Василь Іванович Суриков
Народився В. І. Суриков в сім'ї потомствених сибірських козаків, предки яких колись прийшли в ці краї з Єрмаком Тимофійовичем. З дитинства художника оточували сувора природа, патріархальний побут, відважні, міцні люди з сильними характерами. Суриков згадував, що слухав стародавні перекази й народні пісні, бачив не тільки вдалі ігри і вуличні кулачні бої, а й жорстокі тілесні покарання і навіть смертну кару. "Ідеали історичних типів виховувала в мені Сибір з дитинства, а вона дала мені дух, і силу, і здоров'я", - писав художник. Перші уроки малювання він отримав у шкільного вчителя Н. В. Гребньова, який займався з талановитим хлопчиком окремо. Після закінчення школи в 1868 р. юнак вирушив до Петербурга. Відчуваючи, що погано підготовлений до вступу в АХ, Суриков почав відвідувати Малювальну школу при ОПХ, щоб навчитися малювати з гіп-сов. Восени 1869 р., склавши іспити, він став вільним слухачем АХ, а через рік був нарешті зарахований вихованцем. Навчався блискуче. Особливо захоплювався складанням композицій, за що товариші прозвали його "композитором". У 1870 р., ще на академічній лаві, створив він свою першу значну картину - "Вид пам'ятника Петру I на Сенатській площі у Петербурзі". Картина була куплена сибірським золотопромисловців П. І. Кузнецовим, а пізніше вступила в Красноярську художню галерею. Сибір пишалася своїм земляком. Авторське повторення цієї картини (також 1870) нині прикрашає експозицію ГРМ. У 1874 р. Суриков написав першу історичну картину - "Княжий суд", а в 1875-му за картину "Апостол Павло пояснює догмат віри в присутності царя Агріппи і сестри його Береніки" повинен був отримати золоту медаль і пенсіонерські поїздку за кордон. Проте ні медалі, ні закордонного відрядження він не дочекався. У цей час художнику запропонували замовлення - єдиний за всю його життя - написати чотири картини, що зображують "Вселенські собори", для московського храму Христа Спасителя. Суриков почав працювати над ними в Петербурзі, але в 1877 р. переїхав до Москви, де остаточно влаштувався. Переїзд до Москви змінив все його життя. Враження від стародавньої архітектури, історичні образи і драматичні події, пов'язані з Червоною площею, храмом Василя Блаженного і Лобним місцем, викликали в уяві художника живі картини минулого. "Приїхавши до Москви, цей центр народного життя, я одразу став на свій шлях", - згадував Суріков. По свіжих вражень, без будь-якого замовлення або чиєїсь матеріальної допомоги приступив він до створення великого історичного полотна "Ранок стрілецької страти" (1881). Цим твором визначилося основний напрям творчості Сурікова: зображення російського народу в фатальні хвилини його історії, створення яскравих національних характерів. Звернувшись до сюжету з петровського часу - страта стрільців відбувалася в 1698 р., - художник використовував щоденники очевидця, секретаря австрійського посольства Корба. Однак Суриков переосмислив це джерело з точки зору людини, що живе на два століття пізніше, коли історія розставила свої акценти і винесла свій вирок учасникам давньої історичної трагедії. Суриков обрав для зображення момент не самої кари, а хвилини, що передували їй, коли стан учасників трагедії досягло найвищого душевного напруження. Він побудував композицію таким чином, що головним героєм став не Петро I, a висунуті на перший план групи стрільців, приречених на смерть. Кожна окрема група - сім'я, яка прийшла провести свого годувальника. Горе цих людей непідробно, і враження від їх страждання ще більше посилюється завдяки контрастів, які використовує художник, протиставляючи рудобородого стрільця, "злого і непокірного", в кому нс охололо ще "полум'я бунту", і його лагідну бабусю мати, зігнуту під тягарем нещастя ; або старого сивого стрільця і його юного сина і дочку, яка ридає, уткнувшись у коліна батька. За принципом контрасту в картині представлені дві головні сили: народ, що втілює непокірну Русь, і цар Петро I, оточений іноземцями, - це нова ^, європеїзована Росія. Волю, мужність і безстрашність людей, що йдуть на смерть без каяття і коливань, цільні епічні характери - ось що вдалося Сурикову. Представлена на IX виставці ТПХВ, картина "Ранок стрілецької страти" викликала позитивні відгуки в пресі. Відразу ж після закінчення цієї великої роботи художник приступив до створення картини "Меншиков у Березові" (1883). Ще в Сибіру чув він розповіді про улюбленця і сподвижник Петра I, який після смерті свого покровителя знайшов небувалу повноту влади, але скоро був повністю розтрощений, впав у немилість, втратив титули і майно і був засланий до Сибіру. По дорозі, в Казані, померла дружина Меншикова. Горе осиротілої, знедоленої сім'ї, загнаної в "ведмежий кут", у глухий сибірський містечко, - тільки одна з сюжетних ліній картини. Зобразивши ясновельможного князя, генералісимуса, "пташеняти гнізда Петрова", в оточенні сина і двох дочок, що сидить за столом у низькій кімнаті, Суриков навмисно звузив простір. "Якщо ваш Меншиков встане, - сказав Крамськой, побачивши картину на XI виставці ТПХВ, - то він проб'є головою стелю". І це не випадково. Низька стеля, тісний і темна хата тільки підкреслювали міць і монументальність постаті колись "полудержавного господаря". Поруч з ним тендітна фігурка старшої дочки Марії, "порушення нареченої імператора Петра II", здається німим докором батькові, що приніс сім'ю в жертву своїй придворної кар'єрі. Марія не винесла ударів долі і незабаром померла. Суриков писав образ сумної дівчини, мерзлякувато кутаються в оксамитову шубку, зі своєї дружини і віддав йому багато душевної теплоти. Загальний темний колорит картини дещо пожвавили вкраплення блакитного і рожевого кольору в одязі молодшої дочки, а золотисте волосся сина Олександра і ніжний рум'янець на його щоках вносять жізнеутвержаждающій акцент у драматичний сюжет твору. Після того як на пересувній виставці 1883 П. М. Третьяков придбав "Меншиков-ва в Березове" для своєї галереї, Суриков отримав кошти для закордонної поїздки. Він побував у Німеччині, Італії, Франції, Австрії, бачив колекцію Дрезденської галереї, збори Лувру, познайомився з творами італійських та іспанських майстрів. Однак виниклий ще до поїздки задум нової історичної картини - "Бояриня Морозова" - не залишав художника в спокої навіть за кордоном. Суриков знову обрав трагічний момент російської історії: час розколу російської Церкви в середині XVII ст., Фанатичною боротьби старообрядців з нововведеннями патріарха Никона за царя Олексія Михайловича. Розкольництво опальної боярині Федосьи Морозової сприймалося як релігійний бунт, як запеклий протест народу проти зазіхань на його віру. Суриков зобразив епізод, коли замучену тортурами, закуту в кайдани непокірну бояриню відвозять по московській засніженій вулиці до місця вічного ув'язнення (Пафнутьевом-Боровський монастир, в землянойляной в'язниці якого вона і померла). Низькі гринджоли повільно рухаються крізь людську юрбу, що заполонили проїжджу частину та узбіччя дороги. Високо піднята рука в двоперстне благословляючою хресне знамення, бліде, з запалими щока ми обличчя і слова останнього напуття, про рощення до людей, магічно діють не натовп, яка спрямовується слідом за мученицею. Особа Морозової вражає фанатичним пафосом і одухотвореною красою. Найближча учениця знаменитого розкольника протопопа Авакума, що складалася у родинних стосунках з самим царем, вона несамовита в своєму пориві захистити стару віру, її підвалини. Суриков побудував композицію таким чином, що рух саней ніби ділить натовп на дві частини. Праворуч, біля стін стародавньої московської церкви, виявилися співчуваючі розкольниці, а зліва-радісно злораділи недруги і цікаві. Яскравість народних образів і своєрідність їх характерів розкриті Суріковим з надзвичайною художньою силою. Глибоке знання художником старого побуту, російської прикладного мистецтва втілилося тут (як, втім, і у всіх його полотнах) у зображенні одягу, вишивок, начиння, дерев'яної різьби будівель. У 1887 р. Суриков втратив дружину. Її смерть художник переживав довго і болісно. Майже залишивши живопис, він відправився на батьківщину, до Сибіру, де прожив цілий рік серед дбайливих родичів. Поступово природа і знайомий з дитинства здоровий побут зробили свій благотворну дію. Художник повернувся до творчості. У 1891 р. Суриков написав нову велику картину, на цей раз не історичну, а на сучасний сюжет, - "Взяття сніжного містечка". Показана удалая сибірська гра, коли вершник повинен перескочити споруджену зі снігу стіну. Молоді усміхнені обличчя, яскравий одяг, що іскриться на сонце сніг - все перейнято непідробним веселощами. Подібна картина була винятком у творчості Сурікова, який незабаром знову повернувся до серйозної історичної тематики. "Підкорення Сибіру Єрмаком Тимофійовичем" (1895) стало наступним монументальним полотном. Історична подія трьохсотрічної давності - бій козацької флотилії Єрмака і військ хана Кучума - художник показав з достовірністю очевидця. "А я ж літописі не читав. Вона (картина) сама мені так представилася: дві стихії зустрічаються. А коли я, потім уже, Кунгурським літопис почав читати, бачу - зовсім як у мене. Зовсім схоже", - згадував художник. У складній багатофігурної композиції, повної руху й експресії, відображений подвиг російських воїнів в ім'я визволення рідної землі. Темі мужності і героїзму російських солдатів присвячена і картина "Перехід Суворова через Альпи" (1899). Безстрашність людей, що долають неприступні засніжені скелі, відвага і сміливість полководця втілені в сильних і виразних образах. "Рухаються, покірні слова вождя", - зауважив художник з приводу сюжету своєї картини. Наступною, закінченою до 1910 р., історичною картиною Сурікова стало його знамените полотно "Степан Разін". Майже весь простір картини займає величезна тура, що пливе по широкому волзькому простору. У центрі, на вкритій килимом лаві, - монументальна фігура Разіна, отамана-бунтаря, зануреного в тяжку думу. У м'язистих фігурах веслярів - напруга і сила, втілення потужності народу. Крім історичного жанру, Суриков віддав данину і до портрета. У портретах С. А. Кропоткіна (1882), Т. К. Доможіловой (1891), А. П. Юргенсон (1900-е), А. А. Добринської (1911), автопортреті (1915) проявилося дарування майстра, його інтерес до душевного світу людини. І все ж у літописі російського мистецтва Суриков залишається найбільшим історичним живописцем, який вірить в духовні сили свого народу.
Доповідь підготовлено за даними
Народився В. І. Суриков в сім'ї потомствених сибірських козаків, предки яких колись прийшли в ці краї з Єрмаком Тимофійовичем. З дитинства художника оточували сувора природа, патріархальний побут, відважні, міцні люди з сильними характерами. Суриков згадував, що слухав стародавні перекази й народні пісні, бачив не тільки вдалі ігри і вуличні кулачні бої, а й жорстокі тілесні покарання і навіть смертну кару. "Ідеали історичних типів виховувала в мені Сибір з дитинства, а вона дала мені дух, і силу, і здоров'я", - писав художник. Перші уроки малювання він отримав у шкільного вчителя Н. В. Гребньова, який займався з талановитим хлопчиком окремо. Після закінчення школи в 1868 р. юнак вирушив до Петербурга. Відчуваючи, що погано підготовлений до вступу в АХ, Суриков почав відвідувати Малювальну школу при ОПХ, щоб навчитися малювати з гіп-сов. Восени 1869 р., склавши іспити, він став вільним слухачем АХ, а через рік був нарешті зарахований вихованцем. Навчався блискуче. Особливо захоплювався складанням композицій, за що товариші прозвали його "композитором". У 1870 р., ще на академічній лаві, створив він свою першу значну картину - "Вид пам'ятника Петру I на Сенатській площі у Петербурзі". Картина була куплена сибірським золотопромисловців П. І. Кузнецовим, а пізніше вступила в Красноярську художню галерею. Сибір пишалася своїм земляком. Авторське повторення цієї картини (також 1870) нині прикрашає експозицію ГРМ. У 1874 р. Суриков написав першу історичну картину - "Княжий суд", а в 1875-му за картину "Апостол Павло пояснює догмат віри в присутності царя Агріппи і сестри його Береніки" повинен був отримати золоту медаль і пенсіонерські поїздку за кордон. Проте ні медалі, ні закордонного відрядження він не дочекався. У цей час художнику запропонували замовлення - єдиний за всю його життя - написати чотири картини, що зображують "Вселенські собори", для московського храму Христа Спасителя. Суриков почав працювати над ними в Петербурзі, але в 1877 р. переїхав до Москви, де остаточно влаштувався. Переїзд до Москви змінив все його життя. Враження від стародавньої архітектури, історичні образи і драматичні події, пов'язані з Червоною площею, храмом Василя Блаженного і Лобним місцем, викликали в уяві художника живі картини минулого. "Приїхавши до Москви, цей центр народного життя, я одразу став на свій шлях", - згадував Суріков. По свіжих вражень, без будь-якого замовлення або чиєїсь матеріальної допомоги приступив він до створення великого історичного полотна "Ранок стрілецької страти" (1881). Цим твором визначилося основний напрям творчості Сурікова: зображення російського народу в фатальні хвилини його історії, створення яскравих національних характерів. Звернувшись до сюжету з петровського часу - страта стрільців відбувалася в 1698 р., - художник використовував щоденники очевидця, секретаря австрійського посольства Корба. Однак Суриков переосмислив це джерело з точки зору людини, що живе на два століття пізніше, коли історія розставила свої акценти і винесла свій вирок учасникам давньої історичної трагедії. Суриков обрав для зображення момент не самої кари, а хвилини, що передували їй, коли стан учасників трагедії досягло найвищого душевного напруження. Він побудував композицію таким чином, що головним героєм став не Петро I, a висунуті на перший план групи стрільців, приречених на смерть. Кожна окрема група - сім'я, яка прийшла провести свого годувальника. Горе цих людей непідробно, і враження від їх страждання ще більше посилюється завдяки контрастів, які використовує художник, протиставляючи рудобородого стрільця, "злого і непокірного", в кому нс охололо ще "полум'я бунту", і його лагідну бабусю мати, зігнуту під тягарем нещастя ; або старого сивого стрільця і його юного сина і дочку, яка ридає, уткнувшись у коліна батька. За принципом контрасту в картині представлені дві головні сили: народ, що втілює непокірну Русь, і цар Петро I, оточений іноземцями, - це нова ^, європеїзована Росія. Волю, мужність і безстрашність людей, що йдуть на смерть без каяття і коливань, цільні епічні характери - ось що вдалося Сурикову. Представлена на IX виставці ТПХВ, картина "Ранок стрілецької страти" викликала позитивні відгуки в пресі. Відразу ж після закінчення цієї великої роботи художник приступив до створення картини "Меншиков у Березові" (1883). Ще в Сибіру чув він розповіді про улюбленця і сподвижник Петра I, який після смерті свого покровителя знайшов небувалу повноту влади, але скоро був повністю розтрощений, впав у немилість, втратив титули і майно і був засланий до Сибіру. По дорозі, в Казані, померла дружина Меншикова. Горе осиротілої, знедоленої сім'ї, загнаної в "ведмежий кут", у глухий сибірський містечко, - тільки одна з сюжетних ліній картини. Зобразивши ясновельможного князя, генералісимуса, "пташеняти гнізда Петрова", в оточенні сина і двох дочок, що сидить за столом у низькій кімнаті, Суриков навмисно звузив простір. "Якщо ваш Меншиков встане, - сказав Крамськой, побачивши картину на XI виставці ТПХВ, - то він проб'є головою стелю". І це не випадково. Низька стеля, тісний і темна хата тільки підкреслювали міць і монументальність постаті колись "полудержавного господаря". Поруч з ним тендітна фігурка старшої дочки Марії, "порушення нареченої імператора Петра II", здається німим докором батькові, що приніс сім'ю в жертву своїй придворної кар'єрі. Марія не винесла ударів долі і незабаром померла. Суриков писав образ сумної дівчини, мерзлякувато кутаються в оксамитову шубку, зі своєї дружини і віддав йому багато душевної теплоти. Загальний темний колорит картини дещо пожвавили вкраплення блакитного і рожевого кольору в одязі молодшої дочки, а золотисте волосся сина Олександра і ніжний рум'янець на його щоках вносять жізнеутвержаждающій акцент у драматичний сюжет твору. Після того як на пересувній виставці 1883 П. М. Третьяков придбав "Меншиков-ва в Березове" для своєї галереї, Суриков отримав кошти для закордонної поїздки. Він побував у Німеччині, Італії, Франції, Австрії, бачив колекцію Дрезденської галереї, збори Лувру, познайомився з творами італійських та іспанських майстрів. Однак виниклий ще до поїздки задум нової історичної картини - "Бояриня Морозова" - не залишав художника в спокої навіть за кордоном. Суриков знову обрав трагічний момент російської історії: час розколу російської Церкви в середині XVII ст., Фанатичною боротьби старообрядців з нововведеннями патріарха Никона за царя Олексія Михайловича. Розкольництво опальної боярині Федосьи Морозової сприймалося як релігійний бунт, як запеклий протест народу проти зазіхань на його віру. Суриков зобразив епізод, коли замучену тортурами, закуту в кайдани непокірну бояриню відвозять по московській засніженій вулиці до місця вічного ув'язнення (Пафнутьевом-Боровський монастир, в землянойляной в'язниці якого вона і померла). Низькі гринджоли повільно рухаються крізь людську юрбу, що заполонили проїжджу частину та узбіччя дороги. Високо піднята рука в двоперстне благословляючою хресне знамення, бліде, з запалими щока ми обличчя і слова останнього напуття, про рощення до людей, магічно діють не натовп, яка спрямовується слідом за мученицею. Особа Морозової вражає фанатичним пафосом і одухотвореною красою. Найближча учениця знаменитого розкольника протопопа Авакума, що складалася у родинних стосунках з самим царем, вона несамовита в своєму пориві захистити стару віру, її підвалини. Суриков побудував композицію таким чином, що рух саней ніби ділить натовп на дві частини. Праворуч, біля стін стародавньої московської церкви, виявилися співчуваючі розкольниці, а зліва-радісно злораділи недруги і цікаві. Яскравість народних образів і своєрідність їх характерів розкриті Суріковим з надзвичайною художньою силою. Глибоке знання художником старого побуту, російської прикладного мистецтва втілилося тут (як, втім, і у всіх його полотнах) у зображенні одягу, вишивок, начиння, дерев'яної різьби будівель. У 1887 р. Суриков втратив дружину. Її смерть художник переживав довго і болісно. Майже залишивши живопис, він відправився на батьківщину, до Сибіру, де прожив цілий рік серед дбайливих родичів. Поступово природа і знайомий з дитинства здоровий побут зробили свій благотворну дію. Художник повернувся до творчості. У 1891 р. Суриков написав нову велику картину, на цей раз не історичну, а на сучасний сюжет, - "Взяття сніжного містечка". Показана удалая сибірська гра, коли вершник повинен перескочити споруджену зі снігу стіну. Молоді усміхнені обличчя, яскравий одяг, що іскриться на сонце сніг - все перейнято непідробним веселощами. Подібна картина була винятком у творчості Сурікова, який незабаром знову повернувся до серйозної історичної тематики. "Підкорення Сибіру Єрмаком Тимофійовичем" (1895) стало наступним монументальним полотном. Історична подія трьохсотрічної давності - бій козацької флотилії Єрмака і військ хана Кучума - художник показав з достовірністю очевидця. "А я ж літописі не читав. Вона (картина) сама мені так представилася: дві стихії зустрічаються. А коли я, потім уже, Кунгурським літопис почав читати, бачу - зовсім як у мене. Зовсім схоже", - згадував художник. У складній багатофігурної композиції, повної руху й експресії, відображений подвиг російських воїнів в ім'я визволення рідної землі. Темі мужності і героїзму російських солдатів присвячена і картина "Перехід Суворова через Альпи" (1899). Безстрашність людей, що долають неприступні засніжені скелі, відвага і сміливість полководця втілені в сильних і виразних образах. "Рухаються, покірні слова вождя", - зауважив художник з приводу сюжету своєї картини. Наступною, закінченою до 1910 р., історичною картиною Сурікова стало його знамените полотно "Степан Разін". Майже весь простір картини займає величезна тура, що пливе по широкому волзькому простору. У центрі, на вкритій килимом лаві, - монументальна фігура Разіна, отамана-бунтаря, зануреного в тяжку думу. У м'язистих фігурах веслярів - напруга і сила, втілення потужності народу. Крім історичного жанру, Суриков віддав данину і до портрета. У портретах С. А. Кропоткіна (1882), Т. К. Доможіловой (1891), А. П. Юргенсон (1900-е), А. А. Добринської (1911), автопортреті (1915) проявилося дарування майстра, його інтерес до душевного світу людини. І все ж у літописі російського мистецтва Суриков залишається найбільшим історичним живописцем, який вірить в духовні сили свого народу.
Доповідь підготовлено за даними
http://www.staratel.com/pictures/ruspaint/595.htm