Зміст
Введення
I. Фортепіанне творчість Роберта Шумана
II. Фантазія C-dur
III. Аналіз I частини твору
Висновок
Література
Додаток
Введення
Рондо-соната належить до форм змішаного типу, тому що поєднує якості двох форм - рондо і сонатної.
За визначенням Л. Мазеля «рондо-сонатою називається такий вид рондо з трьома (зрідка чотирма) епізодами, в якому крайні епізоди тематично і тонально знаходяться в тому ж співвідношенні, що і побічні партії експозиції і репризи сонатної форми. Середній (центральний) епізод може бути замінений розробкою попередніх тем ».
Ця форма склалася у фіналах сонат, квартетів, симфоній у другій половині XVIII століття. Вона починається і триває як класичне рондо, але не обмежується п'ятьма традиційними частинами. Замість третього (зрідка четвертого) епізоду повертається перший і не в своїй домінантової тональності, а в головній: як ніби він представляє собою побічну партію і разом з попереднім проведенням рефрену утворює репризу сонатної форми. Після повернення першого епізоду (побічної партії) може в четвертий (п'ятий) якраз вступити рефрен, але може відразу піти коду. Так виникає форма, модулирующая з рондальності У сонатної, а за загальним планом ще й нагадує складну 3-х приватну зі трьохчастинним крайніми частинами, експозицією, репризою і центральним епізодом (або тріо), але з тональним об'єднанням в загальній репризі:
A B A - C - A B (A)
↓ ↓
D T
Сама назва рондо-сонати свідчить про проміжний характер форми, а тому частка рондальності і сонатности може бути в одних випадках більше, а в інших менше.
Вступ до рондо-сонаті зустрічається порівняно рідко. Коду, навпаки, буває досить часто. Іноді останнє проведення головної теми зливається з кодою. Про це говорять типова для коди структура і гармонійні обертів. У ній використовується найчастіше матеріал головної теми й центрального епізоду.
Мета і завдання дослідження
Метою цієї дослідницької роботи є виявлення особливостей рондо-сонатної форми на прикладі I частини Фантазії C-dur Р. Шумана.
Для досягнення поставленої мети були визначені наступні завдання:
1) дати характеристику фортепіанної творчості композитора;
2) розглянути стильові та композиційні особливості Фантазії C-dur Р. Шумана;
3) виявити спадкоємні жанрово-стильові зв'язку на прикладі I частини Фантазії C-dur Р. Шумана.
Об'єкт і предмет дослідження
Об'єктом дослідження є Фантазія C-dur Р. Шумана
Предмет дослідження - стиль, жанр, особливості фактури і форми даного твору.
Методи дослідження
Дана робота заснована на комплексному підході до аналізу форми і засобів музичної виразності жанру фантазії. В якості основних методів дослідження застосовувалися аналіз-синтез (музичний матеріал) і музикознавчий аналіз.
I. Фортепіанне творчість Р. Шумана
У 1830-і роки розгортається діяльність найбільшого німецького музиканта-романтика першої половини XIX століття Роберта Шумана (1810-1856). Протікала цілком у межах Німеччини, вона незабаром набуває світове значення. «Новий музичний журнал» Шумана стає глашатаєм передових ідей у мистецтві. Поступово отримують визнання твори геніального композитора і його заслуги як творця одного з найважливіших напрямів в романтичній музиці.
У своїй творчості Шуман химерно поєднував риси романтизму і реалізму. Багатьом творам композитора притаманний колорит незвичайності, фантастики. Разом з тим вони насичені глибоко життєвим змістом.
Широко відбиваючи різноманітні явища дійсності, музика Шумана особливо глибоко втілює внутрішній світ людини. Сам композитор в одному зі своїх афоризмів говорить: «Висвітлювати глибину людського серця - ось призначення художника». Саме в цій області найбільш повно розкрилося його власна обдарованість. Він вніс особливо багато нового в музичну літературу. Великий знавець людської душі, Шуман став одним із творців і найбільших представників психологічного напрямку в музиці XIX століття.
Істотною рисою творчого методу композитора було втілення діалектики розвитку людських почуттів, розкриття у них внутрішніх контрастів і протиріч. У цьому сенсі він продовжував лінію творчих шукань Бетховена.
Шуман невпинно підкреслював роздвоєння свого героя - а разом з тим і власного творчого я, так як цей герой - двійник композитора, на контрастні початку. Обидва вони висловлюють дві найважливіші сфери ідейно-емоційного світу автора. Виникаючи в багатьох творах, Флорестан і Евзебія в кожному з них мають свої індивідуальні особливості. Можна говорити і про деякі типових рисах цих образів. Флорестан, названий по імені одного з дійових осіб бетховенської опери «Фіделіо», втілює енергію, могутній душевний порив, пристрасне прагнення людського духу до високих, заповітним цілям. Евзебія (у перекладі «лагідний, мрійливий») втілює іншу фазу цього прагнення - мрійливість, часом затаєне бажання, прохання, приховане томління. Образи Флорестана і Евзебія, що мали в роки «боротьби за Клару» глибоко особистий «підтекст», придбали разом з тим більш широке значення. У них знайшли своє вираження передові суспільні тенденції «прокидається» Німеччини.
У деяких творах Шумана поряд з образами Флорестана і Евзебія чується спокійно-розважливий голос майстра Раро, який уособлює в афоризмах композитора розум, мудрість, життєвий досвід. Цей голос звучить, наприклад, в «післямові» до першої частини Фантазії (Adagio). Воно створює враження умиротворення після схвильованого музичного розповіді.
У юності Шуман мріяв про кар'єру фортепіанного віртуоза. Його вчитель Ф. Вік пророкував йому на цьому шляху блискуче майбутнє. У листі до матері Роберта він писав, що зробить її дванадцятирічного сина «протягом трьох років одним з найвидатніших піаністів, який буде грати одухотворенішим і тепліше Мошелеса і величніше Гуммеля».
Виконання молодого музиканта, за спогадами сучасників, виробляло глибоке враження, особливо його імпровізації. Товариш Шумана по Гейдельберзького університету, захоплювався музикою і часто грав з майбутнім композитором у чотири руки, писав про його «вільних фантазіях»: «Зізнаюся, що від цих безпосередніх музичних висловлювань Шумана я відчував таку насолоду, якого мені мистецтво згодом не давало. Хоча я чув великих артистів. З однієї музичної думки, набував різний вигляд, ніби самі собою били ключем і виливалися інші; при цьому виявлявся глибокий своєрідний дух Шумана у всьому чарівності своєї поетичності, з явно помітними рисами його музичної індивідуальності - притаманною їй енергією, первозданної силою і ароматно-ніжною, задумливою мрійливістю. Ці вечори, що затягували часто до глибокої ночі й змушували нас забувати все на світі, будуть пам'ятні мені до кінця моїх днів ».
Хоча Шуману і не вдалося стати концертуючим піаністом, він не втратив інтересу до фортепіано. Його опуси з 1-го по 23-й включно містять одні лише фортепіанні твори.
Краще, найбільш цінне створено Шуманом для фортепіано. Саме в музиці для цього інструменту композитор проявив себе як справжній новатор, проклав нові шляхи в мистецтві.
Основна тема творчості Шумана - сучасний йому людина із складним внутрішнім світом почуттів, з його думками про навколишній. Шуман прагнув виразити в музиці все, що торкалося розум і серце.
Тісний зв'язок з дійсністю, намагання відобразити в музиці навколишній світ вносили у творчість Шумана риси реалізму. Розуміння музики як найважливішого засобу спілкування людей повідомляло його творам характер протесту проти відсталості і відсталості німецького суспільства. Однак бунтарські пориви змінювалися часом у композитора пасивними настроями: часом він відмовлявся від активної боротьби, замикався у світ особистих переживань. Але зображував внутрішній світ людини з величезною силою і щирістю істинного художника.
У порівнянні з композиторами попередньої епохи, Шуман значно збагачує і розширює коло образів, ідей і настроїв. Новий зміст вимагає нових способів вираження, нових форм, співзвуч, ритмів.
Найбільш характерна для фортепіанного творчості форма циклу («Метелики», «Карнавал», «Танці давидсбюндлерів», «Дитячі сцени», «Лісові сцени», «Фантастичні п'єси»). Всі ці цикли программні. Назви допомагають слухачеві і виконавцю вірно витлумачити зміст твору. Програмна музика займає велике місце у творчості Шумана.
II. Фантазія C - dur
Одне з найбільш натхненних Шуманівський створінь, Фантазія C-dur ор.17 (1836), присвячена Ференцу Лісту. Це видатний зразок синтетичної форми романтиків, що поєднує елементи сонати, варіацій, рондо, пісенних і поліфонічних принципів розвитку. Коливаючись у визначенні жанру цього твору, Шуман спочатку хотів назвати його «Великий сонатою», потім «Поеми» і, нарешті, обрав більш вільне назва - «Фантазія». У ній велике місце займає лірика, навіяна особистими переживаннями. «... Фантазію ти зможеш зрозуміти, - писав Шуман Кларі, - якщо подумки перенесеш до нещасного літа 1836 року, коли я повинен був зректися тебе».
Композиційна логіка тричастинного циклу Фантазії спирається в деякій мірі на програмний задум твору. Композицію передбачає епіграф з Фр. Шлегеля:
У сні земного буття
Звучить, ховаючись у кожному шумі,
Таємничий і тихий звук,
Лише чуйному доступний слуху.
«Звук» в епіграфі - не ти це? »- Писав Шуман Кларі Вик. Але монументальність «Фантазії», різноманітність і картинність багатьох її епізодів говорять про широке та об'єктивне задумі композитора. На це ж вказують намечавшиеся спочатку назви окремих частин: перша - «Руїни», друга - «Тріумфальна арка», третя - «Зоряний вінець».
Найбільшою своєрідністю відрізняється форма її першої частини - рондо-соната дуже індивідуалізована. Незвичайне закінчення циклу повільної частиною підкреслює його ліричний характер.
Разом з тим переважну у другій і третій частинах образно-виразну сферу можна розглядати як перетворення в широке самостійне полотно тих виразних сторін, які вже містились у першій частині. Так, друга урочисто-героїчна частина відштовхується від епізоду заключній партії першої частини. Третя частина, що занурює в сферу піднесеного споглядання і просвітленої лірики, укрупнює основний світлий настрій першої частини.
За формою друга частина - пятічастное рондо з обширною кодою і динамічно-фактурним варіюванням тричастинного рефрену. У першому епізоді переважає енергійне поступальний рух в характерному для Шумана пунктирною ритмі. Другий епізод (в As-dur) - скерцозний, рухливий розділ разработочного типу, в якому відчувається кілька фантастичний колорит.
Спочатку видання «Фантазії» призначалося на користь фонду на спорудження пам'ятника Бетховену. Це ймовірно і відбилося на її змісті.
Третя частина досить вільна за формою. Це ланцюг неквапливо розгортаються прекрасних ліричних мелодій. Вони немов народжуються із спокійного прелюдірованія у хоральній дусі. Цей «прелюдійний» четирехтакт буде звучати неодноразово, в розширенні завершуючи всю частину. Послідовність мелодій пов'язана з наростанням емоційної активності. Якщо перша відзначена спокійній розміреністю, звучить у середньому регістрі, то друга - це плавний, але більш жвавий спад від вершини. Третя мелодія більш енергійна, в ній з'являються інтонації ліричного призову. Саме вона, причому двічі, набуває урочистий гимнические вигляд. У цілому третю частину можна трактувати як ліричну постлюдії, яка знімає і розчинювальну контрасти попередніх частин.
Введення в розробку першої частини епізоду «У дусі легенди» посилює романтичний колорит твору.
Фантазія близька сонатам не тільки своїми образами, а й тематизмом. Страсна, флорестановская тема, що відкриває твір, заснована на інтонаціях, близьких темі Клари Вік.
Фантазія C-dur Шумана є винятковим випадком застосування форми рондо-сонати в першій частині циклічного твору. Тут очевидна трактування рондо-сонати саме як видозміненою сонатної форми. Дано додаткові проведення головної теми в кінці сонатної експозиції і репризи. Це пов'язано зі звичайним для Шумана тяжінням до рефреном.
III. Аналіз I частини твору
Про першої частини Шуман відгукувався як про своє одному з найбільш «пристрасних» створінь і оцінював її як найкращу в усьому циклі. Одна за одною проходять тут теми, виконані то світлого, захопленого почуття, то похмурої тривоги і серцевої благання.
Відкривається Фантазія звучанням основний ліричної теми-образу. Вже з перших тактів в супроводі фігурував органний пункт створює вируючий, хвилюючий, барвистий фон, ще до вступу настраивающий на характерний образний лад. Вільно ллється мелодія, викладена в октаву контрастна акомпанементу. Головна партія заснована на поступенное русі. Пунктирний ритм у поєднанні з висхідним напрямком мелодії передає інтонацію пориву. Страсна, флорестановская тема, що відкриває твір, заснована на інтонаціях, близьких темі Клари Вік.
Друге відповідь пропозиція (секвенційного повтор) звучить більш проникливо. Динамічний контраст, відхилення в паралельний мінор + модуляція в тональність домінанти - G-dur. Збільшення періоду відбувається за рахунок перерваної каденції (8т + 9т).
У другому проведенні головної партії композитор використовує поліфонічний прийом - тема дана в стислому вигляді. У мелодію вплітаються прикраси: трелі, форшлагі.
У третьому проведенні (c-moll) тема набуває загострені, рвучкі, пристрасні риси. Динаміка досягає потужного звучання (sf). Друга пропозиція основний ліричної теми переростає в сполучну партію, мелодійна лінія якої поміщена в середньому голосі. За тематизму єднальна партія передбачає музичний матеріал центрального епізоду.
У цілому єднальна партія готує звучання побічної.
У високому регістрі на p звучить лірична кантиленна мелодія. Відразу можна відзначити інтонаційну близькість головної та побічної партій. Побічна партія отримує поліфонічне розвиток: канонічна імітація завуальована прихованим двухголосие акомпанементу.
Побічна партія має тричастинну структуру. Середній розділ побудований на загальних принципах руху розвивального типу, в основі якого лежить секвенційного розвиток. Третя частина - тематична реприза в тональності F-dur. Синкоповане супровід, більша самостійність окремо взятих голосів, вариационность розвитку, імпровізаційність, темпові відхилення. Побічна партія розімкнута: завершується інтонацією питання на гармонії розум VII 7 / d-moll.
Наступний за нею сполучний розділ різко контрастує в першу чергу енергійним звучанням. Тонально нестійкий (D-dur, g-moll, c-moll, B-dur (G-dur). Завершується на D 4 3 C-dur. Після чого повертається головна тональність і основна тема (друге проведення).
З глибин низького регістру виникає поступальний висхідний рух по хроматичній гамі. Короткі фрази завершуються ствердною пунктиром. Повторюючись багато разів у своєму розвитку, досягає кульмінації на вершині якої знову звучить головна тема.
Додаткове її проведення на тонічному органному пункті носить заключний характер, завершальний експозицію сонатної форми.
Центральне місце займає епізод «Im Legendenton» («У характері легенди»).
Він починається сумним оповіданням і поступово призводить до картини лютої битви. У тональності Des-dur задумливо-мрійливо звучить тема побічної партії. І знову боротьба. Злітають секундовие інтонації, «підштовхувані» початковим квартовий ходом. На fff звучить значно видозмінена тема епізоду. Злітає вгору VI ступінь c-moll зривається низхідним потоком звуку, але поступається лише октаву. Залишається на самоті. ... Як післямова чутна «кружляється» мелодія, «проросла» з глибини змученого серця.
Реприза повертає теми експозиції. Головна партія (рефрен) звучить в однойменному мінорі. Починається не з самого початку, а з третього проведення.
Побічна партія представлена більш масштабно (41 такт). Додатковий проведення основної ліричної теми у головній тональності C-dur підкреслює світлий, оптимістичний задум твору.
Коду - це просвітлено-піднесене зникнення, істаіваніе ліричної мелодії у світлих ковзних акордах. В її основі коротка лірична тема з центрального епізоду:
Заключна каденція з її говорить інтонацією і дивним фонічним ефектом не піддається навіть приблизного словесному опису.
Висновок
У результаті проведеного аналізу можна зробити висновок, що форма I частини Фантазії C-dur Р. Шумана - рондо-соната, але вельми індивідуалізована. Фантазія Шумана є винятковим випадком застосування форми рондо-сонати в першій частині циклічного твору. Тут очевидна трактування рондо-сонати саме як видозміненою сонатної форми. Дано додаткові проведення головної теми в кінці сонатної експозиції і репризи. Це пов'язано зі звичайним для Шумана тяжінням до рефреном.
Саме у фортепіанній творчості Шумана найбільш повно проявилися всі цінні й оригінальні риси його стилю, що можна бачити на прикладі Фантазії. Він сміливо розвивав новаторські ідеї, які намітилися в пізніх творах Бетховена, в сонатах і симфоніях Шуберта. У своїх творах Шуман прагнув до якогось об'єднуючого центру - романтичної поеми. Поема успадкувала традицію багатьох класичних форм (сонатної, сюїти, рондо, варіацій), але використовує їх у своєрідних і гнучких поєднаннях. Відкрила композиторам нові можливості. Вона дозволила наситити твір різними образами, настроями, психологічними відтінками, і разом з тим бути надзвичайно цілісною в своєму розвитку. Поема є найбільш вільною і гнучкою з романтичних форм. Можна зробити висновок, що в Фантазії C-dur Шуман найбільш тісно наблизився до даної форми. Не випадково в задумі композитора одним з перших назв твору була «Поема». Введення в розробку першої частини епізоду «У дусі легенди» посилює романтичний колорит твору.
Мелодійний мова Шумана тісно пов'язаний з німецькою побутової піснею і класичною музикою. Оригінальність стилю проявилася в індивідуалізації мелодії. Шуманівський теми відображають багату область внутрішнього, емоційного світу людини з її почуттями, переживаннями. Однією з важливих особливостей мелодики Шумана - вільне конструювання мелодичного малюнка. Композитор позбавляє мелодію чітких рамок, як би уподібнюючи її фразою, обрамлена трьома крапками. Замість закінчених мелодій класичного типу Шуман дає невеликі мелодичні фрагменти-мотиви. Ці недомовлені, але дуже виразні думки, то виявляються, то занурюються в загальний перебіг музики.
Шуман надає великого значення мелодійної пов'язаності, протяжності музики. З цим пов'язана схильність композитора до поліфонії. Поліфонічні перетворення основних тем, розвиненість, самостійність супроводжуючих голосів посилюють загальну співучість музики і надають їй напружений ліризм.
У Шумана значно зростає самостійна роль окремих елементів музичного цілого: гармонії, ладотональное плану, фактури. Поряд з класичними гармоніями широко використовує альтерірованная акорди, акорди з додатковими тонами. Тональний план вирішено вельми своєрідно: відхід у субдомінантовую сферу в побічної партії, реприза - в однойменному мінорі і лише в кінці повернення головною тональності.
Оригінальний віртуозний стиль фортепіанного викладу, заснований на імпровізації. Образна насиченість музичної тканини - звідси часта зміна фактурних прийомів. Фантазія вимагає величезної майстерності та виконавського темпераменту, звукового блиску і технічної віртуозності.
Так багаті ресурси фортепіано в руках майстра-новатора стали засобом вираження тонких і глибоких почуттів. «Я чую тут цілий оркестр», - писала Клара Вік у першому відгуку на Фантазію.
Монументальна Фантазія C-dur Р. Шумана користується широкою популярністю як одне з найсвітліших творів композитора.
Література
Амброс, А.В. Роберт Шуман. Життя і творчість / О.В. Амброс. М., 1988 - 62С.
Бонфельд, М.Ш. Аналіз музичних творів ч.2 / М.Ш. Бонфельд. М., 2003 - 208с.
Владикіна-Бачинська, Н.М. Роберт Шуман / Н.М. Владикіна-Бачинська. М., 1968 - 165с.
Житомирський, Д.В. Роберт і Клара в Росії / Д.В. Житомирський. М., 1962 - 216с.
Житомирський, Д.В. Шуман / Д.В. Житомирський. М., 1960 - 88с.
Задніпровська, Г.В. Аналіз музичних творів / Г.В. Задніпровська. М., 2003 - 272с.
Конен, В.Д. Історія зарубіжної музики / В.Д. Конен. М., 1984 - 534с.
Мазель, Л.А. Будова музичних творів / Л.А. Мазель. М., 1979 - 528с.
Основи теоретичного музикознавства / під ред. М.І. Ройтерштейна. М., 2003 - 272с.
Способіна, І.В. Музична форма / І.В. Способіна. М., 1967.
Холопова, В.М. Форми музичних творів / В.М. Холопова. СПб, 2001 - 496с.
Юденич, М.М. Музикознавчий аналіз: питання теорії та методики / М.М. Юденич. Мн., 2006 - 148с.
Шуман, Р. Вибрані статті про музику / Р. Шуман. М., 1956 - 400с.
Шуман, Р. Про музику і музикантів / збірник статей у 2-х томах. М., 1975
Шуман, Р. Листи (1817 - 1840) / Р. Шуман том 1. М., 1970 - 720с.
Введення
I. Фортепіанне творчість Роберта Шумана
II. Фантазія C-dur
III. Аналіз I частини твору
Висновок
Література
Додаток
Введення
Рондо-соната належить до форм змішаного типу, тому що поєднує якості двох форм - рондо і сонатної.
За визначенням Л. Мазеля «рондо-сонатою називається такий вид рондо з трьома (зрідка чотирма) епізодами, в якому крайні епізоди тематично і тонально знаходяться в тому ж співвідношенні, що і побічні партії експозиції і репризи сонатної форми. Середній (центральний) епізод може бути замінений розробкою попередніх тем ».
Ця форма склалася у фіналах сонат, квартетів, симфоній у другій половині XVIII століття. Вона починається і триває як класичне рондо, але не обмежується п'ятьма традиційними частинами. Замість третього (зрідка четвертого) епізоду повертається перший і не в своїй домінантової тональності, а в головній: як ніби він представляє собою побічну партію і разом з попереднім проведенням рефрену утворює репризу сонатної форми. Після повернення першого епізоду (побічної партії) може в четвертий (п'ятий) якраз вступити рефрен, але може відразу піти коду. Так виникає форма, модулирующая з рондальності У сонатної, а за загальним планом ще й нагадує складну 3-х приватну зі трьохчастинним крайніми частинами, експозицією, репризою і центральним епізодом (або тріо), але з тональним об'єднанням в загальній репризі:
A B A - C - A B (A)
↓ ↓
D T
Сама назва рондо-сонати свідчить про проміжний характер форми, а тому частка рондальності і сонатности може бути в одних випадках більше, а в інших менше.
Вступ до рондо-сонаті зустрічається порівняно рідко. Коду, навпаки, буває досить часто. Іноді останнє проведення головної теми зливається з кодою. Про це говорять типова для коди структура і гармонійні обертів. У ній використовується найчастіше матеріал головної теми й центрального епізоду.
Мета і завдання дослідження
Метою цієї дослідницької роботи є виявлення особливостей рондо-сонатної форми на прикладі I частини Фантазії C-dur Р. Шумана.
Для досягнення поставленої мети були визначені наступні завдання:
1) дати характеристику фортепіанної творчості композитора;
2) розглянути стильові та композиційні особливості Фантазії C-dur Р. Шумана;
3) виявити спадкоємні жанрово-стильові зв'язку на прикладі I частини Фантазії C-dur Р. Шумана.
Об'єкт і предмет дослідження
Об'єктом дослідження є Фантазія C-dur Р. Шумана
Предмет дослідження - стиль, жанр, особливості фактури і форми даного твору.
Методи дослідження
Дана робота заснована на комплексному підході до аналізу форми і засобів музичної виразності жанру фантазії. В якості основних методів дослідження застосовувалися аналіз-синтез (музичний матеріал) і музикознавчий аналіз.
I. Фортепіанне творчість Р. Шумана
У 1830-і роки розгортається діяльність найбільшого німецького музиканта-романтика першої половини XIX століття Роберта Шумана (1810-1856). Протікала цілком у межах Німеччини, вона незабаром набуває світове значення. «Новий музичний журнал» Шумана стає глашатаєм передових ідей у мистецтві. Поступово отримують визнання твори геніального композитора і його заслуги як творця одного з найважливіших напрямів в романтичній музиці.
У своїй творчості Шуман химерно поєднував риси романтизму і реалізму. Багатьом творам композитора притаманний колорит незвичайності, фантастики. Разом з тим вони насичені глибоко життєвим змістом.
Широко відбиваючи різноманітні явища дійсності, музика Шумана особливо глибоко втілює внутрішній світ людини. Сам композитор в одному зі своїх афоризмів говорить: «Висвітлювати глибину людського серця - ось призначення художника». Саме в цій області найбільш повно розкрилося його власна обдарованість. Він вніс особливо багато нового в музичну літературу. Великий знавець людської душі, Шуман став одним із творців і найбільших представників психологічного напрямку в музиці XIX століття.
Істотною рисою творчого методу композитора було втілення діалектики розвитку людських почуттів, розкриття у них внутрішніх контрастів і протиріч. У цьому сенсі він продовжував лінію творчих шукань Бетховена.
Шуман невпинно підкреслював роздвоєння свого героя - а разом з тим і власного творчого я, так як цей герой - двійник композитора, на контрастні початку. Обидва вони висловлюють дві найважливіші сфери ідейно-емоційного світу автора. Виникаючи в багатьох творах, Флорестан і Евзебія в кожному з них мають свої індивідуальні особливості. Можна говорити і про деякі типових рисах цих образів. Флорестан, названий по імені одного з дійових осіб бетховенської опери «Фіделіо», втілює енергію, могутній душевний порив, пристрасне прагнення людського духу до високих, заповітним цілям. Евзебія (у перекладі «лагідний, мрійливий») втілює іншу фазу цього прагнення - мрійливість, часом затаєне бажання, прохання, приховане томління. Образи Флорестана і Евзебія, що мали в роки «боротьби за Клару» глибоко особистий «підтекст», придбали разом з тим більш широке значення. У них знайшли своє вираження передові суспільні тенденції «прокидається» Німеччини.
У деяких творах Шумана поряд з образами Флорестана і Евзебія чується спокійно-розважливий голос майстра Раро, який уособлює в афоризмах композитора розум, мудрість, життєвий досвід. Цей голос звучить, наприклад, в «післямові» до першої частини Фантазії (Adagio). Воно створює враження умиротворення після схвильованого музичного розповіді.
У юності Шуман мріяв про кар'єру фортепіанного віртуоза. Його вчитель Ф. Вік пророкував йому на цьому шляху блискуче майбутнє. У листі до матері Роберта він писав, що зробить її дванадцятирічного сина «протягом трьох років одним з найвидатніших піаністів, який буде грати одухотворенішим і тепліше Мошелеса і величніше Гуммеля».
Виконання молодого музиканта, за спогадами сучасників, виробляло глибоке враження, особливо його імпровізації. Товариш Шумана по Гейдельберзького університету, захоплювався музикою і часто грав з майбутнім композитором у чотири руки, писав про його «вільних фантазіях»: «Зізнаюся, що від цих безпосередніх музичних висловлювань Шумана я відчував таку насолоду, якого мені мистецтво згодом не давало. Хоча я чув великих артистів. З однієї музичної думки, набував різний вигляд, ніби самі собою били ключем і виливалися інші; при цьому виявлявся глибокий своєрідний дух Шумана у всьому чарівності своєї поетичності, з явно помітними рисами його музичної індивідуальності - притаманною їй енергією, первозданної силою і ароматно-ніжною, задумливою мрійливістю. Ці вечори, що затягували часто до глибокої ночі й змушували нас забувати все на світі, будуть пам'ятні мені до кінця моїх днів ».
Хоча Шуману і не вдалося стати концертуючим піаністом, він не втратив інтересу до фортепіано. Його опуси з 1-го по 23-й включно містять одні лише фортепіанні твори.
Краще, найбільш цінне створено Шуманом для фортепіано. Саме в музиці для цього інструменту композитор проявив себе як справжній новатор, проклав нові шляхи в мистецтві.
Основна тема творчості Шумана - сучасний йому людина із складним внутрішнім світом почуттів, з його думками про навколишній. Шуман прагнув виразити в музиці все, що торкалося розум і серце.
Тісний зв'язок з дійсністю, намагання відобразити в музиці навколишній світ вносили у творчість Шумана риси реалізму. Розуміння музики як найважливішого засобу спілкування людей повідомляло його творам характер протесту проти відсталості і відсталості німецького суспільства. Однак бунтарські пориви змінювалися часом у композитора пасивними настроями: часом він відмовлявся від активної боротьби, замикався у світ особистих переживань. Але зображував внутрішній світ людини з величезною силою і щирістю істинного художника.
У порівнянні з композиторами попередньої епохи, Шуман значно збагачує і розширює коло образів, ідей і настроїв. Новий зміст вимагає нових способів вираження, нових форм, співзвуч, ритмів.
Найбільш характерна для фортепіанного творчості форма циклу («Метелики», «Карнавал», «Танці давидсбюндлерів», «Дитячі сцени», «Лісові сцени», «Фантастичні п'єси»). Всі ці цикли программні. Назви допомагають слухачеві і виконавцю вірно витлумачити зміст твору. Програмна музика займає велике місце у творчості Шумана.
II. Фантазія C - dur
Одне з найбільш натхненних Шуманівський створінь, Фантазія C-dur ор.17 (1836), присвячена Ференцу Лісту. Це видатний зразок синтетичної форми романтиків, що поєднує елементи сонати, варіацій, рондо, пісенних і поліфонічних принципів розвитку. Коливаючись у визначенні жанру цього твору, Шуман спочатку хотів назвати його «Великий сонатою», потім «Поеми» і, нарешті, обрав більш вільне назва - «Фантазія». У ній велике місце займає лірика, навіяна особистими переживаннями. «... Фантазію ти зможеш зрозуміти, - писав Шуман Кларі, - якщо подумки перенесеш до нещасного літа 1836 року, коли я повинен був зректися тебе».
Композиційна логіка тричастинного циклу Фантазії спирається в деякій мірі на програмний задум твору. Композицію передбачає епіграф з Фр. Шлегеля:
У сні земного буття
Звучить, ховаючись у кожному шумі,
Таємничий і тихий звук,
Лише чуйному доступний слуху.
«Звук» в епіграфі - не ти це? »- Писав Шуман Кларі Вик. Але монументальність «Фантазії», різноманітність і картинність багатьох її епізодів говорять про широке та об'єктивне задумі композитора. На це ж вказують намечавшиеся спочатку назви окремих частин: перша - «Руїни», друга - «Тріумфальна арка», третя - «Зоряний вінець».
Найбільшою своєрідністю відрізняється форма її першої частини - рондо-соната дуже індивідуалізована. Незвичайне закінчення циклу повільної частиною підкреслює його ліричний характер.
Разом з тим переважну у другій і третій частинах образно-виразну сферу можна розглядати як перетворення в широке самостійне полотно тих виразних сторін, які вже містились у першій частині. Так, друга урочисто-героїчна частина відштовхується від епізоду заключній партії першої частини. Третя частина, що занурює в сферу піднесеного споглядання і просвітленої лірики, укрупнює основний світлий настрій першої частини.
За формою друга частина - пятічастное рондо з обширною кодою і динамічно-фактурним варіюванням тричастинного рефрену. У першому епізоді переважає енергійне поступальний рух в характерному для Шумана пунктирною ритмі. Другий епізод (в As-dur) - скерцозний, рухливий розділ разработочного типу, в якому відчувається кілька фантастичний колорит.
Спочатку видання «Фантазії» призначалося на користь фонду на спорудження пам'ятника Бетховену. Це ймовірно і відбилося на її змісті.
Третя частина досить вільна за формою. Це ланцюг неквапливо розгортаються прекрасних ліричних мелодій. Вони немов народжуються із спокійного прелюдірованія у хоральній дусі. Цей «прелюдійний» четирехтакт буде звучати неодноразово, в розширенні завершуючи всю частину. Послідовність мелодій пов'язана з наростанням емоційної активності. Якщо перша відзначена спокійній розміреністю, звучить у середньому регістрі, то друга - це плавний, але більш жвавий спад від вершини. Третя мелодія більш енергійна, в ній з'являються інтонації ліричного призову. Саме вона, причому двічі, набуває урочистий гимнические вигляд. У цілому третю частину можна трактувати як ліричну постлюдії, яка знімає і розчинювальну контрасти попередніх частин.
Введення в розробку першої частини епізоду «У дусі легенди» посилює романтичний колорит твору.
Фантазія близька сонатам не тільки своїми образами, а й тематизмом. Страсна, флорестановская тема, що відкриває твір, заснована на інтонаціях, близьких темі Клари Вік.
Фантазія C-dur Шумана є винятковим випадком застосування форми рондо-сонати в першій частині циклічного твору. Тут очевидна трактування рондо-сонати саме як видозміненою сонатної форми. Дано додаткові проведення головної теми в кінці сонатної експозиції і репризи. Це пов'язано зі звичайним для Шумана тяжінням до рефреном.
III. Аналіз I частини твору
Про першої частини Шуман відгукувався як про своє одному з найбільш «пристрасних» створінь і оцінював її як найкращу в усьому циклі. Одна за одною проходять тут теми, виконані то світлого, захопленого почуття, то похмурої тривоги і серцевої благання.
Відкривається Фантазія звучанням основний ліричної теми-образу. Вже з перших тактів в супроводі фігурував органний пункт створює вируючий, хвилюючий, барвистий фон, ще до вступу настраивающий на характерний образний лад. Вільно ллється мелодія, викладена в октаву контрастна акомпанементу. Головна партія заснована на поступенное русі. Пунктирний ритм у поєднанні з висхідним напрямком мелодії передає інтонацію пориву. Страсна, флорестановская тема, що відкриває твір, заснована на інтонаціях, близьких темі Клари Вік.
Друге відповідь пропозиція (секвенційного повтор) звучить більш проникливо. Динамічний контраст, відхилення в паралельний мінор + модуляція в тональність домінанти - G-dur. Збільшення періоду відбувається за рахунок перерваної каденції (8т + 9т).
У другому проведенні головної партії композитор використовує поліфонічний прийом - тема дана в стислому вигляді. У мелодію вплітаються прикраси: трелі, форшлагі.
У третьому проведенні (c-moll) тема набуває загострені, рвучкі, пристрасні риси. Динаміка досягає потужного звучання (sf). Друга пропозиція основний ліричної теми переростає в сполучну партію, мелодійна лінія якої поміщена в середньому голосі. За тематизму єднальна партія передбачає музичний матеріал центрального епізоду.
У цілому єднальна партія готує звучання побічної.
У високому регістрі на p звучить лірична кантиленна мелодія. Відразу можна відзначити інтонаційну близькість головної та побічної партій. Побічна партія отримує поліфонічне розвиток: канонічна імітація завуальована прихованим двухголосие акомпанементу.
Побічна партія має тричастинну структуру. Середній розділ побудований на загальних принципах руху розвивального типу, в основі якого лежить секвенційного розвиток. Третя частина - тематична реприза в тональності F-dur. Синкоповане супровід, більша самостійність окремо взятих голосів, вариационность розвитку, імпровізаційність, темпові відхилення. Побічна партія розімкнута: завершується інтонацією питання на гармонії розум VII 7 / d-moll.
Наступний за нею сполучний розділ різко контрастує в першу чергу енергійним звучанням. Тонально нестійкий (D-dur, g-moll, c-moll, B-dur (G-dur). Завершується на D 4 3 C-dur. Після чого повертається головна тональність і основна тема (друге проведення).
З глибин низького регістру виникає поступальний висхідний рух по хроматичній гамі. Короткі фрази завершуються ствердною пунктиром. Повторюючись багато разів у своєму розвитку, досягає кульмінації на вершині якої знову звучить головна тема.
Додаткове її проведення на тонічному органному пункті носить заключний характер, завершальний експозицію сонатної форми.
Центральне місце займає епізод «Im Legendenton» («У характері легенди»).
Він починається сумним оповіданням і поступово призводить до картини лютої битви. У тональності Des-dur задумливо-мрійливо звучить тема побічної партії. І знову боротьба. Злітають секундовие інтонації, «підштовхувані» початковим квартовий ходом. На fff звучить значно видозмінена тема епізоду. Злітає вгору VI ступінь c-moll зривається низхідним потоком звуку, але поступається лише октаву. Залишається на самоті. ... Як післямова чутна «кружляється» мелодія, «проросла» з глибини змученого серця.
Реприза повертає теми експозиції. Головна партія (рефрен) звучить в однойменному мінорі. Починається не з самого початку, а з третього проведення.
Побічна партія представлена більш масштабно (41 такт). Додатковий проведення основної ліричної теми у головній тональності C-dur підкреслює світлий, оптимістичний задум твору.
Коду - це просвітлено-піднесене зникнення, істаіваніе ліричної мелодії у світлих ковзних акордах. В її основі коротка лірична тема з центрального епізоду:
Заключна каденція з її говорить інтонацією і дивним фонічним ефектом не піддається навіть приблизного словесному опису.
Висновок
У результаті проведеного аналізу можна зробити висновок, що форма I частини Фантазії C-dur Р. Шумана - рондо-соната, але вельми індивідуалізована. Фантазія Шумана є винятковим випадком застосування форми рондо-сонати в першій частині циклічного твору. Тут очевидна трактування рондо-сонати саме як видозміненою сонатної форми. Дано додаткові проведення головної теми в кінці сонатної експозиції і репризи. Це пов'язано зі звичайним для Шумана тяжінням до рефреном.
Саме у фортепіанній творчості Шумана найбільш повно проявилися всі цінні й оригінальні риси його стилю, що можна бачити на прикладі Фантазії. Він сміливо розвивав новаторські ідеї, які намітилися в пізніх творах Бетховена, в сонатах і симфоніях Шуберта. У своїх творах Шуман прагнув до якогось об'єднуючого центру - романтичної поеми. Поема успадкувала традицію багатьох класичних форм (сонатної, сюїти, рондо, варіацій), але використовує їх у своєрідних і гнучких поєднаннях. Відкрила композиторам нові можливості. Вона дозволила наситити твір різними образами, настроями, психологічними відтінками, і разом з тим бути надзвичайно цілісною в своєму розвитку. Поема є найбільш вільною і гнучкою з романтичних форм. Можна зробити висновок, що в Фантазії C-dur Шуман найбільш тісно наблизився до даної форми. Не випадково в задумі композитора одним з перших назв твору була «Поема». Введення в розробку першої частини епізоду «У дусі легенди» посилює романтичний колорит твору.
Мелодійний мова Шумана тісно пов'язаний з німецькою побутової піснею і класичною музикою. Оригінальність стилю проявилася в індивідуалізації мелодії. Шуманівський теми відображають багату область внутрішнього, емоційного світу людини з її почуттями, переживаннями. Однією з важливих особливостей мелодики Шумана - вільне конструювання мелодичного малюнка. Композитор позбавляє мелодію чітких рамок, як би уподібнюючи її фразою, обрамлена трьома крапками. Замість закінчених мелодій класичного типу Шуман дає невеликі мелодичні фрагменти-мотиви. Ці недомовлені, але дуже виразні думки, то виявляються, то занурюються в загальний перебіг музики.
Шуман надає великого значення мелодійної пов'язаності, протяжності музики. З цим пов'язана схильність композитора до поліфонії. Поліфонічні перетворення основних тем, розвиненість, самостійність супроводжуючих голосів посилюють загальну співучість музики і надають їй напружений ліризм.
У Шумана значно зростає самостійна роль окремих елементів музичного цілого: гармонії, ладотональное плану, фактури. Поряд з класичними гармоніями широко використовує альтерірованная акорди, акорди з додатковими тонами. Тональний план вирішено вельми своєрідно: відхід у субдомінантовую сферу в побічної партії, реприза - в однойменному мінорі і лише в кінці повернення головною тональності.
Оригінальний віртуозний стиль фортепіанного викладу, заснований на імпровізації. Образна насиченість музичної тканини - звідси часта зміна фактурних прийомів. Фантазія вимагає величезної майстерності та виконавського темпераменту, звукового блиску і технічної віртуозності.
Так багаті ресурси фортепіано в руках майстра-новатора стали засобом вираження тонких і глибоких почуттів. «Я чую тут цілий оркестр», - писала Клара Вік у першому відгуку на Фантазію.
Монументальна Фантазія C-dur Р. Шумана користується широкою популярністю як одне з найсвітліших творів композитора.
Література
Амброс, А.В. Роберт Шуман. Життя і творчість / О.В. Амброс. М., 1988 - 62С.
Бонфельд, М.Ш. Аналіз музичних творів ч.2 / М.Ш. Бонфельд. М., 2003 - 208с.
Владикіна-Бачинська, Н.М. Роберт Шуман / Н.М. Владикіна-Бачинська. М., 1968 - 165с.
Житомирський, Д.В. Роберт і Клара в Росії / Д.В. Житомирський. М., 1962 - 216с.
Житомирський, Д.В. Шуман / Д.В. Житомирський. М., 1960 - 88с.
Задніпровська, Г.В. Аналіз музичних творів / Г.В. Задніпровська. М., 2003 - 272с.
Конен, В.Д. Історія зарубіжної музики / В.Д. Конен. М., 1984 - 534с.
Мазель, Л.А. Будова музичних творів / Л.А. Мазель. М., 1979 - 528с.
Основи теоретичного музикознавства / під ред. М.І. Ройтерштейна. М., 2003 - 272с.
Способіна, І.В. Музична форма / І.В. Способіна. М., 1967.
Холопова, В.М. Форми музичних творів / В.М. Холопова. СПб, 2001 - 496с.
Юденич, М.М. Музикознавчий аналіз: питання теорії та методики / М.М. Юденич. Мн., 2006 - 148с.
Шуман, Р. Вибрані статті про музику / Р. Шуман. М., 1956 - 400с.
Шуман, Р. Про музику і музикантів / збірник статей у 2-х томах. М., 1975
Шуман, Р. Листи (1817 - 1840) / Р. Шуман том 1. М., 1970 - 720с.