Шекспір ​​у. - Театр епохи Шекспіра

Творча діяльність Вільяма Шекспіра, що тривала останнє десятиріччя XVI століття і перше десятиліття XVII століття, відноситься до епохи пізнього англійського Відродження. У цей час Англія, досягла значного політичного могутності, гостро переживала кризу переходу від феодальних суспільних відносин до буржуазних. Соціальна життя відрізнялося надзвичайної насиченістю. У великих містах театр мав велике значення.
Акторські колективи (трупи) існували в Англії здавна, але лише з 70-х років XVI століття складається професійний народний театр, що має постійні приміщення. Спочатку діяльність таких театрів була орієнтована на вузьке коло глядачів: монархів і впливових вельмож. Але в другій половині XVI століття кількість народних театрів значно збільшується.
Перше в Англії приміщення, призначене спеціально для театру, було споруджено поблизу Лондона в 1576 році теслярем Д. Бербедж, який і керував трупою протягом наступних двадцяти років.
Приміщення було овальним, складалося з розділених перегородками галерей для глядачів і сцени. У галереях, які разом утворювали так званий партер, всі місця були стоячими. Сцена теж сильно відрізнялася від сучасної: просценіум, вузький виступ сцени, далеко врізався в партер. Завіси не було, пологом прикривалася лише ніша позаду сцени. Ззаду над сценою знаходилася галерея, що грала роль піднесеного місця у виставах.
Декорації носили умовний характер: наприклад, ліс позначався кількома деревами в діжках і т. п. Але зате дуже ретельно підбиралися костюми для акторів. Дахи театр не мав, тому вистави давалися в світлий час доби, частіше всього в післяобідній. У цьому театрі виступав Шекспір.
Після смерті Бербеджа, його сини збудували за Лондоном нову будівлю, яка в основному повторювало конструкцію свого попередника. Театр називався «Глобус», і слава про нього дійшла до наших днів (він згадується в п'єсі Шекспіра «Гамлет»). У «Глобусі» Шекспір ​​поставив більшість своїх п'єс.
Театральні трупи зазвичай налічували не більше 12-15 осіб, що пояснюється браком грошей. Іноді одному виконавцю доводилося грати дві або навіть три ролі. Жіночі ролі виконувалися юнаками, і лише в 1660 році в ролі Дездемони вперше виступила жінка.
Публіка, відвідувала театр, була дуже різноманітною. Це були не тільки дворяни, але і торговці, прикажчики, шинкарі, яким доводилося стояти в партері, оскільки місця там коштували дешево. Багаті глядачі розташовувалися в ложах.
Судячи із збережених історичних відомостей, публіка дуже жваво відгукувалася на події, що відбувалися на сцені. Сюжети п'єс часто запозичувалися у італійських новелістів, англійських істориків, античних драматургів, але трактувалися відповідно з політичними інтересами і смаками публіки, яка займала партер.
Народний театр швидко і гостро реагував на найважливіші події суспільного життя. Англійська драма того часу поряд з іншими ролями виконувала роль сучасної газети. У дні вистав міста ставали дуже жвавими.
Ставлення до театрів з боку церкви було різко негативним, з боку уряду - двояким. Королева Єлизавета сприяла розвитку загальнодоступних професійних театрів, часто сама відвідувала вистави. У той же час акторам, не заручитися заступництвом знатних осіб, погрожували суворі репресії. Крім того, лондонські театри повинні були розташовуватися не ближче трьох миль від столиці, а всі нові п'єси піддавалися цензурному контролю.
В епоху Відродження в Англії широке поширення отримала драматична література, що було пов'язано з розвитком в той час театральних видовищ. Театр в Англії мав свої характерні особливості, що відрізняють його від театру інших країн. Його розвиток мало тут більш послідовний характер. Так, в Італії та Франції драматургія прагнула в першу чергу звільнитися від релігійної тематики. Англійську ж театр містив у собі значні елементи релігійно-суспільної боротьби. Хоча і тут вже релігійні дії нерідко перетворювалися на побутові картини сучасності. П'єси все частіше носили повчальний характер, автори прагнули створювати яскраві образи, що є уособленням безсумнівною чесноти або ж, навпаки, безумовних пороків. Таким чином, традиції середніх віків у Англії не будете знищені, але піддалися розширенню і поглибленню. Від середньовічних сценічних постановок тут збереглися, наприклад, змішання трагічного і комічного, поділ твору на окремі самостійні епізоди, масові сцени, паралельні дії та інші особливості. Крім того, драматичне мистецтво піддавалося впливу античної і гуманістичної драматургії. Велику роль у розвитку драматичного мистецтва грав і національний підйом, який забезпечив розповсюдження національних традицій на сцені. У результаті виникло своєрідне поєднання протилежних напрямків, що є однією з найважливіших особливостей англійського театру епохи Відродження.
Англійська драма цього часу характеризується різноманітністю жанрів, високою майстерністю техніки, багатою ідейної змістовністю. Тут також відзначається багатство фантазії, стрімкість дії, насиченість образів, сила пристрастей і вольового напруження дійових осіб. Знаходять відображення в театрі і різні епохи, народи, національні шари. Розвитку всіх цих рис сприяли багато видатні драматурги. Однак на чолі всіх стоїть, звичайно ж, Вільям Шекспір, який вніс неоціненний внесок у перетворення англійського театру. Він надзвичайно поглибив все те, що сприйняв від своїх попередників, знайшов узагальнене і гармонійне вираз всіх почуттів, думок і проблем, які хвилювали людей в ті часи. Він зобразив розквіт людської особистості і багатство життя у всьому достатку форм і фарб, і, крім того, привів все це до єдності і закономірності.
Театр шекспірівської епохи все ще був святом, карнавальним дійством на площі. Однак у той час все зростаючий інтерес до театрального мистецтва зумовив утворення постійних професійних труп замість існуючих раніше тимчасових аматорських об'єднань. Стали зводити спеціальні будівлі для театральних вистав. Доступність театру для всіх верств населення зробила його загальнонародним і зумовила створення різноманітного репертуару. Всі ці особливості мали величезне значення для розвитку англійської драматургії.
Сюжети для своїх творів Шекспір, як і багато авторів того часу, запозичив із вже існуючих джерел. Проте він, на відміну від інших, з великим майстерністю поєднував ці джерела, поглиблюючи і розробляючи їх сюжети. Переймаючи відоме, він перетворював це в традицію національної культури.
Тому про нього по праву можна сказати, що «У нього все - запозичене, і все - своє». У ті часи взагалі поняття авторства не грало ніякої важливої ​​ролі. Часто на нього і не претендували. Театральні п'єси нерідко писалися кількома авторами одночасно, і кожен вносив у твір щось своє.
У театрі колишніх часів доводилося вірити на слово, так як основна роль в постановці відводилася розповіді, а дія відбувалася ніби за сценою. Шекспір ​​ж не бажав брати на себе право судити героя лише на підставі слів. У нього дія розвивається безпосередньо на сцені, за рахунок чого характери героїв набувають велику барвистість, глибину, рухливість. «Трагічне обличчя неодмінно повинно порушувати себе участь», - писав В. Г. Бєлінський. І у Шекспіра це вимога досягалося в повній мірі. Великий драматург поєднав у своїх творах багато хто з тих традицій, що вже існували. Але він встановив новий закон жанру. Він не сприймав жанр, як щось закінчене і незмінне, не визнавав обов'язкових зразків і правил. Його жанр - це спосіб бачення, кут зору, що відображає центральну тему: у трагедії - це людина, в комедії - природа, у хроніці - історія. Саме він ввів у драму нову хвилю - рух історичного часу.
Ще на початку своєї творчої діяльності Шекспір ​​придбав заслужену славу як талановитий драматург. Важко переоцінити його внесок у розвиток театральних традицій, саме він відкрив нову епоху драматичної літератури, і згодом його твори переросли свій вік і зберегли актуальність і інтерес до наших днів.