Чехов А П

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

План.
1.Вступ.
2.Псіхологія жіночої душі в оповіданні «Стрибуха».
3.Образ Анни в оповіданні «Анна на шиї».
4.Душевность без духовності.
5. Нова, ясна життя Наді Шуміліно в оповіданні «Наречена».
6. Світ життя будинку Прозорова.
7. Трагедія жінки в п'єсі «Вишневий сад».
8. Жіночі образи в оповіданні «Дім з мезоніном».
9. Два царства в «Бабиному царстві».
10. Висновок.
11. Список використаної літератури.
1. Введення.
Письменник Чингіз Айтматов зауважив, що Чехов - це своєрідний «код спілкування»: «Якщо я зустрічаю людину і дізнаюся, що він любить Чехова, значить, я знайшов одного»
Твори Чехова живуть у нашій свідомості, і вже одне це свідчить про їх невиліковним цінності. Письменник допомагає знайти відповіді на питання, які не перестають хвилювати нас. Його книги - це не тільки джерело естетичної насолоди, це уроки ідейного та морального виховання, бо вони одухотворені високою ідеєю боротьби за збереження краси у світі, за вільного і щасливої ​​людини. Це питання загальнолюдські, але разом з тим і політичні, соціальні, сучасно конкретні, пов'язані з нагальними завданнями, які стоять і перед нашою сучасністю.
За словами відомого літературознавця М. М. Бахтіна, справді художні твори розривають рамки свого часу і живуть у віках, причому «більш інтенсивної і повним життям, ніж у своєї сучасності. У процесі посмертного життя вони збагачуються новими значеннями, новими смислами; ці твори як би переростають в те, чим вони були в епоху свого створення ». Ці міркування мають безпосереднє відношення до творчості Чехова. Аж ніяк не знімаючи соціально - конкретного підходу до творів великого російського письменника, необхідно відзначити, що сьогодні в творчому доробку його приваблює моральна проблематика. До кінця життя А.П. Чехов невпинно і гаряче відстоював свої найзаповітніші переконання про необхідність культури, моральної чистоти, справедливості та порядності. Тут він був невблаганний - навіть коли мова йшла про найближчих для нього людей, навіть якщо мова йшла жінці. Ось лист до дружини. В одному випадку Ольга Леонардівна була несправедлива до сестри письменника, Марії Павлівні. 27 серпня 1902 Чехов пише: «Не можна, не можна так, Дуся, несправедливості треба боятися. Треба бути чистою, у сенсі справедливості, абсолютно чистою, тим паче, що ти добра і розуміє »*.
Звертає увагу міра чеховської вимогливості. Це дуже характерно для його морального максимуму: «Не можна, не можна ..., треба ..., треба ...»
Проблема самовизначення - хто я? - Найнагальніша для чеховських героїв, життя яких - наша реальна життя начорно, де не розставлені надійні орієнтири, що гарантують якщо не галасливий життєвий успіх, то хоча б почуття самоповаги, де не можна покластися і на внутрішній голос, який на перевірку виявляється бажанням незбутнього, де навіть щасливий життєвий жереб не позбавляє від життєвих негараздів. І тільки життєвий досвід все розставляє по своїх місцях, і жінка дізнається справжню собі ціну, коригує стосунки з оточенням, перестає здаватися сакраментальними питаннями (за умови, що цей досвід буде затребуваний), поки ж доводиться пробиратися на дотик.
Велико чеховське спадщину. У письменника досить багато розповідей, в яких автор створює жіночі образи. Ці жінки відрізняються своїми долями, характерами. Але їх об'єднує бажання життя, прагнення до любові, щастя. Не завжди вони бувають зрозумілі навколишніми, тим сильніше їх страждання, тим глибше трагедія.
2. Психологія російської душі в оповіданні «Стрибуха».
Оповідання «Стрибуха» починається з фрази: «На весіллі у Ольги Іванівни були всі її друзі і добрі знайомі». Відштовхуючись від цієї події - весілля, розповідь далі продовжується в тому ж сімейному руслі. Подружнє життя димових, описана в перших трьох розділах, ускладнюється романом Ольги Іванівни з художником Рябовскім і переживаннями обдуреного чоловіка. Димов заражається дифтеритом, рятуючи від смерті хворого хлопчика, і вмирає.
Читаючи цей оповідання Чехова, ми знаходимося не стільки у владі думки, що зв'язує її події між собою воєдино. Думка ця - про хибну справжньої цінності людини.
Питання про цінності людської особистості постає вже на початку розповіді. Після коротких відомостей про доктора Димові, про його службу та «нікчемною практиці» йде фраза: «Ось все, що ще про нього можна сказати? А між тим, Ольга Іванівна її друзі та добрі знайомі були не зовсім звичайні люди. Кожен з них був чим-небудь чудовим і трошки відомий, мав вже ім'я і вважався знаменитістю, або ж хоча і не був ще знаменитий, але зате подавав блискучі надії ». Ольга Іванівна декорує навколишній світ: свою квартиру, своїх друзів, свого чоловіка («Чи не правда, в ньому є щось сильне, могутнє, ведмеже?»), І весь її образ життя був нескінченним святом. Але ні в чому її талановитість не позначалася так яскраво, як в її вміння швидко знайомитися і коротко сходитися зі знаменитими людьми. Вона обожнювала і пишалася ними, і кожну ніч бачила їх уві сні.
Отже, Димов - нічим не чудова людина, Ольга Іванівна та її знайомі - люди незвичайні. Цим протиставленням перейнято майже всю розповідь, немов сімейна драма димових розповідається нам зі слів героїні.
Ольга Іванівна по-своєму щира. Вона знайшла у своєму звичайному чоловіка те, що їй дійсно подобається - цікаву зовнішність, і доброту, і чесність. Але, стежачи за подіями, ми весь час відчуваємо протиріччя між щирим тоном в спілкуванні з чоловіком, і ... простої людської справедливості. І захоплення «профілем» Димова, і щире занепокоєння за його життя, коли він порізав палець при розтині трупа, і сльози, і сльози-все це знецінюється об'єктивним ставленням Ольги Іванівни до чоловіка. У відношенні цьому є щось споживче. Димов своєю присутністю в житті Ольги Іванівни не псував блискучого «ансамблю» її друзів. Коли вона влаштовувала на своїй квартирі вечірки, «Димова у вітальні не було, і ніхто не згадував про його існування». Чим глибше затягує Ольгу Іванівну свято життя, тим більше віддаляється вона від чоловіка. Спочатку тільки в просторі - життя на дачі, поїздка з художником по Волзі, а потім і психологічно, коли в дивну липневу ніч на Волзі немов би сама природа декорує любовну сцену і хтось вселяє героїні, що прийшов її час, що «поруч з нею ... стоїть справжній велика людина, геній, божий обранець ». «Вона хотіла думати про чоловіка, але всі її минуле з весіллям і вечірками здавалася їй маленьким, нікчемним, тьмяним, непотрібним і далеким-далеким ...». «Справді: що Димов? Що їй до Димова? Та чи існує в природі і не сон чи він тільки? ». І справді, Димов в цій сцені зайвий. Також будинком Димова, по суті, розпоряджаються сторонні люди, а на дачі, куди він поспішає з покупками, розраховую відпочити удвох з дружиною, він опиняється в ролі гостя і прохача, яким пропонують чаю, поки немає господині. Все в людських відносинах поставлено з ніг на голову в цьому оповіданні. Димов лагідно усміхається, коли дружина починає його обманювати, і він за своєю довірливості довго цього не помічає. А, помітивши, він не дивиться їй в очі, наче в нього самого нечиста совість. За законом «перевернутих відносин», він же потім утішає дружину, ридаючу через невірність Рябовского. І не вона, а він "винне" посміхається, коли Ольга Іванівна залишається байдужою до самого значного і радісної події в його житті - захист дисертації.
Довготерпінню Димова не буде кінця, а Ользі Іванівні потрібно час, що б порозумітися з чоловіком до кінця. Кожному з них належить пройти призначений свій шлях, але долі у них різні. Доля Димова - бути ідеальним і, на жаль, обдуреним чоловіком, але так само і «рідкісною людиною», непоміченим за життя. Доля Ольги Іванівни - обманюватися в кумирах, причому останній випадок - образливий, тому що кумиром, якого вона так наполегливо шукала, виявився її власний чоловік.
Але помер Димов - і героїня від інших почула вперше, що він був блискучим вченим, майбутньої знаменитістю, тобто саме тим, якого вона вважала гідним свого кола. Ось коли Ольга Іванівна загорілася по-справжньому! Однак оплакувала вона не людину, а не відбулася з її вини знаменитість («прогавити! Прогавила!"). Нічого вона так і не зрозуміла і дивиться на мертвого Димова з приниженим обожнюванням, звеличує його, мало не обожнює, як раніше обожнювала Рябовского, якого називала «великою людиною, генієм, божим обранцем». Димов зовсім не велика людина, як розуміла це Ольга Іванівна. Це простий, дуже добрий, може бути, занадто м'яка людина, дуже любить свою науку і до того ж безмежно закоханий у дружину. Героїня неправа: цінність будь-якої людської особистості - у ній самій, в її індивідуальності, а не в його її величі або незвичайності.
Фінал оповідання іронічний, навіть анекдотічен, що називається, художньо загострений. Ця розповідь про «стрибуха» та її пурхаючим погляді на життя, про хибність її поділу людей на звичайних і незвичайних. Звідси і назва оповідання - явно іронічне. Але іронія ця звернена тільки до головної героїні. «Стрибуха» - одне з найбільш виразних художніх втілень чеховського гуманізму.
Ольга Іванівна внутрішньо не змінилася, і її поверхневі судження про людей залишилися непохитні.

3. Образ Анни в оповіданні «Анна на шиї».
                                                                                                                              
Відома думка Льва Толстого про те, що людину можна уподібнити дробу: знаменник - те, що він думає про себе, чисельник - те, що він є насправді, і чим більше він сам себе цінує, тим менше він стоїть. У світі героїв Чехова ця думка знаходить наочне підтвердження. Найбільш сумне, навіть неприємне враження справляє моральне падіння людини, якщо воно відбувається на тлі його особистого благополуччя і повного достатку собою.
Спочатку молоденька героїня оповідання «Анна на шиї», що вийшла заміж за багатого старого Модеста Олексійовича, щоб допомогти батькові і вічно голодним братам, викликає співчуття: перед нами типовий «нерівний шлюб», і наречена відразу - жертва бідності.
Шкода Аню і тоді, коли з подальшої оповіді стає відомо, що в будинку багатого, але скнарість чоловіка жити їй стало ще важче, ніж удома, де, принаймні, було весело і вона відчувала там себе вільною. Та й родині допомагати грошима виявилося неможливо. Але на балу Аня справила приголомшливе враження своєю красою на начальника чоловіка, завдяки цьому набула владу над Модестом Олексійовичем. Вона, так боялася навіть звуку його кроків, тепер з насолодою кидає йому в обличчя: «Підіть геть, дурню!» - І живе вже як хоче, в розкоші і задоволеннях, з цієї хвилини в ній з'являється впевненість у собі і самовдоволення. Але нехай вона весело сміється, фліртуючи з впливовими особами і його сіятельство, нехай вона взяла верх над справді нікчемним Модестом Олексійовичем, вимучивши її дріб'язковістю і святенницькими нотаціями. Ми знаємо: перемога їй далася найдорожчою ціною - ціною втрати душі. Це ясно видно в кінці розповіді, коли Аня, ошатна і сита, катається на трійках і парах і не помічає йдуть по вулиці голодних братиків і батька.


4. Душевність без духовності.
Героїня оповідання «Душка» викликає особливо багато суперечок у дослідників.
Оля Племяннікова, або «серденько», як називають її знайомі за милий нрав і приємну зовнішність, - істота добре. Вона здатна думати про інших. Як вона любить, плекає і шкодує своїх чоловіків, як співчуває їх службовим турботам! І як невдавано ридає після смерті антрепренера і лісопромисловця. Лев Толстой розчулено писав: «Свята, дивовижна душа Душечки зі своєю здатністю віддаватися усім єством своїм того, кого вона любить». В кінці розповіді вона по-своєму знаходить сенс життя, присвятивши всю себе турботам про чужу дитину, - факт, який свідчить не тільки про її доброту, а й про самовідданість.
Але розчулення Толстого було викликане його особливим поглядом на призначення жінки - жити тільки любов'ю до сім'ї. Розповідь Чехова не дає підстави для такого беззастережного захоплення людськими якостями «душечки». Злиття її інтересів з інтересами тих, кого вона любить, - ознака не тільки безкорисливої ​​доброти, а й ... нездатності самостійно думати.
Придивімося до неї уважно. Так, «серденько» вміє повністю розчинитися в чужих інтересах, вміє забути себе для іншого. Але багатство і щедрість душі Оленьки Племяннікова дивним чином поєднується з повною відсутністю духовних інтересів і самого простого, природного для кожної людини інтересу до життя як такого. Можна навіть думати, що саме відсутність внутрішнього життя при безмежній доброті "душечки» виявилося благодатним грунтом, на якій народилося її безкорисливе вміння любити іншу людину. Автор ж прямо пише, що, коли біля Оленьки немає коханої істоти, вона втрачає здатність до самостійної думки, і тому не знає, про що їй говорити. Високо цінував у людях духовне начало, Чехов надає симпатичні риси жінці, начисто позбавленої не лише будь-яких інтелектуальних потреб, а й взагалі яскравого особистого початку.
Для чого він це зробив? Мабуть, для того, щоб читач не поспішав ні засудити «Душка», ні захопитися нею, як Лев Толстой. Складність авторського ставлення до «Душка» позначається вже в тому, як він зображує саму сильну сторону її натури - здатність любити: він наділяє героїню стереотипом любовного почуття. Справді, що означає для «душечки» любити? Це означає забезпечувати коханій людині затишний побут і смачний стіл. Стереотип любовного почуття «душечки»: любити для неї означає так само повторювати, як власні, судження коханого і, отже, з кожною новою прихильністю міняти ці свої судження.
«Душка», разом з антрепренером Кукіна бредивших театром, забуває начисто про своїх колишніх почуттях, ставши дружиною лісопромисловця, і говорить тепер поважно, в тон новому чоловікові: «Нам з Васічкой колись по театрах ходити <...>. Ми люди праці, нам не до дрібниць. У театрах цих що хорошого? »« У театрах цих що хорошого? »- Ця фраза могла зійти з вуст героїні тільки в результаті повного її охолодження до предмета своєї палкої прихильності. «Душка» так швидко і так безповоротно забуває про те, що було сенсом життя її «предмета», що у читача має мимоволі виникнути сумнів і в надійності її нинішньої серцевої прихильності. І справді, все життя «душечки», поки вона не прийняла у свій дім чужу дитину, складалася з подібних зречень.
Почуття і думки, засвоєні «Душка» при кожній новій любові, змінювалися новими: «театральний» образ думки - «лісопромисловим», «лісопромисловий» був витіснений «ветеринарним» і, нарешті, «дитячим». Поки що її мозок механічно харчується визначеннями з підручників для початкових класів гімназії. Пройдуть роки, і вона разом з хлопчиком засвоїть, так само механічно, інші, більш складні знання. У безкорисливість її турбот про чужу дитину сумніватися не можна. Але, безсумнівно, і те, що її душа може існувати тільки при чужій душі, що без того змісту, яким щоразу її наповнює новий господар, героїня просто не знає, як вчинити і що сказати.
«Душка» пристосовується до нових поворотів у її сімейного життя з якоюсь незвичайною легкістю. Варто чергового обранця наблизитися до її орбіті, як вона ту годину переводить його в центр і сама починає обертатися навколо нового ідола. Легкість ця пояснюється тим, що у «душечки» є постійний запас засобів пристосування, який вона щоразу пускає в хід: одні й ті ж ласкаві слова, смачний чай з різними вареними і здобним хлібом, теплі м'які шалі і т.д. У всьому цей є щось віртуозне, що стоїть на кордоні професійної майстерності. І щось дуже сумне: адже в даному випадку ми маємо справу зі стереотипом у такій глибоко особистої області людського почуття, де все індивідуально, все неповторно.
Характер «душечки» - видатне художнє відкриття Чехова - психолога.
Лев Толстой, який вважав, що Чехов, всупереч своєму бажанню висміяти «Душка», зобразив у ній сааме високе, на його думку, призначення жінки - здатність до самовідданої любові, - все-таки якось зауважив, що людина, подібна їй, хоча і вміє любити, йде весь «на дурниці».
Сенс життя для «душечки» - у коханні. Але не до людей взагалі, а до якогось певного суті - своєму черговому «предмета». І вважати, що героїня Чехова досягла того високого ідеалу, який так невпинно шукають багато його герої, було б необачно. Духовна убогість в очах Чехова неминуче перетворюється на недолік душевності. Це незвичайний образ, що виникає з поєднання непоєднуваного, - одне з найбільш загадкових створінь Чехова-психолога, і «серденько» буде народжувати серед читачів і дослідників все нові і нові суперечки.
5. Нова ясна життя Наді Шуміліно в оповіданні «Наречена».
В останні роки життя Чехов знову звернувся з надією до юного покоління, вірячи в його духовні сили і в те, що воно здатне сприяти наближенню нових форм життя.
В оповіданні «Наречена» письменник повернувся і до перспективи нового життя, що відкривається перед юною героїнею, і до особистості, здатної впливати на розвиток молодої душі.
У Наді Шуміліно, героїні цієї розповіді, народжується і поступово зростає неприязне почуття до рідного дому, до сім'ї, в якій вона виховувалася і яка готувала її до життя за зразком і подобою жінок колишніх поколінь. У Наді є друг, який допомагає розвитку в ній цього почуття. Це Саша, далекий родич сімейства Шумиліна, частий гість у домі. Художник і архітектор за освітою, службовець московської літографії, Саша хворий на сухоти. Але він мене всього зайнятий турботою про своє здоров'я. В оповіданні це найактивнішу дійова особа. Йому не подобається багато що в будинку, і він не приховує цього. Різкими критичними зауваженнями про дозвільному, нецікавим оточенні Наді, про відсутність морального виправдання того укладу життя, до якого Надю привчили мати і бабуся, він врешті-решт досягає того, що в її душі відбувається переворот.
У розпал весільних приготувань Надя вирішується на небувалий для того часу по сміливості крок - втікає і від нареченого, який став їй неприємним (при всій його освіченості та добропорядності вона тепер тільки відчула, як він нерозумний і фальшивий), і від бабусі, владно керівної всім цим клопітким, але внутрішньо дозвільному світом, здався їй раптом нестерпно нудним, і від матері, яка теж перестала бути для неї еталоном розуму і краси. Вона кидає будинок і прекрасний сад, де навесні їй бувало так добре, і біжить без оглядки, біжить - хоча зі сльозами, але з радістю, з надією. Не злякавшись можливого материнського прокляття, Надя мужньо винесла випробування, на яку сама себе прирекла.
У центрі цього оповідання Чехова - історія дівочої душі, поступове її звільнення від полону відсталих уявлень про людей і про життя взагалі.
Згадаймо самий початок розповіді, де є рядки, які натякають на те, що в душі Наді вже почалося сум'яття. Насолоджуючись травневим у саду, Надя, тільки що вийшла з будинку, де разом з домашніми в цей вечір були і гості, в думках була не з ними. «Їй хотілося думати, що не тут, а десь під небом, над деревами, далеко за містом, в полях і лісах, розгорнулася тепер своя весняна життя, таємнича, прекрасна, багата і свята, недоступна розумінню слабкого, грішної людини. І «хотілося» чомусь плакати ». Прямим продовженням цієї думки звучать рядки про те, що, коли Надя дивилася у вікна будинку, де йшли приготування до вечері, тобто до того, що було тут, їй «чомусь здавалося, що так буде тепер все життя, без змін, без кінця!» Ще несвідомо (звідси всі ці «чомусь», що виникають в оповіданні, коли мова йде про настрій героїні ), Надя на самому початку розповіді вже готова до того, що зараз відбувається в будинку, в ім'я ще невідомою для неї ідеального життя, яку вона поки ототожнює з життям природи, що прокидається навесні (пробудження природи автор пов'язує, таким чином, з розквітом в душі героїні нового ставлення до життя). Потім несвідома туга змінилася більш ясним почуттям. У всьому цьому роль Саші, вчителі Наді, звичайно, була велика, але і Надя була здібною ученицею. І настав момент, коли вона свого вчителя переросла.
Коли, проживши самостійно осінь і зиму в Петербурзі, Надя змужніла і знову зустрілася з Сашком у Москві, то «чомусь здався він Наді сірим, провінційним». Вона відчувала інстинктивно, що стала сильнішою Саші. Вже після його смерті вона заглянула в останній раз в порожню Сашину кімнату в бабусиній хаті і, повна подяки, попрощалася з тим, хто зробив для неї так багато, але вже зробив свою справу - дав їй путівку в нове життя. «Прощай, милий Саша!» - Думала вона, прощаючись, по суті, з усім, що тепер для неї відійшло в минуле. І пізніше, знову їдучи з дому після літніх канікул, вона вже «покинула місто, як вважала, назавжди». Ми розлучаємося з живою і веселою героїнею, здатної подолати всі майбутні їй труднощі, ясно усвідомила, нарешті, справжню мету в житті.
Прозріння, що відбувалося і раніше з чеховськими героями, вперше обернулося в оповіданні «Наречена» практичним розривом з колишнім укладом життя.
Якщо пам'ятати, що «Наречена» написана в роки пожвавлення громадського руху, напередодні першої російської революції, то можна припустити, що автор мав на увазі долучити Надю до змін, що відбувалися в житті на початку 1900-х років. Адже Надя поїхала вчитися в Петербург, а петербурзьке студентство до часу, коли складався сюжет оповідання, вже прославилося своїми політичними виступами.
Зв'язок Наді з передреволюційної атмосферою відчув один з самих перших читачів оповідання - В. В. Вересаєв, якого Чехов показав новий твір ще в коректурі, але тоді Вересаєв, за його спогадами, зауважив Чехову: «Антон Павлович, не так дівчата йдуть в революцію» . На це Чехов відповідав: «Туди різні бувають шляху».
6. Світ життя будинку Прозорова.
У цій п'єсі в ще більшій мірі відчувається художній підтекст і реалістична символіка з їх головним лейтмотивом: все прагне до нового життя, і вся велика ненависть прокидається в людях до обивательщини.
Основний конфлікт у п'єсі - зіткнення морально чистих, «світлих особистостей» зі світом обивателів, з їх жадібністю, вульгарністю і грубим цинізмом. У центрі уваги п'єси - життєва драма трьох сестер. Маша і Ольга в рівній мірі вже до початку п'єси духовно замордовано життям, Ірина, навпаки, сповнена надій, планів, впевненості у своїх силах. Вона не розуміє своїх сестер і не вірить їм. Духовна драма Ірини, що зароджується на наших очах, в основі своїй визначається не якимись з нечуваними обставинами, але неможливістю знайти застосування своїм знанням, своїй жадобі розумної діяльності - елементарним людським прагненням, які і визначають її уявлення про особисте щастя. Ось чому в третій дії вона вигукує: «Досить, досить! Була телеграфіста, тепер служу в міській управі і ненавиджу, і зневажаю все, що тільки мені дають робити ... Мені вже двадцять четвертий рік, працюю вже давно, і мозок висох, схудла, змарніла, постаріла, і нічого, ніякого задоволення, а час йде , і все здається, що йдеш від справжньої, прекрасне життя, йдеш все далі і далі, в якусь прірву ». Так оголюється соціальний сенс драми трьох сестер.
У зв'язку з цим стає зрозумілою та роль, яку відіграє в долі персонажів любов. Коли життя старить і вимотує людини, коли праця не може принести йому ніякого задоволення - люди намагаються створити хоча б ілюзію щастя. Так мріє про заміжжя як про щастя Ольга, тому Ірина вирішує поєднати своє життя з Тузенбаха. Однак ілюзія залишається ілюзією. Сумнівно, та й недовговічне щастя Маші з Вершиніним. Нічого не змінюється в житті Ольги, хіба тільки те, що вона знехотя стає начальницею гімназії.
На відміну від попередніх п'єс ворожий людині порядок як би персоніфікований в «Трьох сестрах» в образі дружини Андрія - Наташі. Жадібна, примітивно егоїстична, розпусна, процвітаюча, вона стає в п'єсі майже символічною фігурою, що вміщає в себе характеристику панівних людських характерів і стосунків. На наших очах з недалекої, соромливою дівиці вона перетворюється на деспота, тирана і повновладного господаря будинку, злого нахабного хижака. Сходження на престол Наташі в будинку, поступове витіснення нею сестер і Андрія, встановлення своїх порядків у будинку (вигнання старої няньки Анфіси й інше) дано як неухильне тотожність цього страшного світу. У першій дії вона «плаче» тоном виправдовується, коли Ольга з жахом помічає на ній несмачний пояс. Не те в четвертій дії. Тут вона вже не сумніваються в собі господиня, сама законодавиця смаків.
Зовнішність Наташі, історія її піднесення не тільки персоніфікують ворожий людині світ, але і з граничною переконливістю малюють реальну загрозу поглинання їм усього справжнього людського. Все це досягає кульмінації в четвертій дії, де повну перемогу Наташі супроводжує смерть Тузенбаха, остаточну втрату Андрія і де з усією гостротою виявляється драма трьох сестер. Шкодуючи сестер, і, мабуть, захоплюючись ними, Чехов в той же час показав їх безсилля і безпорадність перед лицем життя. Герої п'єси не можуть боротися. Вони вміють тільки мріяти. Мріють всі - і Ірина, і Маша, і Ольга.
Ірина мріє про трудову, цікавого життя, про життя, яка може принести задоволення, мріє про заміжжя як про крок, який приведе її до свободи, до щастя. Маша мріє про щастя - про те щастя, яке робить людину красивою і сильною. Ольга мріє про те, щоб в двадцять сім років не відчувати себе старою, посміхатися сонцю, любити дерева, квіти, людей.
Отже, палке прагнення людини до розумної творчої діяльності, до елементарного людського щастя і ті реальні можливості, які дає людині ворожа дійсність. Це протиріччя закономірно породжує і іншу тему, широко представлену в оповіданнях Чехова в другій половині 90-х років: основні герої п'єси глибоко не задоволені життям, сповнені передчуттям неминучого і швидкого її зміни.
Три сестри по праву викликають щире співчуття глядача. Їх глибоко обурюють грубість і несправедливість, які приходять у їхній будинок разом з запанувала там міщанкою Наташею. «Мене, - заявляє Маша, - хвилює, ображає грубість, я страждаю, коли бачу, що людина недостатньо тонкий, недостатньо м'який, люб'язний». Їй вторить Ольга, яка говорить Наташі: «... всяка, навіть найменша грубість, неделікатно сказане слово хвилює мене». Мало цього, вони не задоволені життям, працею «без поезії, без думки», пристрасно тягнуться до життя іншого - осмисленої, повною. «Мені здається, - каже Маша, - людина повинна бути віруючою або повинен шукати віри, інакше життя його порожня ... Або знати, для чого ти живеш, або ж все дрібниці, трин-трава».
Сестри, безсумнівно, близькі Чехову, належать до числа тих його героїв, яких по праву можна назвати чеховськими. Дійсно, що означає їх дивна мрія: «В Москву, в Москву!»? Безперечно, це, перш за все іносказання - своєрідне вираження гарячого бажання сестер вирватися з засихає гнилого болота. У цю мрію вкладають вони все своє душевні прагнення. Крах цієї надії не може не хвилювати глядача, не може не викликати його співчутливого відгуку.
П'єса не тільки заперечувала існуючі життєві умови і приводила до думки про необхідність їх зміни, а й більш різко говорила про відповідальність людини за своє життя. У фіналі - болісні роздуми, які виражені в словах трьох сестер, виявляються кроком вперед до оптимістичного вирішення конфлікту.
Доля трьох сестер склалася трагічна, вони виявилися поки що безсилі протистояти торжества вульгарності. Проте в житті щось змінилося, і ось вже всі говорять про майбутнє щастя, обговорюють шляхи до нього, а інші навіть говорять про близьку очисної бурі. У словах сестер у зв'язку з цим відображена не тільки їх глибока драма, викликана торжеством світу Наташі, але і надія, дуже певна, смутна, але все ж надія на реальну зміну життя.
7. "Це трагедія" жінки в п'єсі «Вишневий сад».
  У «Вишневому саду», останній п'єсі Чехова, молода пара, своїм ставленням до життя протистоїть людям старших поколінь. Зовсім юна дочка Раневської, Аня і Петя Трофімов, колишній репетитор його покійного молодшого брата, не є героями «Вишневого саду» - адже дія п'єси зосереджено на історії продажу садиби з вишневим садом.
З цим центральним епізодом набагато більш тісно пов'язані життєві шляхи інших героїв: старих власників маєтку - Раневської і Гаєва; Варі, яка живе в будинку як нахлібниця і економка; кілька слуг на чолі із старим Фірсом; конторниця Епіходова; нарешті, центрального за задумом автора героя - Лопахина, колишнього кріпака, який зумів нажити капітал, купив на торгах маєток і вже розпорядився зрубати сад, щоб побудувати на цьому місці дачі і здавати їх в оренду, тобто повністю змінив поміщицькі порядки в маєтку на буржуазні.
Петя і Ганна стоять осторонь від головної події. Хоча Аня і могла б бути спадкоємицею матері і дядька, її духовне життя складається поза цього положення в сім'ї. У центрі уваги письменника при зображенні цієї молодої пари - формування особистості дівчини та її прозріння, яке відбувається під впливом молодої людини, що живе в положенні гостя. Петя Трофимов вселяє своєї підопічної бажання покінчити з пустим і безплідним існуванням і долучити до життя трудової і суспільно корисною. «Адже так ясно», - намагається він переконати Аню, як аморальна життя в будинку, який вона так любить: «Щоб почати життя в сьогоденні, треба спочатку спокутувати наше минуле, покінчити з ним, а спокутувати его можна тільки стражданням, тільки надзвичайним, безперервною працею ».
Наївна Аня не дуже-то розбирається в серйозності змісту слів Петі. Але уроки «вічного студента» для неї не проходить даром. І до неї приходить прозріння у 17 років. Але як світло її прозріння: не гірке розчарування і відчуття самотності воно приносить їй, а радість від усвідомлення можливості перевернути своє життя. Тому так легко вона знаходить слова розради, коли її мати плаче про проданий саду. Сама Аня весело розлучається із загиблим маєтком. Юній Ані автор доручає сказати при розставанні з маєтком значні, урочисті слова:
«Прощай будинок! Прощавай старе життя! »У хвилини, коли Аня і Петя з'являються в останній раз перед глядачем, автор підкреслює скороминущість для них цього: вся їх роль зводиться до переоцінки минулого і до підготовки майбутнього.
Зовсім інакше поводяться герої старшого покоління, хоча і вони не відрізняються особливою активністю
Образ Раневської - суперечливий, хиткий, весь час постає перед нами у якомусь новому освітленні. То це що кається, спрагла спокутування своїх гріхів нещасна жінка, то цинічно безтурботна панійка, що відправляється до паризького коханцеві промотувати гроші, що належать її дочки. То людина з душею, широко відкритої прекрасного, то - мешканка прокуреному, неприємно паризького вертепу. Те серцевий, чуйна людина, то обескураживающие своїм патологічним егоїзмом нісенітна, примхлива пані. І в той же час вона чимось підкуповує нас ... Може бути, що здається щирістю і безпосередністю, можливо, своєю добротою.
Що ж, однак, є визначальним в образі Раневської? Чехов завжди в таких випадках піклується про те, щоб могли судити про людину не тільки за його словами, а й у справах.
Раневську характеризують не тільки слова, але й справи. У п'єсі знаходимо навіть своєрідний мікросюжети, досяг у цьому відношенні показовий. Мова йде про мінливому щодо Раневської до телеграм свого коханця. Коли вона в першій дії з'являється в маєтку, її вже чекають телеграми з Франції. Любов Андріївна рве їх, не читаючи.
Друга дія - своєрідна сповідь Раневської. Тут Любов Андріївна каже, що завжди соріла грошима, як божевільна, що вийшла заміж за людину, яка тільки те й умів, що робити борги, і помер від непомірного вживання шампанського. Не встигнувши поховати чоловіка, вона покохала іншого і зійшлася з ним. Потім незабаром - смерть сина. Третя дія - зіткнення Раневської з Петром, який закликає її дивитися правді в очі. Раневська просить пощадити її. «Адже я народилася тут, - каже Любов Андріївна, - тут жили мій батько і мати, мій дід, я люблю цей будинок, без вишневого саду я не розумію свого життя, і якщо це потрібно продавати, то продайте і мене разом з садом ... Адже мій син втопився тут ... Пожалійте мене, хороша добра людина ». Вона плаче. Але ось вона виймає з кишені хустку й роняє телеграму. І тут же зізнається, що насправді думає вона про Париж, про свого коханця. А в кінці визнається, що цей камінь на її шиї, що вона йде за ним на дно, але жити без нього не може.
У фіналі Любов Андріївну проводжають до Парижа. Вона чи говорила і так гаряче, так щиро, що не може жити без вишневого саду? Така Раневська.
8. Жіночі образи в оповіданні «Дім з мезоніном».
                                                                                                                            
У багатій дворянській садибі живуть дві красуні сестер. Молодша, Женя (домашні звуть її Мисюсь), - поетична натура. Вона безпосередня, сприйнятлива і вразлива. Читання книг - ось основне її заняття. Вона ще не розібралася в житті, тому бачить в людях тільки хороше: захоплюється художником і любить свою сестру, яка є повною її протилежністю. Старша сестра, Лідія Волчанинова, твердо вирішила для себе бути діяльною і доброю, допомагати бідним і хворим, поширювати знання серед селян. «Не можна сидіти склавши руки, - говорить вона .- Щоправда, ми не рятуємо людство і, можливо, багато в чому помиляємося, але ми робимо те, що можемо, і ми - праві». Найвища святе завдання культурної людини - це служити ближнім, і ми намагаємося служити, як уміємо.
Чехов показує життєві явища у всій їх складності. Лідія Волчанинова змальована ним як людина черствий, обмежений і, разом з тим, діяльний і вольовий. Доступними засобами вона намагається полегшити життя селян: бере участь в земській діяльності, прагне створити партію молоді, щоб змістити з посади голови управи Балагіна, незважаючи на великі кошти сім'ї, живе тільки на двадцять п'ять карбованців свого платні.
Характерно, що Ліда позбавлена ​​тонких і глибоких почуттів, вона відмахується від мистецтва, так як воно, на її думку, не приносить користь народу. А художник заперечує користь грамотності, кажучи: «не грамотність потрібна, а свобода для широкого прояву духовних здібностей». Якої-небудь позитивної програми художник не визнає, в його думках багато плутаного, безглуздого. Але він відчуває, наскільки життя складніше, ніж її представляє її Ліда, він правильно розуміє, як вузькі і, по суті, марні пропоновані нею рецепти покращення життя народу.
Ліда, боячись шкідливого впливу його промов на сестру, намагається віддалити його від неї, а дізнавшись від Жені про її почуття до художника, змушує сестру виїхати в іншу губернію.
Чехов мав дивне уміння стисло, коротко, як би мимохідь намалювати портрет - повний і закінчений. Часто письменник малює лише деякі деталі портрета, але вони настільки виразні, що відтворюють образ людини в цілому. У «Будинку з мезоніном» Мисюсь дивиться на художника «своїми великими очима». В іншому місці повідомляється, що в будні вона ходила зазвичай у світлій сорочці і в темно-синій спідниці, що «крізь широкі рукави просвічувалися її тонкі, слабкі руки».
Вся увага письменника зосереджено на розкритті внутрішнього вигляду героїні, і він описує її поведінку, вчинки, міркування, не відволікаючи увагу читача багатьма подробицями її портрета. Але, як би мимохідь, портрет домальовує в кульмінаційній сцені - сцені побачення художника з Мисюсь. «Як зворушливо прекрасні були її бліде обличчя, тонка шия, тонкі руки, її слабкість, неробство, її книги! З цих розкиданих у різних місцях штрихів створюється портрет Мисюсь.
Оповідання закінчується тужливим вигуком художника: «Мисюсь, де ти?» Любов їх зруйнована і розтоптана Лідою - цієї сухої і черствої жінкою.
9. Два царства в «Бабиному царстві».
  У центрі оповідання - образ власниці великого капіталістичного підприємства, мільйонного справи - металургійного заводу - Ганни Якимівна Глаголєвої. Це - характерний представник «другого покоління» буржуазного роду. Її батько знав ремесла, виробництво, любив його, а їй завод представлявся «пеклом»; крізь увесь твір проходить невідчепна думка про те, що, незважаючи на удавану її могутність, вона безпорадна, самотня, нещасна. Володіння величезним багатством усуває для неї всяку можливість простих, нефальшивих відносин з людьми, ставить оточуючих в залежне, неприродне положення. Ледарство і багатство обтяжує її. «Я самотня, одинока, як місяць на небі, та ще з збитком», - говорить вона сумуючи про життя простий і природною. І в неї народжується бажання кинути все і піти в інший, вільний світ: «... Їй захотілось, щоб зміна в житті сталася зараз же, негайно, і було страшно від думки, що колишня життя буде тривати ще деякий час». Народжується тема догляду, тема розриву з власницької життям. Народжується і гасне. Ганна Якимівна відчуває, що, як не тяжкі їй ситі, добропорядні люди, що оточують її, вони все ж таки звичний і ближче їй, ніж люди праці, ніж «все робітники, взяті разом». Мрії про відхід виявляються ілюзією, самообманом, порожніми дурощами. Героїні не вистачило сил стати дійовою особою.
Цікаво побудова оповідання. Зовні це точне, докладне опис двох днів. Розповідь ділиться на главки - «Напередодні», «Ранок», «Обід», «Вечір». Неквапливо, докладно Чехов відтворює побут, уклад «бабиного царства», де цариця - Ганна Якимівна, розмови, візити, прийоми, ділові зустрічі і т.д. Але головне тут не побут, не середовище, що оточує героїню. Під безперестанній акомпанемент пустопорожніх розмов все сильніше звучить тривожна мелодія, пов'язана з думками героїні про її самотність, про те, що не так вона живе, як потрібно.
Ганна Якимівна мріяла про «любов у звичайному сенсі», вона думала, що цією любов'ю зможе поповнити «збиток» свого життя. Але любов, ледь захопившись, гине.
10. Висновок
У творах А. П. Чехова представлені різні типи жіночих образів. У характерах героїнь письменник відзначає не тільки яскраво виражені риси, але і найдрібніші особливості його. Він справедливо ставиться до своїх героїням, не робить знижок для жінок, тому що глибоко переконаний, що жінки - це особистість, здатна на серйозні вчинки, вміє чинити опір обставинам. Вони відчувають на собі вплив часу. На їхніх прикладах Чехов розповідає про протиріччя в суспільстві, розкриває соціальні проблеми. Без цих жіночих образів розповіді письменника втратили б свою достовірність, глибину, а в окремих випадках і поетичність. Так, Чеховські героїні відрізняються від тургенєвських панночок, ніжних, поетичних, вишуканих. Але саме в цьому їх особливість. Ці жінки-героїні свого часу, тому що вони відображення протиріччя епохи.
Чехов, за справедливою думки С. М. Булгакова, своєрідний у своїй творчості тим, що пошуки правди, душі, сенсу життя він здійснював, досліджуючи не піднесення прояви людського духу, а моральні слабкості падіння, безсилля особистості, тобто ставлячи перед собою складні художні завдання. Чи не захоплену милування висотами духу, а жаліслива любов до слабким і грішним, але живим душам - основний пафос людської прози. Чехову близька була наріжна ідея християнської моралі, що є істинним етичним фундаментом усілякого демократизму, що кожна жива душа, всяке людське існування представляє самостійну, незамінну, абсолютну цінність, яка не може і не повинна бути розглянута як справедливо, але яка має право на милостиню людської уваги . 1
Найтонша тканину людської прози нерідко оманливе доступна, але при тому непідвладна звичайним прийомам літературознавчого аналізу. Істинний авторський зміст розкривається Чеховим неявно, опосередковано. Побутова особливість прикриває справжній зміст. Напружений пошук сенсу життя стає основним змістом буття чеховських героїнь. Розклад між належним та існуючим, ідеалом і дійсністю, що отруює живу людську душу найбільше змушує страждати його жінок.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Література | Тести
80.2кб. | скачати


Схожі роботи:
Чехов а. п. - Чехов драматург п`єса вишневий сад.
АП Чехов
Чехов
Чехов АП
Чехов а. п. -
Чехов а. п. - Зображення
АП Чехов жарт
Чехов а. п. - Злоумишленнік2
Чехов а. п. - Злоумишленнік1
© Усі права захищені
написати до нас