ШАГАЛ (Chagall) Марк (1887-1985), живописець і графік. Виходець з Росії, з 1922 за кордоном. Ірреальні твори (часто на фольклорні і біблійні теми), відзначені тонкою барвистістю, виразним мальовничим малюнком. («Над містом», 1914-18; вітражі, ілюстрації).
* * *
ШАГАЛ (Chagall) Марк Захарович [24 червня (6 липня) 1887, Вітебськ - 28 березня 1985, Сен-Поль-де-Ванс, Франція], живописець, графік, театральний художник, ілюстратор, майстер монументальних і прикладних видів мистецтва; виходець з Росії.
Марк Шагал був старшим із десяти дітей в сімействі дрібного торговця Хацкель (Захара) Шагала. У 1900-1905 навчався у вітебському 1-му міському чотирикласному училище. Початковими кроками майбутнього художника керував вітебський живописець Ю. М. Пен. У 1907 Шагал відправився до Петербурга, вступив до школи Товариства заохочення мистецтв (1907-1908), потім займався у приватній студії С. М. Зейденберга (1908) та школі Є. М. Званцевої, де його наставниками були М. В. Добужинський і Л. С. Бакст. Свою художницьку біографію Шагал починав з картини «Небіжчик (Смерть)», 1908 (масло, Національний музей сучасного мистецтва, Париж); в 1909 були написані «Портрет моєї нареченої в чорних рукавичках» (Кунстмузеум, Базель, Швейцарія), «Сім'я (Святе сімейство) »(Національний музей сучасного мистецтва, Париж) та інші, створені під впливом неопрімітівістской стилістики.
Перший паризький період
У серпні 1910 виїхав до Парижа. У 1911 оселився в артистичній колонії Ля рюш («Вулик»). У перший паризький період зблизився з поетами і літераторами Г. Аполлінером, Б. Сандраром, М. Жакобом, А. Сальмоном та іншими. Аполлінер в одному з есе вжив по відношенню до мистецтва Шагала термін «сверхнатуралізм» («сюрнатуралізм»).
У 1912 художник вперше виставився на Осінньому салоні; посилав свої твори на московські виставки «Світ мистецтва» (1912), «Ослина хвіст» (1912), «Мішень» (1913). До кінця своїх днів Шагал називав себе «російським художником», підкреслюючи родову спільність з російською традицією, що включала в себе і іконопис, і творчість Врубеля, і твори безіменних вивесочніков, і живопис вкрай лівих.
Новаторські формальні прийоми кубізму і Орфізм, засвоєні за роки паризького життя, - геометризовані деформація і ограновування обсягів, ритмічна організація, умовний колір - у Шагала були спрямовані на створення напруженої емоційної атмосфери картин. Повсякденну дійсність на його полотнах висвітлювали і одухотворяли вічно живі міфи, великі теми круговороту буття - народження, весілля, смерть. Дія в незвичайних шагаловскіх полотнах розгорталося за особливими законами, де були сплавлені минуле і майбутнє, фантасмагорія і побут, містика і реальність. Візіонерського (сновідческіх) сутність творів, сполучена з фігуративним початком, з глибинним «людським виміром», зробила Шагала предтечею таких напрямків, як експресіонізм і сюрреалізм. Центральними роботами першого паризького періоду стали: «Я і моє село», 1911 (Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк), «Росії, ослів та іншим», 1911-12 (Національний музей сучасного мистецтва, Париж), «Автопортрет з сімома пальцями », 1912 (Стеделік музеум, Амстердам, Нідерланди),« Голгофа », 1912 (Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк) і ін Тоді ж були написані полотна« пучку тютюну », 1912 (приватна колекція, Німеччина),« Той, хто молиться єврей », 1912-13 (Національний музей, Єрусалим, Ізраїль), що вивели Шагала в художні лідери відроджувалася єврейської культури.
У червні 1914 року в Берліні відкрилася його перша персональна виставка, яка включила в себе майже всі створені в Парижі картини і малюнки; вони знайшли великий відгук у молодих німецьких живописців, давши безпосередній імпульс виник після війни експресіоністичній руху.
Останні російські роки
Влітку 1914 Шагал повернувся до Вітебська, де його застало початок першої світової війни. У 1914-15 роках була створена серія «документів» із сімдесяти з гаком робіт, написаних на основі натурних вражень (портрети, пейзажі, жанрові сцени). Влітку 1915 відбулося одруження Шагала і Бели Розенфельд (1892? -1944), В 1916 народилася їхня дочка Іда (1916-1994). З осені 1915 і по листопад 1917 Шагал з родиною жив у Петрограді, служив в одному з військових відомств. У передреволюційні Вітебські та петроградські часи були створені епічно монументальні типажні портрети («Продавець газет», «Зелений єврей», «Той, хто молиться єврей», всі 1914, «Червоний єврей», 1915, Російський музей), картини з циклу «коханці» (« Блакитні коханці », 1914,« Зелені коханці », 1914-1915,« Рожеві коханці », 1916, і ін), жанрові, портретні, пейзажні композиції (« Дзеркало », масло на картоні, 1915, Російський музей,« Портрет Белли в білому комірці », масло, 1917, Національний музей сучасного мистецтва, Париж та ін.)
До Вітебська художник повернувся після Жовтневої революції. Отримавши в серпні 1918 мандат «уповноваженого у справах мистецтв м. Вітебська і Вітебської губернії», організував Народне художнє училище, куди залучив у якості викладачів М. В. Добужинського, І. А. Пуні, Л. М. Лисицького, Пена та інших. Під керівництвом Шагала і з його участю в 1918-20 рр.. проводилося декоративно-святкове оформлення Вітебська.
В останній період на батьківщині художником були написані полотна «Над містом», 1914-1918 (Третьяковська галерея), «Вінчання», 1918 (Третьяковська галерея), «Прогулянка», 1918 (Російський музей) і ряд інших, що розцінюються нині як вершинні його досягнення.
Конфліктна ситуація, що склалася в результаті діяльності К. С. Малевича в вітебської школі, змусила Шагала піти зі школи і виїхати до Москви (червень 1920). Тут він виконав монументально-декоративні панно для глядацького залу Єврейського Камерного театру, а також оформив виставу за Шолом-Алейхему. У літні місяці працював учителем у колонії для малолітніх безпритульних в Малаховке.
У останній російський період Шагал виставлявся на групових виставках у Петрограді, Вітебську, Москві; в 1921 пройшла його персональна виставка в Єврейському Камерному театрі, в 1922 - спільна з Н. І. Альтманом і Д. П. Штеренберг (Культур-ліга, Москва) .
Знову за кордоном
На початку літа 1922 через Каунас художник попрямував до Берліна, щоб дізнатися про долю виставлених перед війною робіт. У Берліні навчився новим для себе друкованим технікам - офорту, сухий голці, ксилографії; в 1922 награвировал серію офортів, покликаних стати ілюстраціями до його книзі «Моє життя» (папка з гравюрами "Моє життя» була видана в 1923; книга в перекладі на французьку мову з ранніми малюнками в якості ілюстрацій побачила світ у Парижі в 1931).
На запрошення паризького галерейника А. Воллара переїхав в 1923 в Париж для створення циклу ілюстрацій до роману М. В. Гоголя «Мертві душі» (1923-1927). Потім на замовлення Воллара виконав ілюстрації до «Байкам» Лафонтена (1927-1930). У 1927 виникла серія гуашів «Цирк Воллара» з її карнавалізованнимі образами клоунів, арлекінів, акробатів, наскрізними для всього шагаловского творчості.
У 1920-і рр.. дружні контакти зв'язали Шагала з П. Пікассо, А. Матіссом, Ж. Руо, П. Боннара, П. Елюара та багатьма іншими діячами мистецтв. У 1920-30-і рр.. художник багато подорожував по Франції, жив у Нормандії, Бретані, Лангедоку, Савойї та інших провінціях, де було створено численні роботи, натхненні французькими ландшафтами (громадянство своєї "другої батьківщини» Шагал прийняв у 1937).
У 1931 здійснив подорож по Сирії і Палестині, пов'язане з новою роботою для Воллара. Ілюстрації до Біблії (66 офортів у 1930-39 і 39 офортів у 1952-56) стали фундаментом величезного циклу, над яким художник працював майже все життя: велика кількість гравюр, малюнків, картин, вітражів, шпалер, керамічних скульптур, рельєфів, натхнених Біблією , склали в результаті колосальне «Біблійне послання» Марка Шагала.
У 1933 твори майстра були публічно спалені в Мангеймі за наказом Геббельса. Гоніння на євреїв у фашистській Німеччині, передчуття катастрофи, що наближається пофарбували твори Шагала в апокаліптичні тони: у передвоєнні і воєнні роки однією з провідних тем його мистецтва стало розп'яття («Біле розп'яття», 1938, Чиказький інститут мистецтва, США, «Розіп'ятий художник», 1938 -1940, «Мученик», 1940, «Жовтий Христос», 1941, та ін.)
Американський період
У травні 1941 на запрошення нью-йоркського Музею сучасного мистецтва художник з родиною переїхав до Америки. У 1943 році зустрівся у Нью-Йорку з одним молодості С. Міхоелсом, що збирав гроші для СРСР.
В американський період Шагал в основному працював для театру: в 1942 оформив балет «Алеко» за мотивами поеми «Цигани» О. С. Пушкіна, в 1945 балет І. Стравінського «Жар-птиця». У вересні 1944 раптово померла Белла Шагал; її пам'ять була увічнена в композиціях «Моїй дружині присвячується» (193З/1944) і «Навколо неї» (1945, обидві Національний музей сучасного мистецтва, Париж).
Повернення до Франції
Остаточне повернення Шагала до Франції відбулося в 1948. Видані разом з книгою ілюстрації до «Мертвих душ» Гоголя (1948) принесли автору гран-прі за графічне майстерність і досконалість офортів на ХХIУ Бієнале у Венеції.
В кінці 1940-х рр.. Шагал оселився на півдні Франції, поблизу Ніцци. У 1952 році художник одружився з Валентиною (Вавой) Бродської; подорож по Греції та Італії, щасливе сімейне життя дало поштовх для створення нових творів, натхнених середземноморської культурою. З початку 1950-х рр.. Шагал приступив до виконання великих циклів кольорових літографій, станкових і книжкових робіт - з них велику популярність придбали ілюстрації до буколічної роману Лонга «Дафніс і Хлоя» (1960-1962).
На півдні Франції почався останній етап життя Шагала. Живописець-станковистів, він поступово все більше і більше працював у монументальних видах мистецтва, займався мозаїкою, керамікою, шпалерами, скульптурою. На початку 1960-х рр.. створив на замовлення уряду Ізраїлю мозаїки і гобелен для будівлі парламенту в Єрусалимі. Протягом 1960-70-х рр.. їм були виготовлені численні вітражі для старовинних католицьких костьолів, лютеранських храмів, синагог, громадських будівель Європи, Америки, Ізраїлю.
У 1964 на замовлення президента Франції Шарля де Голля і міністра культури, письменника Андре Мальро Шагалом був написаний плафон паризької Гранд-Опера; в 1966 - два панно для Метрополітен-опера в Нью-Йорку. З 1966 художник влаштувався в Сен-Поль-де-Ванс поблизу Ніцци, де побудував будинок-майстерню. У червні 1973 року відвідав з короткочасним візитом Москву і Ленінград.
Представницький ряд загальноєвропейських і світових відзнак, отриманих майстром протягом довгого життя, був увінчаний в 1977 році вищою нагородою Франції, Великим хрестом Почесного легіону. У жовтні 1977 - січні 1978 у Луврі, як відступ від правил, була влаштована виставка на честь покійного художника (з нагоди 90-річного ювілею Шагала).
У липні 1973 в Ніцці було відкрито музей «Біблійне послання», що розмістився у задуманому Шагалом будівлі, прикрашеному його роботами; уряд Франції додало цьому своєрідному шагаловскому «храму» статус національного музею.
* * *
ШАГАЛ (Chagall) Марк Захарович [24 червня (6 липня) 1887, Вітебськ - 28 березня 1985, Сен-Поль-де-Ванс, Франція], живописець, графік, театральний художник, ілюстратор, майстер монументальних і прикладних видів мистецтва; виходець з Росії.
Марк Шагал був старшим із десяти дітей в сімействі дрібного торговця Хацкель (Захара) Шагала. У 1900-1905 навчався у вітебському 1-му міському чотирикласному училище. Початковими кроками майбутнього художника керував вітебський живописець Ю. М. Пен. У 1907 Шагал відправився до Петербурга, вступив до школи Товариства заохочення мистецтв (1907-1908), потім займався у приватній студії С. М. Зейденберга (1908) та школі Є. М. Званцевої, де його наставниками були М. В. Добужинський і Л. С. Бакст. Свою художницьку біографію Шагал починав з картини «Небіжчик (Смерть)», 1908 (масло, Національний музей сучасного мистецтва, Париж); в 1909 були написані «Портрет моєї нареченої в чорних рукавичках» (Кунстмузеум, Базель, Швейцарія), «Сім'я (Святе сімейство) »(Національний музей сучасного мистецтва, Париж) та інші, створені під впливом неопрімітівістской стилістики.
Перший паризький період
У серпні 1910 виїхав до Парижа. У 1911 оселився в артистичній колонії Ля рюш («Вулик»). У перший паризький період зблизився з поетами і літераторами Г. Аполлінером, Б. Сандраром, М. Жакобом, А. Сальмоном та іншими. Аполлінер в одному з есе вжив по відношенню до мистецтва Шагала термін «сверхнатуралізм» («сюрнатуралізм»).
У 1912 художник вперше виставився на Осінньому салоні; посилав свої твори на московські виставки «Світ мистецтва» (1912), «Ослина хвіст» (1912), «Мішень» (1913). До кінця своїх днів Шагал називав себе «російським художником», підкреслюючи родову спільність з російською традицією, що включала в себе і іконопис, і творчість Врубеля, і твори безіменних вивесочніков, і живопис вкрай лівих.
Новаторські формальні прийоми кубізму і Орфізм, засвоєні за роки паризького життя, - геометризовані деформація і ограновування обсягів, ритмічна організація, умовний колір - у Шагала були спрямовані на створення напруженої емоційної атмосфери картин. Повсякденну дійсність на його полотнах висвітлювали і одухотворяли вічно живі міфи, великі теми круговороту буття - народження, весілля, смерть. Дія в незвичайних шагаловскіх полотнах розгорталося за особливими законами, де були сплавлені минуле і майбутнє, фантасмагорія і побут, містика і реальність. Візіонерського (сновідческіх) сутність творів, сполучена з фігуративним початком, з глибинним «людським виміром», зробила Шагала предтечею таких напрямків, як експресіонізм і сюрреалізм. Центральними роботами першого паризького періоду стали: «Я і моє село», 1911 (Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк), «Росії, ослів та іншим», 1911-12 (Національний музей сучасного мистецтва, Париж), «Автопортрет з сімома пальцями », 1912 (Стеделік музеум, Амстердам, Нідерланди),« Голгофа », 1912 (Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк) і ін Тоді ж були написані полотна« пучку тютюну », 1912 (приватна колекція, Німеччина),« Той, хто молиться єврей », 1912-13 (Національний музей, Єрусалим, Ізраїль), що вивели Шагала в художні лідери відроджувалася єврейської культури.
У червні 1914 року в Берліні відкрилася його перша персональна виставка, яка включила в себе майже всі створені в Парижі картини і малюнки; вони знайшли великий відгук у молодих німецьких живописців, давши безпосередній імпульс виник після війни експресіоністичній руху.
Останні російські роки
Влітку 1914 Шагал повернувся до Вітебська, де його застало початок першої світової війни. У 1914-15 роках була створена серія «документів» із сімдесяти з гаком робіт, написаних на основі натурних вражень (портрети, пейзажі, жанрові сцени). Влітку 1915 відбулося одруження Шагала і Бели Розенфельд (1892? -1944), В 1916 народилася їхня дочка Іда (1916-1994). З осені 1915 і по листопад 1917 Шагал з родиною жив у Петрограді, служив в одному з військових відомств. У передреволюційні Вітебські та петроградські часи були створені епічно монументальні типажні портрети («Продавець газет», «Зелений єврей», «Той, хто молиться єврей», всі 1914, «Червоний єврей», 1915, Російський музей), картини з циклу «коханці» (« Блакитні коханці », 1914,« Зелені коханці », 1914-1915,« Рожеві коханці », 1916, і ін), жанрові, портретні, пейзажні композиції (« Дзеркало », масло на картоні, 1915, Російський музей,« Портрет Белли в білому комірці », масло, 1917, Національний музей сучасного мистецтва, Париж та ін.)
До Вітебська художник повернувся після Жовтневої революції. Отримавши в серпні 1918 мандат «уповноваженого у справах мистецтв м. Вітебська і Вітебської губернії», організував Народне художнє училище, куди залучив у якості викладачів М. В. Добужинського, І. А. Пуні, Л. М. Лисицького, Пена та інших. Під керівництвом Шагала і з його участю в 1918-20 рр.. проводилося декоративно-святкове оформлення Вітебська.
В останній період на батьківщині художником були написані полотна «Над містом», 1914-1918 (Третьяковська галерея), «Вінчання», 1918 (Третьяковська галерея), «Прогулянка», 1918 (Російський музей) і ряд інших, що розцінюються нині як вершинні його досягнення.
Конфліктна ситуація, що склалася в результаті діяльності К. С. Малевича в вітебської школі, змусила Шагала піти зі школи і виїхати до Москви (червень 1920). Тут він виконав монументально-декоративні панно для глядацького залу Єврейського Камерного театру, а також оформив виставу за Шолом-Алейхему. У літні місяці працював учителем у колонії для малолітніх безпритульних в Малаховке.
У останній російський період Шагал виставлявся на групових виставках у Петрограді, Вітебську, Москві; в 1921 пройшла його персональна виставка в Єврейському Камерному театрі, в 1922 - спільна з Н. І. Альтманом і Д. П. Штеренберг (Культур-ліга, Москва) .
Знову за кордоном
На початку літа 1922 через Каунас художник попрямував до Берліна, щоб дізнатися про долю виставлених перед війною робіт. У Берліні навчився новим для себе друкованим технікам - офорту, сухий голці, ксилографії; в 1922 награвировал серію офортів, покликаних стати ілюстраціями до його книзі «Моє життя» (папка з гравюрами "Моє життя» була видана в 1923; книга в перекладі на французьку мову з ранніми малюнками в якості ілюстрацій побачила світ у Парижі в 1931).
На запрошення паризького галерейника А. Воллара переїхав в 1923 в Париж для створення циклу ілюстрацій до роману М. В. Гоголя «Мертві душі» (1923-1927). Потім на замовлення Воллара виконав ілюстрації до «Байкам» Лафонтена (1927-1930). У 1927 виникла серія гуашів «Цирк Воллара» з її карнавалізованнимі образами клоунів, арлекінів, акробатів, наскрізними для всього шагаловского творчості.
У 1920-і рр.. дружні контакти зв'язали Шагала з П. Пікассо, А. Матіссом, Ж. Руо, П. Боннара, П. Елюара та багатьма іншими діячами мистецтв. У 1920-30-і рр.. художник багато подорожував по Франції, жив у Нормандії, Бретані, Лангедоку, Савойї та інших провінціях, де було створено численні роботи, натхненні французькими ландшафтами (громадянство своєї "другої батьківщини» Шагал прийняв у 1937).
У 1931 здійснив подорож по Сирії і Палестині, пов'язане з новою роботою для Воллара. Ілюстрації до Біблії (66 офортів у 1930-39 і 39 офортів у 1952-56) стали фундаментом величезного циклу, над яким художник працював майже все життя: велика кількість гравюр, малюнків, картин, вітражів, шпалер, керамічних скульптур, рельєфів, натхнених Біблією , склали в результаті колосальне «Біблійне послання» Марка Шагала.
У 1933 твори майстра були публічно спалені в Мангеймі за наказом Геббельса. Гоніння на євреїв у фашистській Німеччині, передчуття катастрофи, що наближається пофарбували твори Шагала в апокаліптичні тони: у передвоєнні і воєнні роки однією з провідних тем його мистецтва стало розп'яття («Біле розп'яття», 1938, Чиказький інститут мистецтва, США, «Розіп'ятий художник», 1938 -1940, «Мученик», 1940, «Жовтий Христос», 1941, та ін.)
Американський період
У травні 1941 на запрошення нью-йоркського Музею сучасного мистецтва художник з родиною переїхав до Америки. У 1943 році зустрівся у Нью-Йорку з одним молодості С. Міхоелсом, що збирав гроші для СРСР.
В американський період Шагал в основному працював для театру: в 1942 оформив балет «Алеко» за мотивами поеми «Цигани» О. С. Пушкіна, в 1945 балет І. Стравінського «Жар-птиця». У вересні 1944 раптово померла Белла Шагал; її пам'ять була увічнена в композиціях «Моїй дружині присвячується» (193З/1944) і «Навколо неї» (1945, обидві Національний музей сучасного мистецтва, Париж).
Повернення до Франції
Остаточне повернення Шагала до Франції відбулося в 1948. Видані разом з книгою ілюстрації до «Мертвих душ» Гоголя (1948) принесли автору гран-прі за графічне майстерність і досконалість офортів на ХХIУ Бієнале у Венеції.
В кінці 1940-х рр.. Шагал оселився на півдні Франції, поблизу Ніцци. У 1952 році художник одружився з Валентиною (Вавой) Бродської; подорож по Греції та Італії, щасливе сімейне життя дало поштовх для створення нових творів, натхнених середземноморської культурою. З початку 1950-х рр.. Шагал приступив до виконання великих циклів кольорових літографій, станкових і книжкових робіт - з них велику популярність придбали ілюстрації до буколічної роману Лонга «Дафніс і Хлоя» (1960-1962).
На півдні Франції почався останній етап життя Шагала. Живописець-станковистів, він поступово все більше і більше працював у монументальних видах мистецтва, займався мозаїкою, керамікою, шпалерами, скульптурою. На початку 1960-х рр.. створив на замовлення уряду Ізраїлю мозаїки і гобелен для будівлі парламенту в Єрусалимі. Протягом 1960-70-х рр.. їм були виготовлені численні вітражі для старовинних католицьких костьолів, лютеранських храмів, синагог, громадських будівель Європи, Америки, Ізраїлю.
У 1964 на замовлення президента Франції Шарля де Голля і міністра культури, письменника Андре Мальро Шагалом був написаний плафон паризької Гранд-Опера; в 1966 - два панно для Метрополітен-опера в Нью-Йорку. З 1966 художник влаштувався в Сен-Поль-де-Ванс поблизу Ніцци, де побудував будинок-майстерню. У червні 1973 року відвідав з короткочасним візитом Москву і Ленінград.
Представницький ряд загальноєвропейських і світових відзнак, отриманих майстром протягом довгого життя, був увінчаний в 1977 році вищою нагородою Франції, Великим хрестом Почесного легіону. У жовтні 1977 - січні 1978 у Луврі, як відступ від правил, була влаштована виставка на честь покійного художника (з нагоди 90-річного ювілею Шагала).
У липні 1973 в Ніцці було відкрито музей «Біблійне послання», що розмістився у задуманому Шагалом будівлі, прикрашеному його роботами; уряд Франції додало цьому своєрідному шагаловскому «храму» статус національного музею.