РЕФЕРАТ
ПО КАРТИНІ А. ІВАНОВА
«Явлення Христа народу»
Олександр Олександрович Іванов належить до найбільш значним російським художникам XIX століття. В історії російського мистецтва цього періоду йому випала роль реформатора, який проклав шлях кільком поколінням російських живописців.
Олександр Іванов народився 16 (28) липня 1806 року в Петербурзі в сім'ї академіка Андрія Івановича Іванова. Одинадцятирічним хлопчиком він був прийнятий в Академію мистецтв - вища російське мистецький навчальний заклад, який покинув після закінчення курсу в 1828 році.
Робота над твором «Явлення Христа народу» затяглося з перервами на два десятиліття - з 1837 по 1857 рік. Картина, що стала результатом багаторічного вдумливого аналітичного праці, багаторічного самовідданого самітництва, являє собою складне художнє ціле.
На її першому, ближньому до глядача плані зображена натовп іудеїв, які прийшли на берег Йордану вслід за пророком Іоанном Хрестителем з тим, щоб омити у водах річки гріхи минулого життя. Пророк, який провів, згідно з легендою, довгий час в пустелі, далеко від людей, підготовляючи себе до високому призначенню, одягнений в пожовклу верблюжу шкуру і світлий плащ з грубої тканини. Пишні довге волосся, безладно спадаючі на плечі, і густа борода обрамляють його бліде худе обличчя із злегка запалими очима. Високий чистий лоб, твердий і розумний погляд, мужня, сильна фігура, м'язисті руки і ноги - все викриває в ньому неабияку інтелектуальну і фізичну силу, не зламану, а лише одухотворену аскетичним життям відлюдника. Тримаючи в одній руці хрест - неодмінний атрибут іконографічний Іоанна Хрестителя, - інший він вказує народові на самотню фігуру Христа, вже видалась далеко на кам'янистій, випаленої сонцем дорозі. Іоанн роз'яснює присутнім, що йде людина несе їм нову істину, нове віровчення.
Іоанн Хреститель - один з центральних образів цього твору. Його значення тут виростає ще й тому, що Христос згідно самому сюжетом - зображенню моменту появи - відсунуть далеко в глиб картини і тому сприймається глядачем у загальних контурах його фігури, спокійною і величної, що здається особливо значною завдяки суворим лініях гірських відрогів, службовців фоном. Особа Христа можна розглянути лише з деяким зусиллям. Постать же Івана висунута на передній план картини і тут головує. Його шляхетний, натхненний вигляд, сповнений суворої краси, героїчний характер, який виразно виступає в контрасті, поруч з жіночним і витонченим Іоанном Богословом, втілюють уявлення Іванова про пророка - вождя народу, глашатаїв істини.
Іоанна оточує натовп народу, дуже строката за своїм соціальним характером і по-різному реагує на слова пророка.
За спиною Іоанна Хрестителя перебуває група чоловіків, серед них - апостоли, майбутні учні та послідовники Христа: вже згадуваний вище юний рудоволосий темпераментний Іоанн Богослов, в жовтому хітоні та червоному плащі, і сивобородий, закутаний у темний плащ оливковий Андрії благообразним замисленим обличчям. Поруч з ними - напружено прислухається сивобородий дід і худий чоловік, мерзлякувато кутаються у довгий зелений хітон, з худим обличчям, обрамленим невеликою чорною борідкою, зі скептичною посмішкою і запитально піднятими бровами - так званий «сумнівається», дійсно, цілком ймовірно, недовірливо відноситься до того, що говорить пророк. Перед Іваном Хрестителем - група людей, що розташувалися на землі. Одні з них жадібно слухають його словами, інші дивляться на Христа. Тут і мандрівник, і кволий старий, підіймаються назустріч словами пророка з допомогою юнаки, і перелякані словами Івана якісь добре одягнені люди, може бути, представники іудейської адміністрації.
Одне з найбільш суттєвих за своїм значенням місць в картині - група в самому її центрі, біля ніг Іоанна Хрестителя. Тут зображений сидячий на землі, на розстелених покривалах багатий літня людина з випещеним, початківцям повніти рожевим тілом і його раб, що сів поруч з ним навпочіпки, жовтий, виснажений, з грубої шкірою і жилавими руками, з мотузкою на шиї. Ідея художника про моральне переродження людини, про його духовному оновленні найяскравіше повинна була, мабуть, проявитися саме в цьому образі страждає, приниженого всім суспільним ладом людини, вперше почула слова надії і розради. Те, що раб поміщений на одне з центральних місць картини, говорить про ту важливості, яку художник надавав цьому образу.
У правій частині переднього плану картини стрункий, красивий напівоголений юнак, ймовірно, належить до заможної сім'ї, відкинувши від особи пишні локони, дивиться на Христа. Поруч з ним - чудова група, що складається з двох оголених фігур - хлопчика і його батька, так звані «тремтячі». Вони вже вчинили сакраментальне обмивання і тепер схвильовано слухають Іоанна. Їх жадібне і трепетне увагу в поєднанні з наготою омитих, «очистити» тел ніби символізує собою готовність до прийняття нової істини, нового вчення.
За групою рудоволосого юнаки та «тремтячих» відкривається тісняться по схилу горба строката натовп, де особливо виділяються вороже налаштовані до слів Івана іудейські первосвященики і книжники, прихильники офіційної релігії. На їхніх обличчях - найрізноманітніші градації недовіри і неприязні, від холодної байдужості юнаки в блакитний одязі до чітко вираженої ненависті червонолиций старого з товстим носом, зображеного в профіль. Далі в натовпі - каянник грішник в темно-червоному плащі, кілька жінок і, нарешті, римські солдати, надіслані римською адміністрацією для дотримання порядку. Кругом розстеляється кам'яниста прибережна рівнина, жвава деревами і кущами лише до самої води. У глибині, у долині, - місто, на горизонті - громади синіх гір і над ними чисте блакитне південне небо.
Художні особливості картини з'явилися для сучасного їй російського мистецтва цілої енциклопедією новаторських досягнень. Більша частина останніх була досягнута завдяки особливостям того творчого методу, яким користувався Іванов у роботі над цим твором.
Найбільш істотним у підготовці Івановим своєї картини було вивчення навколишньої дійсності, живої натури з метою досягти об'єктивної правди зображення. Результатом цього вивчення дійсності з'явилися серії етюдів олівцем, аквареллю та олією. Порівнюючи їх між собою, художник відбирав з них ті, де зображена людина або пейзаж найбільше відповідав би загальній ідеї картини, зріє в його творчій уяві. Це і було методом, яким Іванов збирав і спочатку обробляв матеріал, почерпнутий з навколишнього життя.
Крім замальовок, зроблених безпосередньо з натури, є цілий ряд етюдів, що представляють собою творчий синтез вражень від натури, вираз узагальнюючої думки.
Характерними прикладами роботи над окремими персонажами картини можуть служити етюди до образу Христа.
Складною та аналітичний була робота над образом Іоанна Хрестителя.
Найбільш ретельної - судячи за кількістю і різноманітністю варіантів - велися художником пошуки образу раба.
Таким чином, саме найширше, саме аналітичне вивчення натури було тим шляхом, яким Іванов приходив до правдивості зображення психічного стану персонажів у картині. Він ніби перебирає перед собою всі ці етюди, звіряючи їх, вибираючи найбільш вдалі, аналізуючи окремі знайдені деталі.
Цей метод «звірення і порівняння», як називав його сам Іванов, застосовувався їм по відношенню до всіх персонажам картини, до всіх її деталей, зокрема до роботи над пейзажем, на тлі якого відбувається дія. Систематична робота з натури надзвичайно збагатила палітру Іванова і привела його до цілого ряду відкриттів у цій області.
Результатом цього глибокого пізнання натури з'явилися дивні досягнення в області колориту, випереджають усі те, що було в цей час у російській мистецтві. Художник проник в закономірності взаємодії кольору і світла в природі, в те, як під впливом сонячного освітлення і залежно від віддаленості предметів у просторі змінюється перед очима глядача їх забарвлення. Дія на забарвлення речей прямого і відбитого сонячного світла було вивчено їм надзвичайно
ретельно.
Одночасно з роботою над етюдами Іванов займався і композицією картини, він шукав найбільш виразного розташування фігур в просторі полотна, визначав загальний характер пейзажу, побудова окремих груп, загальне колірне рішення. З цією метою ним було створено безліч ескізів олівцем і олією, втілюють різні варіанти його задуму. Після того як загальна композиція була знайдена і перенесена на полотно майбутньої картини, робота над останньою тривала паралельно роботі над етюдами.
Своєю картиною Іванов надзвичайно розширив можливості російської живопису взагалі і особливо історичного живопису.
Безумовно, новим з'явилося розуміння Івановим сутності історичної події взагалі як теми певної картини.
Особливості композиції і колориту картини також багато в чому з'явилися нововведенням в області російської історичної живопису.
Настільки ж незвичайним для існувала тоді історичного живопису було і колірне рішення картини.
Колорит картини рясніє красивими, дуже вдало знайденими барв, нітрохи не переходять, однак, на самодостатнє милування кольором. Характерно, що Іванов зберігає звучність кольору в затінених місцях пейзажу. У цьому особливо переконливо позначається послідовність мальовничого методу художника, що спирається на вивчення натури, реальних взаємовідносин кольору і світла в природі. Дуже гарний пейзаж у лівій частині картини, де в глибину від глядача йде порослий деревами і чагарником берег річки, куди не проникає сонце і де вода, що відображає дерева, яскраво-зеленого кольору. Чудово написана і передня частина картини, де тінь від дерев не знищує різноманітності колірних відтінків у замшілих каменях, траві і кольорових одязі сидячих людей.
Таким чином, «Явлення Христа народу», що поглинула більшу частину усього творчого життя художника, було для російського мистецтва свого часу значним кроком вперед, твором, який відкрив російського живопису нові горизонти. Картина стала новим словом у галузі історичної живопису завдяки незвичайній для того часу об'єктивності трактування історичної своєрідності зображуваних подій. Творчий метод художника, що склався в процесі роботи над цим полотном, послужив подальшому розвитку і зміцненню реалізму в мистецтві першої половини XIX століття.