ТЕМА КОХАННЯ У ТВОРЧОСТІ БЛОКУ Олександр Блок увійшов в історію літератури як видатний поет- лірик. Почавши свій поетичний шлях книгою містичних віршів про прекрасної Дами, Блок завершив своє двадцятирічне творчість у російській літературі прокляттям старого світу в поемі "Дванадцять". Блок пройшов складний творчий шлях від поета-символіста, від безплідною романтичної мрії до реальної дійсності, до революції. Багато колишніх "друзі" Блоку, втікши від революції в інші-країни, кричали в паризьких газетах, що Блок продався більшовикам, що його тонкий смак і талант огрубів, але це було не так. Блок сам постраждав в революції (селяни спалили його маєток Шахматова), але він зумів зрозуміти й інше - чаша терпіння народу переповнилася. Блок чуйно прислухався до життя, виявляв найглибший інтерес до долі Росії, до долі російського народу. Ранній період творчості поета пройшов під знаком релігійних мрій, уводивших в "світи інші". У 1904 році він створює цикл "Віршів про Прекрасну Даму", повних тривоги, відчуття близької катастрофи Поет замкнувся в особистих переживаннях, він тужить про ідеал жінки. Вірші присвячені його майбутній дружині Менделеевой, яку він сильно любив, Блок дорослішає, і змінюються його погляди на життя, він зрозумів, що не можна піти в "світи інші", коли навколо розруха, голод, боротьба, смерть. Тема народу та інтелігенції владно вривається у творчість Блоку. У вірші "Незнайомка" Блок показує зіткнення прекрасної мрії і брудною дійсності. Він пише: "І повільно, пройшовши між п'яними, завжди без супутників, одна, дихаючи духами і туманами, вона сідає біля вікна ". Яка музикальність? Яка ліричність і мелодія. Ще раніше Блок записує в щоденнику: "Вона - це якийсь ідеал краси, здатний, можливо, перестворити життя, вигнати з неї все потворне, погане ". Зв'язки Блоку з власної середовищем, з деградуючою буржуазною культурою трохи ослабли, тому що він закоханий у свою Батьківщину і приголомшений гіркою долею російського народу. Народ свідомо споїли і звели на рівень тварини. "Вечорами, над ресторанами, прозоре повітря дик і глухий, і править окриками п'яними весняний та згубний дух ", - пише він у "Незнайомці". Пошуки Блоку шляхів до реального життя супроводжувалися вибухами відчаю, зневіри, прокльонами на адресу "ситих", спробами перегляду власної життєвої позиції. Блок своїми віршами довів, що він не тільки глибока, неабияка особистість, а й показав зв'язок Всесвіту і Вічної краси. Шкода, що він так і не знайшов свого ідеалу в житті. Менделєєва, втомившись від захопленої любові, пішла до Андрія Білого, але глибокі вірші Блоку залишилися. Вони сповнені почуття, юні дівчата вчаться любові справжньої, поетичної, це дуже скрашує одноманітні, повні втоми і тривоги наші сучасні будні. Якщо б не поети, то словами Блоку можна було б сказати: "Так життя нудне, коли боріння немає. Ні краси, любові й життя ". З любов'ю до жінки перегукується любов до Батьківщини. "О, Русь моя Дружина моя! До болю нам ясний довгий шлях! "- пише Блок. Звільняючись з-під впливу символізму. Блок прагнув продовжити традиції великої російської класичної літератури, бачила своє завдання в служінні народові. Блок самостійний і неповторний. У його поезії виражені характерні риси духовного життя багатьох людей, передчуття соціальних змін. Поет з великою пристрасністю хотів бачити в людині вільного творця життя. Все життя Блоку пронизана мрією про ідеальну людину, яка не відчуває в собі роздвоєності і сум'яття. Культ прекрасної Дами означав протест проти міщанської прози життя, був своєрідною формою невизнання і заперечення буржуазного укладу життя. Недомовленість, загадковість циклу про кохання спонукає задуматися над таємницями людського буття. "Незнайомка" - це політ творчої фантазії, перетворюючи світ. Глибина переживань поета визначає значущість тим у його ліриці. Блок рано пішов з життя але вірші його хвилюють всіх мислячих людей, вони допомагають нам жити. | "Дно життя" - трагічний образ п'єси О. М. Горького "На дні" П'єса Горького "На дні" була написана в 1902 році для трупи Московського Художнього загальнодоступного театру. Горький довгий час не міг підібрати точної назви п'єсі. Спочатку вона називалася "Нічліжка", потім "Без сонця" і, нарешті, "На дні". У назві вже закладено величезний сенс. Люди, які потрапили на дно, вже ніколи не піднімуться до світла, до нового життя. Тема принижених і ображених не нова у російській літературі. Згадаймо героїв Достоєвського, яким теж "вже нікуди більше йти". Багато схожих рис можна знайти у героїв Достоєвського і Горького: це той ж світ п'яниць, злодіїв, повій і сутенерів. Тільки він ще більше страшно і реалістично показані Горьким. У п'єсі Горького глядачі вперше побачили незнайомий їм світ отверченних. Такий суворої, нещадної правди про життя соціальних низів, про їх безпросвітної долі світова драматургія ще не знала. Під склепінням костилевской нічліжки виявилися люди самою різного характеру і соціального становища. Кожен з них наділений своїми індивідуальними рисами. Тут і робочий Кліщ, мріє про чесну працю, і Попіл, спраглий правильного життя, і Актор, весь поглинутий спогадами про свою колишню славу, і Настя, пристрасно рветься до великої, справжньої любові. Всі вони достойні кращої долі. Тим трагічніше їх становище зараз. Люди, що у цьому підвалі, схожому на печеру,-трагічні жертви потворних і жорстоких порядків, при яких людина перестає бути людиною і приречений тягнути жалюгідне існування. Горький не дає докладного викладу біографій героїв п'єси, але й наявні риси, які він відтворює, чудово розкривають задум автора. У небагатьох словах малюється трагізм життєвої долі Анни. "Не пам'ятаю, коли я сита була, - каже вона. - Над кожним шматком хліба тряслася ... Все життя мою тремтіла ... Мучилася ... як би більше від іншого не з'їсти ... Все життя в отрепьях ходила ... все моє нещасну життя ... "Робочий Кліщ говорить про безвихідній своїй частці: "Роботи немає ... сили немає ... Ось - правда! Пристанища, притулку немає! Мертвіти треба ... Ось правда! " Мешканці "дна" викинуті з життя в силу умов, які панують у суспільстві. Людина наданий самому собі. Якщо він спіткнувся, вибився з колії, йому загрожує "дно", неминуча моральна, а то й фізична загибель. Гине Ганна, кінчає з собою Актор, та й інші виснажені, понівечені життям до краю. І навіть тут, в цьому страшному світі знедолених, продовжують діяти вовчі закони "дна". Викликає огиду фігура власника нічліжки Костильова, одного з "господарів життя", який готовий навіть у своїх нещасних і знедолених постояльців вичавити останню копійку. Настільки ж огидна і його дружина Василиса своєю аморальністю. Страшна доля мешканців нічліжки стає особливо очевидною, якщо зіставити її з тим, до чого покликана людина. Під темними і похмурими склепіннями нічліжного будинку, серед жалюгідних і покалічених, нещасних і бездомних бродяг звучать урочистим гімном слова про людину, про його покликання, про його силу і його красі: "Людина - ось правда! Всі - в людині, все для людини! Є лише людина, усе ж інше - справа його рук і її мозку! Людина! Це чудово! Це звучить-гордо! " Горді в тому, яким повинен бути і яким може бути людина, ще різкіше відтіняють ту картину дійсного стану людини, яку малює письменник. І цей контраст набуває особливого змісту ... Полум'яний монолог Сатіна про людину звучить дещо неприродно в атмосфері непроглядної пітьми, особливо після того, як пішов Лука, повісився Актор, посаджений у в'язницю Васька Попіл. Це відчував сам письменник і пояснював це тим, що в п'єсі може бути резонер (виразник думок автора), але героїв, яких зобразив Горький, важко назвати виразниками чиїхось ідей взагалі. Тому й вкладає свої думки Горький в уста Сатіна, самого волелюбного і справедливого персонажа. | СПОРИ ПРО ЛЮДИНУ В П'ЄСІ М. ГОРЬКОГО "НА ДНІ". П'єса М. Горького "На дні" створена понад вісімдесят років тому. І всі ці роки вона не переставала викликати суперечки. Це можна пояснити безліччю проблем, поставлених автором, проблем, які на різних етапах історичного розвитку набувають нову актуальність. Це пояснюється і складністю, суперечливістю авторської позиції. Вплинуло на долю твору, на його сприйняття те, що складні, філософськи неоднозначні ідеї письменника були штучно спрощені, перетворені на гасла, взяті на озброєння офіційною пропагандою недавніх років. Слова: "Людина ... це звучить гордо!" ставали нерідко плакатними написами, майже такими ж поширеними, як "Слава КПРС!", а сам монолог Сатіна діти заучували напам'ять, щоправда, попередньо його коректували, викидаючи деякі репліки героя ("Вип'ємо за людини, Барон! "). Сьогодні п'єсу" На дні "хочеться перечитати заново, неупереджено глянувши на її персонажів, уважно вдумавшись в їх слова та вдивившись у їх вчинки. П'єса М. Горького - новаторський літературний твір. У центрі її - не тільки людські долі, скільки зіткнення ідей, суперечка про людину, про сенс життя. Ядром цієї суперечки є проблема правди і брехні, сприйняття життя таким, яким воно є насправді, з усією її безвихіддю і правдою для персонажів - людей "дна", або життя з ілюзіями, в яких би різноманітних і химерних формах вони ні поставали. Ця суперечка починається задовго до появи в нічліжці Луки і продовжується після його відходу. Вже в самому початку п'єси Діжа тішить себе ілюзіями, що вона - вільна жінка, а Настя - мріями про великого почуття, запозичуючи його з книги "Фатальна любов". І з самого початку в цей світ ілюзій вривається фатальна правда. Не випадково кидає свою репліку Діжа, звертаючись до Кліщеві: "Не терпиш правди!". З самого початку п'єси, багато звучить як суперечка М. Горького з самим собою, зі своєю колишньою ідеалізацією босяків. У костилевской нічліжці свобода виявляється примарною - опустившись на "дно", люди не пішли від життя, вона наздоганяє їх. І колишнє горьківське бажання - розглянути в босяка, люмпенів, людей, відторгнутих від нормального людського життя, перш за все хороше - також відступає на другий план. Ці люди жорстокі один до одного, життя зробило їх такими. І ця жорстокість проявляється насамперед у тому, з якою наполегливістю вони руйнують ілюзії інших людей, наприклад, Насті, вмираючої Анни, Кліща з його надією вибратися з нічліжки, почати нову життя, Барона, всі надбання якого становлять спогади про колишню велич роду і якому Настя кидає в закам'янілістю репліки: "Брешеш, не було цього!". У середовищі цих запеклих життям людей з'являється мандрівник Лука. І з його появою почався вже суперечка про людину, про правду і брехні в його житті загострюється. Вдивімося уважніше в образ Луки. Перш за все відзначимо, що саме цей персонаж п'єси викликає найбільш запеклі суперечки, складає її драматургічний нерв. Лука втішає людей. Чим можна втішити цих викинутих з життя, опустилися на дно її колишніх баронів, акторів, робочої людини, втратив роботу, вмираючу жінку, якій годі й згадати хорошого про прожите життя, потомственого злодія? І Лука вдається до брехні, як до словесного наркотику, як до знеболюючого засобу. У мешканців нічліжки він вселяє ілюзії, причому життєвий досвід його такий, що він тонко відчуває людей, знає, що кожному з них важливіше за все. І безпомилково натискає на головний важіль людської особистості, обіцяючи Ганні спокій і відпочинок на тому світлі, Акторові - безкоштовні лікарні для алкоголіків, а Василеві попелу - Вільне життя у Сибіру. Навіщо бреше Лука? Це питання не раз задавали собі читачі і критики, розмірковуючи над горьківської п'єсою. Довгий час в трактуваннях образу Луки переважали негативні оцінки, його звинувачували у байдужості до людей, у корисливості (саме ім'я його за співзвучністю пов'язано зі словом "лукавий", а одне із значень цього слова близько до нечистого, до спокусникові). Луку звинувачували і в тому, що він спокушає людей своєю брехнею, а в якості головного звинувачення називали смерть Актора, в образі горьківського мандрівника шукали перш за все ідеологічні витоки, його пов'язували з сектантами- бігунами, з ідеями толстовства. Однак якщо вдивитися в те, що робить Лука, вслухатися в його мові, розумієш, що механізм його утешітельства простіше і складніше. Він просто не зачерствів душею, не можна не погодитися з оцінками, які дає Луці Сатин: "Він брехав .. Але це тільки через жалість до вас ". Лука не просто обманює, протягом п'єси він творить реальне, діяльне добро: втішає перед смертю Ганну, намагається присоромити Василину. Саме цей мандрівник запобігає вбивство Ваською Попелом Костильова (до речі, Сатин прямо штовхає Ваську на вбивство: "... і чого ти не прішібешь його, Василь?! "- І далі:" Потім женися на Василини ... господарем нашим будеш ...". І до Сибіру він радить попелу піти скоріше, тому що передбачає, добром це справа не скінчиться, і передбачення його виявляється правильним. Лука не просто бреше акторові, він умовляє його: "Ти тільки ось чого: ти поки готуйся! Утримайся ... візьми себе в руки і терпи ... "І причина смерті Актора не в ілюзіях, а в їх аварії, в прозрінні, у свідомості неможливості утриматися і взяти себе в руки. Лука не просто тішить, він філософськи обгрунтовує свою позицію. Одним з ідейних центрів п'єси стає розповідь мандрівника про те, як він врятував двох втікачів каторжників. Головна думка горьківського персонажа тут у тому, що врятувати людину і навчити добру може не насильство, не тюрма, а тільки добро: "Людина може добру навчити ... "Поки вірив людина - жив, а втратив віру і повісився. Отже, в п'єсі, як можна переконатися, головний носій добра - Лука, він жаліє людей, співчуває їм і намагається допомогти словом і ділом. сюжетно. Остання подія п'єси - смерть Актора - підтверджує слова Луки: повірив людина, потім втратив віру і повісився. Прийнято вважати, що головним опонентом Луки в суперечці про правду є Сатин. Це нібито і так, адже саме він вимовляє афоризм: "Брехня - релігія рабів і господарів ... Правда - бог вільної людини! "Проте саме Сатин не тільки заступається за старого, забороняючи погано говорити про нього, але і вимовляє свій знаменитий монолог про людину, втілюючи в життя ідеї Луки. У самому справі, що таке міркування, як не словесний наркотик, покликаний втішити всіх навколо, у всіх вселити ілюзію власної цінності, поза залежно від реальних людських справ. Недарма саме після монологу Сатіна в нічліжці починається п'яний розгул, і навіть глашатай нещадної і злий правди Бубнов заявляє: "Чи багато людині треба? Ось я - випив і радий! "І тільки звістка про самогубство Актора раптово перериває цю картину. Тому так багатозначно звучать останні слова п'єси, вкладені в уста Сатіна: "Ех ... зіпсував пісню ... дур-рак! ". По-справжньому сперечається з Лукою НЕ Сатин, а сам автор п'єси. Саме Горький показує, що рятівна брехня нікого не врятувала, що вічно жити в полоні ілюзій не можна, а вихід з них і прозріння завжди трагічні, а головне - що людина, яка у світі втішною мрії, заколисуючого обману, примиряється зі своєї убогої, безпросвітної реальним життям. Це приводить його до того, чго він погоджується терпіти - мотив цей звучить у п'єсі не раз, наприклад, в словах Ганни: "Коли там борошна не буде ... тут можна потерпіти ... можна! ", або в притчі про праведне землі - жила людина погано, але терпів в надії знайти колись інше життя. Ось цього примирення з життям не сприймає М. Горький. Суперечка письменника з Лукою - це багато в чому суперечка з самим собою. Недарма сучасники згадували, що за своїми людськими якостями М. Горький був багато в чому близький до цього мандрівникові-утішителю. Недарма він уже в період післяреволюційний написав кіносценарій "По дорозі на дно", де під впливом ідеологічних догм викрив Луку, показав його як кулака, злочинного і аморального людини. Але сценарій цей виявився творчою невдачею М. Горького, а п'єса "На дні" продовжує жити і сьогодні, викликаючи численні суперечки і знаходячи нову актуальність. Образ Луки довгий час оцінювався в літературознавстві однозначно негативно. Луку звинувачували в тому, що він бреше з корисливих спонукань, що він байдужий до людей, яких обманює, нарешті, що в момент злочину він зник з нічліжки. Але головне обвинувачення, яке пред'являлося Луці, стосувалося його позиції, його ставлення до людини. Він проповідує жалість, милосердя, які в колишні роки вважалися чимось зайвим, навіть підозрілим, таким собі проявом примиренства, відступом від позиції боротьби з класовим ворогом (а ворогів бачили навколо себе нескінченно багато), милосердя оголошувалося "інтелігентської м'якотілість", яка неприпустима в умовах сутички двох світів. Не приймалося в позиції Луки і інше - те, що він не кличе людей до боротьби, до революціонньм діям, радикальної зміни життя. Все це в давні роки вважалося шкідливим і чужим людині нового суспільства, "Борцю за світле суспільство". Сьогодні образ Луки прочитується у чому інакше, а приводом для цього може послужити просто уважне, неупереджене знайомство з горьківською п'єсою. |