Тульський театр в XIX на початку XX ст

Рикалов проявив себе не тільки як чудовий актор, але і як талановитий педагог петербурзької театральної школи, постановник. Рикалов - родоначальник обдарованої театральної династії, представники корою виступали на російській сцені аж до початку ХХ століття. Чарівної драматичною актрисою була онука Рикалова, актриса Московського Малого театру Надія Василівна Рикалова, дарування якої високо цінував О.М. Островський. Спеціально для неї драматург створив образ Кабанихи в драмі «Гроза».
Жодна подія в культурному житті тульської провінції не мало такого широкого громадського резонансу як відкриття театру в Тулі. З цього часу театральна культура стає невід'ємною складовою частиною духовного і морального розвитку різних соціальних груп населення губернії. Під впливом театру зростає інтерес туляков до літератури, музики, образотворчого мистецтва. Вже в кінці 1770-х - початку 1780-х років в будинках місцевого дворянства починають ставитися аматорські спектаклі, організовуються літературні салони. У ці ж роки в багатих садибах з'являються театри, де грали кріпосні актори. Найбільшу популярність з них отримує кріпак домашній театр Бєлевського поміщика князя Щербатова, який з успіхом гастролював в Тулі та інших містах країни.
Унікальним явищем російської театральної культури стало відкриття в місті Богородицька першого в країні дитячого театру. Його засновником був А. Т. Болотов. Серед численних переваг цієї людини - ученого, просвітителя, громадського діяча - не на останньому місці стояв його талант педагога. Спостерігаючи за дітьми (власними синами та вихованцями заснованого в Богородицька пансіону), Болотов прийшов до думки використовувати театр як засіб виховного впливу на особистість дитини. Регулярно відвідуючи разом з дітьми нові постановки Тульського театру, Болотов став помічати, що вони «при частих між собою побаченнях декламували нерідко один перед одним деякі затверженную ними з трагедій та інших театральних творів монологи й мови і один одного тим втішали».
Це і підказало Болотову ідею театрального експерименту. Першою пробою стала постановка М.М. Хераскова «Безбожник». Одну з ролей у виставі грав сам Болотов, решта - діти різного віку. У найбільшій кімнаті Болотовского будинку була влаштована сцена з лаштунками, завісою, декораціями. Для глядачів - сусідніх поміщиків і їх дітей - встановили лави. Музичний супровід доручили гувернеру-французові. Як і в справжньому театрі, прем'єрі вистави передувала серія репетицій, в ході яких, як згадував Болотов, юні актори «робилися час від часу до декламацій і поданням здібностями». 24 листопада 1779 відбулася прем'єра. Цей день і вважається днем ​​відкриття першого в Росії дитячого театру.
Відсутність необхідного репертуару спонукало Болотова самому взятися за перо. Так він написав перші в Росії п'єси для дітей - «Честохвал», «Нагороджена доброчесність», «Нещасні сироти». Остання в 1781 році видається у друкарні Н.І. Новікова. Текст інших п'єс не зберігся.
У 1780 - 1781 роках вистави дитячого театру ставилися в спеціально обладнаному для цих цілей сараї, що вміщав до 200 глядачів. Вони барвисто оформлялися за участю Болотова, колишнього неабияким художником. У репертуарі театру налічувалося до 20 різних вистав. Серед них були драми і комедії російських і зарубіжних авторів: «Безлюдний острів», «Посаг обманом», «Відгадай - не скажу» та інші.
Свого розквіту дитячий театр досяг у 1781 році, коли Болотов запросив для роботи з юними виконавцями здатного театрала і педагога Кошелева. На жаль, театр проіснував недовго. В кінці 1781 його довелося закрити. Причиною стало недоброзичливе ставлення до театру безпосереднього начальника Болотова по службі, главноуправляющего царськими маєтками князя С.С. Гагаріна, який при одному з відвідувань Богородицька зауважив, що не личить дворянину бути «комедіантом і фіглярем». Невігластво важливого сановника вирішило долю корисного і сміливого культурного починання.
Говорячи про історію Тульського театру в XVIII столітті, не можна не відзначити того величезного впливу, який справили його постановки на формування культурних інтересів майбутнього великого російського поета В.А. Жуковського.
У 1790 році, семирічним дитиною Жуковський був привезений до Тули, де виховувався в родині своєї зведеної сестри В.А. Юшков. Будинок Юшкової був одним з визнаних культурних центрів Тули тих років. Під його гостинним дахом збирався на літературно-музичні вечори весь світ місцевого освіченого суспільства. Тут читалися новинки письменників школи Н.М. Карамзіна і І.І. Дмитрієва, звучали романси на вірші модного салонного поета IO.А. Нелединского, обговорювалися останні постановки Тульського театру.
Ці роки наклали істотний відбиток на особистість майбутнього поета, допомогли йому твердо стати на творчу стежку. Юний Жуковський разом з дочками і вихованками Юшкової був частим відвідувачем театру. Під враженням, отриманим від спектаклів, він і сам пробує творити. Взимку 1795 дванадцятирічний автор пише трагедію з античної життя «Камілл, чи Звільнений Рим». За спогадами одного з племінниць поета на основі цієї трагедії Жуковський ставить дитячий домашній спектакль, в якому сам виконує роль головного героя - Камілла. Постановка увінчалася повним тріумфом і викликала гарячі захоплення глядачів. Натхнений першим успіхом Жуковський з запалом береться за написання нової п'єси на основі модного французького ідилічного роману Жака Бернардера де Сен-П'єра «Поль і Вергіни». П'єса отримала назву «Пані Де-ла-Тур». Постановка нової вистави готувалася з великою ретельністю, але завадив курйозний випадок. Під час однієї зі сцен був поданий десерт, як сніданок дійових осіб. Юні актори настільки їм захопилися, що подання розладналося.
Ці твори автора-не збереглися до наших днів, але навіть з уривчастих спогадів можна судити про те, що юний Жуковський глибоко відчував і усвідомлював силу театрального мистецтва, любов до якого він зберіг на все життя. Сучасники знаходили чудовим по своїм поетичним достоїнств переклад Жуковським трагедії Ф. Шіллера «Орлеанська діва». Його перу належить лібрето комічної опери «Богатир Альоша Попович». Жуковський відомий і як театральний критик, автор ряду блискучих театральних рецензій.
Початок XIX століття Тула зустріла без театру. В умовах подальшого посилення феодально-монархічної реакції, що настала після сходження на престол імператора Павла I, революціонізуючого роль передового російського театрального мистецтва була занадто черговий.
Для закриття театру знайшлося два формальних прийменника. Перший пов'язаний з тим, що в 1796 році з нагоди смерті Катерини II у країні був оголошений загальний траур. Другим приводом з'явився дев'ятирічної давності борг 1400 рублів, який театр не зміг виплатити міській скарбниці з часу підготовки до урочистої зустрічі в його стінах покійної імператриці. Протягом декількох років велася бюрократична переписка місцевої влади з петербурзьким начальством про можливість відновлення роботи театру. Одночасно з цим майно театру розпродавалося з аукціону в рахунок погашення боргу. Лише зрідка в місто приїжджали на гастролі столичні театральні колективи і кріпаки театри, які, звичайно, не могли всерйоз відшкодувати втрату власного професійного театру. Тільки в 1820-х роках місто знову знаходить колишню театральну славу.
За збереженим театральним афішах можна судити про репертуар тульського театру кінця 20-х і початку 30-х років XIX століття. У числі представлених п'єс були водевілі, комічні опери, комедії, мелодрами, драми і трагедії.
Основне місце в репертуарі займали опери, водевілі і комедії. Різку грань між оперою і водевілем в той час було провести важко, так як в операх музичні арії чергувалися зі звичайними діалогами.
З комедій туляка найчастіше показувалися п'єси відомого драматурга і театрального діяча першої половини XIX століття А.А. Шаховського. Його комедії «Полубарскіе затії», «Сварка двох сусідів», «Пустодоми», «Своя сім'я» та ін завжди користувалися успіхом у глядачів.
13 грудня 1831 туляка була показана комедія А.С. Грибоєдова «Молоде подружжя».
Драми і трагедії займали менше місце в репертуарі театру. У 1831 році були представлені трагедії і драми Озерова «Едіп в Афінах», Крюковського «Пожарський», Ільїна «Великодушність або Рекрутский набір», Шекспіра «Отелло».
Театральні вистави зазвичай супроводжувалися так званими дивертисментами і інтермедіями, що складаються з кумедних сценок, співу і танців. У деяких театральних афішах, з метою залучення публіки, докладно описувалися костюми, декорації, сценічні ефекти. Театральні афіші цікаві ще в тому відношенні, що в них іноді вказувалося думку досвідчених, відомих публіці акторів про гру молодих акторів.
9 липня 1829 в Тулі зупинився син перського шаха принц госпроз-Мірза. Він їхав до Петербурга, щоб, у спокуту провини Персії за вбивство в Тегерані А.С. Грибоєдова, передати Росії найцінніший подарунок перського двору - алмаз «Шах». У цей же день госпроз-Мірза відвідав місцевий театр. Враховуючи цікавість публіки, антрепренер майже вдвічі підвищив вхідні ціни. У цей день була розіграна популярна чарівно-комічна опера композитора Давидова «Леста чи Дніпровська русалка». Подання цієї п'єси, в якій, крім танців і співу, були яскраві сценічні ефекти, не могло не сподобатися перському принцу. Він побажав, щоб постановка цієї п'єси була повторена в інший день.
1834-й рік був останнім роком театру на Лопатинською вулиці: пожежа, що охопила місто, не оминула й театрального будинку. Антрепренер Турчанінов в липні 1835 року був змушений просити тульського віце-губернатора про дозвіл відкрити театр у м. Бельові на літо і осінь 1835 року.
Одночасно з Турчаніновим прохання про відкриття театру подав і антрепренер калузького театру Бібіков. Його театр, як і тульський, до цього часу згорів, і актори залишилися без засобів до існування. Прохання Бібікова говорить про вкрай важкому становищі провінційних акторів: «Трупа тутешніх акторів ... знаходиться тепер в самому жалюгідному становищі, - писав він. - Будучи впевнений, що ваше превосходительство не відмовить зробити соціальна виплата сим нещасним, що приносять публіці задоволення, а собі існування, я маю честь уклінно просити Вашої згоди, за яким би калузькі актори могли б у майбутню у місті Більові цього літа ярмарок дати кілька театральних вистав » .
Дозвіл на відкриття театру в Більові було дано і тульському і калузькому антрепренерам. Бєлевського городничому було наказано «допустити Турчанінова до відкриття в місті Більові театру, не соромлячись даними дозволом калузької трупі, бо від глядачів залежить відвідувати той, чи інший театр».
У Тулі театр знову був відкритий в 1836 році та перебував на Київській вулиці (вулиця Комунарів), в будинку князя Касаткіна-Ростовського. Театр містив антрепренер Вишеславцев.
З осені 1836 по зиму 1838 театр зіграв 168 п'єс, у тому числі 86 опер-водевілів, 42 комедії, 16 драм, 15 трагедій і 9 мелодрам. Серед такої великої кількості п'єс були видатні твори російської драматургії: комедії Фонвізіна «Наталка Полтавка» і «Бригадир», Гоголя «Ревізор», Капніста «Ябеда», трагедії Озерова «Едіп», «Фінгал», «Дмитро Донський».
Миколаївська цензура пильно стежила за репертуаром як столичних, так і периферійних театрів. Згідно з новим цензурному статутом 1828 року, постановку п'єс дозволяло лише Третє відділення «власної його величності канцелярії». Всі п'єси, здавалися Третьому відділенню підозрілими заборонялися.
18 листопада 1836 цензура викреслила з репертуарного списку тульського театру цікаву комедію Грибоєдова «Лихо з розуму». У приписі Третього відділення на ім'я тульського губернатора говорилося: «... Все в оном списку зазначені п'єси схвалені до подання, за винятком двох п'єс: комедії« Лихо з розуму », єдино схваленої для театрів в обох столицях, і комедії« Хрестини, весілля, похорон », абсолютно невідомої цензурі». З антрепренера Вишеславцева була взята підписка в тому, що він не буде ставити цих п'єс у своєму театрі.
Таким чином, безсмертна комедія, закінчена Грибоєдовим в тульському краї, була заборонена для постановки на тульської сцені. Вперше комедія була поставлена ​​тут у сезон 1851 - 1852 рр.. актором Н.К. Милославським. На щастя, ця постановка не привернула уваги Третього відділення.
Репертуар тульського театру 40-х років у порівнянні з тридцятими роками майже не змінився. На театральних підмостках як і раніше побутували водевіль, легка комедія, мелодрама з неймовірними пригодами. До них ще додалися п'єси романтико-націоналістичного жанру, написані в вірнопідданське дусі («Рука Всевишнього вітчизну врятувала», «Князь Скопин-Шуйський» Кукольника, «Іголкін, купець новгородський», «Дідусь російського флоту» полінами).
Навесні 1842 року тульський театр став містити купець Протопопов. Він відремонтував зал для глядачів, надавши йому гарний, затишний вигляд. Місцева газета стверджувала, що тульський театр «можна відвідувати з задоволенням і після столичних».
У першій половині XIX століття в Тулі грали видатні майстри російської сцени. Тут був гідно оцінений талант геніального російського актора Михайла Семеновича Щепкіна, який створив, за словами Герцена, «правду на російській сцені».
У Тулі почалася діяльність та іншого видатного російського актора, родоначальника цілого артистичного покоління Садовських - Прова Садовського. 13-річним хлопчиком він приїхав до Тули до свого дядька, комічному акторові Дмитру Васильовичу Садовському. Разом з дядьком Пров Садовський зіграв в 1831 році у антрепренера Турчанінова багато ролей найрізноманітнішого характеру.
У театральних рецензіях, надрукованих в місцевій газеті на початку 40-х років, неодноразово відзначалася талановита гра акторів подружжя Немчинова, перейшли 15 березня 1842 на московську сцену.

2.Тульскій театр драми кінець XIX століття
У 1890-і роки на тульської сцені виступають багато кращі художні колективи Москви та інших міст країни. У 1891 і 1893 році тут гастролювала драматична трупа московського Товариства мистецтва та літератури на чолі з Костянтином Сергійовичем Станіславським, що стала попередницею Московського Художнього театру. Актори трупи, в недавньому минулому любителі, володіли високою професійною майстерністю, глибоким розумінням нових завдань мистецтва. У перший свій приїзд москвичі познайомили тульських глядачів зі своєю постановкою «Плодів освіти», першою режисерською роботою К. С. Станіславського.
Досить часто гостями тульської сцени були актори Московського Малого театру. Так, 8 грудня 1892 артисти театру показали туляка у благодійних цілях комедію П. М. Нєвєжина «У рідному кутку». Дохід від вистави його організатори направили на користь недостатньо забезпечених студентів Московського університету, колишніх вихованців Тульської гімназії. У цих же цілях 28 грудня 1894 трупою Малого театру була показана туляка трагедія Ф. Грільпарцера «Сафо», а також сцена з трагедії В. Шекспіра «Юлій Цезар». У постановках взяли участь М. Н. Єрмолова, блискуче виконала роль Сафо, Г. В. Панова, Є. П. Полянська, М. Ф. Багров, М. Ф. Арбенін.
У ці ж роки актори Малого театру показали туляка багато творів російського класичного репертуару і серед них п'єси О. М. Островського «Без вини винуваті», «Вовки та вівці», «Остання жертва». Справжнім святом театрального мистецтва ставала кожна зустріч тульського глядача з такими майстрами російської сцени, як М. П. Садовський, Е. Д. Турчанінова, Є. К. Лешковской, Н. І. Музіль, А. І. Южин.
У першій половині 1890-х років в Тулі успішно проходили гастролі малоросійської трупи Г. О. Дер-кача та Л. Я. Манько, антрепризи Грузинської, Варравіна, Михайлова, Полторацького. Пробували свої сили і початківці актори. Так, у січні 1893 року в Тулі виступали випускники Московської драматичної школи-Максютова, Силіна, Чарда і Урусов. Вони показали туляка «Перехожого» Ф. Коппе, «Русалку» О. С. Пушкіна, комедію «Переможців не судять".
Але найбільш значною подією культурного життя Тули кінця минулого і початку нинішнього століття стала більш ніж десятирічна подвижницька діяльність пристрасного пропагандиста театрального мистецтва, талановитого актора, режисера і педагога Семена Івановича Томського (Мітяєва).
Про життя і творчої діяльності цієї чудової людини відомо, на жаль, дуже мало. Томський народився в 1852 році, в місті Мединя Калузької губернії в малозабезпеченій сім'ї. З молодих років, зв'язавши свою долю з театром, він з лишком спізнав всі тяготи і позбавлення бродячої, напівголодного життя провінційного актора. Нелегкі театральні дороги кидали Томського то в Новочеркаськ, то в Казань, то в Ростов-на-Дону, то в Баку. Гаряча, всепоглинаюча любов до сценічного мистецтва, завидний працьовитість у поєднанні з природними здібностями зробили свою справу.

До 1880-х років про Томському заговорили як про одного з найталановитіших провінційних артистів. Прискіплива критика не забула відзначити особливо вдале виконання Томським таких складних ролей, як Фердинанда в драмі Ф. Шіллера «Підступність і любов», Андрія Бєлугіна у «Весіллі Бєлугіна» О. II. Островського, Кіна в комедії О. Дюма-батька «Кін, або Геній і безпутність». У ці ж роки актора запрошують на гастролі в Петербург. Виступаючи на сценах кращих столичних клубів спільно з. Артистами імператорських театрів, молодий провінціал звернув на себе увагу петербурзьких театралів і дебютував на сцені Олександрійського театру. Однак панував у театрі консерватизм припав Томському не до душі. Відмовившись від чекала його блискучої театральної кар'єри, Томський знову повертається в провінцію. Тут він загоряється ідеєю створення загальнодоступного народного театру, що несе людям світло і радість прилучення до скарбниць російської та світової культури. Таким чином актор стає антрепренером і театральним діячем. Наполегливо і наполегливо веде він боротьбу з провінційною рутиною, споживацьким ставленням до сценічного мистецтва. Над сценою його театрів, що створюються в різних містах російської провінції, незмінно висить девіз: «Не для однієї забави», виражав творче і життєве кредо Томського.
Перший спектакль театру Томського в Тулі відбувся 26 грудня 1893 року. Він проходив у відремонтованому на особисті кошти антрепренера приміщенні літнього театру в Кремлівському сквері. Перший час публіка з недовірою ставилася до нових «театральним варягів», погано відвідувала вистави трупи. Але поступово лід недовіри почав танути. Театр став користуватися успіхом. Злободенний репертуар, чудова гра акторів і прекрасна режисура вигідно вирізняли театр Томського від інших антреприз. Підбадьорений увагою тульського глядача, Томський вирішується закріпитися в місті, саме тут проводити в життя свої творчі задуми. Проте його чекають трагічні несподіванки. 15 квітня 1894 в театрі відбувається пожежа, яка повністю знищила дерев'яну будівлю разом з обстановкою, декораціями, костюмами. Але Томський не опускає рук. У той час як міська влада лише вели порожні розмови про необхідність будівництва в Тулі нового театрального будинку, він енергійно береться за роботу. До кінця 1894 року, на місці згорілого виростає нове приміщення театру. Повним ходом йдуть вистави. У складі трупи виступають здатні провінційні актори Полторацька, Кузьміна, Незлобін, Новинський, Бауер, Радова, Рудіна, Алєєва, Райська, Варшавській-Долін, Максимов, Ланської, Горін, Зубов, Міров, Муравйов, Чардін, Фролов.
У числі перших постановок на оновленій сцені йшла комедія А. Н. Островського «Скажені гроші». Роль Сави Геннадіча Василькова у виставі з великим успіхом виконав сам Томський. У рецензії, вміщеній на сторінках місцевої газети, зазначалося: «... П'єса пройшла з цілковитим ансамблем. Г. Томський, виступав у головній ролі Василькова, провів її як не можна краще і з першого до останнього акту не відступав від створеного ним типу. Він настільки точно охарактеризував цю роль, що змусив публіку на час забутися і бачити перед собою не Томського в ролі Василькова, а самого Василькова ».
У наступні роки Томський неодноразово повертається до драматургії А. Н. Островського, але вже, головним чином, лише як постановник. У його театрі йдуть «Василиса Мелентьєва», «Одруження Бєлугіна», «Без вини винуваті», «Бідність не порок», «Вовки та вівці»,
«Гроза».
23 квітня 1897 на запрошення Томського актори Московського Малого театру показують туляка комедію А. Н. Островського «Пізня любов». У спектаклі брали участь К. А. Каратигіна, О. А. Правдин, С. М. Нечаєва, О. І. Южин, Н. К. Яковлєв, Є. К. Лешковской, М. М. Подарін.
Театр Томського постійно прагнув йти в ногу з часом, пильно придивлявся до нових театральним віянням, поповнював свій репертуар найбільш значними творами російських та зарубіжних авторів. Поряд з уже відомими туляка п'єсами Л. М. Толстого і А. В. Сухово-Кобиліна, Томський здійснює постановку історичної драми А. К. Толстого "Цар Федір Іоаннович» й інсценування роману «Князь Срібний», показує «Царську наречену» А. А. Мея і «Дмитра Самозванця» М. А. чаїв. Звертає на себе увагу постановка на тульської сцені 2 грудня 1897 року в бенефіс артиста М. І. Павловського драми М-Ю. Лермонтова «Маскарад». Тут з успіхом йдуть «Каширська старовина» Д. В. Аверкієва, «Діти Ванюшина» С. А. Найдьонова, «Уріель Акоста» німецького драматурга К.-Ф. Гуцкова.
Чудової була постановка в театрі Томського безсмертної трагедії В. Шекспіра «Гамлет». Головні ролі у виставі виконували виступали протягом театрального сезону в театрі Томського актор Київського театру Соловцова П. Л. Скуратов (Гамлет) і актриса Московського театру Корша Н. Д. Рибчинська (Офелія).
В кінці 1890-х і початку 1900-х років на тульської сцені затверджується драматургія А. П. Чехова. Знаменним явищем у театральному житті міста стала постановка чеховської «Чайки», здійснена Томським 4 лютого 1899, всього лише через півтора місяці після її тріумфу в Московському Художньому театрі. Тульські артисти зіграли п'єсу з великою майстерністю і творчим натхненням, донісши до глядачів її глибокий сенс і найтонші відтінки переживань героїв. Постановка «Чайки» на сцені Московського Художнього театру, як, втім, і вся різноманітна творча діяльність цього уславленого театрального колективу, стала ідейним і художнім орієнтиром Тульського театру, керованого Томським.

3. Тульський театр драми початок XX століття
Потужний підйом революційного руху, що охопив країну на початку двадцятого століття, поставив перед служителями мистецтва прямий і недвозначний питання: з ким вони, по який бік барикад? У нових історичних умовах театр Томського без коливань стає на бік «атакуючого класу».
З ще більшою енергією і наполегливістю шукає режисер шляхи і засоби здійснення своїх високих і благородних творчих задумів: зробити сценічне мистецтво близьким і зрозумілим широким народним масам, активно впливає на формування кращих якостей людської особистості.
Перш за все, репертуар. Саме він багато в чому визначає обличчя театру, сприяє виконанню заповітного. Томський знову звертається до ui; uiy Московського Художнього театру. Слідом за ним Тульський театр в числі перших провінційних ставить в сезон 1902-1903 років п'єсу буревісника революції Максима Горького «Міщани». У цьому ж сезоні театр Томського показує туляка інсценування роману Горького «Фома Гордєєв».
Обидві постановки проходять з величезним успіхом, отримують широкий громадський резонанс. Нова соціальна проблематика горьківської драматургії, войовниче затвердження творчої, перетворюючої сили людини співзвучні тим настроям, якими живе робоча Тула напередодні Першої російської революції 1905-1907 років.
Горьковський репертуар є стрижнем театру і в дні революційної бурі. І якщо для багатьох тогочасних театрів звернення до творчості Горького було нічим іншим, як даниною моді, то для Томського і його акторів це обумовлювалося нагальною потребою вести розмову з глядачем мовою життєвої правди.
Пафосом високого революційного романтизму наповнені постановки на тульської сцені таких безсмертних творінь великого пролетарського письменника, як п'єси «На дні» та «Діти сонця».
Один з вистав за п'єсою «На дні» проходив 29 грудня 1905 року. Основні ролі в ньому виконували артисти Рейхштадт (Васька Попіл), Іскра-Мічурін (Барон), Рашімов (Сатин), Готфрідт (Актор), Сарматова, (Наташа), Коробова (Василина), Корецька (Настя), Томська (Діжа), алькових (Ганна). Брав участь у виставі і Томський. Він вибрав для себе складну і відповідальну роль мандрівника Луки. Цей вибір не був випадковим. Глибоко відчувши дух п'єси, Томський побачив в образі Луки яскраве й нещадне викриття тієї згубної філософії, яка вела людей до примирення з навколишнім жорстокою дійсністю. У наступних постановках Томський пробує себе в ролі Сатіна. І тут йому супроводжує успіх.
У революційні роки Томський сміливо включає в репертуар свого театру твори такого видатного майстра світової драматургії, як Генрик Ібсен. На тульської сцені йдуть «Доктор Штокман», «Нора» («Ляльковий дім») та інші п'єси норвезького драматурга. Томський був добре знайомий з постановкою «Доктора Штокмана» у Московському Художньому театрі і тому, ставлячи виставу в Тулі, доклав усіх зусиль, щоб надати йому революційного звучання. Глибоким психологізмом була насичена постановка «Нори».
У травні 1905 року виповнилося 100 років з дня смерті Ф. Шіллера. У багатьох містах країни ця річниця стала приводом для включення в театральний репертуар драми «Вільгельм Телль». Неодноразово ставилося на російській сцені твір в умовах революційного підйому раптом набуло особливого змісту і значення.
Ставилося «Вільгельм Телль» і в Тулі. Ось як пише про цей спектакль відомий радянський театрознавець П. А. Марков: «У розжареному до межі залі для глядачів раз по раз лунали вигуки, бойові вигуки. Сам Вільгельм Телль сприймався як справді революційний герой. Йому аплодували захоплено і бурхливо, а сцена з Геслером викликала справжню демонстрацію. Під час дії стояв такий шум, що спектакль, як мені пам'ятається, так і не дограли. У Тулі, де знаходився Збройовий завод, революційні настрої серед інтелігенції домінували ».
Томський не просто ставив у своєму театрі високоідейною і високохудожні вистави, він завзято і самовіддано ніс театральне мистецтво в маси. Кожен недільний та святковий день у театрі влаштовувалися так звані загальнодоступні та учнівські вистави із класичного і кращого сучасного репертуару. Ціни на квитки в такі дні були воістину копійчаними. Та й на звичайні спектаклі ціни були значно нижче, ніж у інших антрепренерів. Крім того, Томський постійно розсилав велику кількість безкоштовних квитків у театр для учнів гімназії та народних училищ, батьки яких іспітим чи матеріальні труднощі.
Дух наживи і діляцтва, все ще панував серед театральних антрепренерів російської провінції, був абсолютно далекий Томському. І це яскраво позначалося не тільки в його театральної політиці, але і у відносинах з акторами трупи. Для них він ніколи не був «господарем», а був старшим товаришем, педагогом. Та й акторів своїх він називав не «трупою Томського» (так було прийнято часто-густо), а «Товариством драматичних артистів».
Багатогранна діяльність талановитого пропагандиста театру активно сприяла подальшому розповсюдженню сценічного мистецтва серед жителів Тульського краю. На початку нашого століття створюються і ведуть успішну роботу аматорські театральні колективи в Більові, Веньова, Єфремову, Одоєв, Черні.
Плідно розвивалася театральне життя в Одоєв. Гурток любителів драматичного мистецтва тут очолював артист М. І. Комаров. Репертуар складався з п'єс, як драматургів-класиків, так і сучасних авторів. Особливою популярністю користувалася драматургія А. П. Чехова. З великою скорботою дізналися одоевци про передчасну кончину чудового письменника. 20 липня 1904 члени драматичного гуртка влаштували в місті траурний вечір. У першому відділенні актори-аматори показали землякам сцени однієї з кращий чеховських п'єс - «Дядя Ваня». У другому відділенні був прочитаний доповідь про життя і творчість письменника, виконаний оповідання «Тоска». На закінчення під звуки траурного маршу до портрета А. П. Чехова були покладені живі квіти і вінок від Одоєвськ любителів драматичного мистецтва. Збір від вистави призначався для установи в міському училищі постійної стипендії імені А. П. Чехова.
Томський багато працював з акторами-аматорами в Тулі, ставив з ними вистави в театрі «Мавританія» в Сапуновском провулку, а також на сцені Народного дому.
Місцева влада не лише не підтримували його корисні починання, а й відкрито опиралися ім. Місто так і не забезпечив Томського нормальним театральним приміщенням. Йому доводилося ставити спектаклі то в будівлі цирку Труцци, то в літньому театрі Ермітаж, то в Народному домі. Збори від вистав були незначними, а постановочні, орендні та інші витрати - більшими.
У 1907 році Томський був змушений відмовитися від тульської антрепризи. Істотну роль у цьому відіграла і конкуренція з боку відомої в провінції театральної діячки О. П. Зарайський, протягом кількох років паралельно з Томським тримала в місті «театральне підприємство». На відміну від Томського справи у Зарайський йшли добре і гладко. Вона не цуралася нічим, аби заманити у свій театр якомога більше глядачів. Все місто майорів фотографіями акторів її театру. Постановки проходили з різними ефектами, при розкішному вбранні сцени. Зарайська, хоча і захоплювалася класикою, але переважне місце в репертуарі її театру займали пошленькіе водевілі, комедії, мелодрами, розраховані виключно на касовий збір. На строкатість репертуару театру Зарайський змушена була звернути увагу навіть вельми співчутливо ставилася до неї місцева преса. Газета «Тульська життя», наприклад, писала в лютому 1906 року: «Уважний перегляд репертуару театру Зарайський дає враження чогось кричущого, строкатого, але не серйозного. Мало того, що репертуар театру майже наполовину несерйозний, мало того, що подібним підбором п'єс не досягаються культурно-просвітницькі цілі театру, постановка таких п'єс, як «Бідні овечки», «Витівки Івана Міронича», «Діти від сонця» та ін, призводить саме до зворотних результатів. Подібні п'єси не тільки не можуть допомогти розібратися в складних питаннях і явищах життя і дати правильний їх висвітлення, - вони прямо розбещують глядачів ... »
Особливо важкі дні переживав Тульський театр під час столипінської реакції. Ось коли пройдисвіти-антрепренери і ділки від театру отримали на провінційній сцені повне роздолля! У ці роки з театральних підмостків йде шкідлива проповідь душевної спустошеності, соціального песимізму, яка чергується з проповіддю насильства і відкритої порнографією. У цьому плані «показова» постановка в Тулі таких п'єс, як «Чорні маски» Л. Андрєєва, «Гетера Лаїш» В. Протопопова, «Ню. Трагедія кожного дня »О. Димова і їм подібних. Подивившись спектакль «Чорні маски», глядач, наприклад, приходив до жахливого висновку про те, що лише одне божевілля може врятувати людину від навколишнього його брехні - страшних чорних масок, якими прикриваються оточуючі. Дія п'єси розкривалося на тлі всяких несамовитих символічних «жахів», начебто двійника головного персонажа чи дикого танцю мерців, виродків, калік.
На провінційній сцені триває засилля вульгарних, застарілих штампів, виконавських стандартів. Як сто і більше років тому, багато акторські трупи суворо ділилися на амплуа. Таке рутинерство було характерно і для трудився в Тулі протягом пристойного часу антрепризи В. Ф. Плевако-Каразіна, і для антрепризи С. А. Трефілова, і для антрепризи Д. С. Семченко. Самі «господарі труп» виступали, як правило, в амплуа драматичних героїв і героїнь, виконували перші ролі.
У 1912 році Тула, нарешті, обзавелася більш-менш пристойним театральною будівлею з хорошою сценою, містким залом для глядачів, розрахованим на 1350 осіб (820 місць у партері й амфітеатрі і 530 місць у другому ярусі - балкон і галерея). Будівля театру було збудовано на розі Київської і Гоголівської вулиць, в самому центрі міста. Воно належало місцевому дворянського клубу і періодично здавалося внайми театральним підприємцям.
На Новий театр - так стали його називати - туляки покладали великі надії. Але ці надії, на жаль, не виправдалися. З перших днів відкриття театру на його сцені антрепренером П. Г. Бугоном і режисером Є. Ф. Баур стали переносити низькопробні, пошленькіе, розраховані на самий поганий смак п'єски, оперетки, фарси, водевілі, такі, як: «Життя занепалої», « Шалая молодичка »,« Аромат гріха »,« Амур і К ⁰ »,« Ніч кохання »,« Хліба і видовищ »та їм подібні. Так було в сезон відкриття театру, так залишалося і в наступні роки. На зміну одним вульгарностей приходили інші. Антрепренери - П. Г. Бугона невдовзі змінив тульський купець М. С. Платонов - поспішали набити кишені. А для цього, як їм здавалося, були гарні всі засоби.
Поряд з вульгарністю, багато постановок Нового театру рясніли всякого роду натуралістичними деталями. Під час вистави на сцені можна було побачити живих кішок і собак, посаджених в клітини канарок і папуг. Масивні комоди, письмові столи, крісла, ліжка та інші натуральні предмети домашнього вжитку, на думку улаштовувачів вистав, повинні були створювати ілюзію життєвої правди, скрашувати убозтво думок і почуттів героїв пустотемних драматургічних виробів.
Поряд з Новим театром, в передреволюційної Тулі продовжували діяти з деякими перервами театри при Народному домі і при Клубі купецьких зборів (у Сапуновском провулку). Якщо судити про їхню роботу в цілому, то вона мало чим відрізнялася від діяльності Нового театру. Лише зрідка «темне царство» вульгарного репертуару світили променями світла. Такими променями були постановки п'єс російських і зарубіжних класиків
Заслуговують бути відзначеними постановки на сцені Народного дому в антрепризу Д. С. Семченко «Марії Стюарт» Ф. Шіллера, «Гамлета» В. Шекспіра, «Ревізора» М. В. Гоголя, «Дяді Вані» і «Вишневого саду» А. П. Чехова. У антрепризу С. А. Трефілова здійснювалися інсценування романів «Воскресіння» Л. М. Толстого і «Ідіот» Ф. М. Достоєвського.
Променями, світла були й останні постановочні роботи С. І. Томського. У травні 1913 року, зібравши мізерні заощадження, старий актор відкриває на станції Козлова засіка Московсько-Курської залізниці, поблизу Ясної Поляни, в одному з найулюбленіших місць відпочинку тульських робітників і трудової інтелігенції, літній театр. Новий театр Томського отримує назву «Ясна Поляна». Найперша мета театру - пропаганда серед туляков творів Л. М. Толстого. Театр користується успіхом у публіки. Проте його матеріальне становище з перших днів було хитким, і незабаром театр припинив своє існування.
Томський виявився вкрай розореним. Невдача сильно підірвала його здоров'я. Семен Іванович Томський помер в Тулі від крововиливу в мозок в ніч на 9 січня 1914 року. У статті, присвяченій його пам'яті, «Тульська чутка» писала: «Помер С. І. Томський, колишній багато років антрепренером тульських та інших театрів. Помер, як і більшість російських акторів, не залишивши після себе, звичайно, в матеріальному відношенні, буквально нічого ... Але нехай це буде так. Якщо С. І. Томський не залишив після себе нічого у спадок своїй сім'ї, все-таки велике залишена ним спадок місту Тулі, в якому він був своєю людиною. Якщо коли-небудь знайдеться людина, яка займеться історією Тульського театру, то самі блискучі сторінки цієї історії, безсумнівно, будуть належати С. І. Томському. Він перший і єдиний підняв зовсім затихлі в Тулі театральну справу і підняв його так, що кілька років поспіль актори всіма силами намагалися потрапити до Семена Івановичу, і фраза «я скінчив, в Тулу до Томському» була найкращою рекламою кожному провінційному акторові. Ні до Томського, ні після закінчення його антрепренерський діяльності ніколи в Тулі не бувало такого блискучого складу труп, яким з року в рік С. І. Томський дивував Тульську публіку ... »
Характеризуючи театральне життя Тули в роки, що передували перемозі Жовтневої соціалістичної революції, необхідно відзначити, що охопила країну революційний підйом 1910-1914 років надав своє помітний вплив на зростання політичної свідомості і активності місцевих акторів. У ці роки зростає їхня тяга до об'єднання, організований характер починає набувати боротьба за свої людські права.
У другій половині 1912 року, майже одночасно при всіх трьох, що діяли в той час у місті театрах, створюються відділи Російського театрального товариства (РТТ). Товариство було добровільної творчої організацією акторів, що існувала з 1883 року. Основною його метою був захист інтересів акторів, поліпшення їх матеріально-побутового становища. Поряд з цим, суспільство відстоювало інтереси театрів перед царською цензурою, домагалося дозволу на постановку заборонених творів, забезпечувало театри новими п'єсами, комплектами ролей.
Особливо активну діяльність розгорнув відділ РТО при трупі Народного дому. Відділ суворо стежив за виконанням антрепренером умов найму акторів, надавав матеріальну допомогу старим і нужденним. На засіданнях відділу висловлювалося багато цінних думок і пропозицій, що стосувалися не тільки життя трупи, але і в цілому театрального життя країни. У січні 1913 року петербурзький журнал «Театр і мистецтво» опублікував резолюцію одного із засідань відділу, в якій говорилося про рішення акторів клопотати перед Міністром внутрішніх справ про видання «з метою правильної постановки театральної справи в Росії та захисту від вторгнення в цю справу небажаних і шкідливих мистецтву елементів »спеціального розпорядження, разрешали виступи в містах країни тільки тим трупам, де антрепренери і актори були дійсними членами театрального товариства. У цій же резолюції йшлося про необхідність роботи центральних органів товариства на виборних засадах, про обов'язок всіх антрепренерів при укладанні контрактів з акторами «не відступати від вимог« нормального договору », пропонувалося також зобов'язати антрепренерів« давати в певний день спектакль на користь благодійних установ суспільства » .
Великий внесок в об'єднання акторів тульських театрів навколо РТО вніс працював у ці роки в Тулі, уповноважений ради товариства М. І. Сапфірскій. Завдяки його невтомній енергії та старанням, багато акторів добилися поліпшення умов контрактів, поправили своє матеріальне становище, стали активніше брати участь у громадському житті своїх театральних колективів. М. І. Сапфірскій був також місцевим кореспондентом журналу «Театр і мистецтво». Його театральні рецензії регулярно з'являлися і на сторінках тульської друку.
Важкий і складний період переживав російська провінційний театр в роки Першої світової війни. Разом з усім робочим народом країни актори поділяли тяготи, і позбавлення військового часу. Багато акторів, особливо з числа молоді, в перші місяці війни були призвані до лав діючої армії. Що залишилися в тилу часто були змушені, поряд з роботою на сцені, шукати для себе і своїх сімей інші джерела існування: давати приватні уроки, розклеювати афіші, торгувати газетами і т. д.
Причетність театру до революції була лише зовнішньої, що виражалося у бессвязних революційних фразах і гаслах, час від часу летіли в зал для глядачів разом з іншим дівертісментскім вінегретом, та в червоних бантах, що змінили тряпочние троянди в петлицях акторських фраків. Ось, мабуть, і все, чим «відзначив» прихід революції Новий тульський театр.
У ту пору діяльність інших театрів міста була тимчасово припинена через пов'язані з тривала війною труднощів. Навесні 1917 року місцевою трупою на сцені театру здійснювалися майже виключно постановки розважальних «великодніх» спектаклів для дітей і водевілів. Лише одного разу режисер театру В. П. Пономарьов-Дольський зважився на постановку щось співзвучної відбувається. 25 березня на сцені Нового театру відбулася прем'єра вистави за п'єсою французького драматурга Октава Мірбо «Дурні пастирі». Вибір п'єси можна було назвати вдалим. В основі її лежав гострий конфлікт між господарем фабрики і піднялися на страйк робітниками. Але були в п'єсі і слабкі сторони. Наполегливо, зокрема, відчувалася думка про те, що сенс політичної боротьби полягає в торжестві виняткової особистості, яка протистоїть сіркою, відсталою натовпі. Глядач не залишився байдужим до того, що відбувалося на сцені.
Прагнучи поправити погані збори, господарі і орендарі театру, як це нерідко бувало й раніше, запросили для гастролей столичних знаменитостей. 15 і 16 квітня в Тулі йдуть вистави за участю прекрасного драматичного актора П. Н. Орленева. Туляки побачили П. Н. Орленева в його кращих ролях: Освальда (драма Г. Ібсена «Привиди») і Раскольникова (за романом Ф. М. Достоєвського «Злочин і кара»). Дещо раніше на сцені Нового театру проходили короткочасні гастролі ансамблю Великого театру за участю талановитого оперного артиста Л. Ф. Савранського. Влітку того ж року в театрі була показана п'єса М. Островського «Правда добре, а щастя краще» за участю актриси Малого театру О.О. Садовської.
Організатори гастролей були, звичайно, далекі від думки виховувати за допомогою майстрів столичної сцени тульського глядача і місцевих акторів. Але це відбувалося поза їх волею.
Як ніколи за останні роки бурхливим було для Тули гастрольне літо 1917 року. Але як завжди воно було беззмістовним, віддавали все тієї, ж міщанської вульгарністю, безідейністю репертуару і низькими виконавськими достоїнствами. У червні - липні в міському літньому театрі трудилася трупа антрепренера Н. І. Разумова. Весь репертуарний список гастролерів складався з фарсів, водевілів, мелодрам типу: «Блудниця Мітродора», «Прозор Лівець», «Вбивця - купецька дочка Осипова», «Вбивство Григорія Распутіна», «Розпродаж життя». Бажаючи «приголомшити» туляков небаченої новинкою, заповзятливий антрепренер залучив для постановки однієї з п'єс хор церковних півчих.
Нічого хорошого не обіцяв туляка і зимовий театральний сезон 1917-1918 років, що відкрився в Новому театрі 10 вересня. В афішах театру значилися перекладні комедії «Король Дагобер» і «Буриданов Осел», п'єски сумнівного властивості «Любов у 17 років» і «Флірт», «Війна» М. П. Арцибашева.
Театром як і раніше на правах повної власності володів все той же купець М. С. Платонов.

4. Висновок
Два століття віддав театр служінню мистецтву. Сьогодні він знаходиться в центрі суспільного життя міста Тули. За свою велику історію він подарував глядачам величезну кількість, запам'яталися вистав. Туляки з великою вдячністю згадують режисерів В. Лебедєва, В. Рахліна, В. Кондратьєва.
У всі часи справжнім владикою сцени бал актор. Назавжди увійшли в життя туляков улюблениця публіки витончена С. Сотнічевская, Р. Асфандіярова з даром трагічного бачення життя, світлі героїні А. Соловйової, соковиті, заразливі характери майстерності комедії Е. Пчолкін, красивий, елегантний М. Казаков.
Але історія театру на цьому не закінчується. Вона триває з кожною новою постановкою, з кожним втіленим на сцені чином. «У майстерності немає зримих вершин. Шлях до нього важкий, пошук не завжди вдалий. Але цей шлях осяяний високими цілями служіння прекрасному, ідеалами добра, людяності, душевної мудрості та гуманізму. У цьому неминуща цінність справжнього мистецтва ».

5. Список використаної літератури
1. Андрєєв Л.М. Під впливом Художнього театру / Л.М. Андрєєв, С.С. Глаголь (С. Сергійович). - М.: Типо - Літорія. Т-ва І.М. Кушнерьов і К, 1902. - 110 с.
2. Болджіев Г.М. Душа театру. М.: Молода гвардія, 1974. - 366 с.
3. Тебіев Б.К. Тульський театр. Приокское книжкове видавництво, 1977. - 246 с.
4. Орлов Д. Без глядача. Праця, 1967, 3 червня.
5. Тарасов М. З історії Тульського театру. (Театр у Тулі у 1-ій половині XIX ст.). - В кн.: Літературна Тула. Альманах кн.2. Тула, 1950.
6. Тарасов М. З історії Тульського театру. - В кн.: Тульський альманах. Кн. I. Тула, 1948.