УРОК ХОРЕОГРАФІЇ ЯК ФОРМА НАВЧАЛЬНИХ ЗАНЯТЬ
Залежно від педагогічних завдань уроки хореографії можна класифікувати:
Навчальний
Тренувальний
Контрольний
Розминковий
Показовий
Розглянемо більш детально кожен з них.
Навчальний урок. Основне завдання даного виду уроку - освоєння окремих елементів і сполук. Одночасно з цим вирішуються завдання фізичного розвитку, виховання музикальності, виразності.
Навчальний урок притаманний переважно підготовчого періоду тренування. Характерними особливостями його є використання роздільного методу проведення вправ з багаторазовим повторенням їх і розчленуванням сполук на окремі компоненти, виконання низки підготовчих вправ, що підводять до "генеральному" руху.
У багаторічній підготовці даний вид уроку знаходить найбільше застосування на етапах початкової, спеціальної та поглиблено-спеціальної підготовки при освоєнні нових композицій.
Тренувальний урок. Головне завдання цього виду уроку - підготовка організму до майбутньої роботи, а також збереження досягнутого рівня спортивної майстерності. Такий урок можна застосовувати замість вільних вправ або як окремий вид тренувального заняття. В останньому випадку підбір і дозування вправ спрямовані на вирішення завдань спеціально-рухової підготовки, вдосконалення виразності, музикальності, пластики рухів.
У порівнянні з повчальним уроком тренувальний є більш вузько, насичується елементами обов'язкової і довільної програми, скорочується за часом за рахунок зменшення кількості вправ, проведення їх серійно-потоковим методом.
Контрольний урок. Завдання цього уроку - підведення підсумків освоєння чергового розділу хореографічної підготовки. Наприклад, після освоєння елементів класичного танцю провести "відкритий урок", виставляючи оцінку (за п'ятибальною системою) кожному студентові чи спортсмену. Можливе проведення контрольного уроку у вигляді прийому нормативів, включаючи елементи хореографії в тести з технічної підготовка (наприклад, виконання перекидного стрибка, стрибка кроком, повороту на 360 ° в рівновагу). Оцінюється вправу з урахуванням вимог і сбавок, зазначених в правилах змагань зі спортивної та художньої гімнастики, з акробатики, спортивної аеробіки.
Розминковий урок. У період безпосередньої підготовки до змагань рекомендується виконувати стабільний комплекс вправ, мета якого - розігрів організму і зняття зайвої психологічної напруженості (збудження або, навпаки, загальмованості)! Цьому сприяють звичні, індивідуально підібрані вправи, які в міру засвоєння студенти або спортсмени виконують самостійно (індивідуальна розминка).
Показовий урок. З зростанням популярності видовищних видів гімнастики великою кількістю показових виступів з'явилася необхідність у показовому уроці, де зазвичай бере участь груп; спортсменів у вигляді шоу-програми. У такому уроці немає необхідності витримувати "фізіологічну криву", адже гімнастки виходять на поміст, виконавши звичайну індивідуальну, змагальну розминку! Головне тут - це видовище, яка буде визначатися оригінальністю підібраних вправ, зміною темпу, характеру рухів! узгодженістю роботи і високим індивідуальною майстерністю учасників.
ЗАСОБИ ХОРЕОГРАФІЇ
Для досягнення високих показників у змаганнях важливе значення має рівень рухової підготовки спортсменів, якого можна досягти, використовуючи всі засоби хореографії.
Основний зміст складають рухи класичного, народного та сучасного бального танцю. У самостійну групу виділено пластичні рухи, вільні від канонів класичного танцю.
Важливе значення має ритміка, яка навчає вмінню узгоджувати свої рухи з музикою.
Наступна група засобів - це пантоміма, що є невід'ємною частиною виховання виразності рухів.
І, нарешті, специфічні групи рухів, такі, як акробатичні, полуакробатіческіе, елементи спортивно-гімнастичного стилю, що включають побудови, перебудування, прикладні та загально розвиваючі вправи.
Вправи класичного танцю можуть виконуватися у опори, на середині залу, на гімнастичному колоді:
У опори - обличчям або боком до опори.
На середині руху виконуються на місці, в полповорота, з просуванням зі зміною місць в шеренгах, по діагоналі, по колу.
При виконанні хореографічних вправ на гімнастичному колоді застосовуються як положення поздовжньо, так і впоперек.
Ефективність впливу елементів класичного танцю залежить від правильної техніки виконання, яку можна досягти, застосовуючи підбивають вправи і контролюючи роботу необхідних груп м'язів. Підготовчі вправи - основний засіб хореографічної підготовки на етапах початкової підготовки.
ЗАСОБИ ХОРЕОГРАФІЇ
СТРУКТУРА УРОКУ ХОРЕОГРАФІЇ
Структура уроку хореографії є класичною: підготовча, основна, заключна частини.
У підготовчій частині уроку вирішуються завдання організації займаються, мобілізації їх до майбутньої роботи, підготовки до виконання вправ основної частини заняття.
Засобами, якими вирішуються зазначені завдання, є різновиди ходьби і бігу, різні танцювальні з'єднання на основі народних танців, загально-розвиваючі вправи. Такі вправи сприяють мобілізації уваги, готують суглобово-м'язовий апарат, серцево-судинну і дихальну системи для подальшої роботи. Для проведення вправ застосовуються різні методи: роздільний, в русі, ігровий (наприклад, у вигляді музичної гри).
Та частина уроку, в якій вирішуються основні завдання, є основною. Рішення поставлених завдань досягається застосуванням великого арсеналу різноманітних рухів: елементів класичного танцю, елементів народних танців, елементів вільної пластики, акробатичних і загальнорозвиваючих вправ.
Залежно від застосовуваних засобів основну частину уроку можна представити у семи різних варіантах (рис. 2). Цей поділ, звичайно, є умовним, оскільки різні засоби хореографічної підготовки збагачуються, взаємно проникаючи одне в одного.
Поділяють три види основної частини уроку:
перший будується на основі класичного танцю;
другий заснований на елементах народних, сучасних бальних танців;
третій переважно побудований на рухах вільної пластики.
Варіанти проведення основної частини уроку хореографії
- На основі рухів класичного танцю
- На основі рухів вільної пластики
- На основі рухів народно-сценічних та історико-побутових танців
4,5, б, 7 - змішані типи уроків
Однак у більшості випадків застосовуються змішані варіант, де в різних поєднаннях чергуються різноманітні засоби хореографічної підготовки.
Для виховання вміння злитого виконання акробатичних та хореографічних рухів (необхідного при виконанні вільних вправ і вправ на колоді) в основній частині уроку слід застосовувати акробатичні елементи: перекиди, повільні перевороти, махові сальто.
Форма основної частини залежить від організації уроку. Найбільш проста форма - одночастинна, коли вправи проводяться тільки в опор щойно на середині або тільки на колоді. Можливі двухчастная (у опори, потім на середині; на середині, потім на колоді і т. д.) і трехчастная форми. При тривалості уроку 25-30 хв. рекомендується одночастинна форма, якщо ж тривалість уроку 45-60 хв., то застосовуються двох-і Тричастинні форми. У заключній частині уроку необхідно знизити навантаження за допомогою спеціально підібраних вправ: на розслаблення, на розтягування (помірної інтенсивності). При стомленні для емоційної налаштування до подальшої роботи рекомендується застосовувати танцювальні рухи і комбінації з сучасних танців. У заключній частині уроку підбиваються підсумки. Під час контрольного уроку дається оцінка кожному спортсмену.
ПРИНЦИПИ ПОБУДОВИ УРОКУ ХОРЕОГРАФІЇ
Побудова уроку визначається 4 умовами:
домірністю окремих частин уроку;
підбором вправ і послідовністю виконання;
чергуванням навантаження та відпочинку;
складанням навчальних комбінацій на уроці.
Залежно від педагогічних завдань тривалість і домірність частин уроку хореографії може змінюватися. У середньому основна частина уроку при будь-якій його тривалості становить близько 80% загального часу. Тим часом у підготовчому періоді перша частина уроку триваліша, ніж у змагальному. Якщо урок проводиться на початку тренувального заняття, то підготовча частина займе близько 10% часу всього уроку, а завершальна, призначення якої готувати займаються до майбутньої роботи на снарядах, не повинна бути затягнутою і млявою. У випадку, коли урок замінює вид гімнастичного багатоборства або доповнює його, підготовча частина скорочується вдвічі. При цьому збільшується частка часу, відведеного на заключну частину уроку. Підбір вправ і методи проведення повинні сприяти кращому відновленню, особливо якщо урок проводиться в кінці тренувального заняття.
Необхідно пам'ятати, що різні вправи в залежності від їх координаційної складності, виразного аспекту представляють різну психологічну складність для займаються. Тому координаційно і виразно складні рухи, що вимагають уваги й зосередженості, повинні змінюватися більш простими. Рекомендується спочатку застосовувати руху нескладні за своєю структурою, не викликають особливого напруження уваги і пам'яті, поступово підвищуючи, однак, фізичну труднощі виконання. Потім можна переходити до більш складних рухів, які вимагають більшої ступеня уваги і витрати фізичних сил, і, нарешті, застосовувати вправи найбільш складні в координаційному відношенні, але дозволяють зменшити фізичне навантаження. Важливе місце в побудові уроку займає методика складання навчальних комбінацій (комбінованих завдань), тобто різних сполук з рухів класичного і народних танців, стрибків, рівновазі, поворотів, акробатичних елементів і т. п. Тут не може бути єдиного рецепту, багато що залежить від кваліфікації хореографа. Однак і тут існують певні закономірності, які необхідно враховувати:
Вік та можливості учениць, періодизацію спортивного тренування, етап підготовки.
Логічний зв'язок рухів, а саме:
положення тіла в кінці кожного руху має служити вихідним положенням для виконання подальшого;
всі компоненти комбінацій повинні крім самостійного значення мати і додаткове (функцію зв'язку).
Оптимальну труднощі композиції. Не слід недооцінювати або переоцінювати можливості спортсменів і студентів.
Елемент новизни та різноманітності. Потрібно органічно поєднувати добре знайомі руху з нещодавно освоєними, не захоплюючись при цьому надмірним їх різноманітністю.
МУЗИЧНЕ СУПРОВІД
Хореографічна розминка проводиться з музичним супроводом. Функції акомпаніатора - піаніста дуже багатогранні. За допомогою музичного супроводу музи кант допомагає тренеру організувати увагу займаються і виховує у них почуття ритму, музикальність виконання, передавати характер музичного твору пластикою рухів, поглядом і поворотом голови. Музичний супровід повинно бути виразним, характерним для кожного виду вправи, де ясно прослуховується музична фраза, вкладається кількість тактів, відповідне тривалості вправи. Даючи певний темп, метр і ритмічний малюнок, музика виявляє і підкреслює характерні особливості руху, допомагає його виконання і одночасно привчає спортсменів і студентів розуміти відповідність між характером музики і характер руху. Дотримання ритмічного малюнка в з'єднанні з творчою фантазією акомпаніатора піаніста (хороша, різноманітна імпровізація) підвищують якість уроку. Певний метр, темп малюнок виявляють і підкреслюють технічний характер руху: мелодія, різноманітно гармонізована, створює емоційне забарвлення рухів, підпорядковує руху музиці і забезпечує музичну насиченість уроку. Якщо в композиції ми підкоряємося музиці, передаємо її зміст і форму, то в уроці відбувається зворотне явище: музика повинна за своєю формою підкорятися руху. Всі комбінації уроку повинні будуватися з урахуванням музичної фрази (тактовою квадратного), починатися і закінчуватися разом з нею. Музичні фрази можуть бути малі і великі: чотири такту, вісім, шістнадцять, тридцять два і т.д. У повсякденному, тренувальному процесі акомпаніатор піаніст творчо бере участь у побудові уроку і музичному вихованні студентів, вміло підбираючи музичну літературу в тих випадках, коли завдання тренера-викладача вимагає готової музичної форми. Дуже важлива професійна підготовка піаніста, вміння перейти в необхідний момент на імпровізацію.
Імпровізаційна музика повинна суворо підкорятися малюнку заданої тренером-викладачем комбінації, мати певний ритмічний малюнок, що відповідає характеру рухів.
Музичний розмір
Музичний розмір (м / р) визначає кількість часткою в одному такті. У хореографії застосовується музика з м / р. 2 / 4; 3 / 4; 4 / 4; рідше 6 / 8.
М / р 2 / 4 відповідає рахунок "раз" - "два", а при більш дробовому розподілі рухів "раз" - "два" - "три" або "раз" - "і" - "два" - "і".
М / р 3 / 4 слід вважати "раз" - "два" - "три" або "раз" - "і" - "два" - "і" - "три" - "і".
Таким чином, на фразу доводиться в музичних творах дводольні розміру 8 рахунків. Трехдольного - 12, четирехдольного -16 рахунків по тактам 4 рахунки. Враховуючи побудова музичних творів, тривалість окремих вправ та навчальних комбінацій може становити 2, 4, 6, 8,16, 32 рахунки, а при більшій тривалості - число кратне 32 (в окремих випадках - 16). Тривалість вправ, що виконуються за музику трехдольного розміру, може бути 3, б, 12, 24,48 рахунків, при більшій тривалості - число кратне 48.
Велике значення для проведення успішного уроку хореографії має майстерність акомпаніатора - піаніста, що володіє почуттям міри і художнім смаком. Він повинен вміти підбирати твори, які точно узгоджувалися б з навчальними завданнями і в той же час були б абстрактними, монотонними і примітивними. Спільними канонами для підбору музичних творів є танцювальність, образність, оптимістичний характер, завершеність мелодії.
Характер музичного супроводу
№
Вправа
Музичний супровід
1.
demi plie
grand plie
демі пліє
гранд пліє
3 / 4 - вальс
4 / 4 - адажіо
2.
battement tendu
батман тандем
2/4- полька
4 / 4 - марш
3.
battement jete
батман жете
2 / 4; 4 / 4 марш полька
4.
rond de jamb par terre
Ронд де Жамбо пар тер
3/4- вальс
4 / 4 - адажіо
5.
battement fondu
батман фондю
2/4- полька
4 / 4 - адажіо
6.
battement frapper
батман фраппе
2/4- полька
4 / 4 - марш
7.