Тема призначення поета і поезії (на матеріалі творчості О. С. Пушкіна, М. Ю. Лермонтова і Н. А. Некрасова)
Питання про те, яким повинен бути поет, яка його роль у суспільстві, які завдання поезії, завжди хвилювало і хвилює прихильників мистецтва для народу. Тому тема призначення поета - центральна тема не тільки поезії XIX століття, вона пронизує всю творчість і сучасних поетів, для яких доля батьківщини і народу - їх доля.
А. С. Пушкін, М. Ю. Лермонтов, Н. А. Некрасов як представники передових кіл російського суспільства XIX століття очолили подальший рух літератури вперед, визначили її подальший розвиток.
Російська дійсність, духовна близькість Пушкіна до декабристів, Некрасова - до революціонерів-демократів були тією школою, в якій склалися їхні погляди на сутність мистецтва, на місце і роль поета і поезії в житті суспільства. Враховуючи ту обставину, що великі російські поети творили в різний час, можна говорити про своєрідний представленні кожного з них про свою поетичної музи.
Так, А. С. Пушкіну вона іноді здавалася «подругою вітряної», «вакханочка», «панна повітова, з сумною думою в очах, з французької книжкою в руках», а найчастіше музою, покликаної «дієсловом палити серця людей».
М. Ю. Лермонтов створив свій поетичний образ музи, різко відрізняється від пушкінської. Спочатку вона сповнена печалі й розчарування, а потім - пристрасно бажає знайти себе і своє місце в житті, сповнена віри і надій.
Образ некрасовської музи залишався незмінним протягом всієї творчості поета. Він був вірний своїй музі, боротьбою і стражданнями кровно пов'язаної з народом.
Однак таке індивідуальне уявлення про поетичної музи не применшує основного - істинного призначення поета і поезії, призначення, яке поети бачили в служінні своєму народу, батьківщини. У всьому, про що б не писали поети, позначався передова людина часу, позначалося не примирення з дійсністю, а активна воля і прагнення до знищення всього, що тісне, пригнічувало, калічили народ і життя особистості.
Так, вірші О. С. Пушкіна «Вільність», «Село», «Кинджал» були свого роду віршами-прокламаціями, розвивали волелюбні ідеї, передове суспільну свідомість. У вірші «Кинджал» Пушкін засуджує масовий терор якобінців і одночасно славить «караючий кинджал» як «таємного варта» свободи, «останнього судії ганьби і образи». Багатьма декабристами цей вірш було сприйнято як заклик до повалення самодержавства.
Після розгрому повстання декабристів в ліриці Пушкіна починають все сильніше звучати філософські мотиви - роздуми про сенс і мету життя, про поета і його призначення, про відношення між поетом і суспільством, він продовжував жваво цікавитися громадським життям, політикою. У цей час Пушкін пише послання декабристам «В Сибір» (1827 р.), «Аріон» (1827 р.) та ін Поет не тільки намагається знайти вихід із последекабрістского «глухого кута», а й певною мірою вказує такий вихід. У посланні до Сибіру, натхненний подвигом дружин декабристів, Пушкін прагне вдихнути «бадьорість і веселість» у серця своїх братів, друзів не тільки надією на те, що «темниці зваляться», але і затвердженням великого значення їх справи:
Не пропаде ваш скорботний труд
І дум високе поривання.
У вірші «Аріон», написаному у зв'язку з річницею страти декабристів, Пушкін у формі прозорої алегорії не тільки оголошує себе літературним співучасником - співаком декабристів («плавцям я співав»), але і підкреслює свою вірність спільним з ними сподіванням і ідеалам («Я гімни колишні співаю »). Поет розуміє, що його час наповнений великими подіями, і тому бачить справжнє призначення поезії в служінні народу:
Повстань, пророк, і вяждь, і почуй,
Виконати волею моєї
І, оминаючи моря й землі,
Дієсловом пали серця людей.
Пушкін порівнював поета з луною, яке відгукується про всяк закличний звук життя.
* * *
По-своєму вирішує тему поета і поезії М. Ю. Лермонтов. Підхопивши естафету свого попередника, він створив більш широкий і складний образ поета. Складність ця пояснюється тими умовами життя, які були пов'язані з наслідками розгрому декабристів. «Немає двох поетів настільки істотно різних, - писав В. Г. Бєлінський, - як Пушкін і Лермонтов. Пушкін - поет внутрішнього почуття душі; Лермонтов - поет нещадної думки, істини.
Пафос Пушкіна полягає в сфері самого мистецтва як мистецтва; пафос поезії Лермонтова полягає в моральних питаннях про долю і моралі людської особистості ». Благородна і світла поезія Пушкіна розвивалася на грунті надій і довіри до життя, віри в безмежні сили і можливості людини. І напруга народних сил у Вітчизняній війні 1812 року, і піднесення національної самосвідомості живили цю надію і віру.
На зміну світлого і безпосередньому, відкритого погляду на світ, на зміну захвату життям приходить епоха розчарування, аналізу, скепсису і «туги за життя». На зміну епосі Пушкіна приходить епоха Лермонтова. Ці епохи розділив 1825 рік, рік розгрому повстання декабристів. І в поезії Лермонтова з перших же рядків звучить тема самотності.
Протилежність двох поетичних світів чітко видно при порівнянні «Пророка» Пушкіна і «Пророка» Лермонтова. Лермонтов підхоплює пушкінську тему перетворення поета в пророка і розвиває її. У Пушкіна вірш звучить передвістям великої справи, яке належить здійснити пророку у світі, широко відкритому перед ним, що чекає, його:
... Оминаючи моря і землі,
Дієсловом пали серця людей.
Лермонтов ж цю тему продовжує в іншому ключі - печалі й розчарування. Світ, куди виходить лермонтовський пророк, сповнений злоби і ворожнечі. Все живе, добре, щире, світле, чисте зосередилося в пророка і на тому острівці життя («в пустелі»), куди його виганяють «вони», - ті, кому пророк намагався проповідувати «любові і правди чисті навчання». Ці «вони», виконані скаженої злоби, самовдоволеної гордості і зневіри, «жадібно натовпом стоять біля трону», - кати «Свободи, Генія і Слави». «Вони» - строката натовп «приличьем стягнутих масок», це раби та панове, що населяють «немиту Росію», це і «наше покоління», ганебно байдуже до добра і зла.
Відчуття загубленості, самотності знайоме людям 30-х років XIX століття. Журнальні статті тих років сповнені роздумів про нікчемність та безплідності молодого покоління, нічого не придбав і передчасно одряхлілого. Але ніхто в той час в мистецтві з такою силою і повнотою, з таким болем і пристрастю, як Лермонтов, не розкрив трагедію самотньої душі, кинутої в холодний, ворожий, жорстокий світ. Однак це самотність не відчуженість від життя, це докір і виклик навколишнього поета дійсності. Протест заглушає в поета настрій безвихідності, народжує жагу до життя, прагнення не втікати від світу, а знайти себе і своє місце в ньому. «Відчиніть мені в'язниці, дайте мені сяйво дня», - у цих словах вірша «В'язень» звучить пристрасний порив поета до свободи, до щастя.
* * *
Муза Н. А. Некрасова - муза «помсти і печалі», «сестра народу» - так називав її поет.
Поезія Некрасова продовжувала розвивати кращі традиції, заповідані російській літературі Рилєєвим, Пушкіним, Лермонтовим. Як і його попередники, Некрасов був насамперед поетом-громадянином, але він жив і творив в інший час, тоді, коли визвольний рух набирає новий виток. Н. А. Некрасов став співаком народу, поетичним глашатаєм покоління революціонерів-демократів 50-70-х років XIX століття. Він знову і знову повертається до питання про призначення поета і його місце в суспільній боротьбі.
У вірші «Поет і громадянин» (1856 р.) Некрасов виклав свою поетичну програму, висловив свої погляди на обов'язок поета, вимагав, щоб поет був громадянином, вірним сином своєї батьківщини і свого народу:
Не буде громадянин гіднийДо вітчизні холодний душею.
І далі він пише:
Будь громадянин! Служачи мистецтву,
Для блага ближнього живи,
Свій геній підпорядковуючи почуттю
Всеобнімающей любові.
Вустами Громадянина Некрасов закликає Поета віддати Батьківщині не тільки талант, але і життя, бути готовим до самопожертви задля своєї справи:
Іди в вогонь за честь вітчизни,
За переконання, за любов ...
Іди і Гібні бездоганно.
Помреш не дарма: справа міцно,
Коли під ним струмує кров.
Ці слова, які висловили моральні принципи революційних демократів, знайшли відгук у серцях передової молоді Росії.
Думкам, висловлених у вірші «Поет і громадянин», Некрасов залишався вірним до кінця свого життя. Доля справжнього поета, на думку Некрасова, повинна бути нерозривно пов'язана з долею народу. Цю думку він розвиває і в вірші «Елегія» (1874 р.), яке було для поета самим задушевним і улюбленим з написаних в останні роки:
Нехай нам говорить мінлива мода,
Що тема стара - «страждання народу»І що поезія забути її має -
Не вірте, юнаки! Не старіє вона.
Некрасов виступає проти тих, хто з «моди» виявляв співчуття народу, але відвернувся від нього в роки реакції. У служінні народу поет бачив мету і сенс своєї творчості.
Таким чином, у кожного з поетів по-різному склалася творча і життєва доля, але їх поезія харчувалася однієї і тієї ж ідеєю - служити народу, захищати пригноблений народ. У різних зовні образах музи Пушкіна, Лермонтова і Некрасова ми знаходимо і близькі настрої і схожі художні пошуки, бо всі вони були синами своєї батьківщини, тонко відчували і розуміли всі суперечності суспільного життя.