Юрій Бочаров
Його ім'я - Томас Августин Арн (Arne). У Великобританії його шанують як видатного діяча музичної культури XVIII століття. У країнах же континентальної Європи (і Росія тут винятком не є) про Арне майже нічого не відомо, як, втім, взагалі мало що відомо про англійську музиці того часу, яку, за дивною традицією, прийнято вважати якусь вторинної, несамостійної, а отже, і не гідною вивчення. Але, судячи з усього, анонімні творці такої традиції просто не спромоглися ознайомитися з музикою англійських майстрів XVIII століття. Їх, до речі, ще називають національними англійськими композиторами, підкреслюючи тим самим, що найбільший з музикантів, які творили в Англії того часу, - Георг Фрідріх Гендель за своїм походженням і музичній освіті аж ніяк не був британцем. І все ж англійська музика після кончини Перселла в кінці XVII століття зовсім не перебувала в катастрофічному занепаді, як може здатися з читання музично-історичних праць багатьох авторів (і в тому числі російських). Так, суперечки ні, історія розсудила так, що найбільші композитори XVIII століття - Бах, Гендель, Вівальді, Телеман, Рамо, Глюк, Гайдн, Моцарт народилися в інших країнах. Але от з іншими європейськими музикантами того часу творча постать Томаса Августина Арна, думається, цілком порівнянна.
Арн був переважно театральним композитором, велика частина його музики була органічною частиною вистав найрізноманітніших жанрів - від драматичних п'єс і пантомім до повномасштабних опер. І це багато в чому ускладнює відродження в повному обсязі творчої спадщини композитора після відомого періоду тривалого забуття, в якому перебувала майже вся театральна музика XVIII століття. Незважаючи на те, що чимало творів Арна були видані ще за його життя, повністю відновити його оригінальні партитури в більшості випадків не представляється можливим. Бо публікувалися зазвичай не цілісні твори, а їх окремі номери (так звані favorite songs), а повні рукописні партитури (наприклад, опер або близьких їм «масок») майже не збереглися.
Проте музика більш ніж до 90 спектаклів самого різного роду (включаючи майже 40 опер і «масок»), не кажучи вже про безліч інших вокальних та інструментальних композицій, - цілком вагомий аргумент для того, щоб ознайомити читачів з основними віхами життя і творчості «британського Амфіон », як поетично називали Арна сучасники.
***
Томас Августин Арн народився в Лондоні 12 березня 1710, однак хрещений був через два з гаком місяці - 28 травня того ж року в церкві Св. Павла в Ковент-Гардені, успадкувавши своє перше ім'я від діда й батька - потомствених членів лондонської гільдії шпалерників. Друге ж своє ім'я - Августин він отримав уже на конфірмації під впливом своєї матері Анни Арн (уродженої Уїллер). Ревна католичка, вона намагалася тим самим підкреслити приналежність свого сина до «істинної віри».
Батько Арна орендував великий будинок на Кінг-стріт, де і вів свій бізнес шпалерника меблів і трунаря. Справи в нього йшли непогано, чого не можна було сказати про діда майбутнього композитора, який примудрився потрапити в боргову в'язницю, де і помер в 1713 році.
Біографічні відомості про дитячі та юнацькі роки Т.А. Арна досить мізерні і базуються головним чином на спогадах знаменитого англійського історика музики Чарлза Берні. Відомо, що Арн здобув непогану освіту, навчався в Ітоні, де, до речі, і проявилася його любов до музики: він навчився грати на поздовжній флейті і клавесині і навіть пробував щось складати. Приїжджаючи на канікули додому, він багато часу проводив за невеликим спінети, що стояли в його кімнаті, часом займаючись навіть вночі, заглушаючи струни за допомогою носової хустки. Не маючи достатніх коштів, щоб потрапити на спектаклі Королівської академії музики, юний Арн, траплялося, переодягався в ліврею і під виглядом слуги пробирався на галерею театру, звідки міг чути оперну музику Генделя та інших знаменитих композиторів того часу. Саме в опері Арн вперше зустрівся з Майклом Крістіаном Фестінг, який хоч і був всього на 5 років старша за нього, але вже вважався талановитим скрипалем і дуже авторитетним музикантом. Арн почав брати в нього уроки гри на скрипці. Не виключено, що саме Фестінг допоміг Арну і в освоєнні премудростей генерал-баса. Відомо також, що удвох вони відвідували різного роду музичні заходи. Наприклад, 12 листопада 1725 були присутні на конкурсі на посаду органіста церкви Св. Георгія на Ганновер-сквер, де перемогу здобув відомий в ті часи англійський композитор Томас Розенгрейв. А згодом (у 1733 році) разом їздили в Оксфорд на виконання генделівською ораторії «Атал».
Після закінчення навчання в Ітоні Арн на три роки був відданий в навчання лондонському адвокатові Артуру Кінастону, але особливої схильності до юриспруденції не виявляв, чого не скажеш про його музичних заняттях, де він робив солідні успіхи. Так що Томас Арн-старший у підсумку побачив свого сина виступав не в суді, а на концерті в одному з сусідських будинків. Природно, побачене не дуже обрадувало «ділової людини», проте він не став чинити перешкод молодому Томасу, який зважився професійно зайнятися музикою. Тим більше, що деякі «дивіденди» з цього сім'я вже одержувала: не треба було витрачатися на оплату вчителів музики для молодших дітей - Сусанни Марії та Річарда. Адже їх навчав власний брат.
Втім, перспективи у Томаса Августина Арна вимальовувалися не дуже-то привабливі. Через свою приналежність до римсько-католицької церкви він не міг розраховувати на успішну кар'єру в англійській столиці як придворного музиканта або кафедрального органіста і тому був змушений звернувся до музичного театру. Арн почав з того, що взяв активну участь в заснованій у 1732 році нової компанії, яка вирішила ставити англійські національні опери у так званому Малому театрі на Хаймаркете. Компанія ця заявила про себе в постановкою опери Джона Фредеріка Лампі «Амелія» (березень 1732 р.), за нею пішла невідомо ким зроблена сценічна версія «Ациса і Галатеї» Генделя. Однак восени того ж року Арну довелося залишити це оперне підприємство і на якийсь час піти до театру Лінкольн-Інн-Філдз, де 20 листопада він взяв участь у постановці опери Дж. К. Сміта «Терамінта». А 7 березня 1733 там же була виконана перша опера самого Арна - «Розамунда», написана на лібрето Джорджа Аддісона.
Лондонський театр Друрі-Лейн, для спектаклів якого Т.А. Арн написав багато музики
На наступний сезон початківець театральний композитор представив в Малому театрі своє чергове твір - «Опера опер, чи Том Тамбо Великий» (в піку поновленню в Друрі-Лейн опери Лампі на той же лібрето). Ця комічна опера Арна була досить тепло прийнята публікою, як, до речі, і трохи пізніше з'явилася «маска» «Дідона і Еней». Ці твори витримали відповідно 15 і 17 вистав, що на ті часи вважалося дуже непоганим результатом.
Положення Арна в театральному світі Лондона ще більше зміцнилося після того, як в 1734 році його сестра Сусанна Марія, на той час вже відома співачка, а згодом одна з кращих англійських драматичних актрис, вийшла заміж за актора і драматурга Теофіла Сіббера, чия трупа виступала в театрі Друрі-Лейн. Арн став постійним композитором цього театру, склавши за кілька років музику для безлічі п'єс і пантомім. У той же період в житті Арна відбулася важлива подія: 15 березня 1737 він одружився на талановитої співачці Сесілії Янг, яка вже набула визнання у лондонських меломанів завдяки участі в постановках опер Генделя «Аріодант» і «Альціна». Згодом Гендель залучав її і до виконання своїх ораторій, але найчастіше вона виступала у сценічних творах, музику до яких писав її чоловік.
В кінці 1730-х - початку 1740-х років з'явилися три твори, які зробили Арна знаменитим. У 1738 році був поставлений його перший шедевр - маска «Комус» (на текст Мільтона, адаптований Дж. Далтоном), що протрималася на англійській театральній сцені аж до кінця XVIII століття. У 1740 році для святкування, що влаштовується принцом Уельським, Арн написав музику до маски «Альфред» (лібрето Д. Малле і Дж. Томсона) одним з номерів якої стала патріотична пісня «Прав, Британія», яка здобула автору колосальну популярність. А в березні 1742 з великим успіхом була виконана нова маска «Суд Паріса» (лібрето У. Конгріва). Арн став помітною фігурою в музичному житті Лондона. Не випадково він (поряд з Генделем, Бойса і Пепуша) виявився в числі засновників так званого Товариства музикантів (пізніше отримав статус Королівського).
Тим не менш влітку 1742 обставини змусили Арна покинути столицю. Він вже не міг розраховувати на нові замовлення від театру Друрі-Лейн після грандіозного скандалу, в центрі якого опинилася його сестра - Сусанна Сіббер, що зважилася на публічний розрив з власним чоловіком. Ще в грудні 1741 року вона поїхала в Дублін, де за кілька місяців брала участь у прем'єрному виконанні «Месії" Генделя. Арн також вирішує відправитися в Дублін, де керує виконанням генделівські ораторій, що стали особливо популярними в Ірландії. Там же, в Дубліні, 18 лютого 1744 вперше прозвучала власна ораторія Арна «Смерть Авеля».
В Ірландії композитор затримався на два сезони. За цей час лондонське суспільство вже встигло забути про колишній скандалі, і можна було розраховувати на продовження творчої діяльності у столичних театрах. І ось до осені 1744 Арн з дружиною повертаються до Лондона. Разом з ними приїжджає і молодий талановитий музикант Чарлз Берні, якого Арн зустрів у Честері і погодився взяти з собою в якості учня, причому без будь-якої оплати. Можливо, Арн привіз тоді до Лондона і свого сина Майкла, таємниця походження якого не розкрита до цих пір. Вважається, що Арн усиновив цього хлопчика, народженого десь на початку 1740-х років (справжньої запису про її хрещення не виявлено). Не виключено, що його матір'ю могла бути навіть Сусанна Сіббер (тим більше, що саме вона головним чином займалася його вихованням). Але, як би там не було, Майкл Арн пішов по стопах свого «офіційного» батька, ставши музикантом і домігшись популярності як виконавець на клавішних інструментах і театральний композитор.
Повернувшись до Лондона, Томас Арн з новими силами взявся до роботи, пишучи багато різної музики для столичних театрів. Правда, не завжди результат виявлявся задовільним, свідченням чого стали провали опер «Генрі і Емма» (1749) і «Дон Саверіо» (1750). І все ж у більшості випадків композитору супроводжував успіх. Не випадково, його музика становила значну частину популярного репертуару, виконуваного в лондонських розважальних садах, включаючи знаменитий «Воксхолл».
Однак у жовтні 1755 Арн знову вирішив змінити обстановку, відправившись разом з родиною в Дублін, де приступив до роботи на замовлення місцевого Smock Alley Theatre. Але незабаром у нього виник серйозний конфлікт з дружиною. Вона, можливо не без підстав, скаржилася на постійні зради чоловіка, а той, у свою чергу, оголосив її психічнохворий. Все це призвело до того, що в кінці сезону композитор повернувся до Лондона зі своєю ученицею - співачкою Шарлоттою Брент, що стала його коханкою, залишивши дружину в Дубліні. Він погодився висилати їй лише по 40 фунтів на рік. Так що місіс Арн, що перебувала в Ірландії до 1762 року, вела дуже скромне життя і навіть змушена була давати уроки вокалу. У той же час доходи залишив її чоловіка були досить пристойними, якщо врахувати, що йому вдалося опублікувати у знаменитого видавця Дж. Уолша цілий ряд своїх творів, у тому числі 6 сольних кантат (1755), 8 сонат для клавесина (1756), 7 тріо -сонат (1757), а також партитури «маски» «Британія» (1755), опер «Альфред» і «Еліза» (обидві - 1757). Успіх принесла Арну і «учениця» Шарлотта Брент, вдало виступила у театрі Ковент-Гарден у постановках нових творів композитора, серед яких були його власна версія «Опери Жебрака» (1759), комічна опера «Томас і Саллі» (1760), опера- серіа «Ахашверош» (1762), а також ораторія «Юдіф» (1761). Популярність музики Арна у публіки супроводжувалася офіційним визнанням заслуг композитора. У 1759 році він отримав ступінь доктора музики в Оксфордському університеті.
Тим не менше цей успішний період життя Арна виявився не надто тривалим. Його опери «Обдурений опікун» (1764) і «Олімпіада» (1765) зазнають невдачі. У 1766 році помирає улюблена сестра Сусанна Марія, а Шарлотта Брент кидає його, вийшовши заміж за скрипаля Томаса Пінто. До того ж замовлень на нові роботи в театрі стає все менше. Так що до кінця 1760-х років Арн починає відчувати серйозні фінансові труднощі. Незважаючи на це він продовжує складати. За останні 10 років життя пише музику майже до двох десятків нових сценічних творів, одне з яких (комічна опера-пастіччо «Любов знаходить шлях») побачило світло рампи всього за три з половиною місяці до його смерті. Трохи раніше Арн нарешті возз'єднався зі своєю дружиною, проте знову знайдене сімейне щастя виявилося недовгим. 5 березня 1778 Томас Августин Арн помер від «спазматичного нездужання» і був похований у дворі тієї самої церкви Св. Павла в районі Ковент-Гарден, де колись його хрестили.
Музика Т.А. Арна часто звучала в знаменитому розважальному саду «Воксхолл»
***
Творча спадщина Арна нерівноцінно. Чудові твори часом поєднуються в ньому з відверто «прохідними» і ніби випадковими, що не дивно, враховуючи, що композитору часто доводилося складати музику «для заробітку» на тексти невисокого художнього рівня. Але навіть серед не надто вдалих опусів Арна завжди можна знайти фрагменти, які свідчать про великий талант їх творця.
Арн, без сумніву, володів багатим мелодійним даром, і багато його мелодії швидко набували популярності. Його партитури свідчать також і про високу майстерність оркестрового письма. При необхідності Арн домагався надзвичайно виразних оркестрових ефектів, не боячись експериментувати з інструментарієм. Зокрема, він першим з англійських композиторів почав використовувати кларнет («Томас і Саллі»).
У стилістичному відношенні музика Арна неоднорідна. Якщо до кінця 1740-х років в його творах явно переважала барокова стилістика у дусі Генделя, збагачена застосуванням окремих інтонаційних та ритмічних елементів, запозичених з англійського фольклору, то надалі все більш виразно став заявляти про себе т.зв. галантний, раннеклассический стиль.
Арн зробив колосальний внесок у розвиток англійського музичного театру. В умовах панування в Лондоні італійської опери йому вдалося довести життєздатність музично-сценічних творів англійською мовою, що створюються в кращих континентальних традиціях. Причому це стосувалося як комічних опер (найбільш успішний зразок - «Томас і Саллі»), так і серйозних («Ахашверош», що став першою оперою-серіа англійською мовою, ставилося у Лондоні аж до 1830-х років). Арн також істотно модернізував баладної опери, в яку разом з популярними та фольклорними мелодіями, включав спеціально написані номери, використовуючи при цьому повномасштабну оперну оркестровку (яскравий приклад - опера «Кохання у селі», 1762).
Крім музичного театру, Арн під очевидним впливом Генделя пробував свої сили і в жанрі ораторії, створивши 2 твори на біблійні сюжети («Смерть Авеля» і «Юдіф»). Як католик, Арн не мав можливості складати антеми та інші піснеспіви для англіканської церкви, обмежившись лише кількома творами на латинські духовні тексти (у тому числі двома месами для хору в супроводі органу, написаними для собору в Дорсеті). Світські вокальні жанри представлені в творчості Арна переважно кантатами і одами, а також продовжують англійську національну традицію численними кетч, канонами і «веселими піснями» (glees) для вокальних ансамблів без супроводу, які, починаючи з 1760-х років, регулярно виконувалися в концертах і часто публікувалися в різноманітних збірниках вокальних мініатюр.
Якщо музика Арна до драматичних спектаклів в значній мірі втрачено (збереглися лише окремі номери, розкидані по численних і різноманітних нотним збірників), то інструментальні твори композитора дійшли до нас майже в повному обсязі. Найбільш відомі з них увертюри і симфонії, опубліковані в двох зборах. Витримані в стилістиці пізнього бароко твори з перших зборів (Eight O vertures in 8 P arts, 1751) мають явно театральне походження (на користь цього свідчать включені до збірки увертюри до масок «Комус» і «Суд Паріса», а також опері «Генрі і Емма »). Друге ж збори (Four New Overtures or Symphonies in 8 and 10 Parts, 1767) демонструє змінилися стильові переваги Арна. Ця музика, можливо, створювалася вже безпосередньо для концертного виконання, близька раннеклассическим стилю симфоній І.К. Баха, який, як відомо, з 1762 року працював у Лондоні.
Відомо, що Арн нерідко з'являвся перед лондонській публікою як виконавець на органі або клавесині. Саме за органом він зображений на карикатурі роботи Франческо Барталоцці - цей шарж по суті залишився єдиним «достовірним» зображенням композитора. Що ж до його органних концертів, в деякій мірі продовжували традиції, закладені Генделем, то за життя Арна вони, як не дивно, не публікувалися і побачили світ лише в кінці XVIII століття.
Незважаючи на очевидні впливу загальноєвропейських тенденцій розвитку музичного мистецтва, творчість Арна - це перш за все феномен англійської національної культури, що, однак, не заперечує певний інтерес, який ще за життя автора проявлявся до музики Арна в країнах континентальної Європи, в тому числі і в Росії . Так, наприклад, відомо, що 28 квітня 1772 року в Петербурзі відбулася прем'єра опери Арна «Кохання у селі», поставлена трупою Фішера, - англійської антрепризою, яка давала вистави в так званому Театрі на Царицином лузі в сезоні 1771-1772 років. Але подальше знайомство російської публіки з творчістю Арна за великим рахунком не склалося. Хоча одна його твір в Росії, безумовно, було добре відомо - це знаменита на весь світ патріотична пісня «Прав, Британія». Але, на жаль, ім'я Арна як її автора найчастіше навіть не згадувалося. Так, на початку XX століття, публікуючи фортепіанне перекладення цієї пісні, видавництво «Гутхейль» дало їй підзаголовок «Англійська народна пісня». Погодьтеся, дуже симптоматично, враховуючи, що музика Арна давно вже стала у Великобританії справді національним надбанням.