Фінський кінематограф

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Сакарі Тойвіайнен

За останні двадцять років у Фінляндії було створено близько 350 художніх фільмів, в середньому 15-20 фільмів на рік. Число це можна вважати досить високим, беручи до уваги 5-мільйонне населення Фінляндії і той факт, що кіноринок все більше захоплює потік фільмів із США.

Виробництво фільмів у Фінляндії завжди було орієнтовано на внутрішній ринок, і ми поки не можемо розраховувати на експорт наших фільмів. Значна частина наших картин для своєї окупності вимагає більше 100000 глядачів. Цей рівень перевищують тільки самі популярні комедії і такі епічні фільми про національну історію, як наприклад, "Зимова війна". Виробництво фільмів у нас існує в основному за рахунок субсидій держави.

Криза 50-х років

Як і у всьому світі, в 50-х роках фінська кінопромисловість пережила кризу. Глядацька аудиторія скоротилася, спочатку в зв'язку з розвитком телебачення, потім під натиском відео продукції. Ковзання вниз припинилося тільки в кінці 80-х років. В кінці 50-х назріла необхідність державних субсидій, і перша система підтримки була заснована на початку 60-х років у формі державних премій. Наприкінці десятиліття був створений Кінофундація Фінляндії. Поступово стабілізувалася його система підтримки. Кінофундація сама не виробляє фільмів, але приймає рішення про фінансування, розподіляє фондові позики, що включають у себе державні гранти, виплати за повторне використання касет, касові збори, і регулює права на телевізійний показ.

Коли на початку 60-х звалилася система кіновиробництва, в якій переважали великі компанії, виникла "нова фінська хвиля" з'явилися фільми, створені дрібними компаніями. Все це знову-таки відповідало міжнародної тенденції. Покоління перехідного періоду перевело фінське кіновиробництво в наступне десятиліття. Пізніше і воно теж було змушене відступити в бік з різних причин. В даний час Рісто Ярва, Мікко Нісканена і Хейккі Партанен немає в живих, а Йорн Доннер, Еркко Ківікоскі і Мауна Куркваара не знімали фільми з початку 80-х років. Навіть такі ветерани, як Матті Каса і Рауні Моллберг, здається, відчувають труднощі.

Зміна поколінь на початку 80-х років

Зміна поколінь почалася на початку 80-х років, і за десятиліття було створено близько тридцяти перших фільмів, багато з яких, на жаль, виявилися останніми у творчості їх режисерів. Міка і Акі Каурісмякі з'явилися як піонери нового кіно, але крім них були і інші, рідше згадувані режисери, такі як Пяйві Хартцель, Матті ИЯС, Маркку Лехмускалліо, Клас Улссон, Оллі Сойне і Лаурі Терхенен.

З появою молодих режисерів фінська кінематографія знову відкрила тему "неприкаяного покоління", створюючи контакт з більшою частиною глядацької аудиторії. Перший прорив у цьому напрямку зробив Тапіо Суомінен своїм фільмом "Тут починається життя" (1980), що мали великий успіх і у глядачів, і у критиків. Він мав таке ж естетичне і виробниче значення, як картина "Під твоєю шкірою" у середині 60-х. Фільм Суомінена вловив у повітрі щось таке, що випадало від фінських режисерів протягом довгого часу: він розповів про проблеми молодого покоління мовою, доступною широкій аудиторії. Глядачі легко могли ототожнювати себе з героями картини.

У 80-і роки з'явилися також фільми казки "Король без серця" (1982), "песо і Ілюзія" (1984) і "Снігова королева" (1987), поетичні стрічки Маркку Лехмускалліо про протистояння людини і природи ("Танець ворона", 1980, "Лижник", 1982, "Інуксук", 1988) і фільм жахів Оллі Сойне "Місячна соната" (1988). В епічному ключі створив фільми "Рівнини" (1988) і "Зимова війна" (1989) Пекка Парікка. Від імені нового покоління городян виступив у своїх картинах "Тропік льоду" (1987) і "Присвячені" (1989) Лаурі Терхенен.

Брати Каурісмякі створюють напрям

Найбільш помітними представниками фінського кінематографа як у себе на батьківщині, так і за кордоном, безперечно, є брати Каурісмякі. Їхні перші спільні проекти, "Брехун" (1981) і "Нікчемні" (1982), поставлені Міка Каурісмякі за сценарієм Акі Каурісмякі, були подібні свіжому подиху вітру.

Брати відмовилися від широко розповсюджених форм кіновиробництва, як і від дрібномасштабної тенденції "нової хвилі". Ця тенденція включала в себе гру з асоціаціями, цитатами, прихованими жартами. Міка Каурісмякі наблизився до традиційних методів і жанрами кіномистецтва, використовуючи в якості відправної точки кримінальний розповідь ("Клан", 1984), "дорожнє" кіно ("Россо", 1985), комедію ("Ча-ча-ча", 1989), зразки зарубіжних гангстерських фільмів ("Гельсінкі Неаполь: всю ніч безперервно", 1987) та пригодницькі стрічки ("Амазонка", 1990). У 90-х роках Міка Каурісмякі працював переважно в Сполучених Штатах і зробив більше американських фільмів, ніж фінських. Наприклад, "Лос-Анджелес без карти" (1998).

Молодший брат Акі Каурісмякі виступає як стилістично й тематично послідовний режисер, чия творчість зазначено знанням кінематографічної традиції і грубим, часто чорним гумором. Він представляє глядачеві маргінальних, відчужених героїв, поєднуючи критику загальноприйнятих цінностей з моральним пафосом. Така, наприклад, "трилогія робочого класу": "Тіні в раю" (1986), "Аріель" (1988) і "Дівчина із сірникової фабрики" (1990). Акі Каурісмякі розпочав діяльність режисера з версії роману Достоєвського "Злочин і кара" (1983), дія якого перенесене в Хельсінкі, потім продовжив її казкової сатиричної міської одіссеєю "Calamari Union" (1985) і сучасною версією Шекспіра "Гамлет входить у справу" (1987 ). Дія більшості більш пізніх фільмів Акі Каурісмякі відбувається за кордоном: у США ("Ленінградські ковбої їдуть в Америку", 1989), в Лондоні ("Я найняв для себе вбивцю", 1990), у Парижі ("Життя богеми", 1992). У своїх більш пізніх роботах "Побережи свою косинку, Тетяна" (1994) і "Вдаль відпливають хмари" (1996) він знову звертається до життя фінського робітничого класу.

Багато в чому завдяки братам Каурісмякі міжнародний статус фінського кінематографа значно підвищився. Фінські фільми широко демонструвалися на різних показах, ретроспектива і фестивалях. На фестивалі Скандинавського кіно в Руані вони привернули до себе велику увагу, що підтверджується безліччю спеціальних призів і головним призом, що дістався в 1989 р. фільму Матті Каса "Пишність і злидні людського життя".

Брати Каурісмякі відомі не тільки в Європі, але і в Північній і Південній Америці та в Японії. Нью-йоркський Музей сучасного мистецтва організував ретроспективу їхніх фільмів, а на кінофестивалях їх імена є сусідами з іменами інших провідних режисерів Європи. Акі Каурісмякі став культовим режисером у багатьох європейських країнах. Правда, глядацька аудиторія Каурісмякі невелика і специфічна. Але братам вдається постійно домагатися успіху навіть в умовах обмеженого бюджету.

Фінський кінематограф у 90-х роках

У 90-х роках виробництво художніх фільмів у Фінляндії скоротилося до 10-12 прем'єр на рік. У той же час зросла роль телебачення. Кінематограф чітко розділився на "популярний" і "авторський". Поляризації сприяв і касовий успіх деяких картин.

І все ж нестачі в нових режисерів не було більш ніж дюжина їх з'явилася в останнє десятиліття. Крім братів Каурісмякі значного успіху домоглися також Вейкко Аалтонен і Маркку пелені. Аалтонен завершив свій перший фільм "Остаточна угода" для компанії Каурісмякі в 1987 р., але справжнє визнання прийшло до нього після другого фільму "Блудний син" (1992). Це зображення садомазохістських відносин між двома чоловіками, що виявляє глибокі витоки насильства. "Отче наш", створений в 1993 р., використовує схожий мотив, травму, отриману в дитинстві в результаті інцесту. Остання робота Аалтонен "З любов'ю, Майре" (1999) досліджує спалаху насильства, якими одержима самотня жінка з вищого суспільства.

Маркку пелені звернув на себе увагу послідовним зверненням до тем сільського життя. У фільмах "Земля щастя" (1993), "Остання вінчання" (1995) та "Король сплавників" (1998) пелені повертається до Північної Карелії своїх ранніх років, яка переживає кризу відтоку населення з села, показує викликані цим процесом зміни в суспільстві. Фільм пелені відрізняє повнокровне зображення життя міцного сільського народу, з'єднання трагедії і комедії, ностальгія і гостра інтуїція.

Важливою рисою фінського кінематографа 90-х років став значний внесок жінок-режисерів. Пірьо Хонкасало почала свою кар'єру режисера в 70-х роках, коли працювала з Пекка Лехто. Пізніше вона отримала високе визнання за самостійно зняття документальні стрічки. Відійшовши від неігрового кіно, в 1998 р. вона завершила "Огнеглотательніцу", драматичний фільм великий самобутності. Кайса Растімо з тонким почуттям стилю повідала про мандри сучасної молодої жінки в картині "Солоне і солодке" (1995), а у фільмі "Респектабельна трагедія" (1998) зобразила становище жінки в буржуазному шлюбі в 30-і роки. Аулі Манта привернула міжнародну увагу своїм першим художнім фільмом "Колекціонер" (1997), зазначеним незвичайним зображенням знатної дами, і продовжила тему насильства з жіночої точки зору в "Географії страху" (2000). Протягом останнього десятиліття жінки-режисери заявили про себе як документалісти. Крім Хонкасало, Ану Куйвалайнен, Кіті Луостарінен, Вірпі Суутарі і Сусанна Хілкійя підняли жанр кінодокументалістики на новий рівень у якісному і емоційному відношенні.

Фінське кіно на рубежі тисячоліття

На рубежі тисячоліття фінське кіно переживає процес відродження. У 1999 р. випуск фільмів збільшується, міцніє професіоналізм, помітна оригінальність у виборі тем і стилів. Традиційні "національні" тривоги знову з'явилися в таких роботах, як військовий фільм Оллі Саарела "Засідка", вестерн по-фінськи Алексі Мякеля "Круті" та біографічний фільм про фінському спортсмена і співака Тапіо Раутаваара "Лебідь і мандрівник" Тімо Койвусало. Відродження виразилося також і в зростанні касових зборів. Навесні 1999 р. чотири вітчизняних фільму очолили рейтинг відвідуваності. Це "Засідка", "Томмі і рись", "Круті" і "Лебідь і мандрівник".

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Доповідь
20.5кб. | скачати


Схожі роботи:
Калевала - фінський національний епос
Кінематограф як вид мистецтва
Кінематограф під час війни
Сибірський кінематограф 1896-1917 рр.
Драматичний театр та кінематограф Харківщини у ХХ столітті
© Усі права захищені
написати до нас