Зміст
Введення. 3
1. Поєднання кольору і звуку в поезії С. Єсеніна. 5
2. Міфологема жіночого начала і патріотизму в ліриці С. Єсеніна. 9
3. Філософське порівняння кольору в поезії А. Фета та С. Єсеніна. 14
Висновок. 18
Список літератури .. 19

Введення

Великий художник, Єсенін запалив публіку свіжістю і яскравістю своєї творчості. Перших своїх читачів поет полонив тим, що повів за забутою ними прекрасній землі, змушуючи відчути шовк трав, запам'ятати шепіт і тишу природи, усім єством ввібрати її запахи.
Єсенін залив блакиттю рязанські пейзажі, наповнивши і поля, і хащі то ніжною, то майже чорної синню, по якій ми чітко дізнаємося його руку. Прагнучи надати пейзажу звучність, поет насичував його білим, малиновим і кумачевий квітами, але користувався ними рідко. Збережені горобинові і червоні фарби робили віршовані образи чіткими, відчутними.
Дуже характерно для палітри Єсеніна його пристрасть до білого і жовто-золотого кольору. [1] У цій гамі витримані всі його автопортрети. І це не випадково. В образі, затушована словом його язичницької прізвища, образі, який розшифровувався як осінь, Єсенін відчував своє призначення у світі. Тому доля бачилася поетові в «золототканим цвітінні». У білому кольорі бачив Єсенін ріжок місяця над дахом, долину, освячену сонцем, і навіть зелень дерев. [2] Часто краєвид у поета було вирішено в два кольори: світла маса близької річки і синя смужка дальньої гаї, яскраво-червоні, немов запалені світлом вогню одягу Русі і шаль із зеленою облямівкою, красношерстная верблюдиця і жовтий горб зорі.
Червоний, жовтий, зелений і, звичайно, синій кольори склали основний колорит пейзажної лірики Єсеніна. Вроджена точність художнього зору поета служила йому естетичним камертоном. Але його звук не дозволяв поетові не замінити дивного білого кольору освітленій сонцем печі, напруженого плата небес, згасаючого вечора, густо чорного - білого крила глухарки.
Серед цього буйного багатоцвіття ясніше і легше ставала словесна хода Єсеніна.

1. Поєднання кольору і звуку в поезії С. Єсеніна

На думку Потебні, любов до чистих і яскравих фарб - властивість наївного, незіпсованого цивілізацією свідомості. Володіючи такою властивістю, поет Сергій Єсенін поглибив цветовосприятие найтоншими враженнями від реального світу. [3]
Вже перші вірші Єсеніна відображають світ багатобарвний і радісний. Все в ньому живе і дихає, розвивається. Поет зауважує росу на кропиві, чує пісню солов'я і в Заріччі - калатало сонного сторожа. Есенинская зима співає і аукає над гущавині волохатого лісу, "метелиця килимом шовковим стелиться", і голодним горобців під вихори снігові сниться весна.
Есенинская зірниця не просто світить в темній ночі, сніп її променів розсипається в ніжних струменях хмар. А місячний промінь уподібнює поет білосніжному перу, зоря у нього асоціюється з маковим цвітом, в сонній тиші зимового лісу виразно горять сніжинки в срібно - білому вогні місяця, роса перетворюється на білі пластівці на зелених кущах лугів. В'янення природи Єсенін уподібнює пожежі, осінь - палія, звідси образ: "гіркий запах чорної гару" осінь гаї підпалила ". Здавалося б, протиприродний для осені запах лісу знаходить виправдання, якщо перед ставити голі дерева, "спалені пожежею осені".
У Єсеніна колір і звук з'єднуються в одному образі: "дзвінкий мармур білих сходів", «стозвонние зеленячи». Дивно вміння поета знаходити нові відтінки для вживання. Якщо білий колір черемхи Єсенін порівняв зі снігом ("сипле черемха Снігом"), то далі слідує такий образ: «Як заметіль, черемха махає рукавом». Берізка привертає увагу поета своєю стрункістю, білизною стовбура, густим оздобленням крони. Її неяскравий, але витончений наряд викликає у свідомості поета ряд несподіваних асоціацій. Гілки берізки перетворюються то в шовкові коси, то в зелені сережки, а колір її стовбура - то в "берізки молоко", ллється по рівнинах рідної землі, то в «березовий ситець» (білий ситець). При подиху літнього вітру гілки берізок колишуться і, «як сережки», дзвенять. Поет дуже вдало зауважує схожість стрункої берізки з дівчиною, а дзвін прикрашають її сережок і кіс - з гілками дерева. [4]
Росія уявляється поетові як безкраї простори рідних полів, луків, лісів, річок, озер, наповнених своїми багатоголосим звуками, пофарбованими у свої сезонні і добові кольору, зі своїми запахами і всім, що становить чуттєвий світ, що знаходиться в постійному русі, з вереском і свистом хуртовини, то яскраво-зелений, то багряний і рудий, часом закутий в крижані лати і розливаються повінню, то похмурий і похмурий.
Звичайно, творчість Єсеніна дуже суперечливе і неоднорідне, часом безпросвітно сумне й безвихідне, часом життєрадісний, бадьорий і сміється. Здається, що саме в ліриці виражене все, що становить душу есенинского творчості.
Подібно шишкінські лісі або левитановской осені, нам нескінченно дорогі і близькі і «зеленокосая» есенинская берізка - самий улюблений образ поета; і його старий клен "на одній нозі», сторожам «срібну Русь», і квіти, низько схилившись у весняний вечір до поета свої голівки.
Все багатство словесної живопису у Єсеніна підпорядковане єдиній меті - дати читачеві відчути красу і життєдайну силу природи: [5]
Сипле черемха снігом,
Зелень у цвіту і росі.
У полі, схиляючись до втеч,
Ходять граки у смузі.
Никнуть шовкові трави,
Пахне смолистої сосною.
Ой ви, луки і діброви, -
Я одурманений навесні.
У віршах Єсеніна природа живе багатим поетичним життям. Вона вся у вічному русі, в нескінченному розвитку і зміні. Подібно до людини, вона народжується, зростає і вмирає, співає і шепоче, сумує і радіє. У зображенні природи Єсенін використовує багатий досвід народної поезії. Колірна гамма сприяє передачі найтонших настроїв, надає романтичну одухотвореність, свіжість образам Єсеніна.
Улюблені кольори поета - синій і блакитний. Ці колірні тони підсилюють відчуття неосяжності просторів Росії («тільки синь смокче очі», «сонця стругані дранки загороджують синь» і т. п.), створюють атмосферу світлої радості буття («увечері місячним, ввечері синім», «досвітнє, синє, раннє »,« в літній вечір голубий »), висловлюють почуття ніжності, любові (« блакитна кофта, сині очі »,« хлопець синьоокий »,« заметушився пожежа блакитний »і т. п.).
Відкриття Єсеніним поетичної цінності різних життів у сучасних людей пронизане мінором. А це означає, що Єсенін ідеалізував зовсім не сучасність, а якесь сверхбудущее, схоже на патріархальність. Що можна тепер додати, - так актуально при перспективі глобальної екологічної катастрофи, що загрожує людству, якщо воно не відмовиться від ідеалу матеріально-господарського прогресу і не замінить його ідеалом прогресу акцентовано-духовного.
Алла Марченко у своїй книзі «Поетичний світ Сергія Єсеніна» робить докладний аналіз символіки кольору у Єсеніна: «Многосмисленность і багатозначність - у природі будь-якого образу, але Єсенін довів, що колірний образ, так само як і фігуральний, може бути« гладким », то є що увібрали в себе складне визначення думки, не перестаючи при цьому бути чином, не перетворюючись на абстракцію, алегорію. У тому, що Єсенін перевів його з «пристяжних» в корінні, змусивши везти «упряжку сенсу» нарівні з фігуральному уподібненнями, - і складалося, власне, його відкриття. За допомогою слів, які відповідають фарбам, він зумів передати найтонші емоційні відтінки, зобразити найінтимніші порухи його душі »Білий - більш простий земний колір, але коли відбувається вознесіння на небо, в« синю височінь », з'являється срібний. Зіставлення білого і всіх відтінків срібного - улюблений прийом Єсеніна, так як ці кольори взаємно збільшують виразність один одного. [6]
Символічне значення квітів дісталося Єсеніну від соловьевцев. Андрій Білий в статті «Священні кольору» говорить про те, що світлий, білий колір, "сполучає колір неба - це символ боголюдства, двуединства", а срібний - «захват святих про небо». Ще раніше Білого Павло Флоренський визначає золото як "чистий білий світ, і його ніяк не поставити в ряд фарб, які сприймаються як відображають світло: фарби і золото зорово оцінюються належать до різних сфер буття». [7]
До єдності Богородиці, матері - землі, природи і тварин приєднується і мати людини. Єсенін з великою теплотою описує свою матір, і розміщуючи її у звичну обстановку: [8]
Мати з рогачами не зладиться,
Нагинається низько,
Старий кіт до махотки крадеться
На парне молоко. ("В хаті")
Хата завдяки присутності матері наповнюється теплом і затишком, як парне молоко. Жінка настільки невіддільна від дому, що вони в творчій свідомості поета можуть взаимозаменять один одного: [9]
Про червоний вечорі задумалася дорога,
Кущі горобин туманней глибини.
Хата - стара щелепою порогу
Жує пахучий м'якуш тиші

2. Міфологема жіночого начала і патріотизму в ліриці С. Єсеніна

Міфологема жіночого начала виявляється стійкою категорією у творчості С.А. Єсеніна. [10] Вона дає можливість ліричного героя поета встояти в часи криз, будучи опорою, яка підтримує його життя.
У ранній ліриці, коли поет сповідує прекрасно і мудро влаштований світ, побудований на основі світла, добра і шанування материнства, мотив жіночого начала звучить життєствердно. Своєю присутністю воно облагороджує землю. У результаті такого настрою практично у всіх віршах 10-х років звучить тема матері, що виражається в різних образах: Богородиці, матері - землі, природи, Росії, матерів створеного світу, матері поета і навіть в образах оточуючих їх предметів. Таке розмаїття способів його вираження обумовлено тим, що на ліриці Єсеніна позначився вплив двох традицій: літературної, яка дісталася йому від символістів, в руслі якої софійність світу підкреслюється присутністю в ньому Богоматері - господині чудово влаштованого світу, і фольклорна, в якій теж було закладено уявлення про священному характер земних сил завдяки нерозривному зв'язку божественного і природного світів. У своїй творчості поет прагне об'єднати ці два начала в єдине ціле. Найбільш повно ця спроба реалізується у віршах про Русь, в яких образи жінки, батьківщини і природи злиті воєдино.
Це удар у відповідь жіночого начала на ті прокльони, які ліричний герой посилає їй в "Москві шинкарської». Тепер замість відродження, замість материнського початку вона є знаком помсти, розплати за наругу над святинями. З матері вона перетворюється на «злий і підлу обірвану стару» з «невеселою холодною усмішкою». Цей мотив є стійким для останнього періоду творчості Єсеніна. У вірші «Бачу сон. Дорога чорна ... »з'являється образ жінки, яку не можна любити: до нього їде" зненавиджена мила ": [11]
Бачу сон. Дорога чорна.
Білий кінь. Стопа завзята
І на цьому на коні
Їде мила до мене.
Їде, їде мила, тільки зненавиджена.
Вона несе з собою загибель ліричному героєві, символом якої є білий кінь. Він хоче затримати її появу. І з цим проханням звертається до того, що було йому ближче всього на землі - до природи, до берізки: [12]
Ех, береза ​​російська!
Шлях - дорога вузька.
Цю милу, як сон,
Лише для тієї, в кого закоханий,
Стримай ти гілками,
Як руками влучними.
Поет перед смертю хоче примиритися з «нелюбимої» - заради «березової Русі», заради всього, що було йому дорого: [13]
Хуліган я, хуліган.
Від віршів дурень і п'яний.
Але і все ж за цю швидкість,
Щоб серцем не охолонути,
За березову Русь
З зненавидженої помирюся.
Мотив жінки, що несе смерть приходить до Єсеніна від Блоку, з циклу «Снігова маска». Його попередник писав: [14]
Ні виходу з хуртовини,
І загинути мені весело,
Завела в зачарований круг,
Сріблом своїх хуртовин завіси ...
Лютнева революція 1917 року докорінно змінює світовідчуття Сергія Єсеніна. Якщо в ліриці 10-х років він сповідував чудово влаштований світ, то в "маленьких поемах" він переживає перетворення світу - кінець нинішніх часів і початок нової, позачасової життя: [15]
Зріє годину преображення,
Він зійде, наш світлий гість,
З розп'ятого терпіння
Вийняти виржавленний цвях. ("Перетворення")
Відчуття настання нового часу після революції переживав не тільки С.А. Єсенін, а й інші письменники його часу. Вони чекали перетворення світу і бачили в революції спосіб його зміни. У соловьевцев, наприклад, символом перетворення була Софія. Младосімволістов хотіли побачити Росію, побудовану на основі білого світла, добра і, головне, мудрості. Революцію 1917 року вони сприймали як інтелігентську.
Перша з історико-революційних поем цього періоду, «Пісня про великий похід», написана Єсеніним влітку 1924 року. Епоха Петра і епоха Жовтня - до них прикута увага поета у двох «оповідях», двох частинах поеми.
"Ми всьому царі" - ця провідна ідея першого «оповіді» отримує художнє втілення в образі «робочого люду», який побудував серед туманів і боліт місто. Ті, хто будував його, загинули, «на їх кістках ліг тугий граніт». Але всесильного царя Петра лякає народне відплата. Ночами йому чується гнівний голос загиблих: [16]
І всі двісті років
Йшов підземний гуд:
"Ми прийдемо, прийдемо!
Ми візьмемо свою працю ... "
Пітерські робітники, чиї діди і прадіди гордо заявляли: «Ми всьому царі», що піднялися на захист міста революції, - головні герої другого вільного «оповіді».
Поет складає пісню на честь бійців "червоного стану"; [17]
Нехай вас золотом
Світло зорі кропить.
У куртці шкіряній
Комунар не спить.
Сатирично малює Єсенін «білий стан», передаючи приреченість, моральне падіння його захисників. Разом з тим, зображуючи ворога, він не применшує смертельної небезпеки інтервенції. Звідси гострота, напруженість драматичного конфлікту, сила художньої правди поеми, яка як ми бачимо, виражається в застосуванні поетом сенсу «білого» кольору. [18]

3. Філософське порівняння кольору в поезії А. Фета і С. Єсеніна

Критик Валерій Лисенко, який підняв питання про колірні «звучаннях» творів класиків подає таке порівняння: [19]
«... Тут видно дистанція між автором, спостерігачем (ліричним суб'єктом) і об'єктом опису (ліричним об'єктом). Коли вуха чують те, що за ситуації їм чути не слід, очі відкриті, коли їм належить бути закритими, а мозок переводить чутне і зриме в слова, ритми і рими, - природно, ні злиття з природою, ні навіть з коханою не відбувається, автор і ліричний суб'єкт роздільні і між собою, і з природою, і з ліричним «об'єктом» - тієї, хто прийшла на побачення ... Автор виступає як суб'єкт по відношенню до свого ліричного двійникові, ліричний герой перебуває у позиції суб'єкта по відношенню до природи і коханої. Тобто стосунки ... суб'єкт-об'єктні ».
Те ж і з іншим фетовскім віршем, розібраним Лисенко.
Сумна береза
У мого вікна,
І примхою морозу
Разубрана вона.
Як грона винограду,
Гілок кінці висять, -
І радісний для погляду
Весь траурний наряд.
Люблю гру зоряниці
Я спостерігати на ній,
І шкода мені, якщо птахи
Струсити красу гілок.
1842
Він розбирає його у порівнянні з есенинским:
Біла береза
Під моїм вікном
Прінакрилась снігом
Точно сріблом.
На пухнастих гілках
Сніговою каймою
Розпустилися кисті
Білій бахромою.
І варто береза
У сонної тиші
І горять сніжинки
У золотому вогні.
А зоря, ліниво
Обходячи колом,
Обсипає гілки
Новим сріблом.
1913
Відмінність виявляється з найперших визначень. У Фета береза ​​«сумна», у Єсеніна - «біла». Чи можна сказати, що слово «біла» має смислове співвідношення із словом «сумна»?
До суму більше «підходить» чорний (темний, в усякому разі) колір. Білий колір асоціюється, як правило, з життєлюбством, впевненістю, спокоєм. Але є і ще різниця. «Біла береза» - стійке словосполучення, традиційне для Росії, що має позитивний підтекст, але в той же час не суб'єктивно-оцінне.
«Сумна береза» - вираз явно суб'єктивне, пов'язане з певним умонастроєм спостерігача. Фет саме так бачить зимову березу, і саме Фет так бачить ...
У Фета береза ​​- просто красиве дерево. У Єсеніна - живе самостійна істота в живій природного сім'ї. Береза ​​Фета - об'єкт не тільки по відношенню до ліричного суб'єкту, а й серед інших природних явищ. Вона разубрана примхою морозу, а есенинская береза ​​сама прінакрилась снігом. У фетовской берези гілок кінці висять, як грона винограду (порівняння досить цікаве, що змушує думати, що ліричному суб'єкту згадується літо), а у єсенінській - на пухнастих гілках сніговою каймою розпустилися кисті білої бахромою (порівняння із сільського побуту: береза ​​наче хусткою прінакрилась, неначе дівчина задумалася перед побаченням). Суб'єктивність у вірші Фета очевидна: [20]
І радісний для погляду
Весь траурний наряд ("траурний" - біле на чорному);
«І шкода мені ...»;« красу гілок ». Але ця суб'єктивність - свідоцтво суб'єкт-об'єктного бачення світу (ліричний суб'єкт передає в термінах поетичного мовлення своє сприйняття природного об'єкта). У Єсеніна - щось зовсім інше. Перш за все, в його вірші видно антропоморфізм - одухотворення природи, приписування їй людських властивостей з допомогою білого кольору. Береза ​​Єсеніна - самостійний суб'єкт поряд з іншими суб'єктами («зоря, ліниво обходячи колом ...»). І ми маємо право зробити висновок про те, що ставлення ліричного «я» до природи у вірші Єсеніна - суб'єкт-суб'єктна.
Тут два принципово різних світобачення. Одне можна визначити так: світ - поза мною, бо я й світ існуємо окремо, але не світ дивиться на мене, а я - на світ, і це моя привілей - бачити світ таким, яким тільки я можу його бачити. Інше - я всередині світу, і тому світ і я нероздільні і несліянності; я бачу світ, і світ бачить мене, і це привілей світу - розглядати мене як об'єкт. Звідси - різні естетичні підходи до зображення світу. В одному випадку художник вільний використовувати будь-які асоціації, які виникають в його свідомості з приводу зображуваного, висловлювати своє емоційне ставлення до того, що він описує; в іншому ж випадку відбувається своєрідний діалог між художником і суб'єктним світом. Такі світоглядні позиції і естетичні програми двох великих (і дуже різних) російських поетів.
Вірш написано через рік після від'їзду Єсеніна з рідного села. І то злиття з описуваним, що виявив у вірші Лисенко, є вираз туги за домівкою людини, позбавленого врівноваженості (як про нього свідчать біографії).
Якесь відношення до неврівноваженості має і те, яку звичайність - всього-на-всього засніжену березу - у ранг якої цінності автор підносить: двічі він обдаровує її «сріблом», бачить її «в срібному вогні» (дорогоцінні всі метали), двічі вона « біла », а це колір чистоти і невинності, яким прикрашається до весілля беспорочная наречена. Потрібно відчувати себе позбавленим моральних цінностей, щоб так цінувати їх.
У стійкого словосполучення «Біла береза», недискретні простору, як у словосполученні «під рукою», в словах «Під моїм вікном». Тоді як натхненно це недодатні переживанням розлуки зі своєю малою батьківщиною. Образ автора, злитого з природою, відділений від живого автора, з нею не злитого, що й утворює протівочувствія, а, отже, і - нецітіруемий катарсис, що виникає від взаємного знищення протівочувствій.

Висновок

Глибоко прав письменник Леонід Леонов, який у січні 1926 року писав: «Могутньої творчої зарядкою був відзначений дзвінкий есенинский талант. Глибоко вірю, що багато чого ще міг би зробити Сергій Єсенін. Ще не вичерпалися творчі його соки, ще трохи залишалося чекати, і знову бризнули б вони з єсенінськи схованок, як по весні проступає світлий і солодкий сік на березовому надрізі ». [21]
І хто знає, якби в трагічні для поета дні поруч з ним справжні, вірні друзі, не відчув би він знову, після хуртовини на серце, весну в грудях. "Не будемо звинувачувати тільки його, - писав після смерті Єсеніна А. В. Луначарський. -« Всі ми - його сучасники - винні більш-менш. Це був коштовний чоловік. Треба було міцніше битися за нього. Треба було більш по-братськи допомогти йому ».
Скільки радості приносив поет людям, відкриваючи перед ними світлі далі, нові горизонти прекрасного в житті! Скільки людей зігрівало свої серця у чудесного багаття поезії Єсеніна, скільки насолоджувалося задушевними звуками його ліри. І як часто вони були, на жаль, неуважні до Єсеніна - Людині, як часто він був самотній і беззахисний. «Я бачила, як йому важко, погано, як він самотній, - згадує акторка Камерного театру серпня Міклашевська. - Розуміла, що винні і я і багато цінували і любили його. Ніхто з нас не допоміг йому по-справжньому. Він тягнувся, йшов до нас. З ним було важко, і ми відходили в сторону, залишаючи його одного ».
«Не втримався. Мабуть, розбився об камінь черствих людських сердець », [22] - сказав Сергій Миронович Кіров, дізнавшись про смерть поета.

Список літератури

1. Федотов Г.П. Вірші духовні. Російська народна віра по духовних віршів. М., 1991.
2. Марченко А.М. Поетичний світ Єсеніна. М., 1989.
3. Білий О. Символізм як світорозуміння. / Укл., Автор вступ. ст. і прим. Л.А. Сугай. М., 1994.
4. Єсенін С.О. Собр. Сочинського.: У 5 т. Т. 5.
5. Мусатов В.В. Поетичний світ Сергія Єсеніна / / Література в школі, 1995. № 6.
6. Єсенін С.О. Отче слово. М., 1962.
7. Мусатов В.В. Пушкінська традиція в російській літературі першої половини ХХ століття. Блок. Єсенін. Маяковський. М., 1962.