Ян Ван Ейк
Найбільший живописець епохи Відродження Ян ван Ейк (ок.1390-1441) відкриває плеяду блискучих талантів у мистецтві Нідерландів п'ятнадцятого сторіччя. Поряд з Робером Кампені він з'явився зачинателем мистецтва Відродження, що знаменувала відмову від середньовічного аскетичного мислення, звернення художників до реальності, відкриття ними в природі і людині справжніх цінностей і краси. Ян ван Ейк являє собою яскравий приклад особистості ренесансної епохи. Наділений багатьма здібностями, що володів різнобічними обширними знаннями завдяки допитливому інтересу до всіх явищ дійсності, Ян ван Ейк сміливо ламає стару середньовічну систему зображення засобів художньої виразності, зробивши мова реалістичних форм головним способом втілення своїх ідей.
Ян ван Ейк походив з міста Масейка, розташованого в долині річки Маас. Він з'явився на світ десь близько 1390 року і помер в Брюгге 9 липня 1441. Можливо, його вчителем був старший брат Губерт ван Ейк, талановитий художник, який помер в 1426 році. Відомо, що в 1420-і роки Ян працював над прикрасою замку графів Голландських в Гаазі. У 1425 році він перейшов на службу до бургундського герцога Філіпу Доброму, ставши його придворним живописцем, високо цінуємо і поважаємо, і переїжджає жити в Лілль. У 1427 році художник був посланий до Іспанії, а в 1428 - в Португалії для переговорів про можливе одруження герцога і для написання портрета передбачуваної нареченої. Близько 1430 року Ян ван Ейк переселяється в Брюгге.
Збереглося небагато творів славетного художника, але кожне з них являє собою видатне явище в живопису. Багато картин датовані і підписані характерним девізом ван Ейка: «Als ixh xan» («Як умію»).
Головним твором Яна ван Ейка, безумовно, слід визнати знаменитий Гентський вівтар, багатостулкових складень, що знаходиться в капелі св. Іоанна собору св. Бавона в Генті. У травні 1432 вівтар був показаний присутніх і з того часу є метою паломництва художників і любителів мистецтва. На зовнішніх його стулках зображені пророки і сивіли, сцена Благовіщення, святі Іоанн Хреститель і Іоанн Богослов, замовники вівтаря Іосса Вейдт і Ізабелла Борлют. Образи донаторів створені з рідкісною життєвістю і пластичної осязаемостью. Їх постаті більш матеріальні, ніж інші, в образах цих Гентським бюргерів виражений пафос живої конкретної реальності у всьому її переконливому правдоподібність. Ван Ейк демонструє майстерність ілюзорною передачі обсягів і фактур кам'яних статуй Івана, красу драпіровок в одязі архангела Гавриїла і мадонни, що світяться поверхонь мідних глечика і тазу, гладі білого рушника, предметів, що символізують чистоту діви Марії. Світло у ван Ейка означає акт божественної присутності, але трактується як цілком реальне явище, більше того, художник імітує як би фізичне його проникнення ззовні і пише тіні, ніби-то відкидані всередину вівтаря рамами його стулок. Загальна тональність зовнішніх стулок приглушена, таїть у собі елемент таємничого очікування, недомовленості. У святкові дні вівтар відкривався, досягаючи в ширину п'яти метрів, вражаючи пишністю колориту. Верхній ряд зображень починається з центрального образу урочистого бога Саваофа, що благословляє все суще, по сторонах його ліворуч і праворуч читаюча Марія і проповідує Іоанн Хреститель, потім з боків стоять співаючі і шанувальників ангели, возносящие хвалу творцеві, а по краях - Адам і Єва. Голі тіла прабатьків людства намальовані явно з натури, особливо це стосується постаті Адама. Перебування поруч з вищими персонажами християнської релігії означало нове ставлення до людини в епоху Відродження. Нижні п'ять стулок присвячені прославлянню спокутної жертви Христа, символом якої є що стоїть на вівтарі білий агнець. До нього збираються юрби людей, святі і праведники, чоловіки і жінки, як би все людство. Релігійне єднання обертається згуртованістю і братством, духовної спільністю всіх народів на чудової мирної землі, запашної безліччю квітучих дерев і трав, осіненій ясним блакитним небом, залитої світлом променистого сонця. Відчуття гармонії всесвіту і людини виражено також в легко доступній для огляду композиції, особливо ж в сяючій радісною дзвінкості фарб. Світ радісної краси відкривається очам глядача. У ньому кожна малість дорогоцінна і необхідною. Використовуючи прозорість масляних фарб, ван Ейк домагається виняткових ефектів сяйва поверхні зображення і правдивої точності відтворення форми. Лесування збільшують глибину кольору, його силу. Головний колірної акорд мальовничій системи вівтаря складається з полум'яного червоного, синього і зеленого кольорів, зосереджених в одязі Саваота, Марії та Івана, Завдяки реалістичним прийомам Гентський вівтар став школою не тільки для нідерландських, а й європейських майстрів. Його вивчали і неодноразово копіювали.
Біля 1434 року ван Ейк закінчив інше знаменитий твір - «Мадонна канцлера Роллена» (Париж, Лувр), де на колінах перед Марією з немовлям представлений відомий діяч, який домігся високої посади виключно завдяки своїм перевагам - рідкісний випадок у феодальному світі. Крізь лоджію відкривається красивий ландшафт, перший панорамний краєвид в європейському мистецтві, що дає широку картину життя землі і людства. Художник проектує свої образи на цей прекрасний світ, пов'язуючи їх значимість з ідеєю величної всесвіту.
У «Мадонні каноніка ван дер Пале» (1436, Брюгге, Міський музей) ван Ейк зображує Марію з немовлям на троні в церкві романської архітектури в оточенні святих Донаціана і Георгія, що представляє старого каноніка. Портрет його вражає глибоким проникненням в саму суть характеру. У всіх деталях картини ван Ейк домагається враження найбільшої матеріальності та речовинної відчутності. Буквально відчутна пергаментна шкіра старого з її сухими зморшками і складками або жорстка світиться золотим шиттям парча ризи архієпископа Донаціана, його митри з дорогоцінними каменями.
Ян ван Ейк був першим, хто почав створювати портрети, маючи на меті точного відтворення індивідуального вигляду моделі та аналітичного дослідження натури людини з її різноманітними прикметами і властивостями. Збережені портрети свідчать про його проникливості і високій повазі до людської індивідуальності. До числа найбільш досконалих портретів відносяться «Кардинал Ніколо Альбергаті» (1431, Відень, Музей історії мистецтва), «Портрет молодої людини» («Тимофій», 1432, Лондон, Національна галерея), «Портрет людини в червоному тюрбані» (1433, Лондон , Національна галерея), «Маргарет ван Ейк» (1439, Брюгге, Міський музей).
«Портрет подружжя Арнольфини» (1434, Лондон, Національна галерея), написаний з нагоди заручення багатого італійського купця, одного ван Ейка, є першим парним портретом у європейському мистецтві. Молоде подружжя знаходяться в спальні свого будинку і вимовляють клятву подружньої вірності. Предмети-символи красномовно розповідають про сенс сцени: апельсини натякають на райське блаженство, туфлі - на подружню відданість, статуетка св. Маргарити - на благополучні пологи, запалена свічка в люстрі означає символічно-містичне присутність божества, освячує таїнство. У дзеркалі відбиваються дві фігури, а над ними на стіні читається напис, навмисно виділена: «Ян ван Ейк тут був», яка пояснює, що художник виступав як свідок при цьому старому нідерландському звичаї заручення будинку, не в церкві.
В основі всіх зображень ван Ейка лежить міцний, більшою частиною зроблений з натури, малюнок. Чудовим прикладом графічного майстерності художника служить «Св. Варвара »(1437, Антверпен, Королівський музей витончених мистецтв) - предмет довгих суперечок учених, що не прийшли до єдиної думки, чи є цей твір закінченим малюнком або ненаписаної картиною. Сріблястий малюнок зроблений найтоншої пензлем по загрунтованій дошці, вставленої в авторську раму з написом: «Іван ван Ейк мене зробив у 1437 році». За спиною прекрасної діви, що сидить на пагорбі з книгою і пальмовою гілкою мучениці в руках, йде будівництво башти, що є її атрибутом, але трактував ван Ейка в жанровому ключі із зображенням маси трудових епізодів.
Ян ван Ейк був одним з найбільших геніїв, чия творчість, сповнене величезної духовної сили і глибини ідей, стало джерелом, цілющим для розвитку мистецтва Нідерландів та інших країн Європи.
Список використаної літератури:
«Молоді про мистецтво» Тійу Війранд Таллінн 1990р.
Велика Радянська енциклопедія.
Фотографії - www.aport.ru