест, вільний від будь-якої пластичної форми .
Середовище, в якій демонструються твори концептуалізму або частиною якої вони є, - це вулиця, дорога, поле, ліс, гори, морське узбережжя та ін У багатьох концептуальних роботах використовуються природні матеріали в їх чистому вигляді - земля, хліб, сніг, трава, зола та попіл від багаття.
Картина, об'єкт, перформанс, інсталяція - основні сфери реалізації концептуалізму. Основними компонентами московського концептуалізму - абсурд, форми і слова, позбавлені сенсу. Мовчання, нічого неделаніе, порожні простору - це ті форми, в яких концептуалісти намагаються звернути увагу на можливість існування в культурі просторів, вільних від ідеології. Тип концептуального творчості підтверджує життя, існування людини. Твори концептуалізму часто представляють собою тільки жести або проекти, що вказують лише на можливість виникнення мистецтва. Безцільна гра - важливий компонент концептуального мистецтва. Така гра просто активізує саме життя, підтверджує людське існування, тому що "мистецтво як ідея" виникає і існує тільки як продукт людського життя. Найбільш послідовно московський напрям реалізувалося у творчості І. Кабакова, Р. та В. Герловіних, А. Монастирського. ТОТАРТ і групи "Колективні дії" (КД).
Гіперреалізм
Гіперреалізм (англ. hyperrealism) - напрям у живопису та скульптурі, що виникло в США і стало подією у світовому образотворчому мистецтві 70-х років XX ст. Інша назва гіперреалізму - фотореалізм. Художники цього напряму імітували фото живописними засобами на полотні. Вони зображували світ сучасного міста: вітрини магазинів і ресторанів, станції метро і світлофори, житлові будівлі і перехожих на вулицях. При цьому особлива увага зверталася на блискучі, що відбивають світло поверхні: скло, пластик, полірування автомобілів і ін Гра відображень на таких поверхнях створює враження взаємопроникнення просторів. Метою гіперреалістів було зобразити світ не просто достовірно, а сверхпохоже, сверхреально. Для цього вони використовували механічні способи копіювання фотографій та збільшення їх до розмірів великого полотна (диапроекции і масштабну сітку). Фарбу, як правило, розпилювали аерографом, щоб зберегти всі особливості фотозображення, виключити прояв індивідуального почерку митця. Крім цього, відвідувачі виставок цього напрямку могли зустріти у залах людські фігури, виконані з сучасних полімерних матеріалів у натуральну величину, одягнені в готове плаття і розфарбовані таким чином, що вони абсолютно не відрізнялися від глядачів. Це викликало багато плутанини і шокувало людей. Фотореалізм поставив своїм завданням загострити наше сприйняття буденності, символізувати сучасне середовище, відобразити наш час у формах "технічних мистецтв", широко поширилися саме в нашу епоху технічного прогресу. Фіксуючи і оголюючи сучасність, приховуючи авторські емоції, фотореалізм у своїх програмних роботах опинився на кордоні образотворчого мистецтва і трохи її не переступив, бо прагнув змагатися з самим життям.
Хепенінг
Хепенінг (англ. happening - трапляється, що відбувається) - різновид акціонізму, найбільш поширеного в авангардистському мистецтві 60-70-х років. Хепенінг розвивається як подія, швидше за спровоковане, ніж організоване, проте ініціатори дії обов'язково залучають до нього і глядачів. Хепенінг виник наприкінці 50-х років як форма театру. Надалі організацією хепенінгу найчастіше безпосередньо в міському середовищі або на природі займаються художники. Вони розглядають цю форму як рід рухається твори, в якому навколишнє середовище, предмети грають не меншу роль, ніж живі учасники акції. Дія хепенінгу провокує свободу кожного учасника і маніпуляцію предметами. Всі дії розвиваються за заздалегідь наміченою програмою, в якій, проте, велике значення відводиться імпровізації, що дає вихід різним несвідомим спонукань. Хепенінг може включати елементи гумору і фольклору. У хепенінгу яскраво виразилося прагнення авангардизму до злиття мистецтва з перебігом самого життя.
Інсталяція
Інсталяція (від англ. Installation - установка) - просторова композиція, створена художником з різних елементів - побутових предметів, промислових виробів та матеріалів, природних об'єктів, текстової чи візуальної інформації. Основоположниками інсталяції були дадаїсти М. Дюшан і сюрреалісти. Створюючи незвичайні поєднання звичайних речей, художник надає їм новий символічний сенс. Естетичний зміст інсталяції в грі смислових значень, які змінюються в залежності від того, де знаходиться предмет - у звичному побутовому оточенні або у виставковому залі.
Інсталяцію створювали багато художників авангарду Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юккера, І. Кабаков.
Оп-арт
Оп-арт Оп-арт (англ. ор art, сокращ. Від optical art - оптичне мистецтво) - напрям у мистецтві XX ст., Що отримало широке поширення в 1960-х роках. Художники оп-арту використовували різні зорові ілюзії, спираючись на особливості сприйняття плоских і просторових фігур. Ефекти просторового переміщення, злиття, ширяння форм досягалися введенням ритмічних повторів, різких колірних і тональних контрастів, перетину спіралеподібних і гратчастих конфігурацій, звиваються ліній. У оп-арті часто застосовувалися установки мінливого світу, динамічні конструкції (див. кінетичне мистецтво). Ілюзії струмливого руху, послідовної зміни образів, нестійкою, безперервно перебудовується форми виникають в оп-арті тільки у відчутті глядача. Напрямок продовжує техніциським лінію модернізму.
Перфоманс
Перформанс, перфоманс (англ. performance - виступ, виконання, гра, подання) - форма сучасного мистецтва, один з різновидів акціонізму, що входить до концептуалізм 1960-х років. Перформанс - коротке представлення, сповнене одним або декількома учасниками перед публікою художньої галереї чи музею. Акції перформансу заздалегідь плануються і протікають за деякою програмою. Можлива організація і проведення таких акцій на відкритому повітрі - пейзажний перформанс. Корінна відмінність перформансу від театру полягає саме в тому, що виконавець або учасник мистецької акції здійснює абсолютно реальні дії, які нічого, крім них самих, не зображують. Причому на противагу хепенінгу з його імпровізаційність і спонтанністю перформанс здійснюється групою осіб за попередньою змовою, і основний сенс його знову ж таки не в ньому самому, а в просторі глибоко індивідуальних, естетичних і подієвих переживань очевидців і співучасників. Якісним параметром перформансу є "чистота", тобто свобода від прямих і близьких асоціацій, демонстративна елементарність сюжету і образотворчих засобів. Перморманс на відміну від живопису не вимагає спеціальної підготовки для адекватного сприйняття, навіть навпаки, він припускає відмову від звичних очікувань і підходів до нього як твору мистецтва. Найбільш правильною тут виявиться незацікавлена оцінка випадкового перехожого, який сприйняв побачене як звичайне життєве враження, дивний випадок, не встиг стати на позицію споживача естетичних цінностей і втратити самостійність судження і незатьмареність почуття. Наприклад, московська група художників "Колективні дії" (КД) у червні 1977 р. в лісі біля річки провела акцію "Куля". Вони попередньо пошили з строкатого ситцю оболонку "кулі" діаметром 4 м і купили 500 надувних кульок. Глядачів ніяких не було. Вони надули кулі і набили ними оболонку, поклали в "куля" включений електричний дзвінок з батарейкою, зав'язали і пустили за течією річки. Вони стояли і милувалися, як гарно пливе "куля" по мальовничій звивається річці і вписується в пейзаж. Перформанс в найбільш загостреній формі демонструє орієнтацію концептуалізму на свідомість, не мутне ідеологією та стереотипами. Як правило, концептуальний перформанс працює з чисто абстрактними категоріями: часом, простором, людським тілом у просторі, позицією споглядання, відстанню, тривалістю і т.д. Перформанс умовно можна назвати театром візуальних мистецтв, оскільки в нього включаються елементи пантоміми, танцю, музики, поезії, відео, кіно.