Тіціан Вечелли
У 1508 році в мистецькому житті Венеції відбулася визначна подія. Художник Джорджоне закінчив розпису фасаду Німецького подвір'я (Фондако деї Тедескі), що вразили сучасників свободою і досконалістю живописної манери, незвичними світськими сюжетами, глибиною і багатством барвистого звучання, величною узагальненістю мови. Ці фрески, що викликали настільки живе захоплення венеціанців, принесли в місто на лагуні подих нової епохи - Високого Відродження. Але джерела розповідають, що знавці особливо хвалили розпису не головного, а бічного фасаду Фондако. І вони з подивом дізналися, що їх автором був не Джорджоне, а його зовсім юний помічник Тіціан Вечелли з Кадоре. Так вперше прозвучало у Венеції ім'я, яке склало епоху в мистецтві Італії.
Його творче життя охоплює майже три чверті трагічного і бурхливого шістнадцятого століття. Тіцианом довелося побачити Італію і в роки найвищого піднесення її духовних сил, і в роки глибокої кризи всієї культури Відродження.
Тіціан не був уродженцем Венеції. Його батьківщиною був маленьке містечко П'єве ді Кадоре, що загубилося серед крутих піків мальовничих і суворих Доломітових Альп на самій півночі венеціанських володінь. Точно не відомий навіть рік його народження. Ймовірно, художник народився близько 1488-1490 років. Сім'я Вечелли була однією з найдавніших і відомих у місті. Представники сім'ї Вечелли з покоління в покоління займали високі посади в міському магістраті і були віддані Венеціанській республіці.
Тіціан і його брат Франческо вже в дитинстві отримали широку освіту. А в 9-10 років батьки відправили їх до Венеції навчається живопису. Тіціан опинився в атмосфері складною і блискучої культури, великого мистецтва.
Венеція, з якою була пов'язана вся довге життя Тиціана, була центром яскравою і своєрідної культури. Багатюща і могутня венеціанська республіка вступила в епоху Відродження пізніше, ніж провідні центри італійської культури. У Венеції відродження прийшло стихійно без різкого перевороту в культурі, без теоретичного обгрунтування нового світогляду.
Першим вчителем Тиціана був мозаїст Себастьяно Дольче. Потім він навчався у братів Белліні. У 1507 році Тіціан поступив в майстерню Джорджоне.
Найбільш рання картина Тиціана - «Втеча в Єгипет» (близько 1507 року). За роки спільної роботи з Джорджоне Тіціан долучився до узагальненого і м'якому мови Високого Відродження, його образи остаточно втратили застиглість, придбали тонку, поетичну натхненність, м'якше стала барвиста гама.
Дуже важливим етапом формування творчої особистості Тиціана було його перебування в Падуї. Тіціан переїхав в 1511 році в цей найближчий до Венеції місто на материку, рятуючись від епідемії чуми. Падуя розкрила перед Тіцианом новий світ мистецтва. Фрески Джотто, розпису Мантеньї долучили Тиціана до «великого стилю» раннього Відродження, до лаконічної зібраності мови великих монументалістів 14-15 століть, всьому грандіозного духу їхнього мистецтва, повного героїчної значущості.
У грудні 1511 він закінчив у Падуї три фрески в приміщенні братства св. Антонія. Вийшовши зі школи, де традиції монументального живопису були розвинені мало, Тіціан постає перед нами як справжній монументаліст. Все в його фресках набуває особливої вагомість, зібраність, значущість. Композиції будуються на великих, узагальнених масах, фігури героїв присуваються впритул до глядача, вимальовуються на тлі пейзажу лаконічними, монументальними силуетами. Ця монументальна узагальненість мови поєднується з чисто венеціанської м'якістю колірних поєднань, що надає тіціанскім фрескам особливу свіжість і привабливість. Але, якщо в ті ж роки Рафаель і Мікеланджело втілюють у своїх фресках якийсь синтез дійсності, Тіціан переносить дію релігійної легенди в сучасність, створюючи своєрідні історичні картини.
Особливо значна фреска «Чудо з новонародженим». Перед нами постають повні величі і в той же час майже портретні фігури ченців, ошатних юнаків, знатних дам. Вони не є сусідами пасивно поруч один з одним, а драматизмом події. Новонароджений, якого високо піднімає впав на коліна святий Антоній, захищає свою матір-гордовиту біляву венеціанку.
Падуанские фрески показують гострий інтерес Тиціана до портрета, згодом став одним з улюблених їм жанрів.
Чудово полотно «Любов небесна і земна» (Рим, галерея Боргеде, Близько 1515 року). Назва картини умовно; в 17 столітті її називали «Краса прикрашена і непріукрашенная». Було зроблено багато спроб розшифрувати сюжет картини: її вважали і втіленням неоплатонічної ідеї любові, і зображенням Венери і Медеї або Венери і Олени, намагалися зв'язати її сюжет з античним міфом про Адонісі. Про те, що картина пов'язана з образом Венери, свідчить і фігура Амура, виловлюють квіти з води, і шипшина-атрибут Венери. На зеленій галявині знаходиться мармуровий саркофаг, наповнений водою. Сидять на ньому прекрасні жінки-золотовласая венеціанка в розкішному вбранні й рвучко схилилася до неї оголена богиня, над плечем якої зметнувся вишнево-червоний плащ. Величава природа-долина, по якій мчать мисливці, озеро з порізаними берегами, небо з його широко і привільно розкинулися хмарами.
У ці роки Тіціан ще не відкрив всю емоційну і виразну потужність барвистої стихії, він пише ще в тонкій і дбайливо сплавленной манері, зливаючи мазки в емалевих поверхню, чисто і спокійно прорисовуючі контури.
Кінець десятих-початок двадцятих років 16 століття є найважливішим кордоном у творчості Тиціана. Цей час завершення пошуків ранніх років і початку творчої зрілості. Він стає визнаним главою венеціанської школи, отримує посаду офіційного художника республіки святого Марка. Слава його вже поширилася за межі Венеції.
У 1516-1518 роках створена гігантська (6,9 х3, 6 м) вівтарна композиція «Ассунта» («Вознесіння Марії»), що знаменувала переворот у мистецтві Венеції. Написана картина маслом на дошці. У ній немає величавого спокою, відчуття тихого щастя як в традиційних венеціанських вівтарних картинах. Перед нами постає світ титанів, повний бурхливого руху. У центрі картини на важкій гірлянді хмар і ангелів плавно і велично підноситься до неба Марія.
Картина Тиціана приголомшила замовників-ченців церкви Фрарі настільки, що вони спочатку не погодилися його прийняти: настільки зухвало-блюзнірською вона їм здалася.
Картина «Динарій Кесаря» (Дрезденська галерея) дивно проста, але це лише удавана простота. Художник зіставляє дві постаті. Фарисей, з'являючись справа з-за рами картини, простягає золоту монету. Обернувшись до спокуснику, Христос дивиться на нього уважно і неуважно. Фігура Христа випромінює спокій і особливу внутрішню силу. Він наділений душевної тонкістю і справжнім благородством. Особа Христа написано особливо дбайливо, легко і прозоро, воно як би світиться зсередини. Христос Тиціана-це не спопеляючий своєю духовною силою титан, а людина, повний душевної краси. У фігурі Фарисея все навмисне конкретно. Христос належить світові світлого ідеалу, Фарисей же належить до світу реальної дійсності.
Прагнення пізнати особистість людини у всій складності та контрастах змушує Тиціана більш пильно вдивлятися у сучасників. Він шукає в образі героя неповторність, особисте начало. Все це знаходить відображення в тіціанскіх портретах 20-х років.
Колосальна твір «Введення у храм» (3,46 х7, 95 м) написане в 1534-1538 роках переносить нас на площу італійського міста. Вгору піднімаються громади пишного ренессанского палацу; на задньому плані здіймаються гірські кручі і сизо-блакитні вершини Доломітових Альп. На першому плані сучасники Тиціана: світловолосі патриціанки, сенатори, простолюдини, біля підніжжя сходів, якими неквапливо і урочисто простує маленька Марія, сидить стара торговка. Але це далеко не жанрова картина. Фігури героїв сповнені величі. Маленька, повна дитячої принади Марія природно і величаво виглядає на тлі величезної будівлі.
Картина «Дівчина з фруктами» за традицією вважається портретом доньки Тиціана-Лавінії. Дочка свою він писав багато разів. Молода венеціанка в золотисто-коричневому платті граціозно відкинулася назад і, обернувшись до глядача, дивиться через плече. У піднятих руках вона легко і невимушено тримає срібне блюдо з фруктами і квітами. Золотистий тон сукні, золота діадема в білявих волоссі Лавінії, величезний жовтий лимон, написаний щільними, великими мазками-все це як би пронизує весь образ дівчини ніжним золотистим світлом. Портрет сповнений повнокровним життям, тут відчувається подих молодості.
За 10 років до смерті Тіціан написав свій останній автопортрет. Цей портрет-сповідь, розкриває у всій глибині духовний світ великого майстра. Тіціан майже завжди писав особи у своїх портретах в три чверті, тепер обирає незвичну композицію, повертаючи фігуру майже в повний профіль і вона набуває особливої відчуженість. Він ніби відвернувся, відгородився від усього світу, цілком пішов у свої роздуми. Особа виконано творчої мудрості, погляд глибоко посаджених очей сповнений духовної сили, пильність, строгості. Цей величний старець далекий від покірності долі. У його обличчі є і глибокий трагедізм, який пронизує його пізніше творчість. Цей автопортрет ніби підводить підсумок життєвому шляху великого художника.
Саме Тіціан повно розкрив специфіку реалістичних можливостей живопису.
Список використаної літератури.
І. А. Смирнова «Тіціан», Москва 1970
М. Д. Аксьонова «Енциклопедія для дітей. Мистецтво », 1997
«Шедеври живопису державного Ермітажу», Москва 1989