Зміст
Введення ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 1
Основна частина
Аналіз робіт ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... 3
Думки ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 7
Шишкін І.І. ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. ... 8
Висновок ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... 15
Використана література ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 16
Введення
Відомий російський художник Іван Іванович Шишкін любив зображувати на своїх картинах дрімучі первозданні ліси, показувати їх дикість, свободу і красу. Що не лісовий пейзаж, «то свій заколот квітів і звуків». Краса дикого лісу - високий і прекрасний дар. У своїй величі з нею можуть зрівнятися хіба що тільки гори.
Для ранніх робіт майстра («Вид на острові Валаамі», 1858, Київський музей російського мистецтва; «Рубка лісу», 1867, Третьяковська галерея) характерна деяка дробность форм; дотримуючись традиційного для романтизму «кулісного» побудови картини, чітко размечая плани, він не сягає ще переконливого єдності образу. У таких картинах, як «Полудень. В околицях Москви »(1869), це єдність постає вже очевидною реальністю, перш за все за рахунок тонкої композиційною і світло-повітряно-колористичної координації зон неба і землі, грунту (останню Шишкін відчував особливо проникливо, в цьому відношенні не маючи собі рівних в російській пейзажному мистецтві).
У 1870-і рр.. майстер входить у пору безумовною творчої зрілості, про яку свідчать картини «Сосновий бір. Щогловий ліс в Вятской губернії »(1872) і« Жито »(1878, Третьяковська галерея). Зазвичай уникаючи хитких, перехідних станів природи, художник фіксує її вищий літній розквіт, досягаючи вражаючого тональної єдності саме за рахунок яскравого, полуденного, літнього світла, що визначає всю колористичну шкалу. Монументально-романтичний образ Природи з великої літери незмінно присутня в картинах. Нові ж, реалістичні віяння, проступають у цьому проникливому увазі, з яким виписуються прикмети конкретної частини землі, куточка лісу або поля, конкретного дерева.
З особливою охотою художник пише породи потужні і міцні типу дубів і сосен в стадії зрілості, старості і, нарешті, смерті. Класичні твори Шишкіна такі, як «Жито» чи «Серед долини ровния ...» (1883, Київський музей російського мистецтва), «Лісові далі» (1884, Третьяковська галерея) сприймаються як узагальнені, епічні образи Росії. Художнику однаково вдаються і далевие види, і лісові «інтер'єри» («Сосни, освітлені сонцем», 1886, «Ранок в сосновому лісі» де ведмеді написані До Савицьким, 1889). Самостійну цінність мають його малюнки та етюди, що представляють собою деталізований щоденник природного життя.
Основна частина
Аналіз робіт
"Рубання лісу" (1867)
З потрійні сосни в лівій частині картини тактовно пофарбовані світлом згасаючого дня. Улюблений художником предметний план з папороттю, соковитою травою, сиру, розірваної кореневищами, що контрастує з урочистим і гучним лісом - усе це вселяє почуття захвату красою матеріального життя природи, енергією проростання лісу. Композиційна побудова картини позбавлене статичності - вертикалі лісу перетинаються, розрізають по діагоналі струмком, поваленими смереками і нахиленими осиками і березами.
«Полудень» (1869)
Дві третини верхньої частини картини займає небо, в якому клубочаться пронизані світлом сонця хмари, тільки що пролили дощ на достигаючі золоту ниву, на дорогу, по якій назустріч глядачеві йде група селян, на село, видніється вдалині, - там сади, дзвіниця храму, блискучий вигин річки, потім ще дали і ліси ... А на першому плані - любовно виписані квіти. На цій картині виникає тема майбутнього полотна - те ж золото благодатно вродив хліба, розсічене путівцем ("Жито"). "Цей ліричний пейзаж, - пише В. Манін, - рідкісний у творчості художника, ставить його в ряди зачинателів національного пейзажу"
У картині "Полудень. Довкола Москви" прозвучала тема, яка охопила не лише творчість Шишкіна, а й значну частину російської пейзажної живопису.
«У лісовій глушині»
Просторово ладу композицію (десь в глибині, серед хирлявих дерев видно слабкий сонячний просвіт) від затіненого переднього плану, він дає можливість відчути вогкість повітря, вологість мохів і хмизу, перейнятися цією атмосферою, немов залишаючи глядача наодинці з гнітючою глухомань.
«Жито» (1878)
Стигла жито, наповнює картину золотим відливом, з шумливими, що колишуться від вітру колоссям, нескінченним морем розлилася навколо. Нібито з-під ніг глядача тікає вперед, звиваючись і ховаючись за стіною жита, польова стежка. Мотив дороги, як би символізує у художників викривального напрями важкий і скорботний шлях народу, набуває у Шишкіна зовсім інше, радісне звучання. Це світла, "гостинна" дорога, що кличе і принадна вдалину.
Життєстверджуюче твір Шишкіна співзвучно світовідчуттям народу, що зв'язує з могутністю і багатством природи уявлення про "счастии, достатку людського життя". Недарма на одному з ескізів художника ми знаходимо такий запис: "Роздолля, простір, угіддя. Жито. Божого Благодать. Російське багатство". У цій більш пізньої авторської ремарці розкривається суть створеного образу.
Благодать - ось ключове слово до характеристики цієї картини. "Зовні реалістична картина" Жито ", - пише В. Манін, - в історії якої без сумніву лежав натурний прототип, викликала бажання символізувати як образ в цілому, так і окремі його деталі. Саме з цієї внутрішньо прихованої причини ритмічна організація картини звучить симфонією: урочисті пружні стовбури сосен малювалися античної колонадою, налите полі - символом благополуччя.
«Серед долини ровния» (1883)
У ньому поєднуються велич і задушевна лірика. Назвою картини стали рядки з вірша А. Ф. Мерзлякова, відомі як народна пісня. Але картина не є ілюстрацією віршів. Відчуття російського роздолля народжує образний лад самого полотна. Щось радісне і разом з тим замислене є в широко розкрив степу (саме таке відчуття викликає вільна, незамкнута композиція картини), у чергуванні освітлених і затемнених просторів, у засохлих стеблах, немов стелються під ноги подорожньому, у величному дубі, що підноситься серед рівнин .
«Туманний ранок» (1885) і «Сосни, освітлені сонцем» (1886)
У цих картинах приваблює не стільки лінійна композиція, скільки гармонія світлотіні та кольору.
«Сосни, освітлені сонцем» (1886)
Одне з кращих створінь майстра. Етюд, написаний з натури, виглядає як цілком закінчена, суворо продумана у своїй композиції картина. Всі - і стовбури дерев, і молода хвоя, і суха земля кущиками що ростуть на ній трав - намальовано й виписано в етюді самим ретельним чином.
«Ранок у сосновому лісі» (1889)
В оригіналі, так і на хорошій репродукції, видно, з яким незбагненним майстерністю написаний виникає в глибині бору ранковий світло з не розсіявся ще легким туманом і ніжним золотом сонця, що сходить. Картина дихає свіжістю. А якщо придивитися уважно, особливо до освітленим верхніх частин дерев, то яка різноманітність побачиш там в кольорі і формах зображеного!
«Зима» (1890)
На рубежі вісімдесятих - дев'яностих років Шишкін звернувся до порівняно рідкісною для нього теми зимового заціпеніння природи і написав велику картину "Зима", поставивши в ній важку задачу передачі мало помітних рефлексів і майже монохромного живопису. Всі сковано морозом і заглиблені в тінь. Тільки в глибині промінь сонця освітив галявину, злегка пофарбувавши її в рожевий тон. Від цього сніг, товстим шаром лежить на землі, на гілках сосен здається ще блакитніше. Лише темніють на його тлі потужні стовбури величезних дерев та птах на гілці привносять відчуття життя.
«Корабельна гай» (1898)
В основу цього пейзажу лягли натурні етюди, виконані Шишкіним в рідних прикамских лісах, де він знайшов свій ідеал - синтез гармонії і величі. Але в творі втілено і те найглибше знання російської природи, що було накопичено майстром за майже півстолітню творче життя. Ескіз-варіант, що зберігається в Державному Російському музеї, має авторську напис: "Корабельна Афонасовская гай біля Елабуги". Те, що художник, створюючи картину, грунтувався на живих, конкретних враження, повідомляє їй особливу переконливість.
Причому достовірність образу поєднується тут з широким узагальненням і типізацією.
У центрі виділені освітлені сонцем потужні стовбури вікових сосен. Густі крони кидають на них тінь. Вдалині - пронизане теплим світлом, немов вабить до себе простір бору. Зрізуючи рамою верхівки дерев (прийом, що часто зустрічається у Шишкіна), він посилює враження величезності дерев, яким наче б то не вистачає місця на полотні. Чудові стрункі сосни дано у всій своїй красі пластичної. Їх луската кора написана з використанням багатьох кольорів.
Думки
Ось що пише в 1898 році критик Б. Успенський: "Шишкін - великоруський талант переважно, талант урівноважений, спокійний і, так би мовити, свідомий. Він не тільки відчуває, а й вивчає. Вдивіться в будь-який твір Шишкіна, і ви будете вражені дивовижним знанням кожного дерева, кожної травички, кожної зморшки кори, вигину гілок ... Але це не холодне вивчення, в якому дорікають великорусов. Без щирої любові не можна дійти до такого точного знання: наскучило і приїлося б. Ні, Шишкін жив своїми деревами до травами ". Цю думку в наші дні розвиває В. Манін: "Його образотворче пояснення - пряме і безпосереднє - не можна вважати позбавленим своєї філософії, свого хвилювання і захоплення, своєю підгрунтя"
Адріан Прахов писав про Шишкіні в 1873 році: "Він як справжній син нетрів Російського Півночі закоханий у цю непрохідну сувору глушину, в ці сосни та ялини, що тягнуться до небес, в глухі дикі поклади велетенських дерев, повалених страшними стихійними бурями; він закоханий у всі своєрідність кожного дерева, кожного куща, кожної травички, і, як улюблений син, який дорожить кожною зморшки на обличчі матері, він з синівською відданістю, з усією суворістю глибокої щирої любові передає в цією дорогою йому стихії лісів все до останньої дрібниці, - з умінням істинно класичним "
«Шишкин-людина-школа» - сказав про нього Крамськой і мав рацію. Більше того, ось яка оцінка була дана йому в альбомі «Сто російських діячів мистецтва», виданому в Парижі: «Роль Шишкіна в історії розвитку ока російських пейзажистів величезна і абсолютно виняткова. Він дуже великий і оригінальний розум, він створив цілу школу, він змусив дивитися по-новому ціле покоління художників. Він перший вдумався у глибину пейзажу, для нього кожне дерево і навіть кожен лист стали цілим світом. Шишкін був першим анатомом природи, який показав її скелет і будову. Шишкін - не вершина мистецтва, а та основа, без якої не можна йти далі ». Ось чому Шишкіну не дано застаріти, і це підтверджують висловлювання про нього сучасних художників. «З тих пір, як я взялася за пензель, я не знаю школи краще, ніж навчання у полотен Шишкіна» (Л. Бродська). «Кличе і манить мене ліс. І все своє життя я мріючи писати ліс так само, як міг писати лише великий російський художник, мій земляк І. І. Шишкін. Сосновий ліс дуже важкий для кисті, адже треба зробити так, щоб хвоя відчувалася, щоб нею «пахло» в кімнаті, де висить картина. Не приховую, моя картина «Сосновий бір. Дорога на Каму »(1953г.) навіяна творчістю Шишкіна (К. Є. Максимов).
Шишкін І.І.
У скарбниці російського мистецтва Івану Івановичу Шишкіну належить одне з найпочесніших місць. З його ім'ям пов'язана історія вітчизняного пейзажу другої половини XIX століття. Твори видатного майстра, кращі з яких стали класикою національного живопису, знайшли величезну популярність.
Серед майстрів старшого покоління І. І. Шишкін представляв своїм мистецтвом явище виняткове, якого не знали в області пейзажного живопису попередні епохи. Подібно багатьом російським митцям, він від природи мав величезним талантом самородка. Ніхто до Шишкіна з такою приголомшливою відвертістю і з такою щирою потаємність не повідав глядачеві про свою любов до рідного краю, до непомітною принади північної природи.
Багатство і різноманітність рослинних форм захоплює Шишкіна. Невідривно вивчаючи натуру, в якій все йому здавалося цікавим, чи то старий пень, корч, сухе дерево. Художник постійно малював у підмосковному лісі - у Сокільниках, вивчаючи форму рослин, проникаючи в анатомію природи і роблячи це з величезним захопленням. Наблизитися до природи було його головною метою вже в ту пору. Поряд з рослинністю, він старанно зображував вози, сараї, човна або, наприклад, що йде селянку з торбинкою за спиною. Малюнок з самого початку став для нього найважливішим засобом вивчення натури.
В Академії мистецтв Шишкін швидко виділився серед учнів підготовленістю і блискучими здібностями. Шишкіна вабила спрага художнього дослідження природи. Він зосередив увагу на фрагментах природи, у зв'язку з чим, ретельно оглядав, промацував, вивчав кожен стебло, стовбур дерева, що тріпоче листя на гілках, воспрянувшие трави і м'які мохи Наснагу натураліста керувало пензлем художника. Таким чином був відкритий цілий світ раніше невідомих предметів, поетичних натхнень і захоплень. Художник відкривав великий світ непримітних складових природи, раніше не внесених в обіг мистецтва.
Твори молодого Шишкіна, створені в роки навчання в Академії, відзначені романтичними рисами, проте то було радше даниною панівної традиції. У нього все виразніше проступала тверезе, спокійно-вдумливе ставлення до природи. Він підходив до неї не тільки як художник, захоплений красою, але і як дослідник, що вивчає її форми.
Справжньою школою для Шишкіна став Валаам, який був місцем річної роботи на натурі академічним учням-пейзажистам. Шишкін був захоплений дикої, незайманою природою мальовничого і суворого архіпелагу Валаамских островів з його гранітними скелями, віковими соснами та ялинами. Вже перші проведені тут місяці з'явилися для нього серйозною практикою в натурної роботі, яка сприяла закріпленню та вдосконаленню професійних знань, більшого розуміння життя природи в різноманітті та взаємозв'язку рослинних форм.
Етюд "Сосна на Валаамі" - один з восьми удостоєних в 1858 році срібної медалі - дає уявлення про захопленість, з якою художник підходить до зображення натури.
Ретельно виписуючи високу, струнку, красиву зі свого контуру сосну, Шишкін в ряді характерних деталей передає суворість навколишньої місцевості. Одна з цих деталей - притулився до сосни старий похилений хрест - створює певний елегійний настрій.
У самій натурі, Шишкін шукає такі мотиви, які дозволили б розкрити її в об'єктивній значущості, і намагається відтворити їх на рівні картинної завершеності, про що з усією наочністю можна судити по іншому етюду тієї ж серії - "Вид на острові Валаамі" (1858) . Умовність і деяка декоративність колірного рішення сусідять тут з ретельним опрацюванням деталей, з тим пильним вдивляння в натуру, яке стане відмінною рисою всього подальшого творчості майстра. Художник захоплений не тільки красою відкрився перед ним виду, а й розмаїттям природних форм. Їх він прагнув передати якомога конкретніше. Цей сухуватий з живопису, але свідчить про хороше володінні малюнком етюд ліг в основу конкурсної картини Шишкіна "Вид на острові Валаамі. Місцевість Кукко".
Закінчивши Академію з Великою золотою медаллю в 1860 році, Шишкін отримує право на поїздку за кордон в якості пенсіонера.
Його шлях до стильової особливості своєї творчості був далеко не простим, оскільки у формуванні його як пейзажиста ще позначалася міцний зв'язок з Академією і її естетичними принципами. Зовні вона продовжувала зберігатися і після повернення Шишкіна з-за кордону, куди він виїхав в 1862 році як пенсіонер Академії. Проявляючись головним чином в його успішних виступах на академічній виставці 1865 з картиною "Вигляд навколо Дюсельдорфа" (Державний Російський музей) і пізніше, в 1867 році, з тією ж роботою на Паризькій Всесвітній виставці, а через рік знову на академічній виставці, Шишкін зовні виявляється на увазі академічного начальства і навіть нагороджується орденом Станіслава III ступеня.
Але майстерність, накопичене в Академії і за кордоном, мало орієнтувало художника на вибір подальшого власного шляху, вибір тим більш відповідальний для Шишкіна і його самобутнього таланту не тільки перед самим собою, але і найближчими товаришами, відчували в ньому пейзажиста, що йде по новій дорозі. Зближення з членами Артілі і особливо з І. М. Крамским також могло благотворно позначатися на назрілих пошуках творчої перебудови.
Положення, в якому опинився Шишкін в другій половині шістдесятих років після повернення з-за кордону, можна було спостерігати і в творчому житті інших пейзажистів. Свідомість важливості нових завдань випереджало можливості їх вирішення. Сама епоха 60-х років висувала перед мистецтвом і художником принципово нові важливі завдання, а життя на кожному кроці відкривала перед ним багатий, складний світ явищ, які вимагали докорінної ломки умовних і збіднених прийомів академічної системи живопису, позбавленої живого відношення до природи і почуття художньої правди.
Перші прикмети внутрішнього невдоволення своїм становищем, а можливо, і сформованим мальовничим методом проявилися у Шишкіна вельми наочно вже в наступному році після повернення з-за кордону. Літо 1866 року він проводить у Москві і працює в Братцеве разом з Л. Л. Каменєвим, його товаришем по Московському училищу живопису та ліплення. Спільна робота з пейзажистом московської школи, щиро захопленим мотивами рівнинного російського ландшафту, не проходить безслідно. Крім дійшли до нас світлих шишкінських малюнків з підписом "Братцево", вільних від скутості його академічної манери, головним, звичайно, були виконувалися їм мальовничі етюди, в одному з яких і був відображений мотив зріє житнього поля і дороги, що послужив згодом, у 1869 році основою для картини "Полудень. Довкола Москви" (Державна Третьяковська галерея), із золотистими полями спеющей жита, конкретно вписаними далекими планами, дорогою, що йде з глибини, і високим, розпростертим над землею небом зі світлими купчастими хмарами. Наявність картини ні в якій мірі не применшує самостійної художньої цінності виконаного на натурі етюду з особливо вдалої живописом неба з сріблястими по краях хмарами, освітленими з глибини сонцем.
Представляючи типовий середньо рівнинний пейзаж, картина разом з тим являє своїм змістом і образно виражену через пейзаж тему народного життя. Завершуючи собою шістдесяті роки і шлях перебудови, вона одночасно стає і заявкою на майбутнє творчість художника, щоправда, в більшій частині присвячене мотивами лісового пейзажу, але в суті своїй образності близького все тієї ж здорової народній основі.
У 1867 році художник знову відправився на легендарний Валаам. На Валаам Шишкін поїхав спільно з сімнадцятирічним Федором Васильєвим, якого опікувався і навчав живопису.
Епопея російського лісу, неминучою та суттєвої приналежності російської природи, почалася у творчості Шишкіна, по суті, з картини "Рубання лісу" (1867).
Для визначення "особи" пейзажу Шишкін віддав перевагу хвойний ліс, найбільш характерний для північних областей Росії. Шишкін прагнув до зображення лісу "вченим чином", щоб вгадувалася порода дерев. Але в цій, здавалося б, протокольної фіксації містилася своя поезія нескінченного своєрідності життя дерева.
У сімдесятих роках Шишкін все серйозніше захоплюється офортом. Техніка глибокого друку, що дозволяє вільно малювати без будь-яких фізичних зусиль, виявилася йому особливо близька - він міг зберегти вільну і живу манеру лінійно-штрихового малюнка. У той час як багато художників використовували офорт для репродукування своїх картин, для Шишкіна мистецтво офорта стало самостійною і важливою сферою творчості. Стилістично близькі його живописних творів, соковиті естампи художника відрізняються виразністю образного ладу і дивовижною тонкістю виконання.
Шишкін випускав естампи то окремими листами, то цілими серіями, які він об'єднував в альбоми, які користувалися великим успіхом. Майстер сміливо експериментував. Він не тільки викреслював малюнок голкою, але і малював на дошці фарбою, клав нові тіні, часом додатково протруювали готове зображення, посилювати чи послаблювати інтенсивність всього офорту або окремих місць. Нерідко він доробляв друковану форму сухий голкою, завдаючи малюнок на металеву дошку навіть після травлення і доповнюючи зображення новими деталями. Відомо велика кількість зроблених художником пробних відбитків.
Вже один з ранніх офортів Шишкіна "Струмок в лісі" (1870) свідчить про міцність професійного фундаменту гравера, за яким стоїть напружена творча робота. Многодельний, складний по мотивацію, цей офорт нагадує ті малюнки пером і тушшю, які Шишкін виконував у шістдесяті роки. Але в порівнянні з ними, при всій измельченности штрихів, він позбавлений будь-якої засушеними, в ньому більше відчувається краса карбованих ліній, багатшими світлотіньові контрасти.
У деяких творах художник досягає високого поетичного узагальнення при збереженні все тієї ж старанності у передачі деталей. Для сімдесятих років такою картиною стала "Жито" (1878).
Картиною "Жито" завершуються в сімдесятих роках завоювання Шишкіна - пейзажиста епічного складу. У контексті російської пейзажної живопису другої половини XIX століття картина має значення етапного твору, найкраще виразила у той період шлях передвижнического пейзажу, в якому конкретний національний образ російської природи придбав особливу соціальну значущість. Назріла в мистецтві критичного реалізму проблема затвердження позитивних ідеалів знайшла в цьому жанрі найповніше рішення в картині "Жито".
У 80-і роки Шишкін створює багато картин, в сюжетах яких він як і раніше звертається переважно до життя російського лісу, російських лугів і полів, втім, зачіпаючи й такі мотиви, як морське узбережжя Балтики. Основні риси його мистецтва зберігаються і тепер, але художник зовсім не залишається нерухомо на творчих позиціях, вироблених до кінця сімдесятих років. Такі полотна, як "Струмок в лісі (На косогорі") (1880), "Заповідник. Сосновий бір" (1881), "Сосновий ліс" (1885), "У сосновому лісі" (1887) та інші за характером близькі роботам передує десятиліття. Однак трактовані вони з більшою мальовничій свободою. У кращих пейзажах Шишкіна цього часу знаходять відображення загальні для російського образотворчого мистецтва тенденції, озвучувані їм по-своєму. Художник з захопленням працює над широкими за розмахом, епічними зі свого строю картинами, що оспівують простори рідної землі. Тепер все відчутніше його прагнення до передачі стану природи, експресії образів, чистоті палітри. У багатьох творах, простежуючи колірні і світлові градації, він використовує принципи тонального живопису.
Серйозну увагу приділяє Шишкін фактурному рішенню творів, вміло, поєднуючи подмалевок із застосуванням лесування і корпусних фарб, урізноманітнюючи мазки, які наносяться різними кистями. Моделировка форми стає у нього гранично точною і впевненою.
Успіхи в колориті були досягнуті Шишкіним, перш за все і в найбільшій мірі в етюдах, в процесі прямого спілкування з природою. Не випадково друзі Шишкіна, художники-передвижники, знаходили його етюди не менш цікавими, ніж картини, а часом навіть більш свіжими і колоритними. Тим часом крім "сосен, освітлених сонцем", і соковитого з живопису, надзвичайно виразного пейзажу "Дуби. Вечір", багато чудові етюди Шишкіна кращої пори його творчості майже не згадуються в мистецтвознавчій літературі. До них належать "Куточок зарослого саду. Яглиця-трава" (1884), "Ліс (Шмецк біля Нарви)", "Біля берегів Фінської затоки (Удріас біля Нарви)" (обидва 1888 р.), "На піщаному грунті. Мері- Хови по фінляндської залізниці "," Молоді сосонки біля піщаного обриву. Мері-Хови по фінляндської залізниці "(1890) і цілий ряд інших. Всі вони відрізняються загостреним почуттям форми і фактури предметів, тонкої градацією прилеглих відтінків кольору, свободою і різноманіттям живописних прийомів при збереженні суворого, реалістично точного малюнка. До речі, останнє з усією наочністю виявляє дослідження творів Шишкіна в інфрачервоному світлі. Що лежить в основі робіт художника чіткий малюнок є суттєвою ознакою, що дає можливість відрізнити справжні твори майстра.
Численні етюди Шишкіна, над якими він особливо захоплено працював в пору творчого розквіту, свідчать про його чутливості до тенденцій розвитку російського мистецтва останніх десятиліть XIX століття, коли посилюється інтерес до робіт етюдного характеру як особливої живописної формі.
У вісімдесяті-дев'яності роки художника все частіше залучають мінливі стани природи, швидко проходять моменти. Завдяки інтересу до світлоповітряного середовищі, до колориту йому тепер більше, ніж раніше, вдаються такого роду твори. Приклад тому - поетична по мотивацію і гармонійна з живопису картина "Туманний ранок" (1885). Як нерідко бувало в художника, що захопила його мотив він варіює в кількох творах. У 1888 році Шишкін написав "Туман в сосновому лісі" і тоді ж, мабуть, етюд "Крестовский острів у тумані", в 1889 році - "Ранок у сосновому лісі" і "Туман", в 1890 році - знову "Туман" і, нарешті, "Туманний ранок".
Серед всіх творів художника найбільш широкою популярністю користується картина "Ранок у сосновому лісі". Задум її підказав Шишкіну К. А. Савицький, але не виключена можливість, що поштовхом до появи цього полотна послужив краєвид 1888 року "Туман в сосновому лісі", написаний, ймовірно, як і "Бурелом", після поїздки до вологодські лісу. Мабуть, "Туман в сосновому лісі", з успіхом експонувалася на пересувній виставці в Москві (нині в приватній колекції в Чехословаччині) породив у Шишкіна і Савицького обопільне бажання написати подібний по мотивацію пейзаж з включенням в нього своєрідною жанровою сценки з резвящимися ведмедями. Адже лейтмотивом прославленої картини 1889 як раз і є туман в сосновому лісі. Судячи з опису опинився в Чехословаччині пейзажу, задній план його з ділянкою густого лісу нагадує дальній вид виконаного олією ескізу картини "Ранок у сосновому лісі", що належить Державній Третьяковській галереї. І це зайвий раз підтверджує можливість взаємозв'язку обох картин. Мабуть, за ескізом Шишкіна (тобто так, як вони були задумані пейзажистом), Савицький і написав ведмедів в самій картині. Ці ведмеді з деякими відмінностями в позах і в кількості (спочатку їх було два) фігурують у всіх підготовчих начерках і ескізах Шишкіна. А їх було чимало. В одному тільки Державному Російському музеї зберігаються сім олівцевих ескізів-варіантів. Ведмеді вийшли у Савицького настільки вдало, що він навіть розписався разом з Шишкіним на картині. Однак придбав її П. М. Третьяков зняв підпис, вирішивши затвердити за цією картиною тільки авторство Шишкіна. Адже в ній "починаючи від задуму і кінчаючи виконанням, все говорить про манеру живопису, про творчий метод, властивих саме Шишкіну".
Цікавий жанровий мотив, введений в картину, багато в чому сприяв її популярності, але справжньою цінністю твори стало прекрасно виражене стан природи. Це не просто глухий сосновий ліс, а саме ранок у лісі з його ще не розсіявся туманом, з легко порожевіле вершинами величезних сосен, холодними тінями в хащах. Відчувається глибина яру, глухомань. Присутність ведмежого сімейства, що розташувався на краю цього яру, породжує у глядача відчуття віддаленості і глухість дикого лісу.
Наприкінці життя художник розмірковував перед учнями про не понятих ще таїнствах природи, про майбутній розквіт пейзажного живопису в Росії, бо, як він вважав, "Росія - країна пейзажу".
Так складалася монолітна концепція творчості Шишкіна, яка здобула йому, в силу своєї цілісності й органічності, настільки широке визнання. Неподільність самого предмета творчості художника і його мистецтва кидалася в очі сучасникам. Його називали "лісовим богатирем-художником", "царем лісу", і справді культ дерева, лісу був притаманний Шишкіну надзвичайно. Він бачив у ньому нескінченна різноманітність форм, втілення безсмертя природи, матеріалізацію почуття Батьківщини. Не було в російській мистецтві художника, який би знав краєвид настільки "вченим чином" (Крамськой). Крамским точно відзначена сама сутність творчого методу Шишкіна, методу, в якому функції художньо-пізнавальні, естетичні природно поєднувалися з функціями "естествоіспитательскімі", науково-дослідними. Щоправда, таке поєднання не могло не привести до відомих недоліків і втрат, до яких, перш за все відноситься недостатня розробленість колориту в художній системі живописця. Але в Шишкіна сам пафос пізнання, завдяки саме своїй потужності, цілеспрямованості та об'єктивної істинності, набував нерідко багаті образні потенції і ніс чимале емоційне напруження. Його прагнення об'ектіровать, очистити від усього особового і тому випадкового своє сприйняття природи приводило до того, що картини Шишкіна сприймалися як програмні свідоцтва принципової особистої позиції художника, і вони не залишали байдужим глядача.
Як одкровення нової російської пейзажної живопису, яка протистоїть мертвому догматизму академічної школи, були сприйняті картини Шишкіна, показані на перших виставках передвижників. "Сосновий бір" (1872)-це "портрет" досконально вивченого Прікамскій лісу, де виріс сам художник. Портрет, глибоко правдивий як в загальній формулі, так і в дрібних деталях, портрет урочистий зі свого строю, що вимагає відомої глядацької дистанції і в той же час відверто особистий по відношенню до об'єкта. При характеристиці творів Шишкіна виявляється їх нерасторжимая художня цілісність, в них одне якість не існує без іншого. Так, в його полотнах не виглядають дисонансами ні пурхають метелики на тлі могутнього корабельного лісу, ні ведмеді, дивляться з пожадливістю на дерево з вуликом в сосновому бору, або польові квіти, що рясніють золоте море жита і написані з побожним увагою.
Це живий єдиний світ природи у всій можливій для зображення повноті його втілень. Шишкін намагався виявити, зафіксувати стійкі цінності пейзажу. Він створював образи, в яких природа висловлювала себе майже в абсолютній мірі. Величний лад його творів, похідний, перш за все від самого об'єкта, багато в чому базується і на постійному співвіднесенні малого і величезного, ефемерного і вічного.
У полотнах живописця красномовно виражені корінні якості російського пейзажу з характерним для нього поєднанням могутніх вертикалей і горизонталей, спокійною гармонією мас землі і неба. Сфера художнього втілення набуває, таким чином, враховуючи реалістично достовірну образотворчу манеру, майже символічний статус. Образ Батьківщини прочитується в картині "Жито" (1878), де, здається, світ зведений до основних "першоелементів" буття (плодоносна земля, небо, її охоплює, і людина) і разом з тим дано вичерпно повно. У полотні "Серед долини ровния ..." прекрасний і героїчний велетень-дуб, концентрує в собі рослинну потужність землі. Він вільно асоціюється з вічним "древом життя", старим дубом князя Андрія Волконського з "Війни і миру" або зі своїм прототипом з популярної пісні. Така рухливість кордонів образу відбувається не від його нечіткості, а, скоріше, від тієї ж благодатною "елементарності", що дає можливість трактувати образ як реалістичний символ.
У Шишкіна не було прагнення до самодостатньою пейзажностью, його не захоплювала дика, первісна краса природи - в картинах художника вона завжди стикається зі світом людей, світом живих істот, про який не можна забувати то мотив дороги, то зрубане дерево, то фігура лісового сторожа і т. д. Може бути, це було поступкою надмірної аналітичної загостреності методу художника, який намагався такими традиційними зовнішніми засобами "оживити" пейзаж, тим більше що колірному виконання полотен відводилося, як правило, останнє місце після ретельної графічної і тональної опрацювання форм. Незважаючи на певні успіхи Шишкіна в області колориту, передачі світло-повітряного середовища (а вони очевидні в таких картинах, як "Полудень", 1868; "Серед долини ровния ...", 1883;" Лісові далі ", 1884;" Сосни, освітлені сонцем "*, 1886), ці цінності лежали поза можливостей його творчого методу і були навіть необов'язковими для його художньої концепції пейзажу-" пам'ятника ", пейзажу-" монумента ". Тому, ймовірно, там, де він був вільний від цих завдань - у чистій графіку, гравюрі, художник досягав більш переконливих результатів. Його численні офорти відрізнялися віртуозною майстерністю і користувалися величезним успіхом. Майстерність Шишкіна, навіть і доведене до ступеня віртуозності, ніколи не входило в протиріччя з художньою правдою. Один невідомий рецензент-сучасник точно сказав з приводу його виставки: "Шишкін ретельно з наміром уникає всього, що здатне штучно піднімати природну поетичність сюжету". А "сюжетом" його мистецтва був образ Батьківщини, російської природи, яку він втілив у своїх творах повної могутніх сил, нев'янучої і ушляхетнює краси.
Висновок
Шишкін І.І. був талановитим живописцем XIX століття. Він був захоплений своєю роботою і до кінця свого життя не відступив від нових введень в області живопису. Часом він відходив від єдиної системи створення картин, чого вчили в академії, але він створював чудові шедеври, багато з яких зберігаються в Росії, Чехословаччини, Білорусії. Завдяки йому, ми можемо подивитися на ліси з тим захопленням, якого в наш час вже не зустрінеш. Він демонструє майстерність пензля, показуючи глядачеві свої почуття, переживання. Шишкін був упоєний красою російських земель, про що він сам говорив за життя.
Використана література:
І. І. Шишкін. Листування. Щоденник. Сучасники про художника. Л., 1978
І. І. Шишкін (альбом). М., 1996
Дмитрієнко А.Ф., Кузнєцова Е.В., Петрова О.Ф., Федорова М.О. «50 коротких біографій майстрів російського мистецтва». Ленінград, 1971 р.
Новоуспенскій М. М. «І. І. Шишкін: Альбом-проспект ». Ленінград, 1982.
Манін В.С. «Іван Шишкін». Москва, 1996
Матеріали статей:
А.Ф. Дмитрієнко
В.А. Федоров «ШИШКІН Іван Іванович»
Віктор Афанасьєв «Русское багатство»
М.М. Соколов «Шишкін І.І.: Творчість»
Інститут Діловий Кар'єри
Факультет прикладної інформатики і комп'ютерного дизайну
Реферат з історії мистецтв
Тема: Шишкін Іван Іванович
Студент Андріяхін А.А.
(П.І.Б)
Москва 2004