Кожен період психічного розвитку дитини характеризується основним, провідним видом діяльності. Так, для дошкільного дитинства провідною є ігрова діяльність. Хоча діти цього віку, наприклад, у дитячих садах, вже вчаться і навіть трудяться посильно, все ж таки справжньою стихією, що визначає весь їхній вигляд, служить рольова гра у всій її різноманітності. У грі з'являється прагнення до суспільної оцінки, розвивається уява і вміння використовувати символіку. Все це служить основними моментами, що характеризують готовність дитини до школи.
Як тільки семирічна дитина увійшов до класу, він вже школяр. З цього часу гра поступово втрачає чільну роль у його житті, хоча і продовжує займати в ній важливе місце провідною діяльністю молодшого школяра стає навчання, що істотно змінює мотиви його поведінки, що відкриває нові джерела розвитку його пізнавальних і моральних сил. Процес такої перебудови має кілька етапів.
Особливо виразно виділяється етап початкового входження дитини в нові умови шкільного життя. Більшість дітей психологічно підготовлені до цього. Вони з радістю йдуть до школи, очікуючи зустріти тут щось незвичайне в порівнянні з будинком і дитячим садом. Ця внутрішня позиція дитини важлива у двох відносинах. Перш за все, передчуття та бажаність новизни шкільного життя допомагають дитині швидко прийняти вимоги вчителя, що стосуються правил поведінки в класі, норм відносин з товаришами, розпорядку дня. Ці вимоги сприймаються дитиною як суспільно значимі і неминучі. Психологічно виправдано положення, відоме досвідченим педагогам: з перших днів перебування дитини в класі необхідно чітко і однозначно розкрити йому правила поведінки школяра на заняттях, вдома і в громадських місцях. Важливо відразу ж показати дитині відмінність його нової позиції, обов'язків і прав від того, що було звично йому раніше. Вимога неухильного дотримання нових правил і норм - це не зайва строгість до першокласників, а необхідна умова організації їх життя, відповідне власним установкам дітей, підготовлених до школи. При хиткість і невизначеність цих вимог діти не зможуть відчути своєрідності нового етапу свого життя, що, у свою чергу, може зруйнувати їх інтерес до школи.
Інша сторона внутрішньої позиції дитини пов'язана з його загальним позитивним ставленням до процесу засвоєння знань і умінь. Ще до школи він звикається з думкою про необхідність навчання для того, щоб коли-то по-справжньому стати тим, ким він хотів бути в іграх (льотчиком, кухарем, шофером). При цьому дитина не уявляє, природно, конкретного складу знань, потрібних в майбутньому. У нього ще відсутня утилітарно-прагматичне ставлення до них. Він тягнеться до знань взагалі, до знань як таким, що має суспільну значимість і цінність. У цьому-то і проявляється в дитини допитливість, теоретичний інтерес до навколишнього. Цей інтерес, як основна передумова навчання, формується у дитини всім строєм його дошкільної життя, що включає розгорнуту ігрову діяльність.
Для першого етапу шкільного життя характерно те, що дитина підкоряється новим вимогам вчителя, що регулює його поведінку в класі і вдома, а також починає цікавитися змістом самих навчальних предметів. Безболісне проходження дитиною цього етапу свідчить про хорошу готовність до шкільних занять. Але далеко не всі діти семирічного віку володіють нею. Багато з них спочатку відчувають ті чи інші труднощі і не одразу включаються в шкільне життя. [6]

Розвиток психіки молодших школярів відбувається головним чином на основі провідної для них діяльності вчення. Включаючись у навчальну роботу, діти поступово підпорядковуються її вимогам, а виконання цих вимог передбачає появу нових якостей психіки, відсутніх у дошкільнят. Нові якості виникають і розвиваються у молодших школяра у міру формування навчальної діяльності.

Голосовий апарат і характеристики голосу молодшого школяра теж мають свої особливості, які педагогу необхідно враховувати в своїй роботі. [7] Дитячі голоси відповідають приблизно голосам жіночого хору. Відмінність полягає в ширині діапазону (він трохи менше). А так само різний у характері звучання. Дитячі голоси більше «світлі», «сріблясті», ніж жіночі. Сопрано дитячого хору від до I - до сіль II октави. Альт дитячого хору від ля малої до ре II октави.
У дітей специфічний голосовий апарат (короткі і тонкі голосові зв'язки, малої ємності легені). Властива висока головне звучання, характерна легкість, «сріблястість» тембру (особливо у хлопчиків), але немає тембральной насиченості. Умовно дитячі голоси в хорі можна розділити на 3 групи, в залежності від віку: молодша група, середні школярі і старше ланка. Молодша дитяча група - від наймолодшого віку до 10-11 років. Фальцетное звукоутворення. Досить невеликий діапазон, якщо по максимуму: до I октави - до II октави, або ре I - ре II октави. Це діти молодшого шкільного віку (1-4 класи). Невелика сила звуку. І причому немає істотного розвитку між хлопчиками і дівчатками. У репертуарі таких хорових колективів є по суті 1-2 твори. На цьому початковому етапі хорового виховання закладається професійні навички співу: інтонування, вокальна техніка, ансамблірованіе.

1.3 Традиція викладання хорового співу в Росії
Хоровий спів в Росії має глибокі історичні корені. Аж до XVIII століття візитною карткою музичної культури нашої країни було хорове виконавство.
Музична освіта, а зокрема і хоровий спів, у Росії колись було зовсім іншим. В основі лежала, перш за все, практика церковного співу. У будь-якому навчальному закладі - від парафіяльної школи до губернської гімназії вивчався весь річний коло православного співу. Хоровий спів було обов'язковою частиною освіти, живим, нагальним деланием кожного учня. Цю музику він слухав тижні на церковних службах, сам співав у школі і на криласі, вона була частиною його життя. Але на уроках співу не обмежувалися однією лише церковною музикою, вивчалися також народні пісні і, власне, дитячі пісні.
Один з провідних російських педагогів музики минулого століття С.В. Смоленський вважав, що проблему музичної культури суспільства як національну традицію музичної освіти в Росії можна вирішити через хоровий спів. Він стверджував, що творчі здібності закладені в усіх дітей без винятку, тому необхідно поставити педагогічний процес так, щоб ці здібності проявилися. [8] Однак упоратися з цією, на перший погляд, простий, а по суті своїй складним завданням непросто. Тут потрібне знання психології, педагогіки, вокальну майстерність: висока культура слова і звуку, вміння природно і правдиво передати в інтонації зміст і характер людських почуттів і переживань.
У радянський період розвитку нашої держави в загальноосвітніх школах залучення учнів до музичного мистецтва проходило, в основному, за допомогою хорового співу як на уроках музики, так і на заняттях шкільних хорових колективів. Школа «співала», регулярно проводилися конкурси шкільних хорів сільських, міських, республіканських та інших рівнів. Вчителі музики успішно використовували хорове музикування як дієву форму виховання музично-естетичних потреб, вокально-хорових умінь і навичок. На заняттях шкільного хору проходив активний процес формування тих сторін особистості школяра, які роблять учня більш активним і наглядовою в життя, виробляють здатність аналізувати себе, свої думки і вчинки з точки зору любові до дійсності.
Осеннева М.С., Самарін В.А. Хоровий клас і практична робота з хором. М.: Академія, 2003. У даному навчальному посібнику відповідно до програми курсу розглядається теорія вокально-хорового мистецтва, розкривається методика роботи з дитячим хоровим колективом - розповідається про виховання у співаків вокально-хорових навичок, досягненні ансамблю, чіткості дикції, про основні репетиційних прийомах роботи з окремими хористами і всім колективом, про підбір навчального та концертного репертуару, про підготовку до концерту та так далі. Особлива увага приділена основам організації та управління хоровими колективами в школі та в системі додаткової освіти. У додатку даються твори для дитячого хору. Може бути корисно вчителям музики, хормейстером.
Живов В.Л. Хорове виконавство. Теорія. Методика. Практика М.: Владос, 2003. Цей посібник може використовуватися в якості основного матеріалу з курсу «Теорія хорового виконавства», а також в якості додаткового - за курсом «хорознавства» на заняттях у класах хорового диригування, вокалу, читання хорових партитур. Адресовано студентам і викладачам музичних та педагогічних вузів, коледжів, викладачам музичних та загальноосвітніх шкіл, хормейстер-практикам і широкому колу любителів хорового співу.
На жаль, в останнє десятиліття ситуація з вокально-хорової роботою в загальноосвітніх школах Росії змінилася, і далеко не в кращу сторону. Однією з причин такого стану справ є склалася негативна соціокультурна ситуація в країні, яка торкнулася, в першу чергу, юного покоління школярів.
У такій ситуації роль вчителя на уроці музики та відродження традицій вокально-хорового виконавства в школі стає досить актуальною. Повернути учнів у світ музично-естетичних цінностей сьогодні - першочергове завдання.
1.4 Принципу створення хору на початковому етапі
Хоровий спів - найбільш ефективна, доступна і дієва форма музичного виховання. Тут в якості музичного інструмента виступає людський голос, користуватися яким можуть майже всі діти. Виховні можливості хорового співу величезні. К.Д. Ушинський писав: «Яке це могутнє педагогічний засіб - хоровий спів. У пісні, а особливо хоровий, тобто взагалі не тільки щось оживляє і освіжаюче людини, але щось організує працю, що має дружних співаків до дружнього справі. Пісня кілька окремих почуттів зливає в одне сильне почуття і кілька сердець в одне сильно відчуває серце ». [18]
При правильно організованій роботі хорового колективу, при розвиненому самоврядуванні його учасників створюються умови для вироблення і прояви у них певних норм поведінки, спілкування з товаришами, поваги до праці вчителя, дисципліни, волі, почуття відповідальності та цілеспрямованості, серйозного ставлення до дорученої справи, уваги і посидючості, прагнення віддати свої здібності спільній справі. Всі ці та багато інших якості розвиваються саме в колективних заняттях. Усвідомлення дітьми значущості їх спільної діяльності, спільності мети, залежності кожного з них від успіху всіх, а успіху всього колективу від успіху кожного учасника хору сприяє інтенсивному розвитку всіх здібностей і якостей особистості учнів.
Розуміння методології репетиційно-виконавського процесу з хором грунтується насамперед на доскональному знанні хороведческіх проблем, на усвідомлене застосування непорушних методів хорової роботи. Класифікація прийомів роботи з хором в цьому сенсі не випадкова. Кожен момент репетиційної роботи, будь то знайомство з твором або його художня обробка, має власне місце в послідовності дій диригента. Зсув моментів репетиційного ходу виучування репертуару, але і, як наслідок, ставить у залежність від непродуманих рішень музично - виховний процес, який, безумовно, важливий у естетичному розвитку дітей.
Методичні принципи в роботі з дитячим хором, як відомо, мають специфіку. Головне полягає в тому, що необхідно враховувати вік дітей, їх інтереси. Чуйність душі дитини настільки безпосередня і непередбачувана, що виходити на репетицію з дитячим хором, маючи якісь «готових рецептів», просто немислимо. Мабуть, більш ніж у роботі з дорослими співаками, з дитячою аудиторією виконавської хормейстерові слід працювати з більшою віддачею, з розумінням психологічних, фізичних особливостей дітей, бути їм вчителем, вихователем і просто другом одночасно. Надзвичайно складно диригентові знайти таку форму спілкування з дітьми, при якій виконувалися б професійно - технологічні, тобто вокально-хорові завдання, постійно будувався фундамент подальшої роботи, підтримувався інтерес дітей, на репетиціях існував би особливий емоційний тонус, згідним художнім завданням. Радість дитячої творчості унікальна і неповторна по своїй суті.
Для створення хорового колективу необхідно зробити відбір дітей для участі в ньому. Тут не слід тільки обмежуватися швидким укладенням по деяким даним. У одного є можливість запам'ятовувати заспівані або зіграні фрази, в іншого в чуйному розмові, з приводу випробовується враження музичного порядку. Дитина з абсолютним слухом, може виявитися дурнуватим при сприйнятті деяких музичних відносин, або буде позбавлений задатків гарного смаку. Зате учень з не виявився відразу слухом, з часом може надати глибокий, великий і серйозний інтерес до музики; усвідомити її і прагне до вищої коли як більш обдарований буде грати по слуху і не піде далі, зупинившись на примітивному. Тому до підбору дітей в хор слід ставиться з обережністю, вловлювати музикальність, з'ясовувати інтерес до музики (застосовувати максимум способів).
Найважливішим етапом формування складу хору є прослуховування його учасників. Результати прослуховування повинні строго і систематично фіксуватися у спеціально заведеному журналі. У ньому, крім вокально-музичних даних прослуховуються, слід фіксувати загальне і спеціальна освіта, місце роботи або навчання, домашню адресу (телефон, рік народження сімейний стан).
При прослуховуванні слід визначити якість голосу (тип, діапазон), музичного слуху, почуття ритму, музичної пам'яті, а також з'ясувати музичну підготовку: знання нотної грамоти, володіння яким-небудь музичним інструментом, досвід співу у хорі. Існують різні методи прослуховування надходять в хор. Як правило, надходить пропонується виконати будь-яке вокальний твір; пісню, романс, арію. Після цього визначається діапазон голосу, тип голосу (тенор, баритон, бас і т.д.). На нескладних вправах визначається якість музичного слуху. Наприклад, пропонується повторити за інструментом або голосом різні за висотою звуки в межах середнього відрізка діапазону голосу вступника, повторити голосом програне на інструменті нескладне побудову з трьох-п'яти звуків. Якщо вступник має музичну освіту або досвід співу в хорі, вправи можуть бути кілька ускладнені. Наприклад, вступнику пропонується на слух визначити нескладні інтервали в мелодійному, а потім і в гармонійному вигляді, побудувати голосом від заданого звуку різні інтервали. У прослуховування доцільно включати хроматичні побудови.
Важливою проблемою є складання навчального плану. [19] Музично-хорова школа, будучи формою організації вільного часу дітей, позакласних і позашкільних видом їх діяльності, разом з тим являє собою навчальний заклад, де має бути налагоджена послідовна, систематичне навчання дітей музичному мистецтву.
Всі наші заняття, особливо на першому етапі, повинні бути підпорядковані головній меті: захопити дітей хоровим співом, колективною творчістю, самою музикою. Для досягнення цієї мети особливо важлива творча атмосфера в колективі. Необхідно викликати інтерес до разучиваемой пісні, до її творцям. Дуже важливо виховати у дітей та любов до самого процесу спільного співу. Тому кожна репетиція повинна стати, перш за все, заняттям, на якому керівник всіляко намагається створити колектив однодумців (сопережівателей музики).
Роботу з молодшим хором треба всіляко урізноманітнити. Наприклад, крім виконання звичайних пісень, малюки можуть виконувати і цілу сюїту на одну тему або кілька пісень, пов'язаних літературним текстом. Можна зробити і тематичну музично-літературну композицію.
Якщо молодший хор буде займатися стабільно, то вже через 2-3 роки в середній хор будуть переходити діти, добре підготовлені у вокально-хоровому відношенні.

РОЗДІЛ 2. РОЗВИТОК вокально-хорових навичок ПРИ РОБОТІ З Молодша група ХОРА
2.1 Початковий етап роботи з молодшим хором
Молодший хор, як вже зазначалося вище, характеризується обмеженим голосовим діапазоном. До першої октави - ре - мі-бемоль другої октави. Тут тембр голосу важко визначити на слух. Рідко зустрічаються яскраво виражені сопрано, ще рідше альти. У зв'язку з цим, ми вважаємо, що на початку занять поділ на хорові партії недоцільно. Головне наше завдання - домогтися унісонного звучання хору.
Перед молодшим хором стоять завдання засвоєння диригентських жестів і вироблення гарної реакції на них (увага, дихання, вступ, зняття, фермата, піано, форте, крещендо, дімінуендо і т. д.). Особливу увагу тут варто приділити диханню - широкому диханню по фразах. Кожне заняття молодшого хору (хор займається 1 раз на тиждень 45 хвилин) починаємо звичайно з виспівування, далі йдуть вправи хорового сольфеджіо. Всі розучуємо пісні виписуємо на дошці. Іноді застосовуємо прийом релятиви: щоб уникнути зайвих тональності з багатьма знаками на дошці пишемо найближча зручна, наприклад замість ре-бемоль мажору ре мажор, замість фа мінору мі мінор і т.д. Розучування пісні може проходити з голосу (по слуху), особливо на першому етапі, тому що надмірне користування нотами може відштовхнути дітей від занять (трудно!), але потім потрібно повернутися до нот.
Спів мелодій по нотах приносить певну користь. По-перше, діти звикають співати по нотах, по-друге, відбувається психологічна перебудова: «виявляється, це цікаво - співати по нотах, і не так вже важко».
Нами обов'язково враховуються і особливості віку дітей, які відзначалися нами в першому розділі нашого дослідження. Так, у молодших класах діти досить швидко втомлюються, увага їх притупляється. Для його концентрації доводиться чергувати самі різні методичні прийоми, активно застосовувати ігрові моменти, все заняття будувати по наростаючій лінії.
Хоровий урок, на нашу думку, повинен проходити стрімко, емоційно. Надалі кожен хороший хоровий колектив - це актив для проведення співок, співу на зборах. Використання комплексу різних методів і прийомів має бути орієнтоване на розвиток основних якостей співочого голосу дітей шляхом стимулювання, перш за все, слухового уваги і активності, свідомості та самостійності.
Диференціація якостей звучання голосу і елементів музичної виразності, а також власне вокальне виконання грунтується на використанні всіх видів розумової діяльності учнів. [20] Навіть уявлення «в умі» звуку до того як він буде відтворений голосом, - складний психічний процес, що вимагає аналізу і узагальнення , уваги, м'язової пам'яті і т.п. Для реалізації такого підходу до розвитку дитячого голосу необхідно знання педагогом голосових можливостей дітей від народження і до настання мутаційного віку і розумінням завдань вокальної роботи для кожного етапу навчання.
Так само необхідною умовою формування вокально-хорових навичок є правильний підбір репертуару, і про це керівник хору повинен подбати заздалегідь, тому що це дуже важливо: від того що будуть співати діти залежить те, як вони будуть співати. Щоб правильно підібрати репертуар педагог повинен пам'ятати про завдання, поставлені перед хором і обраний твір так само має бути направлена ​​на відпрацювання деяких навичок. Репертуар повинен відповідати таким вимоги:
1) Носити виховний характер
2) Бути високохудожнім
3) Відповідати віком та розумінню дітей
4) Відповідати можливостям даного виконавського колективу
5) Бути різноманітним за характером, змістом
6) підібраним труднощів тобто кожен твір має рухати хор вперед у придбання тих або інших навичок, або закріплювати їх.
Брати складні й об'ємні твори не слід. Для дітей, які будуть співати це, може виявитися нерозв'язним завданням, і це обов'язково позначиться на продуктивності в їх роботі, і може спричинити за собою стомлення, безінтересность до справи яким він займається, в деяких випадках навіть відчуження від хорового співу взагалі (залежить від характеру ) дитини. Але складні твори повинні входити в репертуар, їх слід брати з обережністю і з урахуванням наступної роботи. У той же час велика кількість легких творів повинні бути в репертуарі обмежено, оскільки легка програма не стимулює професійний ріст. А так само природно він повинен бути цікавий хористам, це дає навіть деяке полегшення в роботі, так як діти будуть прагне якомога краще працювати і прислухатися до кожного слова керівника.
2.2 Застосування основних методів і прийомів формування вокально-хорових навичок на практиці

Прізвище Ім'я	Клас	Інтонація (бали)	Ритм (бали)	Діапазон	Індивідуально-психологічні особливості
Петров Вася	1 а	5 (4,3)	4 (5,3)	А-С2	Комунікабельний, живий, сангвінік, розсіяний

Заняття повинно починатися вчасно, необхідно не допускати запізнень дітей на урок, виховувати у них звичку до пунктуальності. За кілька хвилин до початку занять всі вже мали сидіти на місцях, черговий повинен відзначити присутніх і відсутніх хористів. Коли входить керівник хору, всі встають, і черговий доповідає:
- ..., На занятті хору присутні 52 людини, двоє хворі, Іванова, Петрова і Сидорова відсутні але невідомих причин, черговий по хору ... (Така-то).
Ми вітаємося з хлопцями, хор відповідає. Ми практикуємо у своїй роботі «музичне» вітання. Можна і весь рапорт проспівати на заздалегідь придуману мелодію або речитатив. Це вже буде елемент гри в оперу. Можна, звичайно, нічого цього не робити, але тоді не виникає атмосфера незвичайності, яка, як ми вважаємо, повинна бути на кожному занятті.
При відборі найбільш ефективних прийомів вокальної роботи з дітьми на уроці ми спиралися на досвід прогресивних методистів минулого і теперішнього часу. Серед відомих методичних прийомів для розвитку слуху та голосу ми застосовуємо наступні.
1. Прийоми розвитку слуху, спрямовані на формування слухового сприймання та вокально-слухових уявлень:
· Слухове зосередження і вслухання в показ вчителя з метою подальшого аналізу почутого;
· Порівняння різних варіантів виконання з метою вибору кращого;
· Введення теоретичних понять про якість співочого звуку і елементах музичної виразності тільки на основі особистого досвіду учнів;
· Спів «по ланцюжку»;
· Моделювання висоти звуку рухами руки;
· Відображення напрямку руху мелодії за допомогою малюнка, схеми, графіка, ручних знаків, нотного запису;
· Настройка на тональність перед початком співу;
· Усні диктанти;
· Виділення особливо важких інтонаційних оборотів в спеціальні вправи, які виконуються в різних тональностях зі словами або вокалізацією;
· У процесі розучування твору зміна тональності з метою пошуку найбільш зручною для дітей, де їхні голоси звучать найкращим чином.
2. Основні прийоми розвитку голосу, пов'язані з звукоутворення, артикуляції, диханню, виразності виконання:
· Вокалізація співочого матеріалу легким стаккатірованним звуком на голосний «У» з метою уточнення інтонації під час атаки звуку і при переході зі звуку на звук, а також для зняття форсировки;
· Вокалізація пісень на склад «лю» з метою вирівнювання тембрового звучання, досягнення кантилени, відточування фразування тощо;
· При спів висхідних інтервалів верхній звук виповнюється в позиції нижнього, а при співі спадних - навпаки: нижній звук слід намагатися виконувати в позиції верхнього;
· Розширення ніздрів при вході (а краще - до вдиху) і збереження їх у такому положенні при співі, що забезпечує повноцінне включення верхніх резонаторів, при цьому русі активізується м'яке піднебіння, а еластичні тканини, що вистилає пружними і більш твердими, що сприяє відображенню звукової хвилі при співі і, отже, резанірованіе звуку;