Федеральне агентство з культури і кінематографії
Орловський обласний коледж культури і мистецтв
Курсова робота
з дисципліни:
«Народна художня творчість»
На тему: Художнє своєрідність і виразні елементи уявлень фольклорного театру «Петрушки»
Підготував: студент
IV курсу спеціалізації ПТП
Зубов Є.М.
Викладач: Васильєва Н.І.
Орел - 2005
Зміст
I. Самобутність народного театру «Петрушки» як форми
міського видовищного фольклору Росії
II. Художнє своєрідність і виразні
елементи уявлень фольклорного театру «Петрушки»
1. Зміст і сюжетна основа петрушечного
уявлень фольклорного театру
2. Художньо-виразні елементи образу «Петрушки».
I. Самобутність народного театру «Петрушки»
як форми міського видовищного
фольклору Росії
Про форми міського видовищного фольклору в першу чергу потрібно сказати про епохи Петра I. В епоху Петра I в містах Росії різко збільшилася кількість ярмарків (ярмонкі). Ярмарки влаштовувалися перед великими святами. Свята включають елементи і форми різних традицій, сфер побуту, культури і мистецтва. Спочатку народно-Ярморочна культура вбрала в себе сувору регламентацію і обрядовість, магічні і язичницькі функції. Головним елементом міського видовищного фольклору є майданне мистецтво.
Середні верстви городян беруть участь у формуванні свого майданного мистецтва. На ярмарку стікалися народні забавниками. Вони зводили трактири, каруселі, гойдалки, циркові та театральні балагани, пізніше - естради. Ярмаркова площа стала місцем різних масових розваг та забав.
Між російськими ярмарковими звеселяннями і західноєвропейськими явищами вчені (М. М. Бахтін, Д. С. Лихачов, А. Ф. Некрилова, Н. І. Савушкіна) виявляють подібність художніх засобів та стилістичних прийомів, злиття двох культур - аграрної та індустріальної. Ярмарковий площинної театр вбирає в себе багато постановочні прийоми, різні піротехнічні та світлові ефекти, яскраві костюми і репертуар європейського мистецтва. Йому не були чужі і традиційні народні видовища, виступи лицедіїв і баляндрасників. У житті російських міст фольклорний театр займав дуже помітне місце. Пристосувавши всі види мистецтва до потреб свого відвідувача, він має великий вплив на його смаки і запити.
Особливою популярністю на ярмарках і народних гуляннях користувалися петрушечного уявлення і були формою міського видовищного фольклору.
Перші лялькові вистави з головною дійовою особою - Петрушкою з'явилися в I половині XIX століття. На сторінках побутових нарисів і лубочних книжок його ім'я згадується з 1840-х років.
У Росії минулого століття комедія про Петрушці не знала собі рівних серед інших типів лялькового театру за ступенем популярності у простого населення по широті поширення (від Петербурга до Сахаліну і від Архангельська до північного Кавказу), по злободенності, гостроті і вбивчою силою сміху. Петрушка усвідомлювався головним і чи не єдиним героєм російського лялькового театру.
Комедія Петрушки постійно перебувала в процесі розвитку, поповнювалася новими персонажами, ставала все більш актуальною і соціально насиченою.
Театр «Петрушки» створювався не тільки під впливом російської, слов'янської, західноєвропейської лялькових традицій. Він був видом народної театральної культури, частиною надзвичайно розвиненого в Росії (видовищного фольклору). Тому дуже багато що об'єднує його з народною драмою, з виступами балаганних дідів-зазивав, з вироками дружки на весіллі, з потішними лубочними картинками, з примовками раешника і т.п.
Особливою атмосферою міської святкової площі пояснюється, наприклад, фамільярність Петрушки, його нестримна веселість і нерозбірливість в об'єкті глузування, наруги. Адже Петрушка б'є не тільки класових ворогів, але всіх підряд - від власної нареченої до квартального, б'є часто ні за що ні про що (арапа, злиденне стару, клоуна-німця і т.д.), в кінці потрапляє і йому: собака немилосердно куйовдить його за ніс. Кукольника, як і інших учасників ярмаркового, майданного веселощів, приваблює сама можливість висміяти, спародіювати, обробити, причому чим більше, голосніше, несподіваною, гостріше, тим краще. Елементи соціального протесту, сатири дуже вдало і природно накладалися на цю древню сміхової основу.
Подібно до всіх фольклорним звеселянням, «Петрушка» начинений непристойностями і лайками. Первісний значення цих елементів досліджено досить повно, а наскільки глибоко вони проникли в народну сміхової культури і яке місце займала у ній лайка, словесна непристойність і знижують, цинічні жести, повною мірою показано М.М. Бахтіним.
Уявлення показувалися кілька разів на день в різних умовах (на ярмарках, перед входом на балаган, на вулицях міста, в передмісті). «Ходячий» Петрушка був найпоширенішим варіантом використання ляльки.
Для пересувного фольклорного театру спеціально виготовлялися легка ширма, ляльки, мініатюрні куліси і завіса. Петрушка бігав по сцені, його жести і руху створювали видимість живої людини.
Комічний ефект епізодів досягався прийомами, характерними для народної сміхової культури: бійки, побиття, непристойності, уявна глухота партнера, смішні рухи і жести, передражнювання, веселі похорони і т.п.
Про причини надзвичайної популярності театру існують суперечливі судження: злободенність, сатирична і соціальна спрямованість, комічний характер, проста і зрозуміла всім верствам населення гра, чарівність головного персонажа, акторська імпровізація, свобода вибору матеріалу, гострий язик ляльки.
Петрушка - це народне святкове веселощі.
Петрушка - прояв народного оптимізму, насмішка бідноти над можновладцями і багатими.
Театр Петрушки ще довго залишався частиною святкових розваг. Як масове явище народної ярмаркової культури він припинив своє існування на початку XX ст.
II. Художнє своєрідність і виразні елементи уявлень фольклорного театру «Петрушки»
1. Зміст і сюжетна основа петрушечного уявлень фольклорного театру
До нас у двір шарманщик нині по весні
Притягнув акторів трупу на спині ...
... Розгорнув він ширму посеред двору;
Двірники, лакеї, пралі, кучера
Біля ширм стовпилися, щоб подивитися,
Як Петрушка буде представляє комедія.
Своєрідність театру «Петрушки» було в тому, що глядач отримував задоволення не від знайомства з новим для себе героєм і сюжетом: зміст комедії і дійові особи її всім були добре відомі. Головна увага зверталася не стільки на те, що грають, скільки на те, як грають. Цьому ж сприяв і «антипсихологизм» героїв комедії. Глядачі «Петрушки», чиї естетичні ідеали та художній смак виховувалися в основному на фольклорних творах, не вимагали наявності в комедії психологічної розробки характерів, їм подобалося стежити за тим, що стане робити той чи інший вже відомий персонаж, опинившись в даній ситуації. У цьому театрі всі діючі особи, «добре відомі народному глядачеві з життя, з побуту ... входили в п'єсу вже цілком сформованими, і не їх« розвиток »було цікаво глядачеві, а їх« подолання », їх сором».
Петрушка, та й сама комедія пройшли цікавий, складний шлях, увібравши іноземні та російські риси, переробивши і по-особливому освоївши багатий видовищний фольклор, комічні і сатиричні жанри російської народної творчості, досягнення демократичного театру XVII - XVIII століть у народної драми.
Склад діючих осіб комедії досить широкий і строкатий - солдат, пан, циган, наречена, доктор, квартальний і ін Збережені матеріали дозволяють говорити приблизно про 50 персонажах, хоча насправді у кожного лялькаря було не більше 20 - 25 ляльок, а в представленні взяли участь далеко не всі з них.
Представлення складалося з ланцюжка зустрічей - зіткнень Петрушки з різними персонажами. Сценки в комедії слабо або зовсім не пов'язані один з одним, тому порядок їх розміщення не був строго закріплений і допускав самі різні перестановки, випадання окремих сцен і приєднання нових.
Судячи з наявного в нашому розпорядженні матеріалу. До складу комедії могли входити такі сцени:
Вихід Петрушки. Представлення починалося з того, що з-за ширми лунав регіт, спів, шум і потім стрімко вискакував петрушка. Він вітався з присутніх навколо його ширми народом, вітав усіх зі святом, заводив розмову на будь-яку злободенну тему, задавав питання, жартував, «задирав» публіку. Характерною особливістю цієї сцени є вихідний монолог Петрушки, що включав у себе типову фольклорну комічну самохарактеристику і насмішку над глядачами.
Одружитися. Поговоривши з публікою, Петрушка звертався до музиканта і повідомляв йому про свій намір одружитися. Музикант просив привести наречену, розпитував про придане. З'являлася наречена, Петрушка її розхвалював, а музикант завжди знаходив у ній недолік: з його точки зору, вона кирпата, «хрому на одне око», «кірпатенькая» і т.п. Петрушка сердився, просив музиканта зіграти що-небудь веселе, танцював зі своєю обраницею і потім проводжав її «додому», за ширму. У більшості випадків наречену зображували круглолицьою, червонощокої, повної, одягненої за модою, при цьому модні деталі перебільшувати, окарикатурював.
Нерідко сцена з нареченою наповнювалася комічним цинізмом і виділялася в особливу інтермедію, яка під назвою «Петрушкіна весілля» показувалася за додаткову плату і не для широкого кола глядачів.
Купівля коня. Петрушка задумував купити коня. Тільки-но він встигав сказати про це музикантові, як тут же з'являвся циган і пропонував відмінного коня: «Не кінь, а диво: біжить - тремтить, а впаде, так і не встане. За вітром, без хомута, жени в два батога, летить, як стріла, і не оглядається ... На гору побіжить - заплаче, а з гори біжить-скаче, а загрузне в багнюці, так звідти вже сам вези - відмінна кінь ».
Циган - лялька в червоній сорочці, чорному жилеті, з батогом за поясом чорними скуйовдженим волоссям і обличчям, вимазані сажею - заламує величезну ціну Після довгої торгівлі Петрушка відправляється за завдатком, але повертається з палицею і б'є цигана, який тікає або падає убитим від дуже великої порції «березових грошей».
Випробування коні. Петрушка розглядає коня, намагається сісти на неї, влазить задом наперед і падає, скинутий норовистої покупкою.
Лікування. Петрушка, лежачи на землі, голосно стогне, кричить, кличе доктора. З'являється доктор, одягнений у все чорне, з величезними окулярами. Він вимовляє комічний монолог-самохарактеристику:
Я штабс-лікар, лікар,
з-під Кам'яного мосту аптекар.
Зуби виймаю,
пявкі і банки приставляв.
Приймаю на ногах,
відправляю на милицях.
Потім слід епізод пошуків забитого місця, під час якого лікар і пацієнт взаємно сердяться один на одного: Доктор за те, що Петрушка не може вказати, що і де в нього болить, а Петрушка за те, що лікар сам не в змозі визначити хворого місця . Зрештою Петрушка колотить доктора, сплачуючи йому таким чином за візит і показуючи на самому «лікаря-аптекаря», куди вдарила коня.
Зустріч з іноземцем. Найчастіше в ролі іноземця виступає німець. Петрушка вчить його говорити по-російськи або сам намагається порозумітися. по-німецьки, переводячи іноземні слова і вираз за принципом народної етимології (переклад не за змістом, а за схожим звучанням). У сцені з німцем обіграються самі побутові і краще за інших відомі російському населенню міських низів німецькі фрази:
Was? Was ist das? - Раз, кислий квас.
Donner Wetter? -Дует (дере) вітер.
Guten Morgen? - По морді
Schdivchen-sie Deutsch? - Іван Андрійович, Трифон Матвєїч і т. п.
Після декількох невдалих спроб зрозуміти один одного, герої б'ються, Петрушка бере гору, проганяє, а частіше вбиває німця.
Навчання солдатським прийомам. На сцену є солдатів, оголошує про наказ взяти Петрушку на службу і починає вчити його солдатської науки. Центральним моментом сцени є епізод комічного виконання Петрушкою команд солдата, де також широко використовується гра на слухових омонимах:
Капрал. Ось тобі рушницю. [...] Тримай!
Петрушка. Тримаю. [Капрал. Дивись!
Петрушка. Дивлюсь.
Капрал. Слухай!
Петрушка. З'їм.
Капрал. Не їсти, а слухати. Тримай рівно!
Петрушка. Що таке? Мотрона Петрівна?
Капрал. Чи не Мотрона Петрівна, а тримай рівно! Яка тобі Мотрона Петрівна? Який ти нетямущий.
Петрушка. Давай, беру карбованця, піди та принеси ...
Коли це заняття набридає Петрушці, він позбавляється від свого «вчителя», як завжди за допомогою палиці.
Допит. Допит зчиняє городовий, квартальний, офіцер після чергової розправи Петрушки над яким-небудь персонажем. Представник поліції хоче покарати Петрушку, але той не дає себе в образу і по-своєму розправляється навіть з таким, реально небезпечним супротивником. Ця сцена часто сприймалася як кульмінація комедії, вона була найбільш гострою і викликала гаряче схвалення у глядачів «Петрушки». Нагадаємо, що і в поемі AH Некрасова «Кому на Русі жити добре» народна петрушечная комедія охарактеризована двома рядками:
Хожалому, квартального
Не в брову, а прямо в око! -
У цьому, на думку поета, основне її достоїнство, сила, і цим вона приваблює численних учасників сільського ярмарку. Поет-іскрівець Г. М. Жулев присвятив «Петрушки» ціле вірш, в якому підкреслює ті ж риси й ту саму реакцію глядачів:
Молодець, Петрушка! Але все стихло в мить:
Через ширм з'явився червоний комір, -
Підійшов до Петрушку та басить йому: -
Що ти тут каналія? Я тебе безліч!
Петько не жахається: взявши палицю, хлоп!
Мудре начальство в дерев'яний лоб.
Регіт схвалення, чути голоси:
«Не сробел начальства! ... Екі чудеса !...»
Д. А. Ровинський, дійшовши в своєму описі московського подання з Петрушкою до сцени допиту, який тут виробляв «фатальний офіцер», зазначав: «. Г починається бійка, яка закінчується знищенням і вигнанням фатального, до загального задоволення глядачів; цей ляльковий протест проти поліції виробляє в публіці звичайно справжній фурор ».
Сцена з батьком вбитого. Батько солдата, німця чи приятеля виходить на сцену, бачить вбитого Петрушкою сина і починає плакати над ним. Вискакує Петрушка і вбиває його.
Служба у пана. Петрушка оголошує музикантові, що змушений вступити в служіння, так як остаточно «проциндрив», або ж пан сам запрошує його до себе і призначає платню - «перший місяць ... пуд полови, на другий місяць - чверть гнилої горобини ». Домовившись про плату, пан посилає нового слугу ставити самовар. Через якийсь проміжок часу Петрушка з'являється і повідомляє, що «самовар втік». Дурний пан розуміє це в прямому сенсі і дивується, як може самовар бігати. Іноді в цій сцені бере участь і дружина пана або просто «мамзель Катерина», з якою Петрушка танцює.
Змагання з арапом. Дуже часто до складу уявлення включалися сценки змагання Петрушки з арапом (лялька з чорним обличчям в червоному вбранні) у співі, грі на скрипці і т. п., які, за правилами комедії, закінчуються перемогою Петрушки.
Бійки, танці. Петрушечного уявлення могло перериватися своєрідними інтермедіями - сценами бійок або танців. Кукольник в цьому випадку демонстрував свою віртуозність, вигадку, виставляв ляльок в екзотичних нарядах, не мають ніякого відношення до комедії з Петрушкою. У виставі, показаному в 1899 р. в м. Любечі Чернігівської губ, після декількох звичайних пригод Петрушки наступала пауза: «З-за ширми є ляльки - представники різних національностей, і всі вони починають танцювати. Петрушка в цей час співає «По вулиці бруківці», сидячи на краю ширми ».
Зустріч з приятелем. В багатьох випадках комедії є сцена, де Петрушка зустрічається з персонажем, що оголошують себе його приятелем. Філімошка намагається нагадати про себе, розповідає про їх спільних гулянках, про колишнє веселому проведенні часу і просить пригостити його з нагоди зустрічі. Петрушка робить вигляд, що дізнався приятеля, іде за випивкою та закускою, і, як завжди, є з палицею, пригощаючи ударами відшукався товариша.
Орловський обласний коледж культури і мистецтв
Курсова робота
з дисципліни:
«Народна художня творчість»
На тему: Художнє своєрідність і виразні елементи уявлень фольклорного театру «Петрушки»
Підготував: студент
IV курсу спеціалізації ПТП
Зубов Є.М.
Викладач: Васильєва Н.І.
Орел - 2005
Зміст
I. Самобутність народного театру «Петрушки» як форми
міського видовищного фольклору Росії
II. Художнє своєрідність і виразні
елементи уявлень фольклорного театру «Петрушки»
1. Зміст і сюжетна основа петрушечного
уявлень фольклорного театру
2. Художньо-виразні елементи образу «Петрушки».
III. Соціальна та естетична сутність фольклорного театру «Петрушки»
I. Самобутність народного театру «Петрушки»
як форми міського видовищного
фольклору Росії
Про форми міського видовищного фольклору в першу чергу потрібно сказати про епохи Петра I. В епоху Петра I в містах Росії різко збільшилася кількість ярмарків (ярмонкі). Ярмарки влаштовувалися перед великими святами. Свята включають елементи і форми різних традицій, сфер побуту, культури і мистецтва. Спочатку народно-Ярморочна культура вбрала в себе сувору регламентацію і обрядовість, магічні і язичницькі функції. Головним елементом міського видовищного фольклору є майданне мистецтво.
Середні верстви городян беруть участь у формуванні свого майданного мистецтва. На ярмарку стікалися народні забавниками. Вони зводили трактири, каруселі, гойдалки, циркові та театральні балагани, пізніше - естради. Ярмаркова площа стала місцем різних масових розваг та забав.
Між російськими ярмарковими звеселяннями і західноєвропейськими явищами вчені (М. М. Бахтін, Д. С. Лихачов, А. Ф. Некрилова, Н. І. Савушкіна) виявляють подібність художніх засобів та стилістичних прийомів, злиття двох культур - аграрної та індустріальної. Ярмарковий площинної театр вбирає в себе багато постановочні прийоми, різні піротехнічні та світлові ефекти, яскраві костюми і репертуар європейського мистецтва. Йому не були чужі і традиційні народні видовища, виступи лицедіїв і баляндрасників. У житті російських міст фольклорний театр займав дуже помітне місце. Пристосувавши всі види мистецтва до потреб свого відвідувача, він має великий вплив на його смаки і запити.
Особливою популярністю на ярмарках і народних гуляннях користувалися петрушечного уявлення і були формою міського видовищного фольклору.
Перші лялькові вистави з головною дійовою особою - Петрушкою з'явилися в I половині XIX століття. На сторінках побутових нарисів і лубочних книжок його ім'я згадується з 1840-х років.
У Росії минулого століття комедія про Петрушці не знала собі рівних серед інших типів лялькового театру за ступенем популярності у простого населення по широті поширення (від Петербурга до Сахаліну і від Архангельська до північного Кавказу), по злободенності, гостроті і вбивчою силою сміху. Петрушка усвідомлювався головним і чи не єдиним героєм російського лялькового театру.
Комедія Петрушки постійно перебувала в процесі розвитку, поповнювалася новими персонажами, ставала все більш актуальною і соціально насиченою.
Театр «Петрушки» створювався не тільки під впливом російської, слов'янської, західноєвропейської лялькових традицій. Він був видом народної театральної культури, частиною надзвичайно розвиненого в Росії (видовищного фольклору). Тому дуже багато що об'єднує його з народною драмою, з виступами балаганних дідів-зазивав, з вироками дружки на весіллі, з потішними лубочними картинками, з примовками раешника і т.п.
Особливою атмосферою міської святкової площі пояснюється, наприклад, фамільярність Петрушки, його нестримна веселість і нерозбірливість в об'єкті глузування, наруги. Адже Петрушка б'є не тільки класових ворогів, але всіх підряд - від власної нареченої до квартального, б'є часто ні за що ні про що (арапа, злиденне стару, клоуна-німця і т.д.), в кінці потрапляє і йому: собака немилосердно куйовдить його за ніс. Кукольника, як і інших учасників ярмаркового, майданного веселощів, приваблює сама можливість висміяти, спародіювати, обробити, причому чим більше, голосніше, несподіваною, гостріше, тим краще. Елементи соціального протесту, сатири дуже вдало і природно накладалися на цю древню сміхової основу.
Подібно до всіх фольклорним звеселянням, «Петрушка» начинений непристойностями і лайками. Первісний значення цих елементів досліджено досить повно, а наскільки глибоко вони проникли в народну сміхової культури і яке місце займала у ній лайка, словесна непристойність і знижують, цинічні жести, повною мірою показано М.М. Бахтіним.
Уявлення показувалися кілька разів на день в різних умовах (на ярмарках, перед входом на балаган, на вулицях міста, в передмісті). «Ходячий» Петрушка був найпоширенішим варіантом використання ляльки.
Для пересувного фольклорного театру спеціально виготовлялися легка ширма, ляльки, мініатюрні куліси і завіса. Петрушка бігав по сцені, його жести і руху створювали видимість живої людини.
Комічний ефект епізодів досягався прийомами, характерними для народної сміхової культури: бійки, побиття, непристойності, уявна глухота партнера, смішні рухи і жести, передражнювання, веселі похорони і т.п.
Про причини надзвичайної популярності театру існують суперечливі судження: злободенність, сатирична і соціальна спрямованість, комічний характер, проста і зрозуміла всім верствам населення гра, чарівність головного персонажа, акторська імпровізація, свобода вибору матеріалу, гострий язик ляльки.
Петрушка - це народне святкове веселощі.
Петрушка - прояв народного оптимізму, насмішка бідноти над можновладцями і багатими.
Театр Петрушки ще довго залишався частиною святкових розваг. Як масове явище народної ярмаркової культури він припинив своє існування на початку XX ст.
II. Художнє своєрідність і виразні елементи уявлень фольклорного театру «Петрушки»
1. Зміст і сюжетна основа петрушечного уявлень фольклорного театру
До нас у двір шарманщик нині по весні
Притягнув акторів трупу на спині ...
... Розгорнув він ширму посеред двору;
Двірники, лакеї, пралі, кучера
Біля ширм стовпилися, щоб подивитися,
Як Петрушка буде представляє комедія.
Своєрідність театру «Петрушки» було в тому, що глядач отримував задоволення не від знайомства з новим для себе героєм і сюжетом: зміст комедії і дійові особи її всім були добре відомі. Головна увага зверталася не стільки на те, що грають, скільки на те, як грають. Цьому ж сприяв і «антипсихологизм» героїв комедії. Глядачі «Петрушки», чиї естетичні ідеали та художній смак виховувалися в основному на фольклорних творах, не вимагали наявності в комедії психологічної розробки характерів, їм подобалося стежити за тим, що стане робити той чи інший вже відомий персонаж, опинившись в даній ситуації. У цьому театрі всі діючі особи, «добре відомі народному глядачеві з життя, з побуту ... входили в п'єсу вже цілком сформованими, і не їх« розвиток »було цікаво глядачеві, а їх« подолання », їх сором».
Петрушка, та й сама комедія пройшли цікавий, складний шлях, увібравши іноземні та російські риси, переробивши і по-особливому освоївши багатий видовищний фольклор, комічні і сатиричні жанри російської народної творчості, досягнення демократичного театру XVII - XVIII століть у народної драми.
Склад діючих осіб комедії досить широкий і строкатий - солдат, пан, циган, наречена, доктор, квартальний і ін Збережені матеріали дозволяють говорити приблизно про 50 персонажах, хоча насправді у кожного лялькаря було не більше 20 - 25 ляльок, а в представленні взяли участь далеко не всі з них.
Представлення складалося з ланцюжка зустрічей - зіткнень Петрушки з різними персонажами. Сценки в комедії слабо або зовсім не пов'язані один з одним, тому порядок їх розміщення не був строго закріплений і допускав самі різні перестановки, випадання окремих сцен і приєднання нових.
Судячи з наявного в нашому розпорядженні матеріалу. До складу комедії могли входити такі сцени:
Вихід Петрушки. Представлення починалося з того, що з-за ширми лунав регіт, спів, шум і потім стрімко вискакував петрушка. Він вітався з присутніх навколо його ширми народом, вітав усіх зі святом, заводив розмову на будь-яку злободенну тему, задавав питання, жартував, «задирав» публіку. Характерною особливістю цієї сцени є вихідний монолог Петрушки, що включав у себе типову фольклорну комічну самохарактеристику і насмішку над глядачами.
Одружитися. Поговоривши з публікою, Петрушка звертався до музиканта і повідомляв йому про свій намір одружитися. Музикант просив привести наречену, розпитував про придане. З'являлася наречена, Петрушка її розхвалював, а музикант завжди знаходив у ній недолік: з його точки зору, вона кирпата, «хрому на одне око», «кірпатенькая» і т.п. Петрушка сердився, просив музиканта зіграти що-небудь веселе, танцював зі своєю обраницею і потім проводжав її «додому», за ширму. У більшості випадків наречену зображували круглолицьою, червонощокої, повної, одягненої за модою, при цьому модні деталі перебільшувати, окарикатурював.
Нерідко сцена з нареченою наповнювалася комічним цинізмом і виділялася в особливу інтермедію, яка під назвою «Петрушкіна весілля» показувалася за додаткову плату і не для широкого кола глядачів.
Купівля коня. Петрушка задумував купити коня. Тільки-но він встигав сказати про це музикантові, як тут же з'являвся циган і пропонував відмінного коня: «Не кінь, а диво: біжить - тремтить, а впаде, так і не встане. За вітром, без хомута, жени в два батога, летить, як стріла, і не оглядається ... На гору побіжить - заплаче, а з гори біжить-скаче, а загрузне в багнюці, так звідти вже сам вези - відмінна кінь ».
Циган - лялька в червоній сорочці, чорному жилеті, з батогом за поясом чорними скуйовдженим волоссям і обличчям, вимазані сажею - заламує величезну ціну Після довгої торгівлі Петрушка відправляється за завдатком, але повертається з палицею і б'є цигана, який тікає або падає убитим від дуже великої порції «березових грошей».
Випробування коні. Петрушка розглядає коня, намагається сісти на неї, влазить задом наперед і падає, скинутий норовистої покупкою.
Лікування. Петрушка, лежачи на землі, голосно стогне, кричить, кличе доктора. З'являється доктор, одягнений у все чорне, з величезними окулярами. Він вимовляє комічний монолог-самохарактеристику:
Я штабс-лікар, лікар,
з-під Кам'яного мосту аптекар.
Зуби виймаю,
пявкі і банки приставляв.
Приймаю на ногах,
відправляю на милицях.
Потім слід епізод пошуків забитого місця, під час якого лікар і пацієнт взаємно сердяться один на одного: Доктор за те, що Петрушка не може вказати, що і де в нього болить, а Петрушка за те, що лікар сам не в змозі визначити хворого місця . Зрештою Петрушка колотить доктора, сплачуючи йому таким чином за візит і показуючи на самому «лікаря-аптекаря», куди вдарила коня.
Зустріч з іноземцем. Найчастіше в ролі іноземця виступає німець. Петрушка вчить його говорити по-російськи або сам намагається порозумітися. по-німецьки, переводячи іноземні слова і вираз за принципом народної етимології (переклад не за змістом, а за схожим звучанням). У сцені з німцем обіграються самі побутові і краще за інших відомі російському населенню міських низів німецькі фрази:
Was? Was ist das? - Раз, кислий квас.
Donner Wetter? -Дует (дере) вітер.
Guten Morgen? - По морді
Schdivchen-sie Deutsch? - Іван Андрійович, Трифон Матвєїч і т. п.
Після декількох невдалих спроб зрозуміти один одного, герої б'ються, Петрушка бере гору, проганяє, а частіше вбиває німця.
Навчання солдатським прийомам. На сцену є солдатів, оголошує про наказ взяти Петрушку на службу і починає вчити його солдатської науки. Центральним моментом сцени є епізод комічного виконання Петрушкою команд солдата, де також широко використовується гра на слухових омонимах:
Капрал. Ось тобі рушницю. [...] Тримай!
Петрушка. Тримаю. [Капрал. Дивись!
Петрушка. Дивлюсь.
Капрал. Слухай!
Петрушка. З'їм.
Капрал. Не їсти, а слухати. Тримай рівно!
Петрушка. Що таке? Мотрона Петрівна?
Капрал. Чи не Мотрона Петрівна, а тримай рівно! Яка тобі Мотрона Петрівна? Який ти нетямущий.
Петрушка. Давай, беру карбованця, піди та принеси ...
Коли це заняття набридає Петрушці, він позбавляється від свого «вчителя», як завжди за допомогою палиці.
Допит. Допит зчиняє городовий, квартальний, офіцер після чергової розправи Петрушки над яким-небудь персонажем. Представник поліції хоче покарати Петрушку, але той не дає себе в образу і по-своєму розправляється навіть з таким, реально небезпечним супротивником. Ця сцена часто сприймалася як кульмінація комедії, вона була найбільш гострою і викликала гаряче схвалення у глядачів «Петрушки». Нагадаємо, що і в поемі AH Некрасова «Кому на Русі жити добре» народна петрушечная комедія охарактеризована двома рядками:
Хожалому, квартального
Не в брову, а прямо в око! -
У цьому, на думку поета, основне її достоїнство, сила, і цим вона приваблює численних учасників сільського ярмарку. Поет-іскрівець Г. М. Жулев присвятив «Петрушки» ціле вірш, в якому підкреслює ті ж риси й ту саму реакцію глядачів:
Молодець, Петрушка! Але все стихло в мить:
Через ширм з'явився червоний комір, -
Підійшов до Петрушку та басить йому: -
Що ти тут каналія? Я тебе безліч!
Петько не жахається: взявши палицю, хлоп!
Мудре начальство в дерев'яний лоб.
Регіт схвалення, чути голоси:
«Не сробел начальства! ... Екі чудеса !...»
Д. А. Ровинський, дійшовши в своєму описі московського подання з Петрушкою до сцени допиту, який тут виробляв «фатальний офіцер», зазначав: «. Г починається бійка, яка закінчується знищенням і вигнанням фатального, до загального задоволення глядачів; цей ляльковий протест проти поліції виробляє в публіці звичайно справжній фурор ».
Сцена з батьком вбитого. Батько солдата, німця чи приятеля виходить на сцену, бачить вбитого Петрушкою сина і починає плакати над ним. Вискакує Петрушка і вбиває його.
Служба у пана. Петрушка оголошує музикантові, що змушений вступити в служіння, так як остаточно «проциндрив», або ж пан сам запрошує його до себе і призначає платню - «перший місяць ... пуд полови, на другий місяць - чверть гнилої горобини ». Домовившись про плату, пан посилає нового слугу ставити самовар. Через якийсь проміжок часу Петрушка з'являється і повідомляє, що «самовар втік». Дурний пан розуміє це в прямому сенсі і дивується, як може самовар бігати. Іноді в цій сцені бере участь і дружина пана або просто «мамзель Катерина», з якою Петрушка танцює.
Змагання з арапом. Дуже часто до складу уявлення включалися сценки змагання Петрушки з арапом (лялька з чорним обличчям в червоному вбранні) у співі, грі на скрипці і т. п., які, за правилами комедії, закінчуються перемогою Петрушки.
Бійки, танці. Петрушечного уявлення могло перериватися своєрідними інтермедіями - сценами бійок або танців. Кукольник в цьому випадку демонстрував свою віртуозність, вигадку, виставляв ляльок в екзотичних нарядах, не мають ніякого відношення до комедії з Петрушкою. У виставі, показаному в 1899 р. в м. Любечі Чернігівської губ, після декількох звичайних пригод Петрушки наступала пауза: «З-за ширми є ляльки - представники різних національностей, і всі вони починають танцювати. Петрушка в цей час співає «По вулиці бруківці», сидячи на краю ширми ».
Зустріч з приятелем. В багатьох випадках комедії є сцена, де Петрушка зустрічається з персонажем, що оголошують себе його приятелем. Філімошка намагається нагадати про себе, розповідає про їх спільних гулянках, про колишнє веселому проведенні часу і просить пригостити його з нагоди зустрічі. Петрушка робить вигляд, що дізнався приятеля, іде за випивкою та закускою, і, як завжди, є з палицею, пригощаючи ударами відшукався товариша.
Похорони. З - найбільш частих сцен комедії назвемо ще «похорон», коли Петрушка або будь-які інші дійові особи ховають жертву Петрушкіна кийки. Як правило, це була пантомімічна сцена. Яскравий приклад такої вставною сценки містить один з південних списків комедії: «Входять два чернички. Беруть вони вбитого німця і закочують в полотно. Потім кланяються публіці і йдуть за труною. [...] Черничко вносять труну. Беруть німця і починають міряти. У довжину труну виявляється короткий, а в ширину вузьке. Три рази приміряють. Потім замислюються. Потім схоплюють німця, складають, жмакаючи його, втричі і запихають в труну. Одна з черниць-черничек низько нагинається, щоб подивитися, чи зручно поміщений покійний. Інша, через неуважність, не помічає цього, прикриває кришку труни, причому защемляє голову своїй товарки. Та кричить благим матом, намагаючись всіма силами вирватися. Коли їй це нарешті вдається, зчиняє бійку з розсіяною товарки. Нарешті під звуки Комаринський труну забирають ».
У поодиноких випадках зустрічаються записи сцен сварки Петрушки з дружиною, розправи його над крамарем, суду над Петрушкою і деякі інші.
Фінал. Особливої уваги заслуговує заключна сцена «Петрушки». У переважній кількості дійшли варіантів герой потрапляє в лапи барбоса, шавки, риса, будинкового, які забирають його вниз, тим самим ставлячи крапку в поданні. Мабуть, саме такий кінець треба вважати найбільш відповідним характеру комедії, де кожна сцена і весь спектакль у цілому мають яскраво виражені початок і кінець. Наприклад, Петрушка завжди майже ховається за ширмою, як тільки закінчується чергова сцена (у лялькаря, до речі, в цей момент відпочиває рука), і знову з'являється на початку наступного, тим самим механічно підкреслюючи рамки окремих сцен. У цьому сенсі «справжнім» кінцем комедії повинна вважатися смерть героя, тому що, поки він живий, його пригоди можуть тривати нескінченно довго. Однак це весела загибель, чисто формальний, композиційний прийом, і сприймається він саме так, без
Усякого жалю і здивування з приводу, настільки невиправданої смерті коханого-героя, тим більше що Петрушка «воскресає» на початку наступного представлення. Саме про це говорить остання репліка у що наводиться А. Я. Алексєєвим-Яковлєвим описі петербурзького вистави: «Але тут музикант нацьковував на Петрушку злого, лютого барбоса, який хапав Петрушку за ніс, волочив його за ширму.
- Ой, музикант, заступи, будь ласка, - гугняво волав Петрушка - Прощай, хлопці! Прощавай, жисть молодецька! ... Уй-йой-йой! ... Пропала моя голівонька удалая, пропала разом з ковпачком і з пензликом! ... Моє шанування! ... До наступного представлення !...».
Окремі варіанти, в яких відсутня така сцена, все є неповні або дефектні запису. Однак можна припускати, що в минулому столітті комедія знала й інший кінець - торжество Петрушки. Це мав на увазі М. Горький, коли у промові на I Всесоюзному з'їзді радянських письменників серед інших народних героїв назвав і Петрушку, що перемагає «доктора, попа, поліцейського, риска і навіть смерть». Слова М. Горького підтверджуються новгородським списком комедії, де Петрушка чортом б'є городового, вбиває їх обох і тягне на звалище. Крім того, є опис московських спектаклів 70-х. Років минулого століття, у ньому йдеться, що Петрушка, розправившись зі своїми ворогами (доктор, циган,, жандарм, квартальний), «складав їх всіх на плечі і переховувався за ширмою, наспівуючи» .
Далеко не всі перераховані сцени присутні в кожній виставі. Порівняльний аналіз текстів і описів дозволяє говорити про те, що існували основні, обов'язкові сцени, становлять ядро комедії, її стрижень, і другорядні, індивідуальні. До перших (що йде, зауважимо, в певній послідовності) відносяться: вихід Петрушки, сцена з нареченою, покупка коні і невдала їзда на ній, лікування Петрушки, навчання його солдатської науці, допит і розправа з поліцейським, а також фінальна сцена. Наявність двох сцен, їх порядок і кількість визначалися різними обставинами, такими, наприклад, як талант лялькаря, його статок (скільки ляльок та помічників було в його розпорядженні), місцева традиція, умови виступу.
Все сказане про театр «Петрушки» відображає, власне, вже той етап, коли комедія сформувалася, виробила стійку схему подання, основні образи, критерії, загальні місця. На цій спільній основі створювались місцеві, індивідуальні варіанти, відштовхуючись від неї, лялькарі імпровізували, розширювали або скорочували, задовольнялися простим зубоскальство або, навпаки наповнювали злободенним змістом свої уявлення.
Цьому стану передував досить тривалий період становлення комедії, на деяких моментах його ми і зупинимося.
Той вид спектаклю, який пізніше став називатися театром «Петрушки», формувався серед великої кількості лялькових вистав у російських містах початку XIX - кінця XVIII століття. Існуючий тоді побутової ляльковий театр складався в основному з окремих, не пов'язаних один з одним сценок. Поступово в ньому виникає тенденція до циклізації, до об'єднання розрізнених доти сценок навколо одного героя, який дурить, обманює, карає, висміює тих осіб, що і в житті не користувалися симпатією у простого глядача народних лялькових вистав. У зв'язку з цим спостерігається і перехід від пантоміми до розмовною сценам. Перевага віддається таким сценам, де ляльки «самі» ведуть розмову, насичений яскравими, гострими, образними репліками.
В результаті в другій чверті XIX ст. на основі традиційного побутового лялькового театру з'явилися перші варіанти майбутньої комедії з Петрушкою, герой якої легко поглинав, пристосовував до себе існували до нього сценки народних лялькових вистав.
У 1844 р. доглядач парафіяльного училища В. Ф. Золотарьов-ко заносить у свій щоденник дуже цінну для нас запис про відвідини ним під час осіннього ярмарку в Катеринодарі лялькової комедії. Запис відображає перехідний момент у становленні цього виду театру: «Був у лялькової комедії. Тут погляду мою представився нині коло скрипалів, баса, бубна і цимбалів. З шпалер зроблені ширми, у верхівці отвір. Заграла балаганна музика, і дві неохайні ляльки чоловічих і жіночих статевих почали танцювати, тільки, зрозуміло, ніг не видно. За однією подружжям виходила інша, зовсім в різному костюмі, і так далі. На закінчення танців поцілуються. Нарешті, з'явився неохайний вельми носатий велетень, він спершу вбив солдата, потім лікаря, нарешті, самого чорта. Дебоширив до тих пір, поки не схопила його за ніс біла собака, яка потягла його вниз за лаштунки. За сим оголосили: скінчилося ».
Легко помітити, що друга половина вистави близька до класичного «Петрушки» XIX ст., А перша, як ми переконаємося пізніше, подібна зі світської частиною уявлень в іншому типі лялькового театру - вертепі. Поєднання двох традицій відбилося і на трактуванні образу «шмаркатого велетня» Єкатеринодарський лялькар зробив його переможцем риса (за прикладом Запорожця - героя українського вертепу), але жертвою собаки (як в російській комедії з Петрушкою).
2. Художньо-виразні елементи образу «Петрушки»
Високий деренчливий голос цього героя лунав на всіх ярмарках, на традиційних народних гуляннях, на храмових святах. У Петербурзі, наприклад, на Адміралтейської площі в дні олійних і великодніх гулянь виступало одночасно кілька петрушечніков, причому кожен з них програвав комедію 8 - 10 разів на день, і завжди навколо ширми збирався натовп народу.
Зазвичай з «Петрушкою» ходили двоє людей: ляльковод і музикант. Майно театру складалося з легкою складною ширми, скриньки з 7 - 20 ляльками та шарманки. Всі ляльки були рукавичок, з головками з дерева або пап'є-маше, крім коня, яку вирізали з картону або фанери.
Зовнішньому вигляду персонажів комедії намагалися надати типові риси, щоб легко було «дізнатися» героя - його соціальний стан, національність, професію і т.п. До Петрушці таких вимог не пред'являли, він не мав прототипу в реальному побуті, але входив у сім'ю фольклорних блазнів, які мають (в межах європейської традиції) загальними обов'язковими рисами в зовнішньому вигляді: величезний ніс, горб або два горба - спереду і ззаду, виступаючий підборіддя , безглуздий ковпак на голові і т.п. Одягнений Петрушка бував у червону сорочку або червоний каптан, штани заправлені в лакові чобітки. Іноді його наряджали на манер арлекіна (одяг з кольорових клаптиків) або клоуна (комір з бубонцями та ін.)
Голос Петрушки відрізнявся особливим тембром і висотою, для цього в розмові за нього лялькарі використовували спеціальне пристосування - говорок, пищик. Як повідомляв один з кореспондентів П.М. Тиханова, це - «маленький снаряд, що складається з двох кістяних пластинок, усередині яких укріплена вузька смужка полотняній тонкої стрічки». За словами збирача з Волинської губернії, «особливий пискливий голос Петрушки проводиться за допомогою« Говорка », який господар театру, вимовляючи ролі інших ляльок, швидко відсуває в бік, за щоку; швидкість пересування« Говорка »з мови до щоки і назад чудова і досягається шляхом тривалої практики ».
Театр «Петрушки» не знав декорацій. З бутафорських приладдя основний і часто єдиною була палиця, якою Петрушка бив своїх недругів. Для створення шумових ефектів використовували спеціальну палицю-тріскачку. Бита виступала і як замінник будь-якого згадуваного по ходу дії предмета: вона імітувала рушницю, скрипку, рушницю і т.п.
На петрушечного сцені могли одночасно бути присутніми тільки дві ляльки 9по одній на кожній руці лялькаря). Поруч з ширмою, збоку, розташовувався музикант з шарманками.
Одним з найважливіших компонентів вистав «Петрушки» є рух ляльок. «Їх краса в русі, сенс їхнього існування в грі. Петрушек на фотографії і дивитися нема чого », - писала Н.Я. Симонович-Єфімова у відомій книзі «Записки петрушечніка». Це справедливо, тому що лялька - основа вистави - сприймається лише тоді, коли вона «оживає» на сцені, тобто рухається, жестикулює. Народні лялькарі знали це. Часом могло здатися що багато жести ляльок зайві; безглузді, але петрушечнікі вважали, що без цього лялька перестане жити і замість «істоти з м'яса і крові, з серцем, душею, з розумом, і характером», яким бачився Петрушка на ширмі знаменитого І.А . Зайцева, глядач виявить перед собою тільки «ганчірку з розмальованою дерев'яною головою». Це правило неухильно виконувалося всіма лялькарями, особливо щодо Петрушки, «кумедна постать якого» завжди «метушливо з'являлася на« бруску »над недоладною, строкатою пересувної ширмою». Навіть вимовляючи свій вихідний монолог, Петрушка не переставав рухатися, жестикулювати. Близько 40 знаменитих слів - така мова Петрушки при виході на ширму в Майкопском поданні, а супроводжується вона масою рухів: герой розкланюється з публікою, вдаряє себе по лобі, сідати на бар'єр, стукає по ньому рукою, при цьому перебиває свої слова сміхом і співом, які теж, природно, супроводжувалися різними рухами і біганиною вздовж грядки.
Комедія поповнювалася новими персонажами, ставала більш актуальною і соціально насиченою. І там, де протест проти різних представників влади, проти гнобителів або існуючих порядків досягав більшої сили.
Петрушка у всіх своїх вчинках - виразник протесту. Його невичерпна веселість, разюче дотепність і улюбленцем широкого загалу, а комедію про нього - найпопулярнішою з усіх стародавніх народних комедій.
Бешкети і вбивства не на хвилину не викликають у глядачів осуду. Проте всі дійшли до нас записи цієї комедії закінчуються тим, що Петрушка жорстоко розплачується за свої злочини. І тим не менш опановують його «небесна кара» не применшує оптимізму і сили протесту, якими насичена п'єса в цілому.
Комедія про Петрушці була створена та існувала, мабуть, у міських, посадських, слобідських) колах. Про це свідчать сцени в трактирі, образ приятеля Петрушки - молодого, майстрового, котрий у місто на заробітки, скорбота матері Петрушки з приводу того, що син одружитися з міської дівчині, в той час як йому можна було вибрати наречену в селі. Петрушка залишався головним персонажем ряду нових п'єс, зазнав значних змін у характері і зовнішньому вигляді.
В даний час вистави за участю петрушки рідкісні, але система ляльок, що носять загальну назву «петрушек» або ручних верхових ляльок широко застосовується в театрі ляльок.
Варто лише додати, що «Петрушка» як масове явище народної видовищної культури не припинив своє існування на початку XX століття. З усіма своїми достоїнствами і недоліками театр «Петрушки» займав дуже чільне місце в колі народних розваг і справив великий вплив на перші кроки професійного театру ляльок.
III. Соціальна та естетична сутність фольклорного театру «Петрушки»
Якщо говорити про злободенності театру «Петрушки», його соціальної загостреності, то необхідно відзначити, що ступінь їх могла бути різною навіть у одного і того ж лялькаря, змінювалася від сцени до сцени, від виступу до виступу. Комічний ефект у більшості випадків досягався прийомами, характерними для народної сміхової культури, про яку писав М. М. Бахтін. Це нескінченні бійки, побиття, всілякі непристойності, дотепні й алогічні поєднання слів, обігрування уявної глухоти партнера і т.п. лялькар кожному епізоду міг надати потрібний йому в даний момент відтінок, розставити необхідні акценти, загострити увагу на одних сценах і прибрати, згладити інші. Наприклад, якщо комедія ставилася в холостий компанії (переважно офіцерської), то центр ваги падав на рухи героїв, забарвлених своєрідним комізмом. Тут розігрувалася особлива інтермедія під назвою «Петрушкіна весілля», про яку писав ще Д.А. Ровинський: «Сюжету в ній немає некак, зате багато дії. Петрушка призводить наречену Варюшку: він оглядає її на манер коні. Варюшка сильно сподобалася Петрушці, і чекати весілля йому несила, чому і починає він її просити: «пожертвує собою, Варюшка!» Потім відбувається заключна сцена, за якої прекрасна стать присутнім не може ». Якщо вистава йшла перед «своїм братом», простими глядачами (селяни, міська біднота), то кульмінацією ставав допит Петрушки, який перевершував всі сцени комедії за силою соціального та емоційного впливу на публіку. Розправа Петрушки над поліцейським особливо приваблювала постійного глядача і високо оцінювалася деякими революційно або демократично налаштованими людьми. Згадаймо: в поемі «Кому на Русі жити добре» комедія охарактеризована двома рядками:
Хожалому, квартального
Не в брову, а прямо в око!
У цьому, на думку Некрасова, основне її достоїнство, сила, і цим вона приваблює натовп народу на сільському ярмарку.
М. Горький характеризуючи образ Петрушки, писав «... була створена фігура, теж відома всім народам: в Італії - це Пульчинелла, в Англії - пончо, у Туреччині - це Карапет, а у нас - Петрушка.
М. Горький ставив його в один ряд з такими, за його словами, найбільш глибокими і яскравими, художньо досконалими типами героїв, створеними фольклором, як Геркулес, Прометей, Микула Селянинович, Святогор, Фауст, Василина Премудра, Іван-дурень. Уявлення комедії завжди відчувалися як свято. Близько ширми, на якій буйствував Петрушка, бувало багатолюдно і дуже жваво.
Петрушка - це непереможний герой народної лялькової комедії, він перемагає всіх і все, а сам залишається безсмертний. У глибокому й наївному образі цьому, трудовий народ втілив сам себе і свою віру в те, що врешті-решт саме він подолає все і всіх. У руках справжніх майстрів своєї справи тряпочние артисти «могли» навіть міняти вираз обличчя за рахунок ледве помітного нахилу або повороту голови ляльки, при якому, по-іншому вимальовувалися брови, рот, висвітлювалися намальовані або скляні гудзики-очі - лялька сміялася, сумувала, дивувалася , сердилась і т.д. Професійні радянські лялькарі пізніше встановили, що вираз обличчя у ляльки має бути нейтральним, тільки в цьому випадку вона може змінювати його в залежності від характеру руху. Голова народного Петрушки робилася не за цими правилами, всупереч їм. Проте герой комедії іноді не сприймався в момент гри створеним з неживого матеріалу, для публіки він володів мімікою. Секрет його життєвості - у безперервному русі протягом всієї вистави.
Найстарішому акторові радянського театру ляльок Є.В. Сперанському у дитинстві не раз доводилося бачити народного «Петрушку», і ось що він пише про нього: Петро Петрович Уксусов - «істота» скроєне, здавалося б, наперекір усім законам нашого мистецтва: ми боїмося зараз занадто певного виразу лялькової маски, а він сміється відкрито і зухвало; ми уникаємо натуралістичних деталей, а на тебе витріщаються ретельно намальовані очі (...). Він створений для швидких підйомів і падінь, для миттєвих поворотів, блискавичних ударів. (...) Його сценічні паузи вимірювалися частками секунд, він, як фотон, частка світла, позбавлений був «маси спокою» - ось чому він мав право проносити свою зухвалу зубасту посмішку через усю виставу: вона не встигала застигнути, перетворюючи на грімассу ». Роль руху велика в спектаклях типу комедії про Петрушці ще й тому, що глядачів привертав не стільки сам сюжет, заздалегідь добре відомий, скільки живе втілення, програвання його на сцені. У цьому - типовий прояв фольклорної природи театру «Петрушки» і розрахований він був на глядача, чиї естетичні ідеали та художній смак формувалися, виховувалися в основному на фольклорних традиціях. Від подання вимагали не психологічної розробки героїв, не розкриття мотивів їхніх вчинків, а самих вчинків, дій, спрямованих, насамперед, на подолання перешкод, ганьба недругів. «Бричка і стусанами переповнена вся комедія, - зазначав Д.А. Ровинський, - вони становлять найсуттєвішу і саму сміхотворну частину глядачів. Бійки завжди проходили з шумом і вигуками. Використовувалися не тільки голосові можливості лялькарів, а й кийок-тріскачка, якої Петрушка бив свою жертву, а також стукіт дерев'яних голів ляльок про край ширми. Останнє особливо подобалося глядачам, так як «наочно» показувало силу удару і напруження боротьби.
Пантоміма займала в театрі «Петрушки» помітне місце. Це похорон, бійки, танці, дівертісментние виходи «сторонніх» ляльок.
Незважаючи на яскравість і граничний комізм пантомімічних епізодів комедії, не вони становлять основу її. Театр «Петрушки» - вид народного театру, який не тільки виглядав, але і слухався, тому більшість сцен включали в себе в різних пропорціях і рух, і розмова. В епізодах торгу (сцена купівлі коня), лікування, висміювання солдатської муштри слово і жест, як правило, рівнозначні, вони взаємно доповнюють один одного, поєднуючи зорове і слухове сприйняття.
Складовою частиною більшості вистав театру «Петрушки» виявлялися пісні і танці. Герої комедії виконували ліричні пісні, танцювальні, куплети частушечного складу, жорстокі романси, пісні літературного походження. Танцювали російського, Комаринський, тропака, «бариню», польку, вальс і т.д. Велика роль в комедії відводилася музичним виставкам. Танці і пісні, мелодії шарманки були не просто музичним оформленням вистави, вони покликані настроювати публіку на веселий, святковий лад, створювати додатковий комічний ефект шляхом контрастного співвідношення мелодії і дії, служити характеристикою персонажів, урізноманітнити тими, інакше кажучи, разом з іншими поетичними та сценічними прийомами робити подання живим і яскравим видовищем.
Кукольник був вільний у виборі репертуару, у розподілі його між персонажами, у насиченості вистави музичними вставками. У першу чергу це залежало від таланту петрушечніка, смаку, вміння співати і знання пісень і танців, від його здатності «відчувати» публіку. Проте існували все ж деякі обмеження і закономірності. По-перше, вибиралися популярні в даному середовищі пісні та мелодії. Робилося це не тільки тому, що вистави були розраховані на самий широкий, низовий коло глядачів. Не менш важливо й інше. В силу своєї специфіки народні лялькові вистави не можуть йти довго і вимагають частої зміни епізодів, прискорення дії. Тому герої такого спектаклю, як правило не співають пісні цілком і довго не танцюють, інакше це порушить темп і неодмінно позначиться на якості вистави. Виповнюється куплет, початкові рядки пісні, награються, наспівують або насвистують перші такти мелодії, і оскільки використовуються відомі всім твори глядачі самі миттєво відновлюють ціле і настроюються на потрібний в даний момент лад. Крім того, нерідко пісенно-музична вставка створює комічний ефект тим, що пародіює якийсь твір, і ступінь комізму багато в чому залежить від популярності пародуємої речі. Нерідко сміх глядачів супроводжує виконання пісні тому, що зміст її різко протиставлене вчинків героїв. Петрушка з працею забирається на коня, сідає задом наперед, прекомічно хапається за хвіст або гриву, щоб не впасти, - і заспівує лиху ямщіцкіе пісню, «запряжу я трійку хортів темно-карих коней». Не менш контрастно, звідси - не менш смішно звучать рядки романсу «Не їдь, голубчику мій, Не покидай поля рідні ...», виконані Петрушкою відразу після того, як він за допомогою палиці б'є і проганяє арапа.
Пісня може виступати і в ролі самохарактеристики персонажа. Так, п'яний мужик з'являється над ширмами, наспівуючи «Ой під вечір пізно молодець у полі розгулявся»; приятель Філімошка зазвичай співає пісні, так чи інакше зачіпають тему шинку, на зразок
Дме, дме вітерець
З трактиру в льох.
Гуляй та погулює;
циган ж виконує ті пісні, в яких йдеться або про циган, або про коней і т.п.
Структуру театральної вистави визначає і взаємовідношення глядачів і акторів. Орієнтація на публіку існувала і існує в усіх видах театрального мистецтва, в різній, звичайно, ступеня і в різній якості.
Для російського «Петрушки», як і взагалі для народного театру, спілкування з глядачем було неодмінною умовою і надзвичайно важливим моментом вистави.
Бібліографія
1. Білозьорова В.В. Традиційна культура Орловського краю. - Орел, 2005. - С. 393
2. Богатирьов П.Г. Художні засоби в гумористичному ярмарковому фольклорі. - М., 1971
3. Григорович Д.В. Петербурзькі катеринщики. - Полн.собр. соч. У 12-ти Т. Т.1., 1996. - С. 13
4. Гусєв, Некрилова Російський народний ляльковий театр. - С. 340
5. Кузнєцов Е. Російські народні гуляння з розповідей А.Я. Алексєєва-Яковлєва в записі і обробці Є. Кузнецова. - Л; М., 1998
6. Некрилова А.Ф. Російські народні міські свята розваги та видовища. - С. 219
7. Некрилова А.Ф. Російський фольклор. - Вип. 14. - Л., 1974
8. Ровинський Д.Д. Російські народні картинки. - Т.5. - М., 1881. - С. 226
9. Савушкіна Н.І. Некрилова А.Ф. Бібліотека російського фольклору / / Народний театр. - С.473
10. Смирнова Н.І. Оживають ляльки. - С. 112
11. Театральна енциклопедія. - М., 1965
12. Новосьолова О. / / Свято. - 2003. - № 3. - С. 15
13. Петрушкіна потешки / / Свято. - 2004. - № 7. - С. 23 - 25
У поодиноких випадках зустрічаються записи сцен сварки Петрушки з дружиною, розправи його над крамарем, суду над Петрушкою і деякі інші.
Фінал. Особливої уваги заслуговує заключна сцена «Петрушки». У переважній кількості дійшли варіантів герой потрапляє в лапи барбоса, шавки, риса, будинкового, які забирають його вниз, тим самим ставлячи крапку в поданні. Мабуть, саме такий кінець треба вважати найбільш відповідним характеру комедії, де кожна сцена і весь спектакль у цілому мають яскраво виражені початок і кінець. Наприклад, Петрушка завжди майже ховається за ширмою, як тільки закінчується чергова сцена (у лялькаря, до речі, в цей момент відпочиває рука), і знову з'являється на початку наступного, тим самим механічно підкреслюючи рамки окремих сцен. У цьому сенсі «справжнім» кінцем комедії повинна вважатися смерть героя, тому що, поки він живий, його пригоди можуть тривати нескінченно довго. Однак це весела загибель, чисто формальний, композиційний прийом, і сприймається він саме так, без
Усякого жалю і здивування з приводу, настільки невиправданої смерті коханого-героя, тим більше що Петрушка «воскресає» на початку наступного представлення. Саме про це говорить остання репліка у що наводиться А. Я. Алексєєвим-Яковлєвим описі петербурзького вистави: «Але тут музикант нацьковував на Петрушку злого, лютого барбоса, який хапав Петрушку за ніс, волочив його за ширму.
- Ой, музикант, заступи, будь ласка, - гугняво волав Петрушка - Прощай, хлопці! Прощавай, жисть молодецька! ... Уй-йой-йой! ... Пропала моя голівонька удалая, пропала разом з ковпачком і з пензликом! ... Моє шанування! ... До наступного представлення !...».
Окремі варіанти, в яких відсутня така сцена, все є неповні або дефектні запису. Однак можна припускати, що в минулому столітті комедія знала й інший кінець - торжество Петрушки. Це мав на увазі М. Горький, коли у промові на I Всесоюзному з'їзді радянських письменників серед інших народних героїв назвав і Петрушку, що перемагає «доктора, попа, поліцейського, риска і навіть смерть». Слова М. Горького підтверджуються новгородським списком комедії, де Петрушка чортом б'є городового, вбиває їх обох і тягне на звалище. Крім того, є опис московських спектаклів 70-х. Років минулого століття, у ньому йдеться, що Петрушка, розправившись зі своїми ворогами (доктор, циган,, жандарм, квартальний), «складав їх всіх на плечі і переховувався за ширмою, наспівуючи» .
Далеко не всі перераховані сцени присутні в кожній виставі. Порівняльний аналіз текстів і описів дозволяє говорити про те, що існували основні, обов'язкові сцени, становлять ядро комедії, її стрижень, і другорядні, індивідуальні. До перших (що йде, зауважимо, в певній послідовності) відносяться: вихід Петрушки, сцена з нареченою, покупка коні і невдала їзда на ній, лікування Петрушки, навчання його солдатської науці, допит і розправа з поліцейським, а також фінальна сцена. Наявність двох сцен, їх порядок і кількість визначалися різними обставинами, такими, наприклад, як талант лялькаря, його статок (скільки ляльок та помічників було в його розпорядженні), місцева традиція, умови виступу.
Все сказане про театр «Петрушки» відображає, власне, вже той етап, коли комедія сформувалася, виробила стійку схему подання, основні образи, критерії, загальні місця. На цій спільній основі створювались місцеві, індивідуальні варіанти, відштовхуючись від неї, лялькарі імпровізували, розширювали або скорочували, задовольнялися простим зубоскальство або, навпаки наповнювали злободенним змістом свої уявлення.
Цьому стану передував досить тривалий період становлення комедії, на деяких моментах його ми і зупинимося.
Той вид спектаклю, який пізніше став називатися театром «Петрушки», формувався серед великої кількості лялькових вистав у російських містах початку XIX - кінця XVIII століття. Існуючий тоді побутової ляльковий театр складався в основному з окремих, не пов'язаних один з одним сценок. Поступово в ньому виникає тенденція до циклізації, до об'єднання розрізнених доти сценок навколо одного героя, який дурить, обманює, карає, висміює тих осіб, що і в житті не користувалися симпатією у простого глядача народних лялькових вистав. У зв'язку з цим спостерігається і перехід від пантоміми до розмовною сценам. Перевага віддається таким сценам, де ляльки «самі» ведуть розмову, насичений яскравими, гострими, образними репліками.
В результаті в другій чверті XIX ст. на основі традиційного побутового лялькового театру з'явилися перші варіанти майбутньої комедії з Петрушкою, герой якої легко поглинав, пристосовував до себе існували до нього сценки народних лялькових вистав.
У 1844 р. доглядач парафіяльного училища В. Ф. Золотарьов-ко заносить у свій щоденник дуже цінну для нас запис про відвідини ним під час осіннього ярмарку в Катеринодарі лялькової комедії. Запис відображає перехідний момент у становленні цього виду театру: «Був у лялькової комедії. Тут погляду мою представився нині коло скрипалів, баса, бубна і цимбалів. З шпалер зроблені ширми, у верхівці отвір. Заграла балаганна музика, і дві неохайні ляльки чоловічих і жіночих статевих почали танцювати, тільки, зрозуміло, ніг не видно. За однією подружжям виходила інша, зовсім в різному костюмі, і так далі. На закінчення танців поцілуються. Нарешті, з'явився неохайний вельми носатий велетень, він спершу вбив солдата, потім лікаря, нарешті, самого чорта. Дебоширив до тих пір, поки не схопила його за ніс біла собака, яка потягла його вниз за лаштунки. За сим оголосили: скінчилося ».
Легко помітити, що друга половина вистави близька до класичного «Петрушки» XIX ст., А перша, як ми переконаємося пізніше, подібна зі світської частиною уявлень в іншому типі лялькового театру - вертепі. Поєднання двох традицій відбилося і на трактуванні образу «шмаркатого велетня» Єкатеринодарський лялькар зробив його переможцем риса (за прикладом Запорожця - героя українського вертепу), але жертвою собаки (як в російській комедії з Петрушкою).
2. Художньо-виразні елементи образу «Петрушки»
Високий деренчливий голос цього героя лунав на всіх ярмарках, на традиційних народних гуляннях, на храмових святах. У Петербурзі, наприклад, на Адміралтейської площі в дні олійних і великодніх гулянь виступало одночасно кілька петрушечніков, причому кожен з них програвав комедію 8 - 10 разів на день, і завжди навколо ширми збирався натовп народу.
Зазвичай з «Петрушкою» ходили двоє людей: ляльковод і музикант. Майно театру складалося з легкою складною ширми, скриньки з 7 - 20 ляльками та шарманки. Всі ляльки були рукавичок, з головками з дерева або пап'є-маше, крім коня, яку вирізали з картону або фанери.
Зовнішньому вигляду персонажів комедії намагалися надати типові риси, щоб легко було «дізнатися» героя - його соціальний стан, національність, професію і т.п. До Петрушці таких вимог не пред'являли, він не мав прототипу в реальному побуті, але входив у сім'ю фольклорних блазнів, які мають (в межах європейської традиції) загальними обов'язковими рисами в зовнішньому вигляді: величезний ніс, горб або два горба - спереду і ззаду, виступаючий підборіддя , безглуздий ковпак на голові і т.п. Одягнений Петрушка бував у червону сорочку або червоний каптан, штани заправлені в лакові чобітки. Іноді його наряджали на манер арлекіна (одяг з кольорових клаптиків) або клоуна (комір з бубонцями та ін.)
Голос Петрушки відрізнявся особливим тембром і висотою, для цього в розмові за нього лялькарі використовували спеціальне пристосування - говорок, пищик. Як повідомляв один з кореспондентів П.М. Тиханова, це - «маленький снаряд, що складається з двох кістяних пластинок, усередині яких укріплена вузька смужка полотняній тонкої стрічки». За словами збирача з Волинської губернії, «особливий пискливий голос Петрушки проводиться за допомогою« Говорка », який господар театру, вимовляючи ролі інших ляльок, швидко відсуває в бік, за щоку; швидкість пересування« Говорка »з мови до щоки і назад чудова і досягається шляхом тривалої практики ».
Театр «Петрушки» не знав декорацій. З бутафорських приладдя основний і часто єдиною була палиця, якою Петрушка бив своїх недругів. Для створення шумових ефектів використовували спеціальну палицю-тріскачку. Бита виступала і як замінник будь-якого згадуваного по ходу дії предмета: вона імітувала рушницю, скрипку, рушницю і т.п.
На петрушечного сцені могли одночасно бути присутніми тільки дві ляльки 9по одній на кожній руці лялькаря). Поруч з ширмою, збоку, розташовувався музикант з шарманками.
Одним з найважливіших компонентів вистав «Петрушки» є рух ляльок. «Їх краса в русі, сенс їхнього існування в грі. Петрушек на фотографії і дивитися нема чого », - писала Н.Я. Симонович-Єфімова у відомій книзі «Записки петрушечніка». Це справедливо, тому що лялька - основа вистави - сприймається лише тоді, коли вона «оживає» на сцені, тобто рухається, жестикулює. Народні лялькарі знали це. Часом могло здатися що багато жести ляльок зайві; безглузді, але петрушечнікі вважали, що без цього лялька перестане жити і замість «істоти з м'яса і крові, з серцем, душею, з розумом, і характером», яким бачився Петрушка на ширмі знаменитого І.А . Зайцева, глядач виявить перед собою тільки «ганчірку з розмальованою дерев'яною головою». Це правило неухильно виконувалося всіма лялькарями, особливо щодо Петрушки, «кумедна постать якого» завжди «метушливо з'являлася на« бруску »над недоладною, строкатою пересувної ширмою». Навіть вимовляючи свій вихідний монолог, Петрушка не переставав рухатися, жестикулювати. Близько 40 знаменитих слів - така мова Петрушки при виході на ширму в Майкопском поданні, а супроводжується вона масою рухів: герой розкланюється з публікою, вдаряє себе по лобі, сідати на бар'єр, стукає по ньому рукою, при цьому перебиває свої слова сміхом і співом, які теж, природно, супроводжувалися різними рухами і біганиною вздовж грядки.
Комедія поповнювалася новими персонажами, ставала більш актуальною і соціально насиченою. І там, де протест проти різних представників влади, проти гнобителів або існуючих порядків досягав більшої сили.
Петрушка у всіх своїх вчинках - виразник протесту. Його невичерпна веселість, разюче дотепність і улюбленцем широкого загалу, а комедію про нього - найпопулярнішою з усіх стародавніх народних комедій.
Бешкети і вбивства не на хвилину не викликають у глядачів осуду. Проте всі дійшли до нас записи цієї комедії закінчуються тим, що Петрушка жорстоко розплачується за свої злочини. І тим не менш опановують його «небесна кара» не применшує оптимізму і сили протесту, якими насичена п'єса в цілому.
Комедія про Петрушці була створена та існувала, мабуть, у міських, посадських, слобідських) колах. Про це свідчать сцени в трактирі, образ приятеля Петрушки - молодого, майстрового, котрий у місто на заробітки, скорбота матері Петрушки з приводу того, що син одружитися з міської дівчині, в той час як йому можна було вибрати наречену в селі. Петрушка залишався головним персонажем ряду нових п'єс, зазнав значних змін у характері і зовнішньому вигляді.
В даний час вистави за участю петрушки рідкісні, але система ляльок, що носять загальну назву «петрушек» або ручних верхових ляльок широко застосовується в театрі ляльок.
Варто лише додати, що «Петрушка» як масове явище народної видовищної культури не припинив своє існування на початку XX століття. З усіма своїми достоїнствами і недоліками театр «Петрушки» займав дуже чільне місце в колі народних розваг і справив великий вплив на перші кроки професійного театру ляльок.
III. Соціальна та естетична сутність фольклорного театру «Петрушки»
Якщо говорити про злободенності театру «Петрушки», його соціальної загостреності, то необхідно відзначити, що ступінь їх могла бути різною навіть у одного і того ж лялькаря, змінювалася від сцени до сцени, від виступу до виступу. Комічний ефект у більшості випадків досягався прийомами, характерними для народної сміхової культури, про яку писав М. М. Бахтін. Це нескінченні бійки, побиття, всілякі непристойності, дотепні й алогічні поєднання слів, обігрування уявної глухоти партнера і т.п. лялькар кожному епізоду міг надати потрібний йому в даний момент відтінок, розставити необхідні акценти, загострити увагу на одних сценах і прибрати, згладити інші. Наприклад, якщо комедія ставилася в холостий компанії (переважно офіцерської), то центр ваги падав на рухи героїв, забарвлених своєрідним комізмом. Тут розігрувалася особлива інтермедія під назвою «Петрушкіна весілля», про яку писав ще Д.А. Ровинський: «Сюжету в ній немає некак, зате багато дії. Петрушка призводить наречену Варюшку: він оглядає її на манер коні. Варюшка сильно сподобалася Петрушці, і чекати весілля йому несила, чому і починає він її просити: «пожертвує собою, Варюшка!» Потім відбувається заключна сцена, за якої прекрасна стать присутнім не може ». Якщо вистава йшла перед «своїм братом», простими глядачами (селяни, міська біднота), то кульмінацією ставав допит Петрушки, який перевершував всі сцени комедії за силою соціального та емоційного впливу на публіку. Розправа Петрушки над поліцейським особливо приваблювала постійного глядача і високо оцінювалася деякими революційно або демократично налаштованими людьми. Згадаймо: в поемі «Кому на Русі жити добре» комедія охарактеризована двома рядками:
Хожалому, квартального
Не в брову, а прямо в око!
У цьому, на думку Некрасова, основне її достоїнство, сила, і цим вона приваблює натовп народу на сільському ярмарку.
М. Горький характеризуючи образ Петрушки, писав «... була створена фігура, теж відома всім народам: в Італії - це Пульчинелла, в Англії - пончо, у Туреччині - це Карапет, а у нас - Петрушка.
М. Горький ставив його в один ряд з такими, за його словами, найбільш глибокими і яскравими, художньо досконалими типами героїв, створеними фольклором, як Геркулес, Прометей, Микула Селянинович, Святогор, Фауст, Василина Премудра, Іван-дурень. Уявлення комедії завжди відчувалися як свято. Близько ширми, на якій буйствував Петрушка, бувало багатолюдно і дуже жваво.
Петрушка - це непереможний герой народної лялькової комедії, він перемагає всіх і все, а сам залишається безсмертний. У глибокому й наївному образі цьому, трудовий народ втілив сам себе і свою віру в те, що врешті-решт саме він подолає все і всіх. У руках справжніх майстрів своєї справи тряпочние артисти «могли» навіть міняти вираз обличчя за рахунок ледве помітного нахилу або повороту голови ляльки, при якому, по-іншому вимальовувалися брови, рот, висвітлювалися намальовані або скляні гудзики-очі - лялька сміялася, сумувала, дивувалася , сердилась і т.д. Професійні радянські лялькарі пізніше встановили, що вираз обличчя у ляльки має бути нейтральним, тільки в цьому випадку вона може змінювати його в залежності від характеру руху. Голова народного Петрушки робилася не за цими правилами, всупереч їм. Проте герой комедії іноді не сприймався в момент гри створеним з неживого матеріалу, для публіки він володів мімікою. Секрет його життєвості - у безперервному русі протягом всієї вистави.
Найстарішому акторові радянського театру ляльок Є.В. Сперанському у дитинстві не раз доводилося бачити народного «Петрушку», і ось що він пише про нього: Петро Петрович Уксусов - «істота» скроєне, здавалося б, наперекір усім законам нашого мистецтва: ми боїмося зараз занадто певного виразу лялькової маски, а він сміється відкрито і зухвало; ми уникаємо натуралістичних деталей, а на тебе витріщаються ретельно намальовані очі (...). Він створений для швидких підйомів і падінь, для миттєвих поворотів, блискавичних ударів. (...) Його сценічні паузи вимірювалися частками секунд, він, як фотон, частка світла, позбавлений був «маси спокою» - ось чому він мав право проносити свою зухвалу зубасту посмішку через усю виставу: вона не встигала застигнути, перетворюючи на грімассу ». Роль руху велика в спектаклях типу комедії про Петрушці ще й тому, що глядачів привертав не стільки сам сюжет, заздалегідь добре відомий, скільки живе втілення, програвання його на сцені. У цьому - типовий прояв фольклорної природи театру «Петрушки» і розрахований він був на глядача, чиї естетичні ідеали та художній смак формувалися, виховувалися в основному на фольклорних традиціях. Від подання вимагали не психологічної розробки героїв, не розкриття мотивів їхніх вчинків, а самих вчинків, дій, спрямованих, насамперед, на подолання перешкод, ганьба недругів. «Бричка і стусанами переповнена вся комедія, - зазначав Д.А. Ровинський, - вони становлять найсуттєвішу і саму сміхотворну частину глядачів. Бійки завжди проходили з шумом і вигуками. Використовувалися не тільки голосові можливості лялькарів, а й кийок-тріскачка, якої Петрушка бив свою жертву, а також стукіт дерев'яних голів ляльок про край ширми. Останнє особливо подобалося глядачам, так як «наочно» показувало силу удару і напруження боротьби.
Пантоміма займала в театрі «Петрушки» помітне місце. Це похорон, бійки, танці, дівертісментние виходи «сторонніх» ляльок.
Незважаючи на яскравість і граничний комізм пантомімічних епізодів комедії, не вони становлять основу її. Театр «Петрушки» - вид народного театру, який не тільки виглядав, але і слухався, тому більшість сцен включали в себе в різних пропорціях і рух, і розмова. В епізодах торгу (сцена купівлі коня), лікування, висміювання солдатської муштри слово і жест, як правило, рівнозначні, вони взаємно доповнюють один одного, поєднуючи зорове і слухове сприйняття.
Складовою частиною більшості вистав театру «Петрушки» виявлялися пісні і танці. Герої комедії виконували ліричні пісні, танцювальні, куплети частушечного складу, жорстокі романси, пісні літературного походження. Танцювали російського, Комаринський, тропака, «бариню», польку, вальс і т.д. Велика роль в комедії відводилася музичним виставкам. Танці і пісні, мелодії шарманки були не просто музичним оформленням вистави, вони покликані настроювати публіку на веселий, святковий лад, створювати додатковий комічний ефект шляхом контрастного співвідношення мелодії і дії, служити характеристикою персонажів, урізноманітнити тими, інакше кажучи, разом з іншими поетичними та сценічними прийомами робити подання живим і яскравим видовищем.
Кукольник був вільний у виборі репертуару, у розподілі його між персонажами, у насиченості вистави музичними вставками. У першу чергу це залежало від таланту петрушечніка, смаку, вміння співати і знання пісень і танців, від його здатності «відчувати» публіку. Проте існували все ж деякі обмеження і закономірності. По-перше, вибиралися популярні в даному середовищі пісні та мелодії. Робилося це не тільки тому, що вистави були розраховані на самий широкий, низовий коло глядачів. Не менш важливо й інше. В силу своєї специфіки народні лялькові вистави не можуть йти довго і вимагають частої зміни епізодів, прискорення дії. Тому герої такого спектаклю, як правило не співають пісні цілком і довго не танцюють, інакше це порушить темп і неодмінно позначиться на якості вистави. Виповнюється куплет, початкові рядки пісні, награються, наспівують або насвистують перші такти мелодії, і оскільки використовуються відомі всім твори глядачі самі миттєво відновлюють ціле і настроюються на потрібний в даний момент лад. Крім того, нерідко пісенно-музична вставка створює комічний ефект тим, що пародіює якийсь твір, і ступінь комізму багато в чому залежить від популярності пародуємої речі. Нерідко сміх глядачів супроводжує виконання пісні тому, що зміст її різко протиставлене вчинків героїв. Петрушка з працею забирається на коня, сідає задом наперед, прекомічно хапається за хвіст або гриву, щоб не впасти, - і заспівує лиху ямщіцкіе пісню, «запряжу я трійку хортів темно-карих коней». Не менш контрастно, звідси - не менш смішно звучать рядки романсу «Не їдь, голубчику мій, Не покидай поля рідні ...», виконані Петрушкою відразу після того, як він за допомогою палиці б'є і проганяє арапа.
Пісня може виступати і в ролі самохарактеристики персонажа. Так, п'яний мужик з'являється над ширмами, наспівуючи «Ой під вечір пізно молодець у полі розгулявся»; приятель Філімошка зазвичай співає пісні, так чи інакше зачіпають тему шинку, на зразок
Дме, дме вітерець
З трактиру в льох.
Гуляй та погулює;
циган ж виконує ті пісні, в яких йдеться або про циган, або про коней і т.п.
Структуру театральної вистави визначає і взаємовідношення глядачів і акторів. Орієнтація на публіку існувала і існує в усіх видах театрального мистецтва, в різній, звичайно, ступеня і в різній якості.
Для російського «Петрушки», як і взагалі для народного театру, спілкування з глядачем було неодмінною умовою і надзвичайно важливим моментом вистави.
Бібліографія
1. Білозьорова В.В. Традиційна культура Орловського краю. - Орел, 2005. - С. 393
2. Богатирьов П.Г. Художні засоби в гумористичному ярмарковому фольклорі. - М., 1971
3. Григорович Д.В. Петербурзькі катеринщики. - Полн.собр. соч. У 12-ти Т. Т.1., 1996. - С. 13
4. Гусєв, Некрилова Російський народний ляльковий театр. - С. 340
5. Кузнєцов Е. Російські народні гуляння з розповідей А.Я. Алексєєва-Яковлєва в записі і обробці Є. Кузнецова. - Л; М., 1998
6. Некрилова А.Ф. Російські народні міські свята розваги та видовища. - С. 219
7. Некрилова А.Ф. Російський фольклор. - Вип. 14. - Л., 1974
8. Ровинський Д.Д. Російські народні картинки. - Т.5. - М., 1881. - С. 226
9. Савушкіна Н.І. Некрилова А.Ф. Бібліотека російського фольклору / / Народний театр. - С.473
10. Смирнова Н.І. Оживають ляльки. - С. 112
11. Театральна енциклопедія. - М., 1965
12. Новосьолова О. / / Свято. - 2003. - № 3. - С. 15
13. Петрушкіна потешки / / Свято. - 2004. - № 7. - С. 23 - 25