Суриков Василь Іванович
Роки життя: 12.06.1848 - 06.03.1916художник
Василь Іванович Суриков народився в сибірському містечку Красноярську 12 січня 1848 в козацької сім'ї. З Єрмаком прийшли з Дону його предки по батьківській лінії, від яких він успадкував гордий, волелюбний характер. Мати також була із старовинної козацької сім'ї Торгошіних. Петро та Ілля Сурікова, як і Василь Торгошін, згадуються серед
Першим, хто підтримав хлопчика, був М. В. Гребньов, вчи гель малювання Красноярського повітового училища, яке закінчив Суриков з похвальним листом. За завданням Гребньова він копіював гравюри з картин старих майстрів, поступово осягаючи мистецтво їхнього часу, "Гребньов мене вчив малювати, мало не плакав надо мною", - з вдячністю говорив Суриков про свій перший наставника.
Щоб підтримати сім'ю після смерті батька, Суриков змушений служити канцелярським писарем. Іноді доводилося, згадував він пізніше. "Яйця великодні малювати по три карбованці за сотню", одного разу він виконав на замовлення ікону "Богородичні свята".
Малюнки Сурікова привернули увагу красноярського губернатора П. М. Замятіна, і той клопотався перед Радою Академії про зарахування Сурікова учнем. З Петербурга прийшов позитивний відгук про роботи, але із застереженням, що стипендія призначена не буде. Допоміг багатий золотопромисловець П. І. Кузнєцов, любитель мистецтва і колекціонер, який взяв на себе витрати з утримання молодого художника. У середині грудня 1868 року з обозом Кузнєцова Суриков відправився в дорогу, що тривала два місяці. До іспитів у Академію Суриков виявився недостатньо підготовленим. Він вступив до школи Товариства заохочення мистецтв до М. В. Дьяконова і за три літніх місяці освоїв трирічний курс. 28 серпня 1869 Суриков успішно здав вступні іспити до Академії мистецтв, його прийняли вільним слухачем і зарахували в головний клас. Восени наступного року він вже працює над першим самостійним твором "Вид пам'ятника Петру I на Сенатській площі у Петербурзі" (1870, ГРМ).
Навчався Суріков в Академії успішно, брав від занять все можливе.
Блискучі досягнення у молодого живописця були в композиції, недарма товариші називали його "композитором".
Розвитку природних даних художника у багатьом сприяв П. П. Чистяков, виховав багатьох майстрів російського мистецтва. В Академії Суриков з успіхом виконав низку композицій на античні теми; до цього періоду відноситься і його картина з давньоруської історії "Княжий суд" (1874, ГТГ). У квітні 1875 року художник приступає до програмної роботи на Велику золоту медаль: "Апостол Павло, що пояснює догмати християнства перед Іродом Агріппою, сестрою його Береніка і римським проконсулом Фестом" (ГТГ). Сувора композиція цього твору не виходить за рамки академічних канонів, але підпорядкована виявленню психології героїв.
Великої золотої медалі, що тане, право на закордонне відрядження, він не отримав. Суриков закінчує Академію у званні класного художника I ступеня. Коли через півроку він "як виняток" отримав можливість виїхати за кордон, то попросив замість цього дозволити йому виконати замовлення з розпису московського храму Христа Спасителя. Підготовчі роботи Суриков виконував у Петербурзі, лише уточнюючи і Москві необхідні деталі. З червня 1877 року художник остаточно переїхав до Москви, зробивши протягом двох років фрески, зображують чотири Вселенських собору. Більше Суриков ніколи на замовлення не писав.
У 1878 році Суриков одружився на Єлизаветі Августівні Шаре, внучці декабриста П. П. Свистунова. Щасливе сімейне життя і относітсль-ва матеріальна забезпеченість дозволили художникові "почати своє" - звернутися до образів російської історії. "Приїхавши до Москви, потрапив у центр російської народного життя, одразу став на свій шлях", - згадував він. Здавалося, заговорили самі стіни древнього міста, до яких запитував художник. У його уяві вставали образи минулого, виникав задум картини, яка представлялася йому "приголомшливою". "Ранок стрілецької страти" (1878-1881, ГТГ) дійсно вражає. Але не жахами смерті, а потужністю характерів, трагедійність одного з переломних етапів російської історії. "Урочистість останніх хвилин мені хотілося передати, а зовсім не страта", - пише Суриков про це полотні. Стрільці, що йдуть на смерть, сповнені гідності.
Вони програли в цій сутичці і не просять пощади, не підуть з плахи, як не йшли запам'яталися Сурикову по Сибіру смертники, наведені на ешафот. У масі народу, який Суриков виділяє вражаючі характери. Особливо виразний рудобородий стрілець, гнівний погляд якого, як би прокреслюючи всю композицію, стикається з поглядом Петра.
Архітектурний пейзаж з Василем Блаженним, який Сурикову "кривавим здавався", не просто історичне тло, він композиційно пов'язаний з рухом маси. "Урочистість останніх хвилин" художник передає не тільки в гордої красі російських людей, але і в тій мальовничій палітрі, яка увібрала в себе тони світанкового неба, кольору одягу і куполів собору, узороччя дуг на возах і навіть блиск ободів коліс. Вже в цій картині проявилися чудові гідності Сурікова - колориста, мальовничі пошуки якого визначалися думками і почуттями, які володіли художником. "Коли я їх задумав, - писав Суриков, - у мене всі особи відразу так і виникли. І колірна фарба разом з композицією, адже я живу від самого полотна, з нього все виникає".
Картина прямо на виставці була куплена П. М. Третьяковим. Якщо в "Стрільці" показана трагедія маси, що складається з доль окремих людей, то в картині "Меншиков у Березові" (1883, ГТГ) Суриков сконцентрував увагу на одному сильному характері, в особисту драму якого був відгомін трагедії Росії. Яким би чисто побутовим епізодом не був підказаний Сурикову "вузол" дії його майбутньої картини, створений у ній образ набуває історичну значимість ...
Низька хата, освітлена неяскравим світлом свічки, крихітне слюдяне віконце покрито химерними морозними візерунками. Величезною фігурі Меншикова тісно під цими низькими стелями, в цій избенке. Цьому сильному і владному людині звичні інші масштаби життя. З Меншиковим троє його дітей. Всі вони повинні були стати вершителями честолюбних задумів батька. Повинні були ... Ситуація драматична. І талант Сурікова допоміг вловити в ній красу і тонкість прояви людських почуттів, передати їх у вигляді героїв картини і колористичному ладі.
... Перший ескіз "Боярині Морозової" з'явився в 1881 році; безпосередньо до роботи над картиною Суриков приступив три роки потому, написавши "Меншикова в Березові" і побувавши за кордоном. На цей раз Суриков звернувся до образу сподвижниці протопопа Авакума - Ф. П. Морозової. І знову трагічна доля сильною і пристрасної натури для художника невіддільна від долі народу, який не хотів никонівський церковним реформ. "Я не розумію дій окремих історичних осіб без народу, без натовпу, - писав Суриков, - мені потрібно витягнути їх на вулицю". При цьому "натовп" у нього не безлика, а складається з яскравих індивідуальностей.
Суриков хотів показати, як Морозова пробуджує в людях різні почуття, одночасно будучи осередком цих почуттів.
Вражає сила емоційного впливу всіх компонентів полотна: форми, кольору, лінійної композиції. Картина національна не тільки за сюжетом, висхідному до подій XVII століття, але й за типажем, архітектурі, характерному зимового пейзажу, за трактуванням кольору, звучна ясна сила якого схожий на світлому світосприйманню російського народу. Суриков зумів висловити в прекрасній живопису "Боярині Морозової" (1887, ГТГ) душевну стійкість, самовідданість, красу російських людей.
Вперше картина з'явилася на п'ятнадцятій пересувній виставці і отримала найзахопленішу оцінку сучасників. В. В. Стасов писав: "Суриков створив тепер таку картину, яка, по-моєму, є перша з усіх наших картин на сюжети російської історії. Вище і далі цієї картини і наше мистецтво, то яке бере завданням зображення старої російської історії, не ходило ще ". У початку 1888 року художник відчув тяжкий потрясіння: померла його дружина. Суриков майже залишив мистецтво, віддаючись горю. Свідченням тодішнього стану художника є картина "Зцілення сліпонародженого", вперше показана в 1893 році на пересувній виставці.
Зваживши на радам рідних, Суриков разом з дочками їде до Сибіру, в Красноярськ. У картині "Взяття сніжного містечка" (1891, ДРМ), що з'явилася після трьох історичних полотен, помітні прямі витоки величезного життєлюбства художника, яке допомогло перемогти горе і негаразди. Цим життєлюбством В. І. Суриков наділяв і героїв своїх творів.
У 1891 році Суриков повертається до Москви. "Надзвичайну силу духу я з Сибіру привіз", - відзначає він. Художник береться за роботу над новим полотном "Підкорення Сибіру Єрмаком" (1895, ГРМ). "Дві стихії зустрічаються" - ці слова Сурікова стають у пам'яті, коли бачиш зображену грандіозну сцену битви. Народ тут постає у всій величі свого подвигу. Рух війська направляє легендарний Єрмак; його фігура відразу виділяється і в той же час вона невіддільна від козаків. Цілісність, згуртованість - відмітна риса козацького війська. За контрастом з ним армія Кучума, яку охопила паніка, здається роз'єднаною. Прославляючи мужність російських, Суриков і у ворожому стані бачить заслуговують уваги риси, відзначає самобутню красу "інородців". Працюючи з натури над створенням образів хакасов і остяків, Суриков зауважує: "Нехай ніс кирпатий, хай вилиці, а всі сгармонировано ..." У цьому позначилися і гуманізм, і справжня широта поглядів художника.
Епічний характер картини визначений не тільки значимістю сюжету (момент зіткнення двох історичних сил), не тільки чітко переданим рухом величезної маси людей, а й засобами живопису. За визначенням Нестерова, живопис Сурікова-"міцна, густа, звучна, захоплена з істоти дії, що випливає з потреби".
"Головне в картині-рух, - говорив художник,-хоробрість беззавітна - покірні слова полководця йдуть". Пейзаж картини: йдуть вгору вершини гір, окутані пеленою хмар, то темні, то блискучі холодним блакитним блиском - дозволяє глядачеві гостріше відчути труднощі переходу, відчути значущість подвигу суворовських чудо-богатирів.
Кілька років працював Суриков над своїм останнім великим полотном "Степан Разін" (1907-1910, ГРМ). Картина давалася йому нелегко, і художник повертався до неї вже після того, як робота була показана глядачам. Картина вражає відчуттям привілля. Вона гарна перламутровими переливами фарб, повітрям, пронизаним сонячними променями, загальною поетичністю. Красою природи як би підкреслюється важка дума отамана, немов відокремлює його від хмільного веселощів козаків.
Очевидно, метою Сурікова було передати внутрішній стан цього сильного бунтівного характеру. Про це свідчать і його слова, сказані художнику Я. Д. Минченкова: "Сьогодні я лоб писав Степану, щоправда тепер набагато більше думи в ньому?"
Останній створений Суріковим історичний образ - образ Пугачова, зберігся ескіз 1911 року, який зображає ватажка селянського повстання укладеним в клітку ...
У 1912 році на виставці Союзу російських художників експонувалася картина Сурікова "Відвідування царівною жіночого монастиря" (ГТГ). Історико-побутовий характер цього полотна зближує його з подібними ж роботами А. Рябушкіна і С. Іванова.
Значно мистецтво Сурікова-портретиста. Перш за все - це прекрасні етюди до історичних полотен і "Сніжному містечку". Глибоко розкрито характери в "Портреті доктора А. Д. Єзерського" (1911, приватне зібрання), "Портреті людини із хворою рукою" (1913, ДРМ), "Автопортрет" (1913, ГТГ, 1915, ГРМ); надзвичайно красиві жіночі образи в сто портретних проізведеніях.Умер Суриков 6 березня 1916 і похований поруч з дружиною в Москві, на Ваганьковському кладовищі.