ХРИСТИЯНСЬКИЙ
ГУМАНІТАРНО-ЕКОНОМІЧНИЙ УНІВЕРСИТЕТ
Навчальна дисципліна: "ЕСТЕТИКА"
РЕФЕРАТ
Тема: "ЯКІСНИЙ АНАЛІЗ МУЗИКИ ЯК ВИДУ МИСТЕЦТВА"
Студентки
5 курсу
гуманітарного факультету
Одеса 2008 р
План
Введення
1. Якісний аналіз музики як виду мистецтва
1.1 Загальна характеристика музики як виду мистецтва
1.2. Роль музики як чинник розвитку особистості
Висновок
Література
Введення
Мистецтво існує в конкретних своїх видах: література, театр, графіка, живопис, музика, архітектура, кіно, фотографія і т.д. Причина поділу мистецтва на види - різноманіття типів суспільної практики людини у сфері художнього освоєння світу, що спирається на естетичне різноманіття дійсності. На основі всесвітньо-історичної практики виникло багатство людського духу, розвинулися естетичні почуття людини, його музичне вухо, око, що вміє насолоджуватися красою.
Кожен вид мистецтва специфічно впливає на формування людини. Соціологічні дослідження показують, що в сучасній соціокультурній ситуації музика все більше висувається на передній план у структурі художніх уподобань молоді. Вона «обганяє» інші види мистецтва за «обсягом» споживання, а також безпосередньо-чуттєвим особливостям впливу. Завдання даної роботи - якісний аналіз музики як виду мистецтва.
1. Якісний аналіз музики як виду мистецтва
1.1 Загальна характеристика музики як виду мистецтва
Музика виникла на нижчих щаблях суспільного розвитку, виконуючи переважно утилітарну роль - ритуальну, ритмічну у трудовій діяльності, сприяючи при цьому об'єднанню людей в єдиному процесі.
Надалі музика стала нерозривно пов'язана з літературою. Поетичні твори - оповіді, балади та ін інтонувати мелодію, наспівували. Музика перебувала і в синтезі з танцем.
Музика - вид мистецтва, розрахований на слухове сприйняття і відрізняється прямим і особливо активною дією на почуття людей, Л.М. Толстой говорив, наприклад, що музичне мистецтво "за своїм властивості має безпосередньо фізіологічний вплив на нерви" '. Головним виразним засобом тут є звук і інші сторони і компоненти музичної форми: мелодія, поліфонія, гармонія, ритм, композиція і т.п.
Музика створює звуки особливого властивості, яких немає в природі і які не існують поза музикою. Музичний звук має інтонаційну природу. Першим музичним інструментом був голос. Основа музики - ритм і гармонія, у своєму поєднанні дає мелодію. На відміну від усіх видів образотворчого і словесного мистецтв, музика не відтворює видимих картин світу і позбавлена смислової конкретності. Мабуть, тому її можна вважати справді загальнолюдським, універсальним "мовою", що не вимагає перекладу.
Багато видатні діячі культури - і не тільки композитори - з усіх видів мистецтва віддавали перевагу саме музиці. Ось як писав про неї великий німецький письменник і мислитель Йоганн Вольфганг Гете: "Велич мистецтва, мабуть, найяскравіше проявляється в музиці, бо вона не має змісту, з яким потрібно рахуватися. Вона - всі форми і наповнення. Вона робить піднесеним і шляхетним всі , що береться висловити ".
У порівнянні з творами всіх видів просторових мистецтв, музичні твори практично не знищувані, бо, якщо не вважати їх далеко не обов'язковою нотного запису, вони існують не в матеріальній, предметній, а в ідеальній формі. Їх не можна помацати, підробити, як це трапляється з картинами та скульптурами, хоча і можна вкрасти, давши своє авторство чужого твору.
На відміну від образотворчого мистецтва в музиці відіграють величезну роль інші мистецтвознавчі категорії - інтерпретація та виконавство. По суті, у віртуозно виконаного музичного твору не один, як у живописі, а декілька "авторів", якщо вважати композитора, виконавця (або виконавців), а також можливості використовуваних інструментів.
У музичній творчості, якщо мати на увазі і його виконавську бік, більше, ніж в інших видах первинних мистецтв, присутній колективність. Ось чому поняття фольклору асоціюється, перш за все, з музикою, піснею та віршами, також пов'язаними з музичним початком.
1.2 Роль музики як чинник розвитку особистості
Головною проблемою, пов'язаною з осмисленням ролі музики у вихованні людини, є її специфіка. Не заглиблюючись в теорію питання, зазначимо лише ті основні риси, які відрізняють музику від інших видів мистецтва за силою впливу і виразності.
Перша і головна особливість музики, що породжує всі інші, криється в інтонаційному періоді цього виду мистецтва. Музика стає нам близькою і зрозумілою з подібності з інтонаціями людської мови. На зорі становлення суспільного життя, коли мова та звукова мова стали засобами спілкування між людьми, виникли і перші зразки вокальної музики - музики для голосу. Найдавніший музичний інструмент - людський голос - відтворював мелодично і ритмічно оформлену людську мову, зови, кличі, вигуки, шуми природи. Мелодійні вигуки об'єднували зусилля людей у праці, повторювані наспіви матері колихали немовлят в колисці, смерть близьких людей оплакували в піснях - голосіннях.
Інтонування в музиці як прояв людської мови, свідомості і думки глибоко розкрито в роботах академіка Б.В. Асаф 'єва. З часу появи його теорії інтонації жоден з естетичних питань музикознавства не вирішується діалектико-матеріалістичним напрямком мистецтвознавства без звернення до даної концепції. Інтонація стала розглядатися як фундамент, як звуковираженная, «музична думка», яка лежить в основі музичного образу твору, змісту і форми, творчого методу і стилю, реалізму, народності, тенденційності та інших сторін музичного твору. Термін Асафьева «зерно інтонації» показує, що головний художній, естетичний і гуманістичний зміст твору закладений в характерному для даного твору музичної інтонації. Б.В. Асафьев писав: «У самому звучанні слова відбивається інтонаційний сенс сенсу ... Музика не вигадується, а плавиться з реальності» [2]. Перефразовуючи слова академіка Астаф'єва, можна сказати, що головне в сприйнятті музичного твору полягає в тому, щоб почути «сенс інтонаційного сенсу».
Інтонуючи, людина висловлює свої почуття, думки, ставлення до світу. Музичну мова, що складається з ряду інтонаційних одиниць, можна розглядати як образнопознавательную діяльність свідомості, пов'язану з виразом звукообразов, звукоідей. Естетичне сприйняття музичної інтонації передбачає її спряженість з людською мовою, а через неї і з людськими думками і почуттями. Ця обставина дозволяє сприймати музичне відображення душі і розуму людини.
Друга сторона специфіки сприйняття і розуміння музичного образу полягає в особливостях його гносеологічного статусу.
Численні суб'єктивно-ідеалістичні філософські теорії музичного мистецтва захищають тезу про його беззмістовності, радикально заперечують зв'язок музики з життям і людиною. Спекулюючи на рисах особливої абстрактності музичного мистецтва, відомий австрійський музичний критик Едуард Гансліка в XIX столітті висунув положення про те, що «музика нічого не виражає і висловити не може». Він писав: «Краса музичного твору специфічно музична, тобто іманентна сполученням звуків безвідносно до внемузикальних колі ідей ... Мова, як і музика, штучний продукт, для них не існує прообразу у зовнішній природі »[3]. Тут виражені апологетика ідей «чистого» музичного мистецтва, відсутність його зв'язку із зовнішнім світом і самою людиною. Сам зміст музики мислиться незалежним від об'єктивної дійсності, суто «символічним», умовним.
Матеріалістичне наукове тлумачення музичний образ отримує тільки у світлі діалектичної теорії відображення, де він виступає як категорія гносеології мистецтва. У музичного мистецтва є об'єктивна основа. Але лежить вона не в натуралістичному відтворенні емоцій, не у відтворенні звукових картин предметного світу, не в перенесенні акустичних явищ в область музичного мислення. Людина інтонує про світ і про себе за допомогою історично сформованих засобів музичної виразності, часто званих музичною мовою. Интонируемого музична думка завжди обличена у форму музичної мови і від цього перетворюється в художню мову - особлива мова людського спілкування.
Про що не може повідати нам музика? Безперечно, вона має набагато меншою предметної та понятійної конкретністю, ніж інші види мистецтва. Вона, наприклад, не може настільки ж безпосередньо, як живопис, графіка чи скульптура, відображати і зображати конкретні предмети або явища. Вона не може власними засобами виразити філософські чи наукові ідеї, які піддаються в строгому сенсі лише словесно - логічного втілення. Але зате музика здатна більш яскраво і різноманітно передавати переживання людини, внутрішній світ його почуттів і хвилювань, емоційно - психологічні стани, їх динаміку і переливи. Внутрішні, найтонші, найпотаємніші сторони душі людини, то, що часом не передання на звичному мові людського спілкування, стає доступним висловом музичними звуками, виступає основою особливої образності в музиці. Не випадково Р. Шуман любив повторювати, що там, де кінчається слово, починається музика. Музичні звуки, особливим способом перероблені, побудовані в певну ладову, ритмічну систему, що є в сообщенном ним порядку в музиці Баха, Бетховена, Чайковського, хіба що виростають з почуттів, емоцій, душевних станів композитора.
Область почуттів та емоцій людини - один з основних предметів відображення в музичному образі. Але їх не можна розглядати як суто суб'єктивне явище, вони, подібно до інших форм усвідомлення дійсності людиною, є «суб'єктивний образ об'єктивного світу». Отже, музика зображує і висловлює дійсність не прямо, подібно живопису, що створює образ тієї чи іншої частини предметного світу, а побічно, відтворюючи світ почуттів і чутливих відносин, або тієї суб'єктивної реальності, яка утворює вторинний образ буття в діалектиці музичного пізнання. Детально ця точка зору отримала обгрунтування в концепції «подвійного мимезис», розробленої С.Х. Раппопортом та пояснювальної музику як мистецтво відображення життя і людини в спеціальному одязі та бутті.
«Стенографією почуттів» назвав музику Л.М. Толстой, в «звуках виражена життя душі» сказав про неї О.М. Сєров, від серця до серця - ідеал впливу героїчної музики Бетховена. Відтворюючи емоційний досвід людства, музика змушує кожного переживати, найскладніші почуття, надає людям моральні сили, виховує в них мужність, віру в життя, справедливість, красу, підказує уяві цікаву думку, збагачує почуття та інтелект.
Останнє твердження можна поставити під сумнів, вказавши на виключно індивідуальні особливості впливу тих чи інших творів на особистість. Думка про співтворчості суб'єкта сприйняття в мистецтві не є для естетичної теорії нової. Читаючи твори художньої літератури кожен виносить з них для себе різне. Аналогічно, слухаючи П. Чайковського, О. Даргомижського, О. Скрябіна, А. Шнітке, ми по - своєму співвідносимо змістовні якості музичних творів з власним життєвим і емоційним досвідом.
Третя, з основних рис музики, а за значимістю одна з основних, полягає в глибині і величезною емоційною силою психологічного і фізіологічного впливу на людину. Відомо, що стародавні греки використовували музику як засіб лікування від тілесних і психічних недуг. Музика - це мистецтво тимчасове і звукове. Матеріалом, фізичною основою побудови музичного образу виступає звук. І хоча з нескінченного різноманіття звуків природи матеріалом для музики служать лише спеціально володіють музичними властивостями, дія звукових хвиль на органи слуху відбувається об'єктивно. Воно передається через слуховий нерв в головний мозок і породжує відчуття звуку. Гучність, тембр, висота, тривалість музичного звуку мають не тільки специфічне художньо - образне значення, а й фізично впливає на людину, викликаючи в ньому певне фізіологічний стан. Наукові спостереження показують, що звук є більш сильним сенсорним подразником для людини, ніж світло чи колір.
Людський слух здатний сприймати різницю у висоті від 16 до 20000 коливань в секунду. Порушення верхнього порогу здатне викликати серйозні порушення в людському організмі.
У музиці використовуються головним чином звуки в межах від 16 до 4000 коливань в секунду. Такий діапазон пов'язаний з історично сформованою практикою людської мови і співу. Прикро те, що сучасні технічні засоби репродукування музики, що мають значну звукову потужність, не передбачають контрольних точок для рівня гучності. Якщо в побуті гучна розмова людини ми сприймаємо як ознака недостатньої культури, то в молодіжному середовищі сьогодні загальноприйнята абсолютно безкультурні позиція сприйняття музики, яка звучить при перевищує всяку художню міру гучності звуку.
Особливо таке явище характерне для танцювальних дискотек, де коливальні рухи мембран апаратури здатні викликати хворобу органів слуху: «в дискотеці сила звуку доведена до такого ступеня, коли вона ще не вбиває, але й починає впливати вже відразу на підсвідомість, на глибинні шари психіки, виробляючи на людський організм як би наркотичну дію. Причому це не мелодична музика, не Чайковський і не Шопен, але музика ритмічна, поп - музика, рок - музика, і коли удари музичного ритму починають раптом збігатися з ударами вашого серця, створюється враження, що всередині вас розгойдується важкий дзвоновий мову, який лупить про ваші ребра, про всі ваші клітини, і всі гуде і дзвенить, і не то ви зараз зірветеся з місця і почнете шаленіти в своїх рухах, не те вибухнете і розлетиться на дрібні частини, - писав Солоухін. [4].
Безперечно, міра гучності музичного звуку - величина історична. Спочатку вона була задана характеристиками найдавнішого музичного інструменту - людського голосу. Пізніше з'являються музичні інструменти, які супроводжують спів. Улюбленими інструментами древніх греків були ліра, кіфара, многотрубчатая флейта сірінкс і авлос. У період середньовіччя в Європі інструментом домашнього музикування стала лютня, у концертній і релігійно - обрядової життя орган, XVII століття називають золотим століттям скрипки. Удосконалення механіки клавесину веде до появи фортепіано. Його універсальна природа сприяла збільшенню популярності цього «найінтелектуальнішого інструменту». Кожен інструмент виховував музичний слух покоління у відповідному діапазоні гучності. В умовах розвитку засобів масової інформації помітно збільшилась щільність звучання. Прикро, що мікрофони "з'їдають" природну красу піаніста чи співака звуку класичного репертуару. Ще сумніше спостерігати за тим, як численні оркестрик поспішають озброїтися технікою: електрогітарами, мікрофонами, динаміками, синтезаторами. Наш слух здатен оцінити переваги «технічною» музики у всіх випадках, де техніка не стає «вичетаемим» з музики, а, навпаки, збагачує її новими виразними можливостями. Живе інструментальне і вокальне музикування, культура і багатство музичного звуку в умовах безпосередньо коїться виконавства повинні стати школою музичного сприйняття для молоді.
Висновок
Отже, ми бачимо, що вплив музики на людину має яскраво виражену не тільки художньо-образну, але й фізіологічну природу. Зазначені нами головні особливості музичного мистецтва: його інтонаційна виразність, гносеологічна природа і конкретно-чуттєве фізіологічний вплив на людину - дозволяють зробити висновок, що музика здатна вплинути на розвиток особистості в цілому, хоча в сучасному естетичному освіту ці особливості музики використовуються недостатньо цілеспрямовано.
Література
1. Астаф'єв Б. Музична форма як процес .- Л.: Музика, 1971.
2. Борєв Ю. Естетика. - М.: Політвидав, 1988.
3. Коган Л.М. Всебічний розвиток особистості і культура. - М.: Знание, 1981.
4. Тельчарова Р.А. Музика і культура (особистісний підхід). - М.: Знання, 1986. .
ГУМАНІТАРНО-ЕКОНОМІЧНИЙ УНІВЕРСИТЕТ
Навчальна дисципліна: "ЕСТЕТИКА"
РЕФЕРАТ
Тема: "ЯКІСНИЙ АНАЛІЗ МУЗИКИ ЯК ВИДУ МИСТЕЦТВА"
Студентки
5 курсу
гуманітарного факультету
Одеса
План
Введення
1. Якісний аналіз музики як виду мистецтва
1.1 Загальна характеристика музики як виду мистецтва
1.2. Роль музики як чинник розвитку особистості
Висновок
Література
Введення
Мистецтво існує в конкретних своїх видах: література, театр, графіка, живопис, музика, архітектура, кіно, фотографія і т.д. Причина поділу мистецтва на види - різноманіття типів суспільної практики людини у сфері художнього освоєння світу, що спирається на естетичне різноманіття дійсності. На основі всесвітньо-історичної практики виникло багатство людського духу, розвинулися естетичні почуття людини, його музичне вухо, око, що вміє насолоджуватися красою.
Кожен вид мистецтва специфічно впливає на формування людини. Соціологічні дослідження показують, що в сучасній соціокультурній ситуації музика все більше висувається на передній план у структурі художніх уподобань молоді. Вона «обганяє» інші види мистецтва за «обсягом» споживання, а також безпосередньо-чуттєвим особливостям впливу. Завдання даної роботи - якісний аналіз музики як виду мистецтва.
1. Якісний аналіз музики як виду мистецтва
1.1 Загальна характеристика музики як виду мистецтва
Музика виникла на нижчих щаблях суспільного розвитку, виконуючи переважно утилітарну роль - ритуальну, ритмічну у трудовій діяльності, сприяючи при цьому об'єднанню людей в єдиному процесі.
Надалі музика стала нерозривно пов'язана з літературою. Поетичні твори - оповіді, балади та ін інтонувати мелодію, наспівували. Музика перебувала і в синтезі з танцем.
Музика - вид мистецтва, розрахований на слухове сприйняття і відрізняється прямим і особливо активною дією на почуття людей, Л.М. Толстой говорив, наприклад, що музичне мистецтво "за своїм властивості має безпосередньо фізіологічний вплив на нерви" '. Головним виразним засобом тут є звук і інші сторони і компоненти музичної форми: мелодія, поліфонія, гармонія, ритм, композиція і т.п.
Музика створює звуки особливого властивості, яких немає в природі і які не існують поза музикою. Музичний звук має інтонаційну природу. Першим музичним інструментом був голос. Основа музики - ритм і гармонія, у своєму поєднанні дає мелодію. На відміну від усіх видів образотворчого і словесного мистецтв, музика не відтворює видимих картин світу і позбавлена смислової конкретності. Мабуть, тому її можна вважати справді загальнолюдським, універсальним "мовою", що не вимагає перекладу.
Багато видатні діячі культури - і не тільки композитори - з усіх видів мистецтва віддавали перевагу саме музиці. Ось як писав про неї великий німецький письменник і мислитель Йоганн Вольфганг Гете: "Велич мистецтва, мабуть, найяскравіше проявляється в музиці, бо вона не має змісту, з яким потрібно рахуватися. Вона - всі форми і наповнення. Вона робить піднесеним і шляхетним всі , що береться висловити ".
У порівнянні з творами всіх видів просторових мистецтв, музичні твори практично не знищувані, бо, якщо не вважати їх далеко не обов'язковою нотного запису, вони існують не в матеріальній, предметній, а в ідеальній формі. Їх не можна помацати, підробити, як це трапляється з картинами та скульптурами, хоча і можна вкрасти, давши своє авторство чужого твору.
На відміну від образотворчого мистецтва в музиці відіграють величезну роль інші мистецтвознавчі категорії - інтерпретація та виконавство. По суті, у віртуозно виконаного музичного твору не один, як у живописі, а декілька "авторів", якщо вважати композитора, виконавця (або виконавців), а також можливості використовуваних інструментів.
У музичній творчості, якщо мати на увазі і його виконавську бік, більше, ніж в інших видах первинних мистецтв, присутній колективність. Ось чому поняття фольклору асоціюється, перш за все, з музикою, піснею та віршами, також пов'язаними з музичним початком.
1.2 Роль музики як чинник розвитку особистості
Головною проблемою, пов'язаною з осмисленням ролі музики у вихованні людини, є її специфіка. Не заглиблюючись в теорію питання, зазначимо лише ті основні риси, які відрізняють музику від інших видів мистецтва за силою впливу і виразності.
Перша і головна особливість музики, що породжує всі інші, криється в інтонаційному періоді цього виду мистецтва. Музика стає нам близькою і зрозумілою з подібності з інтонаціями людської мови. На зорі становлення суспільного життя, коли мова та звукова мова стали засобами спілкування між людьми, виникли і перші зразки вокальної музики - музики для голосу. Найдавніший музичний інструмент - людський голос - відтворював мелодично і ритмічно оформлену людську мову, зови, кличі, вигуки, шуми природи. Мелодійні вигуки об'єднували зусилля людей у праці, повторювані наспіви матері колихали немовлят в колисці, смерть близьких людей оплакували в піснях - голосіннях.
Інтонування в музиці як прояв людської мови, свідомості і думки глибоко розкрито в роботах академіка Б.В. Асаф 'єва. З часу появи його теорії інтонації жоден з естетичних питань музикознавства не вирішується діалектико-матеріалістичним напрямком мистецтвознавства без звернення до даної концепції. Інтонація стала розглядатися як фундамент, як звуковираженная, «музична думка», яка лежить в основі музичного образу твору, змісту і форми, творчого методу і стилю, реалізму, народності, тенденційності та інших сторін музичного твору. Термін Асафьева «зерно інтонації» показує, що головний художній, естетичний і гуманістичний зміст твору закладений в характерному для даного твору музичної інтонації. Б.В. Асафьев писав: «У самому звучанні слова відбивається інтонаційний сенс сенсу ... Музика не вигадується, а плавиться з реальності» [2]. Перефразовуючи слова академіка Астаф'єва, можна сказати, що головне в сприйнятті музичного твору полягає в тому, щоб почути «сенс інтонаційного сенсу».
Інтонуючи, людина висловлює свої почуття, думки, ставлення до світу. Музичну мова, що складається з ряду інтонаційних одиниць, можна розглядати як образнопознавательную діяльність свідомості, пов'язану з виразом звукообразов, звукоідей. Естетичне сприйняття музичної інтонації передбачає її спряженість з людською мовою, а через неї і з людськими думками і почуттями. Ця обставина дозволяє сприймати музичне відображення душі і розуму людини.
Друга сторона специфіки сприйняття і розуміння музичного образу полягає в особливостях його гносеологічного статусу.
Численні суб'єктивно-ідеалістичні філософські теорії музичного мистецтва захищають тезу про його беззмістовності, радикально заперечують зв'язок музики з життям і людиною. Спекулюючи на рисах особливої абстрактності музичного мистецтва, відомий австрійський музичний критик Едуард Гансліка в XIX столітті висунув положення про те, що «музика нічого не виражає і висловити не може». Він писав: «Краса музичного твору специфічно музична, тобто іманентна сполученням звуків безвідносно до внемузикальних колі ідей ... Мова, як і музика, штучний продукт, для них не існує прообразу у зовнішній природі »[3]. Тут виражені апологетика ідей «чистого» музичного мистецтва, відсутність його зв'язку із зовнішнім світом і самою людиною. Сам зміст музики мислиться незалежним від об'єктивної дійсності, суто «символічним», умовним.
Матеріалістичне наукове тлумачення музичний образ отримує тільки у світлі діалектичної теорії відображення, де він виступає як категорія гносеології мистецтва. У музичного мистецтва є об'єктивна основа. Але лежить вона не в натуралістичному відтворенні емоцій, не у відтворенні звукових картин предметного світу, не в перенесенні акустичних явищ в область музичного мислення. Людина інтонує про світ і про себе за допомогою історично сформованих засобів музичної виразності, часто званих музичною мовою. Интонируемого музична думка завжди обличена у форму музичної мови і від цього перетворюється в художню мову - особлива мова людського спілкування.
Про що не може повідати нам музика? Безперечно, вона має набагато меншою предметної та понятійної конкретністю, ніж інші види мистецтва. Вона, наприклад, не може настільки ж безпосередньо, як живопис, графіка чи скульптура, відображати і зображати конкретні предмети або явища. Вона не може власними засобами виразити філософські чи наукові ідеї, які піддаються в строгому сенсі лише словесно - логічного втілення. Але зате музика здатна більш яскраво і різноманітно передавати переживання людини, внутрішній світ його почуттів і хвилювань, емоційно - психологічні стани, їх динаміку і переливи. Внутрішні, найтонші, найпотаємніші сторони душі людини, то, що часом не передання на звичному мові людського спілкування, стає доступним висловом музичними звуками, виступає основою особливої образності в музиці. Не випадково Р. Шуман любив повторювати, що там, де кінчається слово, починається музика. Музичні звуки, особливим способом перероблені, побудовані в певну ладову, ритмічну систему, що є в сообщенном ним порядку в музиці Баха, Бетховена, Чайковського, хіба що виростають з почуттів, емоцій, душевних станів композитора.
Область почуттів та емоцій людини - один з основних предметів відображення в музичному образі. Але їх не можна розглядати як суто суб'єктивне явище, вони, подібно до інших форм усвідомлення дійсності людиною, є «суб'єктивний образ об'єктивного світу». Отже, музика зображує і висловлює дійсність не прямо, подібно живопису, що створює образ тієї чи іншої частини предметного світу, а побічно, відтворюючи світ почуттів і чутливих відносин, або тієї суб'єктивної реальності, яка утворює вторинний образ буття в діалектиці музичного пізнання. Детально ця точка зору отримала обгрунтування в концепції «подвійного мимезис», розробленої С.Х. Раппопортом та пояснювальної музику як мистецтво відображення життя і людини в спеціальному одязі та бутті.
«Стенографією почуттів» назвав музику Л.М. Толстой, в «звуках виражена життя душі» сказав про неї О.М. Сєров, від серця до серця - ідеал впливу героїчної музики Бетховена. Відтворюючи емоційний досвід людства, музика змушує кожного переживати, найскладніші почуття, надає людям моральні сили, виховує в них мужність, віру в життя, справедливість, красу, підказує уяві цікаву думку, збагачує почуття та інтелект.
Останнє твердження можна поставити під сумнів, вказавши на виключно індивідуальні особливості впливу тих чи інших творів на особистість. Думка про співтворчості суб'єкта сприйняття в мистецтві не є для естетичної теорії нової. Читаючи твори художньої літератури кожен виносить з них для себе різне. Аналогічно, слухаючи П. Чайковського, О. Даргомижського, О. Скрябіна, А. Шнітке, ми по - своєму співвідносимо змістовні якості музичних творів з власним життєвим і емоційним досвідом.
Третя, з основних рис музики, а за значимістю одна з основних, полягає в глибині і величезною емоційною силою психологічного і фізіологічного впливу на людину. Відомо, що стародавні греки використовували музику як засіб лікування від тілесних і психічних недуг. Музика - це мистецтво тимчасове і звукове. Матеріалом, фізичною основою побудови музичного образу виступає звук. І хоча з нескінченного різноманіття звуків природи матеріалом для музики служать лише спеціально володіють музичними властивостями, дія звукових хвиль на органи слуху відбувається об'єктивно. Воно передається через слуховий нерв в головний мозок і породжує відчуття звуку. Гучність, тембр, висота, тривалість музичного звуку мають не тільки специфічне художньо - образне значення, а й фізично впливає на людину, викликаючи в ньому певне фізіологічний стан. Наукові спостереження показують, що звук є більш сильним сенсорним подразником для людини, ніж світло чи колір.
Людський слух здатний сприймати різницю у висоті від 16 до 20000 коливань в секунду. Порушення верхнього порогу здатне викликати серйозні порушення в людському організмі.
У музиці використовуються головним чином звуки в межах від 16 до 4000 коливань в секунду. Такий діапазон пов'язаний з історично сформованою практикою людської мови і співу. Прикро те, що сучасні технічні засоби репродукування музики, що мають значну звукову потужність, не передбачають контрольних точок для рівня гучності. Якщо в побуті гучна розмова людини ми сприймаємо як ознака недостатньої культури, то в молодіжному середовищі сьогодні загальноприйнята абсолютно безкультурні позиція сприйняття музики, яка звучить при перевищує всяку художню міру гучності звуку.
Особливо таке явище характерне для танцювальних дискотек, де коливальні рухи мембран апаратури здатні викликати хворобу органів слуху: «в дискотеці сила звуку доведена до такого ступеня, коли вона ще не вбиває, але й починає впливати вже відразу на підсвідомість, на глибинні шари психіки, виробляючи на людський організм як би наркотичну дію. Причому це не мелодична музика, не Чайковський і не Шопен, але музика ритмічна, поп - музика, рок - музика, і коли удари музичного ритму починають раптом збігатися з ударами вашого серця, створюється враження, що всередині вас розгойдується важкий дзвоновий мову, який лупить про ваші ребра, про всі ваші клітини, і всі гуде і дзвенить, і не то ви зараз зірветеся з місця і почнете шаленіти в своїх рухах, не те вибухнете і розлетиться на дрібні частини, - писав Солоухін. [4].
Безперечно, міра гучності музичного звуку - величина історична. Спочатку вона була задана характеристиками найдавнішого музичного інструменту - людського голосу. Пізніше з'являються музичні інструменти, які супроводжують спів. Улюбленими інструментами древніх греків були ліра, кіфара, многотрубчатая флейта сірінкс і авлос. У період середньовіччя в Європі інструментом домашнього музикування стала лютня, у концертній і релігійно - обрядової життя орган, XVII століття називають золотим століттям скрипки. Удосконалення механіки клавесину веде до появи фортепіано. Його універсальна природа сприяла збільшенню популярності цього «найінтелектуальнішого інструменту». Кожен інструмент виховував музичний слух покоління у відповідному діапазоні гучності. В умовах розвитку засобів масової інформації помітно збільшилась щільність звучання. Прикро, що мікрофони "з'їдають" природну красу піаніста чи співака звуку класичного репертуару. Ще сумніше спостерігати за тим, як численні оркестрик поспішають озброїтися технікою: електрогітарами, мікрофонами, динаміками, синтезаторами. Наш слух здатен оцінити переваги «технічною» музики у всіх випадках, де техніка не стає «вичетаемим» з музики, а, навпаки, збагачує її новими виразними можливостями. Живе інструментальне і вокальне музикування, культура і багатство музичного звуку в умовах безпосередньо коїться виконавства повинні стати школою музичного сприйняття для молоді.
Висновок
Отже, ми бачимо, що вплив музики на людину має яскраво виражену не тільки художньо-образну, але й фізіологічну природу. Зазначені нами головні особливості музичного мистецтва: його інтонаційна виразність, гносеологічна природа і конкретно-чуттєве фізіологічний вплив на людину - дозволяють зробити висновок, що музика здатна вплинути на розвиток особистості в цілому, хоча в сучасному естетичному освіту ці особливості музики використовуються недостатньо цілеспрямовано.
Література
1. Астаф'єв Б. Музична форма як процес .- Л.: Музика, 1971.
2. Борєв Ю. Естетика. - М.: Політвидав, 1988.
3. Коган Л.М. Всебічний розвиток особистості і культура. - М.: Знание, 1981.
4. Тельчарова Р.А. Музика і культура (особистісний підхід). - М.: Знання, 1986. .