Народний артист Росії, лауреат всесоюзних і міжнародних пісенних фестивалів
Народився 18 лютого 1921 року в Одесі. Батько - Фельцман Борис Йосипович. Мати - Фельцман Циля Абрамівна. Син - Фельцман Володимир Оскарович (1952 р. нар.), Випускник Московської консерваторії, піаніст.
Батько Оскара Фельцмана був відомим в Одесі хірургом, фахівцем з кістковому туберкульозу та користувався репутацією одного з кращих ортопедів міста. Крім основного заняття він професійно грав на фортепіано. Отримавши в молодості хороше музичну освіту, він до останніх днів свого життя грав твори великих композиторів.
Музика з дитинства стала захопленням Оскара Фельцмана. Зі школи він насамперед біг додому - до музики. Потім з батьком і матір'ю вони по Пушкінській вулиці йшли до філармонії - музика їм потрібна була як повітря! У важкі 1920-1930-і роки концертне життя в Одесі вирувало. До Одеси приїжджали кращі світові гастролери. Видатні піаністи, скрипалі, віолончелісти, вокалісти змінювали один одного.
У 5 років батьки відвели Оскара до Столярського (це вважалося майже обов'язковим). Кожен одеський хлопець повинен був здатися знаменитому педагогу. Після двох тижнів занять на скрипці Оскар заявив: "Не хочу грати стоячи, сидячи хочу". П. С. Столярський сказав: "Посадіть хлопчика за рояль. Хай сидить". Оскар Борисович переконаний в тому, що композитор повинен бути піаністом; в дитинстві він відчув це інтуїтивно. Грі на роялі він навчався у видатного професора - Берти Михайлівни Рейнбальд, у якої займалися Еміль Гілельс, Тетяна Гольдфарб і інші чудові музиканти. Грав на роялі Оскар непогано, але зачате в ньому прагнення складати свою музику не давало йому спокою вже з 6 років. Свою першу фортепіанну п'єсу він назвав "Осінь". Надалі дуже швидко опанував музичною грамотою і почав писати клавіри. Одного разу він сказав батькові, що для того, щоб писати ноти, йому потрібна дошка. Батько замовив дошку віртуозу столярові-червонодеревники Шлегель, і той зробив дошку - просто шедевр столярного мистецтва. Уся подальша творчість композитора виявилося назавжди пов'язаним з цією дошкою. Вона і сьогодні стоїть на його роялі, в центрі на пюпітрі для нот. Дошка стала співучасницею всій його музики, слідуючи за ним скрізь.
У 1939 році О. Фельцман закінчив знамениту школу імені П. С. Столярського з занесенням на Золоту дошку пошани і вирушив до Москви. Він вступив до консерваторії у клас В. Я. Шебаліна. На вступному іспиті на композиторському факультеті блискуче прийняли її "Сонатину" для фортепіано. На 2-му курсі йому надали Сталінську стипендію. За два московських року були злети, були і сумніви. Була прем'єра віолончельної сонати в Малому залі консерваторії. Грав видатний музикант і педагог професор Козолупов, партію рояля виконував сам автор.
З початком війни Фельцман евакуювався до Новосибірська. У цьому місті в 20 років він став відповідальним секретарем Сибірського спілки композиторів. На засідання союзу приходили видатні композитори Георгій Свиридов та Володимир Щербачов. В члени Спілки композиторів СРСР брали Кирила Молчанова, якому на другому роялі Фельцман допомагав у показі його фортепіанного концерту. Там же були Мравинський, Соллертинський, оркестр Ленінградської філармонії, джаз Утьосова. Фельцман писав музику для філармонії, Ленінградського Александрінського театру, до кількох спектаклів Єврейського театру Білорусії. Несподівано до Новосибірська приїхав Б. Д. Володимирський, який на той час займав посаду начальника музичних закладів країни. Дізнавшись від композитора В. Щербачова, що в Новосибірську є молодий обдарований композитор, Володимирський звернувся до Фельцманом з пропозицією разом з ним поїхати в місто Сталінська, де перебував тоді Московський театр оперети. У день їхнього приїзду в театрі йшла "Сільва" І. Кальмана. Оперета приголомшила Фельцмана, він відчув, що вся його подальше життя буде пов'язана з оперетою, піснею, легким жанром. Він відчув невідомі раніше творчі простори, музичні та драматичні устремління, а головне - не туманну, а ясну мету.
Московський театр оперети зробив композитору термінове замовлення - написати оперету за п'єсою В. Катаєва "Синий платочек". Він написав музику за два тижні, залучаючи для роботи над віршами сибірського поета Льва Кондирева. Працювали дні й ночі. Розв'язка наступила в стилі "соціалістичного реалізму" - у газеті "Правда" п'єса Катаєва була розгромлена, а музика Фельцмана виявилася "безгоспної". Знайомство з Московським театром оперети та доблесної радянської критикою відбулося. Після багатьох років співдружність з цим чудовим театром приносило композитору незабутнє творче задоволення і радість.
У 1941 році в Новосибірську Фельцман одружився зі студенткою диригентсько-хорового факультету Московської консерваторії Євгенії Петрівні Кайдановської, сибірячка. До Москви вони з дружиною повернулися в 1945 році. Тимчасово оселилися у родичів в Кривоарбатському провулку. Життя круто поставила питання: або забути так званий легкий жанр і писати серйозну академічну музику, змагаючись з іншими студентами консерваторії, або стати на шлях самовдосконалення і ніколи в житті не розлучатися з легким жанром, який став для композитора необхідним, як повітря. Він пішов по другому шляху і ніколи в житті про це рішення не пошкодував. Три повоєнних роки виявилися для нього нелегкими. Одного разу, подолавши сумніви, він прийшов до Спілки композиторів і, зігравши серйозні твори, був беззастережно прийнятий в композиторську організацію. Тим часом "просочувалися" чутки про великі здібності Фельцмана в легкому жанрі. Йому запропонував спільну роботу популярний тоді оперетковий драматург Ілля Рубінштейн. Оскар з азартом приступив до роботи, і незабаром на сценах периферійних театрів з'явилися його музичні комедії і серед них - "Чужа ніч", що стала в багатьох містах аншлаговим спектаклем. До нього поступово приходять популярність і визнання. У 1948 році в Московському театрі оперети відбулася прем'єра його музичної комедії "Повітряний замок" (п'єса і вірші В. Віннікова і В. Крахта). Прем'єра збіглася із знаменною подією в житті країни - "історичним" постановою ЦК про формалізм в музиці, які піддали критиці розносної найвидатніших композиторів країни, починаючи з Шостаковича ...
У 1952 році відбулися дві прем'єри - в Театрі оперети - "Суворочка" і в Театрі Станіславського і Немировича-Данченка - "Шумить Середземне море". Наталія Сац, завідувала в ті роки дитячим відділом у Москонцерте, оцінила здатність Фельцмана швидко і точно виконувати творчі замовлення, і музикант написав чимало дитячої музики для її постановок. Крім оперет він почав писати музику до циркових номерах, естрадним уявленням. Ця робота знайомила його з режисерами, поетами, драматургами. До 1950-х років він ніколи не цікавився піснею, вона просто не приваблювала його уваги.
У 1962 році Оскар Фельцман написав Концерт для скрипки з оркестром, повноваге твір у трьох частинах, наступне традиціям класичної форми. В Одесі, а потім у Москві йому здавалося, що пісня - справа несерйозна. В. Драгунський і Л. Давидович багато писали для естради. Вони запропонували Фельцманом кілька віршованих текстів для пісень. Серед них були і слова пісні "Теплохід". Він тут же написав для них музику. Усім знайомим музика сподобалася. Вирішили, що пісню повинен виконувати Леонід Утьосов. Фельцман сам пішов до Утьосову і познайомив його з цією піснею. Знаменитий артист погодився її виконати. Композитор був окрилений цим, хотів писати нові пісні. Він увійшов у новий музичний світ: як показав час - назавжди. Потім для однієї з щорічних естрадних програм саду "Ермітаж" була написана танцювальна пісня на слова Ольги Фадєєвої. Фельцман передав ноти відомій співачці Гелені Великанової, і через два тижні вся Москва, а за нею і вся країна наспівувала стали згодом знаменитими "Конвалії, конвалії ...".
І тут життя піднесла неприємний сюрприз. Для чергової доповіді у ЦК партійним функціонерам потрібні приклади вульгарності в мистецтві або так звані "зразки порушення норм соціалістичної чистоти і мудрості". Вибір припав на Фельцмана. Композитора лаяли за "Конвалії" не місяці, навіть не роки - без малого чверть століття! А пісню любили і співали, люблять і співають досі.
Пізніше була написана пісня зовсім з іншого музичного ряду - на вірші В. Войновича "Комсомольці двадцятого року". Прем'єра її відбулася на міській партконференції, що проходила в залі імені П.І. Чайковського. Фельцманом запропонували в перерві виступити і показати свої останні пісенні роботи. Пісня мала величезний успіх. Незабаром до запуску першого в світі штучного супутника Землі з'явилася пісня "Я вірю, друзі" стала улюбленою піснею не тільки майбутніх космонавтів, але і всієї великої країни. Композитор подружився з нашими першими космонавтами - Юрієм Гагаріним, Андріаном Ніколаєвим, особливо - з Павлом Поповичем.
Так вийшло, що перші кроки на естраді композитор робив дуже швидко. Особливо він вдячний майстрам естради старшого покоління, які відчули його перспективність: знамениті конферансьє М. Гаркаві і А. Алексєєв, випускаючи Фельцмана на сцену, створювали в залі таку доброзичливу атмосферу, що, виходячи до публіки, він відчував зацікавлена до себе ставлення. З часом Фельцман став співпрацювати з багатьма знаменитими артистами - Клавдією Шульженко, А. Менакер, І. Набатова. Пізніше працював з відомими поетами - М. Матусовським, Є. Долматовським, Р. Різдвяних, Р. Гамзатовим, Н. Дорізо. Але спочатку на композитора звернули увагу чисті "піснярі", серед них - Ольга Фадєєва, в ті роки писала слова для пісень багатьом відомим композиторам. З нею він написав багато пісень. Серед них, крім "Конвалій", - "Пісенька листоноші", яку виконав чарівний Олега Анофрієв. З пісень періоду "Конвалій" композитор виділяє пісню на слова Г. Ходосова "Мій Вася". Вона дуже швидко стала популярною у виконанні Ніни Дорда, але настільки ж часто критикувалася "глашатаями" культури.
Михайло Матусовський ... Якби не зустріч з цим чудовим поетом - не було б пісні "Чорне море моє". Це був щасливий час для композитора, коли він писав музику до кінофільму "Матрос з" Комети ". Інші пісні -" Йде закохана людина "," Потяги ", створені спільно, теж стали популярними, але" Чорне море "увійшло до числа пісень, які можна написати тільки раз в житті.
У 1967 році на радіо організували передачу "Доброго ранку!". Фельцмана попросили написати для неї пісню, яка стала б звуковими позивними, щонеділі розповідати, що "неділя - день веселощів". Пісня була написана на слова Ольги Фадєєвої, а заспівав її Марк Бернес. З дня виходу мелодії в ефір пройшло вже більше 30 років, але композитор досі не розлучається з людьми, які народили цю передачу, що завоювала велику любов народу. Ось пісні Фельцмана, вперше прозвучали в "Доброму ранку": "Конвалії", "Комсомольці двадцятого року", "Рулате", "Я вірю, друзі", "Вінок Дунаю", "Стоять палаци, стоять вокзали", "Ходить пісенька по колу "," Білий світ "," Нічого не бачу ...", "Фронтовики, надіньте ордени", "Величезне небо", "Вогонь Прометея", "Стань людиною", "Балада про прапор", "Балада про фарби" , "Балада про безсмертя", "Повернення романсу", "Вальс при свічках", "Дочки", цикл "З любов'ю до жінки", "Самотня", "Мир дому твоєму", "За півгодини до весни", "Острів дитинства "," Лоша "... І це тільки невелика частина пісень, які прозвучали в ранковій передачі.
З 1952 по 1972 рік Оскар Фельцман не писав оперет, але в 1973 році режисер Юрій Хмельницький запропонував йому написати музику до відомої класичної комедії Томаса Брандоне "Тітка Чарлея". Після 20-річної перерви композитор жадібно взявся за роботу. Вірші написав Роберт Рождественський. Це була їхня перша спільна робота в опереті. А кілька років по тому за п'єсою одеських авторів вони разом створили музичну комедію "Старі будинки", яка обійшла сцени майже всіх наших театрів, йшла за кордоном. "Тітка Чарлея" вперше була поставлена в Краснодарі, а потім і в Московському театрі оперети режисером М. Раппопортом і стала шлягером на багато сезони. З цією виставою розпочався другий період роботи Фельцмана в опереті. У багатьох театрах тоді йшли відразу три його оперети: "Тітка", "Дома" і "Нехай гітара грає" (п'єса і вірші Є. Гальперіною та Ю. Анненського).
Велика творча дружба пов'язувала Оскара Фельцмана і чудового поета Євгена Долматовського. Пісні - "Вінок Дунаю", "Пам'ятають люди" - плід їхньої спільної роботи. Поезія Долматовського, різноманітна за формою і ритміці, розбурхувала фантазію композитора, закликаючи створити щось більш розгорнуте за формою, ніж пісня. Фельцманом доріг вокальний цикл "Іспанські сюжети". Він складається з чотирьох частин, досить контрастних. Балада - розповідь про героїзм - "Гарсіа Лорка", "Марія де ля О" - про пісню, яка пройшла через війну, залишилася жива і зігріває серця і сьогодні; "Мадрид - метро" - пісня-розповідь про двох закоханих, для яких метро - єдине місце для зустрічі; фінал - "Дон Кіхот" - пісня-заклик до вічного й сміливою боротьбі за правду і справедливість. Співак Леонід Серебренников яскраво інтерпретував ці пісні-новели, які і зараз продовжують своє сценічне життя.
З величезною вдячністю Фельцман згадує про Роберта Різдвяному, людині, в чому визначив його долю. Вони написали пісні і балади до вистави "Молода гвардія", цикл балад під загальною назвою "Балади про безсмертя", за які вони неодноразово отримували найвищі нагороди на всесоюзних і міжнародних конкурсах, ліричні пісні, наприклад, "Старі слова" (з кінофільму "Це сильніше мене ").
Дуже доріг композитору пісенний цикл на вірші Расула Гамзатова "З любов'ю до жінки", написаний в 1972 році, у неповторному виконанні Мусліма Магомаєва. У 1973 році Фельцман написав ораторію на вірші Гамзатова "Батьківщина" для соліста, хору і оркестру, в трьох частинах. Вперше цей твір було виконано 4 і 5 листопада 1980 року в Софії ансамблем Народної армії Болгарії. Диригував автор. У кінці 1974 року на вірші Гамзатова в перекладі Р. Рождественського була написана пісня "Любов". Її включили в "Пісню року", і вона стала лауреатом. Виконував її Сергій Захаров. У 1980 році І. Кобзон заспівав цикл пісень на вірші Р. Гамзатова "Дай мені руку, друг". Пісня "Кохана" з цього циклу зажила своїм самостійним життям. Після того, як пісні Фельцмана прозвучали у першому авторському викладі, багато співаків стали виконувати їх по-своєму. Одне таке виконання за силою художнього втілення можна зарахувати до прем'єри - народженню пісні. Це виконання пісень композитора "Є очі у квітів" і "Колискова" на вірші Р. Гамзатова ансамблем Стаса Наміна. За словами Фельцмана, такими новими прочитання своїх творів музиканти можуть і повинні пишатися.
У середині 1980-х років композитору прийшла в голову ідея - організувати для своїх авторських концертів інструментальний ансамбль. Таким музичним колективом став "Вогні Москви" з солісткою Іриною Алегровою. Виступали протягом двох років. Все це відбувалося після нещасливого інфаркту композитора, і поступово він відчув, що кочове концертне життя переносить насилу, і передав ансамбль композитору Давида Тухманова.
В кінці 1980-х років Оскар Фельцман відчув особливу тягу до музики єврейської. Напевно, безпосереднім поштовхом до роботи над творами на єврейську тему послужив подарований йому збірник "З єврейської народної поезії". У 1987 року він написав вокальний цикл "Пісні колишнього". У перекладі Наума Гребньова слова цього циклу мають пронизливої емоційністю і малюють зримі картини життя єврейського містечка. Виконав цей цикл Йосип Кобзон. Фільм, знятий за цим пісням, відразу привернув увагу телеглядачів.
В кінці 1990-х років Фельцман написав 12 пісень на слова Юрія Гаріна. Тематика цих пісень сучасна. Композитор виконував їх в Одесі на авторському концерті у дні святкування 200-річчя міста. Вони звучали в Нью-Йорку і на естрадах інших міст світу. Деякі з них чудово співають Алла Йошпе і Стахан Рахімов, Клара Новикова. Оскар Борисович також написав близько години музики для скрипки та рояля. Частина цих творів прозвучала теж в Одесі у виконанні знаменитої скрипальки, професора Віденської консерваторії Дори Шварцберг.
У травні 1995 року Оскар Борисович опинився в місті Ноябрьске на святкуванні ювілею Перемоги. Було багато зустрічей, концертів, на яких десятки тисяч людей підспівували виконання пісень композитора. Повернувшись до Москви, він хотів продовжити справи, які не завершив до від'їзду, але в голову приходили зовсім інші думки, сюжети, підказані далеким містом у Полярного кола. Так з'явилися п'ять пісень про цьому чудовому місті. Згодом вони були записані Валентиною Толкунової, Леонідом Серебренниковим, В. Шівріним у супроводі оркестру Великого театру. Видано 20 тисяч аудіокасет, 10 тисяч збірників нот. А для телебачення знято п'ять кліпів, зоровий ряд яких відрізняється разючою темпераментом і душевністю. Минуло ще час ... Пісні Фельцмана оселилися в місті Ноябрьске, а одна з них - "Додому, додому" - стала гімном цього міста.
З листопадовим пов'язана і поява балету "Булочка" (лібрето А. Агамірова). Цей твір було підказано життям північного міста, його культурним розвитком. Робота над балетом була пов'язана з майбутнім відкриттям хореографічного училища. Прем'єра, здійснена силами учнів і педагогів цього навчального закладу, пройшла з великим успіхом. Запис музики був здійснений в Москві оркестром Великого театру, у майстернях якого зробили і декорації цієї вистави.
На цьому хореографічна тема в творчості Оскара Фельцмана не закінчилася. У 2000 році для "Російського балету" В'ячеслава Гордєєва композитором був написаний балет за мотивами новели Проспера Меріме "Венера Ільськая" (лібрето В. Гордєєва і О. Фельцмана).
В останні роки композитором створено цілий ряд камерних творів, у тому числі "Десять романсів на вірші Інни Ліснянський", "Цикл романсів на вірші Марини Цвєтаєвої", "Цикл пісень на вірші Х. Бялика".
18 лютого 2001 в Центральному концертному залі "Росія" відбувся ювілейний концерт композитора. До свого 80-річчя Оскар Борисович написав багато нової музики, і в цей вечір відбулися прем'єри багатьох його творів.
Окремо стоїть ще один проект, реалізований Оскаром Борисовичем, - диск під назвою "Єврейське щастя", на якому зібрані 10 інструментальних п'єс у виконанні тріо "Мазл Тов" з Єкатеринбурга, чудових музикантів - володарів першої премії міжнародного конкурсу на краще виконання єврейської музики в рамках фестивалю імені Соломона Міхоелса в Москві. Навесні 2001 року Фельцмана запросили до Нью-Йорк на відкриття виставки російської колекції картин Марка Шагала, де він дарував свій диск почесним гостям виставки. "Єврейське щастя" композитора, зазвучала в стінах Центрального музею єврейської культури в Нью-Йорку, розходиться по світу ...
О.Б. Фельцман - Народний артист Росії, кавалер орденів Дружби народів та "За заслуги перед Вітчизною" IV ступеня, багаторазовий лауреат міжнародних, всесоюзних і всеросійських пісенних фестивалів.