Тема надії у творчості Булата Окуджави
Зміст
Введення. Булат Шалвович Окуджава
1. Про поетичній спадщині письменника. Авторська пісня
2. Проза Булата Окуджави
3. Тема надії як основна в творах письменника
Висновок. Внесок Булата Окуджави у російську літературу ХХ століття
Використана література
Введення.
Надія, білою рукою
зіграй мені що-небудь таке,
щоб фарба спала з лиця,
наче коні від ганку.
Зіграй мені що-небудь таке,
щоб ні печалі, ні спокою,
ні нот, ні клавіш і ні рук ...
Про те, що я нещасний, брешуть.
Ще нам плакати і сміятися,
але не миритися, не миритися.
Ще не пройдений той підйом.
Ще один одного ми знайдемо ...
Всі ці вулиці - як сестри.
Твоя гра - їх говір строкатий,
їх каблуків опівнічний стук ...
Я жадібний до всього навкруги.
Ти так граєш, так граєш,
як ніби повільно згораєш.
Але щось є в твоєму вогні,
ще невідоме мені.
Булат Окуджава. Вибране. Вірші. "Московський Робітник", 1989.
Окуджава Булат Шалвович (1924-1997), російський поет, прозаїк. Народився 9 травня 1924 в Москві в сім'ї партійних працівників, дитинство провів на Арбаті. Жив із батьками в Нижньому Тагілі до 1937, коли батько був арештований і розстріляний, а мати відправлена в табір, потім на заслання. У 1942 дев'ятикласник Окуджава добровольцем пішов на фронт, де був мінометником, кулеметником, після поранення - радистом. У 1945 працював у Тбілісі токарем, закінчив десятий клас вечірньої школи. У 1946-1950 навчався на філологічному факультеті Тбіліського університету, після закінчення якого працював вчителем російської мови та літератури в сільській школі під Калугою, потім в Калузі, де співпрацював в обласних газетах. У Калузі вийшла перша книга Окуджави, що увійшли до неї вірші та поема про Ціолковським, не включалися автором у пізніші збірки. У 1956 переїхав до Москви, працював редактором у видавництві «Молода гвардія», завідував відділом поезії в «Літературній газеті». Вступивши до Спілки письменників у 1962, повністю зосередився на творчій роботі. (1)
За всю свою не дуже довге життя Булат Окуджава написав багато цікавих творів - прозових, драматургічних і, звичайно, віршів. Саме як поет, і особливо, поет-пісняр, він і відомий широкому колу читачів. У нашому дослідженні ми постараємося простежити становлення письменника як майстра, аналізуючи і розглядаючи його твори з точки зору головної теми творчості поета - теми надії. Саме з цією темою він виступав в літературі ще п'ятдесятих років, що видно з процитованого вірша, написаного в 1956 році. Визначаючи завдання нашої роботи, ми вирішили, проаналізувавши творчість Б. Окуджави, розглянути тему надії в найвідоміших його творах, визначивши і внесок письменника в російську літературу ХХ століття.
(1) Енциклопедія "Кругосвет" мат-ли сайту www.krugosvet.ru
1. Про поетичній спадщині письменника. Авторська пісня.
Писати вірші Булат Окуджава почав рано, ще в школі. Вірші, звичайно, були ліричні, добрі, прості, як прийнято тепер говорити. Будучи з юності в ладу з гітарою, Булат став наспівувати свої вірші, абсолютно не розуміючи, що стає родоначальником цілого напряму в радянській пісні, яке згодом отримало назву «авторська пісня». Про його внесок у цей напрям у мистецтві ми й будемо говорити в цьому розділі.
Саме в другій половині п'ятдесятих - початку шістдесятих років ХХ століття в російській поезії зародився новий напрямок, яке було задане «співаючими поетами» - авторами віршів і музики власних пісень, які самі ж їх і виконували, найчастіше в супроводі гітари. В одних випадках, як Б. Окуджава, це були професійні поети, поєднували пісенна творчість із створенням непесенних віршів В інших випадках це були автори пісень, саме в цьому жанрі реалізували свій поетичний талант (Юрій Візбор, Володимир Висоцький, Юрій Кукін, Євген Клячкин і багато інших). Пісні такого роду спочатку виконувалися у дружніх компаніях, в туристських походах і геологічних експедиціях, вони призначалися для відносно вузького кола, і прямий контакт між виконавцями і слухачами створював неповторну, неформальну і довірчу атмосферу.
З часом деякі з авторів таких пісень почали виступати з публічними концертами (найчастіше неофіційними або напівофіційними), ще більше розширили їх аудиторію магнітофонні записи, зроблені як під час публічних, так і під час домашніх концертів. Саме тоді в наш побут прийшли магнітофони, які підірвали монополію влади на поширення звучала інформації, яка до тих пір виходила на радіо, телебачення і грамплатівки тільки під строгим цензурно-ідеологічним контролем. Як один з різновидів "самвидаву" сформувався так званий "магнітіздат". Співаючих поетів стали слухати (і співати) тисячі незнайомих їм людей по всій країні ..
Довго йшли суперечки про те, як назвати нове художнє явище. З'явився вираз "самодіяльна пісня", виникли КСП (клуби самодіяльної пісні), стали проводитися численні фестивалі і зльоти. В основі своїй це було природно виникло молодіжний рух з вільно-демократичними принципами та законами, проте влада намагалися регламентувати роботу клубів, нав'язати фестивалям і зльотах комсомольські вивіски і гасла. Це викликало неприйняття терміна "самодіяльна пісня" з боку незалежно налаштованих учасників руху і, перш за все, з боку тих авторів, які не без підстав вважали себе не "самодіяльними" авторами, не любителями, а професіоналами в мистецтві. Таким був, поза сумнівом, і Булат Шалвович Окуджава. Саме тоді, в далекі шістдесяті роки, зазвучали його вірші. Саме вірші, а не пісні, так як він сам завжди говорив, що ні в якій мірі не вважає себе співаком, просто йому так зручніше зі слухачами-читачами розмовляти. Про що ж співав у ті роки поет? Окуджава, на мій погляд, завжди писав, говорив і співав тільки про те, що пережив він сам. Він, у сімнадцять років пішов на фронт, багато рядків присвятив війні:
Ви чуєте: гуркочуть чоботи,
та птиці очманілі летять,
і жінки дивляться з-під руки?
Ви зрозуміли, куди вони дивляться?
І завжди, в усі часи він хотів, щоб у нашого народу була надія. ... На що? Що світ буде, що будуть сміятися діти, що буде кохання ... і розлука. ... Якщо б він не хотів дати надію, хіба написав би він:
Поки земля ще крутиться, поки ще яскраве світло,
Господи, дай же Ти кожному, чого у нього немає ...
Сам Окуджава прожив важке життя, повне позбавлень і розчарувань - батьки його були репресовані в роки сталінських беззаконь, його довго не вважали серйозним поетом, після перебудови канонізували, а він був земна людина, зі своїми слабкостями і помилками, дуже порядна і чесна. Розповідали, що коли його запросили на прийом до Кремля і попросили взяти гітару, щоб виконати свої пісні для «сильних світу цього», він скривився і відмовився. Він багато давав інтерв'ю, де чесно розповідав про себе і правдиво відповідав на всі поставлені питання. Все своє життя він найбільше хотів, щоб його Батьківщина, Росія, жила чесно, щоб нікому не було соромно за те, як ми живемо. Але повернемося до авторської пісні, адже саме так стали називати цей напрям у поезії з 1965 року. Це позначення підхопили багато, його - з застереженнями або без - погодилися застосувати до своєї роботи такі лідери та авторитети, як Окуджава, Галич і Висоцький. Сьогодні вже марно сперечатися з цим найменуванням, чіплятися до його внутрішньої смислової суперечливості, оскільки вона утвердилася остаточно, увійшло в довідники, енциклопедії та навчальні посібники. Під такою назвою виходять цілі збірники віршів. З точки зору історичної поетики авторська пісня сходить до таких "низовим" джерел, як блатний фольклор і міський романс, вона безліччю ниток пов'язана з поезією російського модернізму ("срібного століття"). Саме в авторській пісні ми знаходимо відгомони поезії Блоку. Розглянемо приклад:
І мені, як усім, все той же жереб
Ввижається в прийдешній імлі:
Знову - любити Її на небі
І змінити їй на землі.
(Блок. "Кільце існування тісно ...", 1909)
Хрест дерев'яний иль чавунний
призначений нам в прийдешній імлі ...
Не обіцяйте діві юній
любови вічної на землі.
(Окуджава. "Пісенька кавалергарда", 1975)
Крім очевидної словесної та ритмічної переклички тут можна ще зауважити, що вживання "любови" (замість "любові") також несе в собі блоковский "акцент": у вірші "До Музі" (1912) є слова "І любови циганської коротше ... "
Доля авторської пісні не була легкою. Вона сформувалася в роки "відлиги", перш за все, як альтернатива "радянської масової пісні" - жанру тоталітарного мистецтва, создававшемуся композиторами, поетами і співаками. Серед діячів літератури і мистецтва, які працювали в цій області, було чимало талановитих людей, але ніхто з них не був автором пісні у повному сенсі слова. Композитор повинен був часом класти на музику абсолютно байдужі йому тексти. В інших випадках віршотворець складав слова на готову ритміко-мелодійну схему (так звану "рибу"). Невільні були у виборі репертуару та співаки. Радянська пісня не належала нікому окремо, це була пісня державна - і в "суспільно-політичною" і в "естрадно-ліричної" її різновидах.
На противагу такому безособовому пісенному виробництва і виникла пісня глибоко індивідуальна, особистісна. Одна людина, як правило, поєднує в собі автора мелодії, автора віршів, акомпаніатора і виконавця - ось ознака авторської пісні. А домінантою тут є віршований текст, йому підпорядковані і музично-мелодійна сторона, і манера виконання. Естрадну пісню часто люблять виключно за мелодію або за виконання, "тексти слів" (за висловом жартівливому Юлія Кіма) до уваги тут приймаються рідко. Авторська ж пісня в першу чергу з самого початку сприймалася і оцінювалася в залежності від якості віршованого тексту - якості і формального, і змістовного.
Висоцький казав на своїх концертах: якщо б сто п'ятдесят років тому існували магнітофони, то деякі вірші Пушкіна збереглися б тільки у магнітофонного запису. За цим жартівливим висловом можна побачити ту високу планку "таємної свободи", яку обрали для себе майстри авторської пісні. Вільна пісенна поезія отримала чималі переваги перед поезією друковано-підцензурної і скористалася цими перевагами повною мірою. (1)
Досить порівняти, скажімо, два твори на подібну тему: вірш Євтушенка "Спадкоємці Сталіна", опубліковане на сторінках офіційної "Правди", і "Пісеньку про Чорного кота" Окуджави, яку приблизно в той же час слухали і співали в дружніх компаніях. Текст Євтушенко залишився не більше ніж документом політичної кон'юнктури - досить навести його фінал, витриманий в дусі і стилі радянської риторики: "Звеліла не бути заспокоєним Батьківщина мені. Хай мені кажуть:" Заспокойся! "- Спокійним я бути не зможу. Доки спадкоємці Сталіна живі ще на землі, мені буде здаватися, що Сталін - ще в Мавзолеї ". Хоча ім'я верховного лиходія і названо відкритим текстом, думка Євтушенко вкрай боязка і тавтологічні (про поетичній формі тут говорити просто не доводиться). Окуджава ж у своїй пісні не удостоює тирана навіть називання по імені, для нього Сталін - приватний випадок вічної ситуації, коли невігластво і темрява підносять до вершини влади пересічне істота:
Тим-то, знати, невеселий
будинок в якому ми живемо.
Треба б лампочку повісити ...
Грошей все не зберемо.
(1) Володимир НОВІКОВ .. АВТОРСЬКА ПІСНЯ ЯК ПОЕЗІЯ ОПОРУ. - М. 1998.
Він був на диво чесний, завжди називав речі своїми іменами і допомагав нам зрозуміти, що ж ми не догледіли, чому ж ми так живемо.
Його вірші-пісні легко запам'ятовуються, їх співали і співають у походах, в будзагонах, в тісному колі друзів. «Візьмемося за руки, друзі, щоб не пропасти поодинці», - стало девізом покоління наших батьків і матерів.
Неможливим виявилося для влади приручити гітарну поезію, марними обернулися і дипломатичні спроби деяких доброзичливців забезпечити авторську пісню захисним ярликом "радянська". Цей жанр наполегливо залишався якщо не анти-, то в усякому разі нерадянським. Характерно, що однією з різновидів авторської пісні стали покладені на музику вірші поетів початку століття, в тому числі і заборонених: Гумільова, Ходасевича. Вірші Йосипа Бродського в 60-70-ті роки зазвучали у виконанні Євгена Клячкина, який написав для них мелодії. Вже в 1968 році авторська пісня почала зазнавати утисків і цькуванні. Після виступу в Новосибірському академмістечку "непричетним до мистецтва" став Галич, якому заборонили виходити до публіки. У пресі розгорнулася цькування Висоцького (вона знайшла поетичне відображення в знаменитій пісні "Полювання на вовків"). Під постійним підозрою перебував Окуджава. Незважаючи на все це, авторська пісня вистояла - і як громадський рух, і як повноправна частина справжньої російської поезії другої половини ХХ століття. (1)
(1) Володимир НОВІКОВ .. АВТОРСЬКА ПІСНЯ ЯК ПОЕЗІЯ ОПОРУ. - М. 1998.
2. Проза Булата Окуджави Роман «Скасований театр».
Це твір автобіографічний. У ньому Булат Окуджава розповідає про своє життя в Москві, на Арбаті, про свої перші враження про життя, про трагедію своєї родини і про те, що ж не дало йому зламатися і втратити віру в життя і людини. Мені здається, віра і надія не покинули його, тому що він повірив у Бога. Через весь роман іде сприйняття хлопчиком Бога і всього, що з цим пов'язано. Спочатку про Бога розповідає няня, але мама, переконана більшовичка, забороняє поминати Бога. Потім няня пропала, і ніхто не пояснив, куди вона поділася. Йде страшний час репресій, хлопчик бачить все це через призму комунального побуту, де живе його інтернаціональна сім'я (батько - грузин, мати - вірменка), сім'я колишнього власника фабрики, з дочкою якого Жоржеттою дружить маленький Булат, сусідка Ірина Миколаївна, із села, зла і заздрісна жінка, яка постійно доносить на сусідів в НКВД. Потім замість няні у хлопчика з'являється приїхала погостювати бабуся-вірменка, мамина мама. Вона теж молиться, як-то по своєму, але молиться, це Булат розуміє. Розповідь йде повільно, що життя наше. Ось і підріс хлопчик. Батько йде на підвищення, він стає великим начальником, і раптом його заарештовують, сім'я руйнується, і тоді мама просить у Бога допомоги ... Звичайно, Булат Окуджава не міг по-справжньому вірити в бога, не в той час він був вихований, але саме в цьому творі він хоче дати зрозуміти читачеві, що порятунок наш - у вірі. Може бути в Бога, може бути в любов, може бути, у порядність ... На жаль, бог не допоміг матері Булата (Ванванича), і не повернувся її чоловік, та й сама вона дев'ятнадцять років провела в таборах.
Потім Булат напише:
Совість, шляхетність і гідність -
ось воно, святе наше воїнство ...
І ще автобіографічний:
Зібрався до мами - померла,
До батька хотів - а він розстріляний,
І тінню чорного орла
Горійського
весь світ застелена.
Це найбільш гіркі рядки про свою сім'ю, написані Булатом Окуджавою ... Роман «Скасований театр» був удостоєний Букерівської премії.
До числа парадоксів, пов'язаних з творчістю письменника, можна віднести той факт, що більшу частину його спадщини становить прекрасна проза, про яку сьогодні мало хто пам'ятає. Але ж його оповідання, повісті та романи безсумнівна класика. «Бідний Авросімов», «Мерсі, або Пригоди Шипова», «Подорож дилетантів» і «Побачення з Бонапартом», метафорично возз'єднають розірвану зв'язок часів, відкрили зовсім нові можливості історичного роману. За чистоті й красі мови йому мало рівних в російській прозі. А все ж він залишився в нас віршами - віршами недосяжною простоти і незбагненною глибини. (1)
(1) Володимир Єрмаков Булат Окуджава: ЛЮБОВ І РОЗЛУКА М., 1998 http://www.oryol.ru
3. Тема надії як основна в творах письменника
Мені не хочеться писати
Ні віршів, ні прози,
хочеться людей рятувати,
Зміст
Введення. Булат Шалвович Окуджава
1. Про поетичній спадщині письменника. Авторська пісня
2. Проза Булата Окуджави
3. Тема надії як основна в творах письменника
Висновок. Внесок Булата Окуджави у російську літературу ХХ століття
Використана література
Введення.
Надія, білою рукою
зіграй мені що-небудь таке,
щоб фарба спала з лиця,
наче коні від ганку.
Зіграй мені що-небудь таке,
щоб ні печалі, ні спокою,
ні нот, ні клавіш і ні рук ...
Про те, що я нещасний, брешуть.
Ще нам плакати і сміятися,
але не миритися, не миритися.
Ще не пройдений той підйом.
Ще один одного ми знайдемо ...
Всі ці вулиці - як сестри.
Твоя гра - їх говір строкатий,
їх каблуків опівнічний стук ...
Я жадібний до всього навкруги.
Ти так граєш, так граєш,
як ніби повільно згораєш.
Але щось є в твоєму вогні,
ще невідоме мені.
Булат Окуджава. Вибране. Вірші. "Московський Робітник", 1989.
Окуджава Булат Шалвович (1924-1997), російський поет, прозаїк. Народився 9 травня 1924 в Москві в сім'ї партійних працівників, дитинство провів на Арбаті. Жив із батьками в Нижньому Тагілі до 1937, коли батько був арештований і розстріляний, а мати відправлена в табір, потім на заслання. У 1942 дев'ятикласник Окуджава добровольцем пішов на фронт, де був мінометником, кулеметником, після поранення - радистом. У 1945 працював у Тбілісі токарем, закінчив десятий клас вечірньої школи. У 1946-1950 навчався на філологічному факультеті Тбіліського університету, після закінчення якого працював вчителем російської мови та літератури в сільській школі під Калугою, потім в Калузі, де співпрацював в обласних газетах. У Калузі вийшла перша книга Окуджави, що увійшли до неї вірші та поема про Ціолковським, не включалися автором у пізніші збірки. У 1956 переїхав до Москви, працював редактором у видавництві «Молода гвардія», завідував відділом поезії в «Літературній газеті». Вступивши до Спілки письменників у 1962, повністю зосередився на творчій роботі. (1)
За всю свою не дуже довге життя Булат Окуджава написав багато цікавих творів - прозових, драматургічних і, звичайно, віршів. Саме як поет, і особливо, поет-пісняр, він і відомий широкому колу читачів. У нашому дослідженні ми постараємося простежити становлення письменника як майстра, аналізуючи і розглядаючи його твори з точки зору головної теми творчості поета - теми надії. Саме з цією темою він виступав в літературі ще п'ятдесятих років, що видно з процитованого вірша, написаного в 1956 році. Визначаючи завдання нашої роботи, ми вирішили, проаналізувавши творчість Б. Окуджави, розглянути тему надії в найвідоміших його творах, визначивши і внесок письменника в російську літературу ХХ століття.
(1) Енциклопедія "Кругосвет" мат-ли сайту www.krugosvet.ru
1. Про поетичній спадщині письменника. Авторська пісня.
Писати вірші Булат Окуджава почав рано, ще в школі. Вірші, звичайно, були ліричні, добрі, прості, як прийнято тепер говорити. Будучи з юності в ладу з гітарою, Булат став наспівувати свої вірші, абсолютно не розуміючи, що стає родоначальником цілого напряму в радянській пісні, яке згодом отримало назву «авторська пісня». Про його внесок у цей напрям у мистецтві ми й будемо говорити в цьому розділі.
Саме в другій половині п'ятдесятих - початку шістдесятих років ХХ століття в російській поезії зародився новий напрямок, яке було задане «співаючими поетами» - авторами віршів і музики власних пісень, які самі ж їх і виконували, найчастіше в супроводі гітари. В одних випадках, як Б. Окуджава, це були професійні поети, поєднували пісенна творчість із створенням непесенних віршів В інших випадках це були автори пісень, саме в цьому жанрі реалізували свій поетичний талант (Юрій Візбор, Володимир Висоцький, Юрій Кукін, Євген Клячкин і багато інших). Пісні такого роду спочатку виконувалися у дружніх компаніях, в туристських походах і геологічних експедиціях, вони призначалися для відносно вузького кола, і прямий контакт між виконавцями і слухачами створював неповторну, неформальну і довірчу атмосферу.
З часом деякі з авторів таких пісень почали виступати з публічними концертами (найчастіше неофіційними або напівофіційними), ще більше розширили їх аудиторію магнітофонні записи, зроблені як під час публічних, так і під час домашніх концертів. Саме тоді в наш побут прийшли магнітофони, які підірвали монополію влади на поширення звучала інформації, яка до тих пір виходила на радіо, телебачення і грамплатівки тільки під строгим цензурно-ідеологічним контролем. Як один з різновидів "самвидаву" сформувався так званий "магнітіздат". Співаючих поетів стали слухати (і співати) тисячі незнайомих їм людей по всій країні ..
Довго йшли суперечки про те, як назвати нове художнє явище. З'явився вираз "самодіяльна пісня", виникли КСП (клуби самодіяльної пісні), стали проводитися численні фестивалі і зльоти. В основі своїй це було природно виникло молодіжний рух з вільно-демократичними принципами та законами, проте влада намагалися регламентувати роботу клубів, нав'язати фестивалям і зльотах комсомольські вивіски і гасла. Це викликало неприйняття терміна "самодіяльна пісня" з боку незалежно налаштованих учасників руху і, перш за все, з боку тих авторів, які не без підстав вважали себе не "самодіяльними" авторами, не любителями, а професіоналами в мистецтві. Таким був, поза сумнівом, і Булат Шалвович Окуджава. Саме тоді, в далекі шістдесяті роки, зазвучали його вірші. Саме вірші, а не пісні, так як він сам завжди говорив, що ні в якій мірі не вважає себе співаком, просто йому так зручніше зі слухачами-читачами розмовляти. Про що ж співав у ті роки поет? Окуджава, на мій погляд, завжди писав, говорив і співав тільки про те, що пережив він сам. Він, у сімнадцять років пішов на фронт, багато рядків присвятив війні:
Ви чуєте: гуркочуть чоботи,
та птиці очманілі летять,
і жінки дивляться з-під руки?
Ви зрозуміли, куди вони дивляться?
І завжди, в усі часи він хотів, щоб у нашого народу була надія. ... На що? Що світ буде, що будуть сміятися діти, що буде кохання ... і розлука. ... Якщо б він не хотів дати надію, хіба написав би він:
Поки земля ще крутиться, поки ще яскраве світло,
Господи, дай же Ти кожному, чого у нього немає ...
Сам Окуджава прожив важке життя, повне позбавлень і розчарувань - батьки його були репресовані в роки сталінських беззаконь, його довго не вважали серйозним поетом, після перебудови канонізували, а він був земна людина, зі своїми слабкостями і помилками, дуже порядна і чесна. Розповідали, що коли його запросили на прийом до Кремля і попросили взяти гітару, щоб виконати свої пісні для «сильних світу цього», він скривився і відмовився. Він багато давав інтерв'ю, де чесно розповідав про себе і правдиво відповідав на всі поставлені питання. Все своє життя він найбільше хотів, щоб його Батьківщина, Росія, жила чесно, щоб нікому не було соромно за те, як ми живемо. Але повернемося до авторської пісні, адже саме так стали називати цей напрям у поезії з 1965 року. Це позначення підхопили багато, його - з застереженнями або без - погодилися застосувати до своєї роботи такі лідери та авторитети, як Окуджава, Галич і Висоцький. Сьогодні вже марно сперечатися з цим найменуванням, чіплятися до його внутрішньої смислової суперечливості, оскільки вона утвердилася остаточно, увійшло в довідники, енциклопедії та навчальні посібники. Під такою назвою виходять цілі збірники віршів. З точки зору історичної поетики авторська пісня сходить до таких "низовим" джерел, як блатний фольклор і міський романс, вона безліччю ниток пов'язана з поезією російського модернізму ("срібного століття"). Саме в авторській пісні ми знаходимо відгомони поезії Блоку. Розглянемо приклад:
І мені, як усім, все той же жереб
Ввижається в прийдешній імлі:
Знову - любити Її на небі
І змінити їй на землі.
(Блок. "Кільце існування тісно ...", 1909)
Хрест дерев'яний иль чавунний
призначений нам в прийдешній імлі ...
Не обіцяйте діві юній
любови вічної на землі.
(Окуджава. "Пісенька кавалергарда", 1975)
Крім очевидної словесної та ритмічної переклички тут можна ще зауважити, що вживання "любови" (замість "любові") також несе в собі блоковский "акцент": у вірші "До Музі" (1912) є слова "І любови циганської коротше ... "
Доля авторської пісні не була легкою. Вона сформувалася в роки "відлиги", перш за все, як альтернатива "радянської масової пісні" - жанру тоталітарного мистецтва, создававшемуся композиторами, поетами і співаками. Серед діячів літератури і мистецтва, які працювали в цій області, було чимало талановитих людей, але ніхто з них не був автором пісні у повному сенсі слова. Композитор повинен був часом класти на музику абсолютно байдужі йому тексти. В інших випадках віршотворець складав слова на готову ритміко-мелодійну схему (так звану "рибу"). Невільні були у виборі репертуару та співаки. Радянська пісня не належала нікому окремо, це була пісня державна - і в "суспільно-політичною" і в "естрадно-ліричної" її різновидах.
На противагу такому безособовому пісенному виробництва і виникла пісня глибоко індивідуальна, особистісна. Одна людина, як правило, поєднує в собі автора мелодії, автора віршів, акомпаніатора і виконавця - ось ознака авторської пісні. А домінантою тут є віршований текст, йому підпорядковані і музично-мелодійна сторона, і манера виконання. Естрадну пісню часто люблять виключно за мелодію або за виконання, "тексти слів" (за висловом жартівливому Юлія Кіма) до уваги тут приймаються рідко. Авторська ж пісня в першу чергу з самого початку сприймалася і оцінювалася в залежності від якості віршованого тексту - якості і формального, і змістовного.
Висоцький казав на своїх концертах: якщо б сто п'ятдесят років тому існували магнітофони, то деякі вірші Пушкіна збереглися б тільки у магнітофонного запису. За цим жартівливим висловом можна побачити ту високу планку "таємної свободи", яку обрали для себе майстри авторської пісні. Вільна пісенна поезія отримала чималі переваги перед поезією друковано-підцензурної і скористалася цими перевагами повною мірою. (1)
Досить порівняти, скажімо, два твори на подібну тему: вірш Євтушенка "Спадкоємці Сталіна", опубліковане на сторінках офіційної "Правди", і "Пісеньку про Чорного кота" Окуджави, яку приблизно в той же час слухали і співали в дружніх компаніях. Текст Євтушенко залишився не більше ніж документом політичної кон'юнктури - досить навести його фінал, витриманий в дусі і стилі радянської риторики: "Звеліла не бути заспокоєним Батьківщина мені. Хай мені кажуть:" Заспокойся! "- Спокійним я бути не зможу. Доки спадкоємці Сталіна живі ще на землі, мені буде здаватися, що Сталін - ще в Мавзолеї ". Хоча ім'я верховного лиходія і названо відкритим текстом, думка Євтушенко вкрай боязка і тавтологічні (про поетичній формі тут говорити просто не доводиться). Окуджава ж у своїй пісні не удостоює тирана навіть називання по імені, для нього Сталін - приватний випадок вічної ситуації, коли невігластво і темрява підносять до вершини влади пересічне істота:
Тим-то, знати, невеселий
будинок в якому ми живемо.
Треба б лампочку повісити ...
Грошей все не зберемо.
(1) Володимир НОВІКОВ .. АВТОРСЬКА ПІСНЯ ЯК ПОЕЗІЯ ОПОРУ. - М. 1998.
Він був на диво чесний, завжди називав речі своїми іменами і допомагав нам зрозуміти, що ж ми не догледіли, чому ж ми так живемо.
Його вірші-пісні легко запам'ятовуються, їх співали і співають у походах, в будзагонах, в тісному колі друзів. «Візьмемося за руки, друзі, щоб не пропасти поодинці», - стало девізом покоління наших батьків і матерів.
Неможливим виявилося для влади приручити гітарну поезію, марними обернулися і дипломатичні спроби деяких доброзичливців забезпечити авторську пісню захисним ярликом "радянська". Цей жанр наполегливо залишався якщо не анти-, то в усякому разі нерадянським. Характерно, що однією з різновидів авторської пісні стали покладені на музику вірші поетів початку століття, в тому числі і заборонених: Гумільова, Ходасевича. Вірші Йосипа Бродського в 60-70-ті роки зазвучали у виконанні Євгена Клячкина, який написав для них мелодії. Вже в 1968 році авторська пісня почала зазнавати утисків і цькуванні. Після виступу в Новосибірському академмістечку "непричетним до мистецтва" став Галич, якому заборонили виходити до публіки. У пресі розгорнулася цькування Висоцького (вона знайшла поетичне відображення в знаменитій пісні "Полювання на вовків"). Під постійним підозрою перебував Окуджава. Незважаючи на все це, авторська пісня вистояла - і як громадський рух, і як повноправна частина справжньої російської поезії другої половини ХХ століття. (1)
(1) Володимир НОВІКОВ .. АВТОРСЬКА ПІСНЯ ЯК ПОЕЗІЯ ОПОРУ. - М. 1998.
2. Проза Булата Окуджави Роман «Скасований театр».
Це твір автобіографічний. У ньому Булат Окуджава розповідає про своє життя в Москві, на Арбаті, про свої перші враження про життя, про трагедію своєї родини і про те, що ж не дало йому зламатися і втратити віру в життя і людини. Мені здається, віра і надія не покинули його, тому що він повірив у Бога. Через весь роман іде сприйняття хлопчиком Бога і всього, що з цим пов'язано. Спочатку про Бога розповідає няня, але мама, переконана більшовичка, забороняє поминати Бога. Потім няня пропала, і ніхто не пояснив, куди вона поділася. Йде страшний час репресій, хлопчик бачить все це через призму комунального побуту, де живе його інтернаціональна сім'я (батько - грузин, мати - вірменка), сім'я колишнього власника фабрики, з дочкою якого Жоржеттою дружить маленький Булат, сусідка Ірина Миколаївна, із села, зла і заздрісна жінка, яка постійно доносить на сусідів в НКВД. Потім замість няні у хлопчика з'являється приїхала погостювати бабуся-вірменка, мамина мама. Вона теж молиться, як-то по своєму, але молиться, це Булат розуміє. Розповідь йде повільно, що життя наше. Ось і підріс хлопчик. Батько йде на підвищення, він стає великим начальником, і раптом його заарештовують, сім'я руйнується, і тоді мама просить у Бога допомоги ... Звичайно, Булат Окуджава не міг по-справжньому вірити в бога, не в той час він був вихований, але саме в цьому творі він хоче дати зрозуміти читачеві, що порятунок наш - у вірі. Може бути в Бога, може бути в любов, може бути, у порядність ... На жаль, бог не допоміг матері Булата (Ванванича), і не повернувся її чоловік, та й сама вона дев'ятнадцять років провела в таборах.
Потім Булат напише:
Совість, шляхетність і гідність -
ось воно, святе наше воїнство ...
І ще автобіографічний:
Зібрався до мами - померла,
До батька хотів - а він розстріляний,
І тінню чорного орла
Горійського
весь світ застелена.
Це найбільш гіркі рядки про свою сім'ю, написані Булатом Окуджавою ... Роман «Скасований театр» був удостоєний Букерівської премії.
До числа парадоксів, пов'язаних з творчістю письменника, можна віднести той факт, що більшу частину його спадщини становить прекрасна проза, про яку сьогодні мало хто пам'ятає. Але ж його оповідання, повісті та романи безсумнівна класика. «Бідний Авросімов», «Мерсі, або Пригоди Шипова», «Подорож дилетантів» і «Побачення з Бонапартом», метафорично возз'єднають розірвану зв'язок часів, відкрили зовсім нові можливості історичного роману. За чистоті й красі мови йому мало рівних в російській прозі. А все ж він залишився в нас віршами - віршами недосяжною простоти і незбагненною глибини. (1)
(1) Володимир Єрмаков Булат Окуджава: ЛЮБОВ І РОЗЛУКА М., 1998 http://www.oryol.ru
3. Тема надії як основна в творах письменника
Мені не хочеться писати
Ні віршів, ні прози,
хочеться людей рятувати,
вирощувати троянди.
Хлюпається липневий жар,
воском обпливає,
перший троянди червоний куля
в небо спливає.
Розкриваються квіти
крізь задушливі трави
з бджолиної суєти
для честі і слави.
За вікном тріщить мороз
дикий, шалений -
розквітає сад з троянд
на папері білою.
Пашить жаром зла піч,
лопаються плитки,
соскользают з гордих плечей
зайві накидки.
І впадають невпопад
то в сміх, а то в сльози
то берези аромат,
то дихання троянди.
Це одна з ранніх віршів поета. Скільки тут простих, зрозумілих істин і яка філософська глибина! Його пісні та вірші - це завжди ліричний монолог, навіть коли він писав від імені інших персонажів. У нього завжди один герой - автор. Характерно, що і проза Булата Окуджави, - це теж продовження його пісенної поезії. Тільки в іншій країні - країні прози. Може бути, саме тому і проза його так само неповторна по своїй інтонації, як пісні. (1) А.М. Городницький в інтерв'ю так сказав про Булата Окуджави:
«Я дуже люблю його поезію, всі улюблені рядки не перерахувати. Булат, який написав пісню «Молитва», став по суті пророком нашого покоління, які повернули людям сенс і світло життя. Не випадково багато крилаті рядки його пісень на кшталт заповідей Нового Завіту, я їх так і сприймаю, як заповіді ... Хотілося б переказати молоді кавказьку притчу, яку розповів мені саме Окуджава, який завжди був справжнім російським патріотом:
«Прийшли до сороці і запитали, що таке Батьківщина. «Ну, як же, - відповіла сорока, - це рідні ліси, поля, гори». Прийшли до вовка і запитали у нього, що таке Батьківщина. «Не знаю, - сказав вовк, - я про це не думав». А потім узяли обох, посадили в клітки і відвезли далеко. І знову прийшли до сороці і поставили те саме запитання. «Ну, як же, - відповіла сорока, - це рідні ліси, поля, гори».
Прийшли до вовка, а вовка вже немає - він здох від туги ». (2)
. (1) Ірина Алексєєва. Повернення на Арбат. - М., 1998.
(2) Там же.
У цій притчі автор хотів нагадати нам, що жити можна лише з відчуттям Батьківщини. Окуджава, змушений доживати свій вік за кордоном (він помер у Парижі), краще за всіх розумів, що Батьківщина має бути в серці і вмирає той, хто не замислюється про Батьківщину.
Відштовхнувшись від старовинного міського романсу, Окуджава надав органічною і беззвітній фольклорній основі продуманість і шарм професійної поезії, зберігши природність прототипу. В основі його роботи лежали смак, лаконізм і точність: емоційна, смислова, інтонаційна. Дивно те розмаїття мелодій і ритмічних малюнків, які він отримував з кількох мінорних акордів, взятих у двох-трьох тональностях. Йому - людині у вузько-шкільному значенні слова музично неосвіченому - могли б позаздрити багато автори великих форм, адже він умів те, що давалося зовсім не кожному з них: перетворювати звуковий хаос в простий і ясний космос одушевленої мелодії. Моцарт вважав, що найважче в музиці - написати просту пісеньку, яку підхопили б усі. Саме це - найважче - і вдавалося Булату. Свої твори він так і називав «пісеньками», ховаючи за невибагливістю і начебто легковажністю форми серйозність змісту, скрупульозне ставлення до виразності й доречності кожного слова. Його «пісеньки» були занадто інтимні, філософічно, вільнодумні, щоб увійти до реєстру масової культури, отримати схвалення людей внутрішньо нечутливих, завоювати придворний статус або здобути визнання у композиторських колах. Між тим Окуджава уособлював собою класичного барда в «триєдність» співака, композитора і поета. Його здібності у всіх трьох формах не були безкінечними. Камерний голос не міг претендувати на оперну міць. Композиторство обмежувалося створенням пісень. А ліричний талант не робив замах на епічні масштаби. Поем Окуджава не створював. Але на тому творчому полі, яке він обробляв, йому не було рівних.
Відразу впізнаваний голос: тривожний, що приковує до себе увагу, повний індивідуальних модуляцій, то уривчастий, то ласкаво ллється - переливається, як струмок, в унісон чередующимся гітарним арпеджіо. Бездоганні інтонації. Точні акценти. Та сила впливу при максимальної економії коштів, яка доступна лише дуже великим артистам і поетам, оскільки артистичне початок невіддільне від поетичного дару.
Легко запам'ятовуються, немов пунктиром прошиті, мелодії - стилістично єдині і разом з тим завжди різноманітні, настільки органічно пов'язані зі словом, що Шостакович на напівжартівливе пропозицію скласти «справжню музику» на вірші Окуджави зауважив, що це не потрібно. Жанр, в якому працює бард, не вимагає музичного втручання ззовні.
Нарешті, вірші, що існують не тільки в звуці, але і в книжці. Романсовістю поезії Булата очевидна, проте в традиційних рамках він настільки винахідливий і сучасний, що виключає будь-які сумніви з приводу своєї новизни й неповторності. Його романс не жорстокий, а шляхетний. Вірш простий, але ніколи не банальна. Уява не летить за хмари і в той же час романтично піднесено.
Що ж стосується його «каталітичного» впливу на самодіяльну пісню, то вона виявилась просто феноменальним. Приклад барда надихнув багатьох взятися за перо і гітару. (1)
(1) Олексій Смирнов. Пісенька трагічної радості. - Голос надії: нове про Булат Окуджава. Т.1.
Як просто і як мудро пише поет про людину:
ЛЮДИНА
Дихає повітрям, дихає перше травою,
очеретом, поки він коливається,
всякої пісенькою, поки вона чується,
теплою жіночої долонею над головою.
Дихає, дихає - ніяк не надихаєшся.
Дихає матір'ю - вона у нього одна,
дихає батьківщиною - вона в нього єдина,
плаче, мучиться, сміється, посвистує,
і мовчить біля вікна, і співає дотемна,
і закохано недовгий свій вік перегортає.
(Російська радянська поезія 50-70х років. Хрестоматія. Упорядник І. І. Розанов. Мінськ: Вишейшая школа, 1982)
Для вітчизняної культури минулого століття Булат Окуджава, мабуть, сама парадоксальна фігура. Настільки ж необхідна і неприкаяна, як його пам'ятник у Москві. Мабуть, справжньої поезії нічого для себе не потрібно, тому що поезія не набуток досконалості, а дар божий. Для того, що може здійснитися, поезії не потрібно.
Окуджава вислизає із спогадів. Здається, до того, що сказано їм - не про себе, але від себе - не потрібно жодних коментарів. Мемуарні дрібниці та інші дрібниці тільки затемнюють його образ. Пам'ять про нього поступово згущується в міф.
Великий російський поет ... літературні ліберали іронічно скривляться, не беручи до нього визначення велике: етнічні патріоти агресивно набичатся, заперечуючи його право на титул російська; ті й інші вважали за краще б числити його у відомих бардів, але не їм його судити ...
Відчуження його від середовища почалося задовго до смерті. В одному із збірних концертів, в яких він, втомлений від публічності, брав участь швидше за обов'язком, ніж за бажанням, трапився показовий казус. Один з бардів, від надлишку почуттів і при нестачі смаку, склав з відгомонів авторської пісні щось схоже на пародію. І проникливо заспівав, як летить у небесах лебедина зграя, і попереду ватажок, якого звуть Булатом ... А потім на сцену вийшов Окуджава, попереднього співака не чув, і немов за натхненням виконав пісню про дурнів:
Дурні люблять збиратися в зграю.
Попереду - головний у всій красі.
У дитинстві я думав, що одного разу встану,
а дурнів немає: відлетіли все.
Захват публіки був невимовний ... Справді, дуже смішно. І дуже сумно. Бо спотворення сенсу і перекручення образів його поезії переслідувало поета все життя. Найсвітліші його рядки, перекручено відбиваючись у кривих дзеркалах пересудів, поверталися наклепами. Справжньою причиною всіх нападок була не поетика, але етика поета. Йому не могли пробачити почуття власної гідності, рідкісного по всіх часів. Незалежність сприймалася як виклик системі. Коли Окуджава закликав всіх людей доброї волі взятися за руки, керівні особи не подавали йому руки. Коли ж нові часи зв'язали сильних світу цього круговою порукою, Окуджава опинився поза замкнутого кола. І ще більш самотнім і вразливим, ніж у роки ідеологічних гонінь.
Окуджава помер у Парижі 12 червня 1997 року. Років йому було не так вже й багато. Серце не витримало розчарувань в часі і в сучасників. Прийшла юна і зухвала свобода, - і пішла стара добра надія. Сталося щось не те і не так. Фатальний поєдинок з підлістю не відбувся. Дантес підняв пістолет ... а потім відвів в сторону, пристрелив пробігала повз собаку, сів у джип з охороною і поїхав у свій офіс на Арбаті; по дорозі по мобільнику подзвонив куди треба і замовив чорний піар на члена літфонду Б.Ш. Окуджаву, що мав колись необережність написати рядок про комісарів у запилених шоломах.
Чим він жив в останні роки? Він більше не мав ілюзій, не підгодовував прекрасних мрій гітарними акордами. Згадував минуле і згадував минулий; складав вірші про троянду, що стояла на його столі в склянці темного скла з-під імпортного пива. Про останню зрізаної їм в саду троянді, що роняє в'янучої пелюстки кольори запеченої крові на білий лист з нерівними рядками:
Ну а поки ми життя свою тішимо
і вдаємо, ніби творимо,
всі - у пелюстках її неоскудевшіх:
пристрасть, і розлука, і вічність, і Рим.
Напевно, так йому і уявлялося; попереду вічність, якої не хочеться; позаду Третій Рим, до якого немає дороги назад нема, але що крім того, понад те, що до того? - Любов і розлука, любов і розлука, любов і розлука ... Все як у всіх. А хіба могло бути інакше? Зрештою, це два основних параметри нашого існування. І все б нічого, але чомусь розлуки в нашому світі набагато більше, ніж любові. Людина давно б уже зійшов нанівець, якби поезія не заповнювала відсутню. Весь Окуджава про це, саме про це і тільки про це. (1)
(1) Володимир Єрмаков Булат Окуджава: ЛЮБОВ І РОЗЛУКА М., 1998
Творче життя Булата Окуджави, його визнання мільйонами слухачів і читачів, не дає спокою всім, хто не любить і не вірить уже ні в що. Збираючи матеріал для даного дослідження, нам довелося познайомитися з багатьма «думками» дуже визнаних учених, критиків і письменників. Навіть після смерті вони препарують вірші Окуджави, доводячи, що не вірші це зовсім, а так - баловство. Нема в його творах глибини, не продумані рими, багато захоплюється з приводу їжі, не любить свій народ ... Неправда все це. Звичайно, з законами віршування не посперечаєшся, але поезія - це крик душі, а хто її, душу-то, бачив? На мій погляд, Окуджава протягом усього свого творчого життя хотів зрозуміти, у що ж вірити ... Як жити в цьому божевільному світі, де вже немає місця надії ... А ці «критики» писали, що нічого героїчного у його віршика нема, він, мовляв , навіть про війну пише, як боягуз. Так, дійсно, Булат Окуджава завжди говорив, що на війні йому було дуже страшно, він дуже боявся загинути. А ось вірш Юлії Друніної, яка теж пройшла всю війну:
Я тільки раз бачила рукопашний,
Раз наяву - і тисячу - у сні,
Хто говорить, що на війні не страшно,
Той нічого не знає про війну ...
По-моєму, поетеса як не можна краще підтверджує правоту Окуджави про страх перед війною. Це нормально не хотіти помирати ...
У віршах-піснях Булата Окуджави одна тема - надія на те, що людина зможе стати краще. Що йому допоможе в цьому? Любов і розлука, надії маленький оркестрик, рука одного, Бог ... Але головне, що не можна втратити - це віру ... У що? У любов, у надію, в Бога ...
Померти - теж треба вміти,
на побачення до небес
вітрила вибираючи тугі.
Добре, якщо сам,
гірше, якщо допоможуть інші.
Смерть приходить тиха,
безтілесна
і собі на умі.
Сумних слів нісенітниця
недоречна,
як холодне сукню - до зими.
І про що балакати?
Вічна суперечка
не Христос не вирішив, ні Юда ...
Якщо там благодать,
що ж ніхто до цих пір
не повернувся з звістку звідти?
Померти - теж треба вміти,
як прожити від признання до плітки,
і встигнути передостанній мазок покласти,
сколотити табурет передостанній,
щоб до самого терміну,
як в підлогу - передостанню чашу,
передостанні сльози зі щік ...
А останнє - Богові,
останнє - це не наше,
останнє - це не в рахунок.
Померти - теж треба вміти,
як би життя ні ламала
вперто і часто ...
Відпущення гріхів отримати -
ах як цього мало
для вічного щастя!
Збитий з ніг наповал,
відпущенням що він добуде?
Якщо б Бог відпущення давав ...
А дають щось адже люди!
Що - гріхи?
Залишаються вірші,
продовжують безчинства по світу,
не просячи поблажливості ...
Та коли б і справді гріхи,
а гріхів-то адже немає,
є просто
рух.
У цьому вірші - все, що вистраждав поет всім своїм життям ...
Висновок. Внесок Булата Окуджави у літературу ХХ століття.
У нормальному суспільстві існуванням таких, як Окуджава, дорожать. Дорожать вже тому, що оглядаються, бояться: що подумає, що скаже? Дорожать, як і належить дорожити знаходяться напоготові почуттям сорому - цим первинною ознакою людини, без якого він просто не людина. У суспільстві ненормальному, що заражає ненормальністю навіть тих, хто проти неї повстає, таких - ненавидять. Слава богу, не всі - що вселяє надію на нашу небезнадійна. Наше суспільство завжди було різне - і нормальним, і ненормальним, це підтверджує його (суспільства) таке різне ставлення до своїх поетам ...
Всенародна любов до Окуджаві приречена була супроводжуватися і ненавистю, що відзначає ненавидять, як тавро. Спершу це був офіціоз, потім - ті, кого по-різному, але однаково зближує неприязнь до дивовижної і, як їм, ймовірно, здавалося, образливо викликає незалежності, якої воістину, як ніхто, володів Булат Окуджава. При тому що він-то нітрохи не вів себе зухвало, не епатував, не дратував, він просто проходив над прірвою, не помічаючи її ...
Цей політ над прірвою (куди так легко обрушитися, варто лише на мить засумніватися в тому, що поезія, як сказав Мандельштам, «є усвідомлення своєї правоти») невагомий, як буває тільки уві сні. Ось він і йшов над прірвою, поки не зірвався ... Серце не витримало ...
Фольклором міської інтелігенції »геніально назвав пісні Окуджави Олександр Володін: фольклором, тобто мистецтвом для всіх, проте - інтелігенції, того середовища і породи, якій властиво плекати індивідуальність. І цікаво, що чутки або легенди лестять НЕ Окуджаві, притискаючи його бочком до одного з найзнаменитіших героїв або найсуворіших правителів, але - ним самим, олюднюючи їх любов'ю до пісні чи роман. Окуджава сам - персонаж фольклору, що, з одного боку, чудово, а з іншого - не так вже й добре, тому що здатне усуспільнити його унікальність. Як буває з усіма, кого дуже упереджено любимо, ревниво шукаючи в них, як у дзеркалі, подобу нас самих.
Ця пристрасть, як пристрасть взагалі, егоїстична, і, сподіваюся, настане пора, коли ми навчимося любити в ньому - його самого. Введемо в той ряд російських поетів, яким він багато спорідненого, ніж одноліткам-сучасникам, разом з ким збирав колись повні «Лужники».
Російський грузин Окуджава - поет снів, тобто того, інтимний і індивідуальної чого не буває. Поет підсвідомості? Ні, краще сказати - надсвідомість, бо що тут «під», яке підпільне існування! Тут те, що перш назвали б здіймання, а Окуджава назвав і тепер: «Давай, брат, піднятися!»
Він - оповідач своїх снів, але не тлумач їх, оскільки кожен вільний їх розуміти по-своєму.
Згадаймо його знамените: «Моцарт на старенькій скрипці грає ... червоний камзол, черевики золоті, білий перуку, рукава в мереживах». Де, якщо не у сні, на якій картині можна побачити Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1791), розрядженого, як маркіз?
І коли вольнолюбци, прозрілі за чужий (у тому числі і за його) рахунок, почали паплюжити Окуджаву за «комісарів у запилених шоломах» - ось вони, шестідесятнічеськоє ілюзії, ось туга за «ленінських норм»! - Це ж не тільки жалюгідна зарозумілість тих, це показник їх невігластва ...
Між іншим, з ілюзіями теж не все просто.
Ілюзії можуть бути подобою рятівного, лікувального сну - але вони ще й привілей Пушкіна, Мандельштама, Зощенка, Пастернака з їх високою довірливістю, зазвичай відрізняє геніїв. І, коли на те пішло, найнебезпечніша з ілюзій - що ми, нинішні, ніби б раз назавжди протверезів: ось найпряміший шлях до отупляючій самовдоволення.
Що ж до «сентиментального маршу», корити Окуджаву їм не тільки неісторичним, невдячно, але і неграмотно. Тут - естетика прощання. Естетика приреченості - не тільки ілюзій, а й себе самого. Принаймні тієї частини власної (однак і загальної) життя, власної (а й загальної) долі, яка прожите з цією ілюзією.
«Але якщо раптом коли-небудь мені вберегтися не вдасться ... я все одно упаду ...» Це навіть незалежно від того, що думав Булат Окуджава, син розстріляного батька і матері-лагерніци, чия тодішня реабілітація могла хоч ненадовго воскресити колишню ілюзію. Так чи інакше, він її не оспівав, а відспівав ...
З часом ми зрозуміємо, наскільки духовно рухливий був той, кого ми (пробачити оману сучасників), одного разу полюбивши, зробили заручником своєї постійної любові. А він, створивши свій елегійно-романтичний імідж, взявся за його іронічне руйнування. Доброволець Вітчизняної війни, що зустрів День Перемоги і свій день народження солдатом, доліковуються рану, він готовий був сказати про пул, наздогнавший його, з показовим легковажністю: «раною однієї відкупився сповна від смерті на цій війні».
Іронія, а там і жорсткість, навіть жорстокість до себе - ось що проступить, припустимо, в оповіданні «Дівчина моєї мрії», однією з, кращих прозових творів Окуджави.
Все це робилося письменником для створення своєї другої реальності, відстояти її перед вульгарністю реальності першою, а потім піддати власної жорстокої ревізії. Випробувати на істинність і на міцність - також власні, не чужі.
Як би там не було, Булат Окуджава - свого роду незалежна держава; острівна - враховуючи і незалежність, і невідривне від неї самотність. Може бути, цілий архіпелаг, різнорідний, але однопородний. Замкнута цивілізація зі своєю історією, кризами і злетами, з руйнуванням і творенням. Окуджава був одним з тих, чи не головних, хто руйнував Великий Стиль соціалістичного реалізму, - проте з роками і для себе самого зіграв поодинці роль постмодернізму. Всього, в цілому. Перехопив цю роль у тих, хто її обмірковував і розучував. Склав навіть пародію на себе - «на неіснуючі вірші», тобто попередив їх поява, був обережний самого від ним же самим уторованого шляху.
«Справа поета зовсім не в тому, щоб достукатися неодмінно до всіх телепнів; швидше, добута їм гармонія проводить відбір між ними, з метою добути щось більш цікаве, ніж середньолюдським, з купи людського шлаку» - сказав Олександр Блок.
Булат Окуджава справив свій відбір - вже настільки явний, що інші з не бажають йому відповідати самі про те заявляють. (1)
(1) Станіслав Рассадін. Архіпелаг Булат. - Голос надії: нове про Булат Окуджава. Т.1.
Коли поета люблять всі, тут щось не так: або в поета, або в люблячої масі. Для Окуджави настає час кохання, обтяженої - і кількісно обмеженою - розумінням. Тільки їм, розумінням, можемо ми виправдати свою самозакоханій надію, що пройшли відбір і відсів.
Окуджава, у всякому разі ранній, - дзвінка музична нота наших надій. Не даремно в ностальгічних фільмах, будь то оскароносний «Москва сльозам не вірить» чи всенародно полюбленние «Покровські ворота», звучить він, Окуджава. Звучить не завжди в злагоді з хронологією - але в тій же мірі, в якій не ладять з нею самі шістдесяті, що почалися дещо раніше й завершилися багато пізніше. (1)
(1) Станіслав Рассадін. Архіпелаг Булат. - Голос надії: нове про Булат Окуджава. Т.1.
Використана література.
1. Я.І. Гройсман. Голос надії: нове про Булат Окуджава. Т.1 - М., 2006. Використано спогади:
1. Станіслав Рассадін. Архіпелаг Булат.
2. Олексій Смирнов. Пісенька трагічної радості.
3. Ірина Алексєєва. Повернення на Арбат.
2. В. Новіков. Авторська пісня як поезія опору. - М., 1998.
3. Енциклопедія "Кругосвет» - матеріали з сайту
4. Володимир Єрмаков. Булат Окуджава. Любов і розлука. 1998 .- матеріали сайту
5. Рассадін С. Сни Булата Окуджави. Дело. 1994. № 8 (травень).
6. Булат Окуджава. Вибране. Вірші. - М., - 1989.
7. Чаювання на Арбаті. Вірші різних років. - М., ПАН, 1996. Те ж (у скор.) Сост. О. Окуджава. - М., Корона-Принт, 1997.
8. Вибрані твори. У 2-т. Вступ. Ст. Г. О. Бєлової. - М., 1989.
9. Скасований театр. Сімейний. Хроніка. - М., - Издат. Будинок Русанова. 1995.
Хлюпається липневий жар,
воском обпливає,
перший троянди червоний куля
в небо спливає.
Розкриваються квіти
крізь задушливі трави
з бджолиної суєти
для честі і слави.
За вікном тріщить мороз
дикий, шалений -
розквітає сад з троянд
на папері білою.
Пашить жаром зла піч,
лопаються плитки,
соскользают з гордих плечей
зайві накидки.
І впадають невпопад
то в сміх, а то в сльози
то берези аромат,
то дихання троянди.
Це одна з ранніх віршів поета. Скільки тут простих, зрозумілих істин і яка філософська глибина! Його пісні та вірші - це завжди ліричний монолог, навіть коли він писав від імені інших персонажів. У нього завжди один герой - автор. Характерно, що і проза Булата Окуджави, - це теж продовження його пісенної поезії. Тільки в іншій країні - країні прози. Може бути, саме тому і проза його так само неповторна по своїй інтонації, як пісні. (1) А.М. Городницький в інтерв'ю так сказав про Булата Окуджави:
«Я дуже люблю його поезію, всі улюблені рядки не перерахувати. Булат, який написав пісню «Молитва», став по суті пророком нашого покоління, які повернули людям сенс і світло життя. Не випадково багато крилаті рядки його пісень на кшталт заповідей Нового Завіту, я їх так і сприймаю, як заповіді ... Хотілося б переказати молоді кавказьку притчу, яку розповів мені саме Окуджава, який завжди був справжнім російським патріотом:
«Прийшли до сороці і запитали, що таке Батьківщина. «Ну, як же, - відповіла сорока, - це рідні ліси, поля, гори». Прийшли до вовка і запитали у нього, що таке Батьківщина. «Не знаю, - сказав вовк, - я про це не думав». А потім узяли обох, посадили в клітки і відвезли далеко. І знову прийшли до сороці і поставили те саме запитання. «Ну, як же, - відповіла сорока, - це рідні ліси, поля, гори».
Прийшли до вовка, а вовка вже немає - він здох від туги ». (2)
. (1) Ірина Алексєєва. Повернення на Арбат. - М., 1998.
(2) Там же.
У цій притчі автор хотів нагадати нам, що жити можна лише з відчуттям Батьківщини. Окуджава, змушений доживати свій вік за кордоном (він помер у Парижі), краще за всіх розумів, що Батьківщина має бути в серці і вмирає той, хто не замислюється про Батьківщину.
Відштовхнувшись від старовинного міського романсу, Окуджава надав органічною і беззвітній фольклорній основі продуманість і шарм професійної поезії, зберігши природність прототипу. В основі його роботи лежали смак, лаконізм і точність: емоційна, смислова, інтонаційна. Дивно те розмаїття мелодій і ритмічних малюнків, які він отримував з кількох мінорних акордів, взятих у двох-трьох тональностях. Йому - людині у вузько-шкільному значенні слова музично неосвіченому - могли б позаздрити багато автори великих форм, адже він умів те, що давалося зовсім не кожному з них: перетворювати звуковий хаос в простий і ясний космос одушевленої мелодії. Моцарт вважав, що найважче в музиці - написати просту пісеньку, яку підхопили б усі. Саме це - найважче - і вдавалося Булату. Свої твори він так і називав «пісеньками», ховаючи за невибагливістю і начебто легковажністю форми серйозність змісту, скрупульозне ставлення до виразності й доречності кожного слова. Його «пісеньки» були занадто інтимні, філософічно, вільнодумні, щоб увійти до реєстру масової культури, отримати схвалення людей внутрішньо нечутливих, завоювати придворний статус або здобути визнання у композиторських колах. Між тим Окуджава уособлював собою класичного барда в «триєдність» співака, композитора і поета. Його здібності у всіх трьох формах не були безкінечними. Камерний голос не міг претендувати на оперну міць. Композиторство обмежувалося створенням пісень. А ліричний талант не робив замах на епічні масштаби. Поем Окуджава не створював. Але на тому творчому полі, яке він обробляв, йому не було рівних.
Відразу впізнаваний голос: тривожний, що приковує до себе увагу, повний індивідуальних модуляцій, то уривчастий, то ласкаво ллється - переливається, як струмок, в унісон чередующимся гітарним арпеджіо. Бездоганні інтонації. Точні акценти. Та сила впливу при максимальної економії коштів, яка доступна лише дуже великим артистам і поетам, оскільки артистичне початок невіддільне від поетичного дару.
Легко запам'ятовуються, немов пунктиром прошиті, мелодії - стилістично єдині і разом з тим завжди різноманітні, настільки органічно пов'язані зі словом, що Шостакович на напівжартівливе пропозицію скласти «справжню музику» на вірші Окуджави зауважив, що це не потрібно. Жанр, в якому працює бард, не вимагає музичного втручання ззовні.
Нарешті, вірші, що існують не тільки в звуці, але і в книжці. Романсовістю поезії Булата очевидна, проте в традиційних рамках він настільки винахідливий і сучасний, що виключає будь-які сумніви з приводу своєї новизни й неповторності. Його романс не жорстокий, а шляхетний. Вірш простий, але ніколи не банальна. Уява не летить за хмари і в той же час романтично піднесено.
Що ж стосується його «каталітичного» впливу на самодіяльну пісню, то вона виявилась просто феноменальним. Приклад барда надихнув багатьох взятися за перо і гітару. (1)
(1) Олексій Смирнов. Пісенька трагічної радості. - Голос надії: нове про Булат Окуджава. Т.1.
Як просто і як мудро пише поет про людину:
ЛЮДИНА
Дихає повітрям, дихає перше травою,
очеретом, поки він коливається,
всякої пісенькою, поки вона чується,
теплою жіночої долонею над головою.
Дихає, дихає - ніяк не надихаєшся.
Дихає матір'ю - вона у нього одна,
дихає батьківщиною - вона в нього єдина,
плаче, мучиться, сміється, посвистує,
і мовчить біля вікна, і співає дотемна,
і закохано недовгий свій вік перегортає.
(Російська радянська поезія 50-70х років. Хрестоматія. Упорядник І. І. Розанов. Мінськ: Вишейшая школа, 1982)
Для вітчизняної культури минулого століття Булат Окуджава, мабуть, сама парадоксальна фігура. Настільки ж необхідна і неприкаяна, як його пам'ятник у Москві. Мабуть, справжньої поезії нічого для себе не потрібно, тому що поезія не набуток досконалості, а дар божий. Для того, що може здійснитися, поезії не потрібно.
Окуджава вислизає із спогадів. Здається, до того, що сказано їм - не про себе, але від себе - не потрібно жодних коментарів. Мемуарні дрібниці та інші дрібниці тільки затемнюють його образ. Пам'ять про нього поступово згущується в міф.
Великий російський поет ... літературні ліберали іронічно скривляться, не беручи до нього визначення велике: етнічні патріоти агресивно набичатся, заперечуючи його право на титул російська; ті й інші вважали за краще б числити його у відомих бардів, але не їм його судити ...
Відчуження його від середовища почалося задовго до смерті. В одному із збірних концертів, в яких він, втомлений від публічності, брав участь швидше за обов'язком, ніж за бажанням, трапився показовий казус. Один з бардів, від надлишку почуттів і при нестачі смаку, склав з відгомонів авторської пісні щось схоже на пародію. І проникливо заспівав, як летить у небесах лебедина зграя, і попереду ватажок, якого звуть Булатом ... А потім на сцену вийшов Окуджава, попереднього співака не чув, і немов за натхненням виконав пісню про дурнів:
Дурні люблять збиратися в зграю.
Попереду - головний у всій красі.
У дитинстві я думав, що одного разу встану,
а дурнів немає: відлетіли все.
Захват публіки був невимовний ... Справді, дуже смішно. І дуже сумно. Бо спотворення сенсу і перекручення образів його поезії переслідувало поета все життя. Найсвітліші його рядки, перекручено відбиваючись у кривих дзеркалах пересудів, поверталися наклепами. Справжньою причиною всіх нападок була не поетика, але етика поета. Йому не могли пробачити почуття власної гідності, рідкісного по всіх часів. Незалежність сприймалася як виклик системі. Коли Окуджава закликав всіх людей доброї волі взятися за руки, керівні особи не подавали йому руки. Коли ж нові часи зв'язали сильних світу цього круговою порукою, Окуджава опинився поза замкнутого кола. І ще більш самотнім і вразливим, ніж у роки ідеологічних гонінь.
Окуджава помер у Парижі 12 червня 1997 року. Років йому було не так вже й багато. Серце не витримало розчарувань в часі і в сучасників. Прийшла юна і зухвала свобода, - і пішла стара добра надія. Сталося щось не те і не так. Фатальний поєдинок з підлістю не відбувся. Дантес підняв пістолет ... а потім відвів в сторону, пристрелив пробігала повз собаку, сів у джип з охороною і поїхав у свій офіс на Арбаті; по дорозі по мобільнику подзвонив куди треба і замовив чорний піар на члена літфонду Б.Ш. Окуджаву, що мав колись необережність написати рядок про комісарів у запилених шоломах.
Чим він жив в останні роки? Він більше не мав ілюзій, не підгодовував прекрасних мрій гітарними акордами. Згадував минуле і згадував минулий; складав вірші про троянду, що стояла на його столі в склянці темного скла з-під імпортного пива. Про останню зрізаної їм в саду троянді, що роняє в'янучої пелюстки кольори запеченої крові на білий лист з нерівними рядками:
Ну а поки ми життя свою тішимо
і вдаємо, ніби творимо,
всі - у пелюстках її неоскудевшіх:
пристрасть, і розлука, і вічність, і Рим.
Напевно, так йому і уявлялося; попереду вічність, якої не хочеться; позаду Третій Рим, до якого немає дороги назад нема, але що крім того, понад те, що до того? - Любов і розлука, любов і розлука, любов і розлука ... Все як у всіх. А хіба могло бути інакше? Зрештою, це два основних параметри нашого існування. І все б нічого, але чомусь розлуки в нашому світі набагато більше, ніж любові. Людина давно б уже зійшов нанівець, якби поезія не заповнювала відсутню. Весь Окуджава про це, саме про це і тільки про це. (1)
(1) Володимир Єрмаков Булат Окуджава: ЛЮБОВ І РОЗЛУКА М., 1998
Творче життя Булата Окуджави, його визнання мільйонами слухачів і читачів, не дає спокою всім, хто не любить і не вірить уже ні в що. Збираючи матеріал для даного дослідження, нам довелося познайомитися з багатьма «думками» дуже визнаних учених, критиків і письменників. Навіть після смерті вони препарують вірші Окуджави, доводячи, що не вірші це зовсім, а так - баловство. Нема в його творах глибини, не продумані рими, багато захоплюється з приводу їжі, не любить свій народ ... Неправда все це. Звичайно, з законами віршування не посперечаєшся, але поезія - це крик душі, а хто її, душу-то, бачив? На мій погляд, Окуджава протягом усього свого творчого життя хотів зрозуміти, у що ж вірити ... Як жити в цьому божевільному світі, де вже немає місця надії ... А ці «критики» писали, що нічого героїчного у його віршика нема, він, мовляв , навіть про війну пише, як боягуз. Так, дійсно, Булат Окуджава завжди говорив, що на війні йому було дуже страшно, він дуже боявся загинути. А ось вірш Юлії Друніної, яка теж пройшла всю війну:
Я тільки раз бачила рукопашний,
Раз наяву - і тисячу - у сні,
Хто говорить, що на війні не страшно,
Той нічого не знає про війну ...
По-моєму, поетеса як не можна краще підтверджує правоту Окуджави про страх перед війною. Це нормально не хотіти помирати ...
У віршах-піснях Булата Окуджави одна тема - надія на те, що людина зможе стати краще. Що йому допоможе в цьому? Любов і розлука, надії маленький оркестрик, рука одного, Бог ... Але головне, що не можна втратити - це віру ... У що? У любов, у надію, в Бога ...
Померти - теж треба вміти,
на побачення до небес
вітрила вибираючи тугі.
Добре, якщо сам,
гірше, якщо допоможуть інші.
Смерть приходить тиха,
безтілесна
і собі на умі.
Сумних слів нісенітниця
недоречна,
як холодне сукню - до зими.
І про що балакати?
Вічна суперечка
не Христос не вирішив, ні Юда ...
Якщо там благодать,
що ж ніхто до цих пір
не повернувся з звістку звідти?
Померти - теж треба вміти,
як прожити від признання до плітки,
і встигнути передостанній мазок покласти,
сколотити табурет передостанній,
щоб до самого терміну,
як в підлогу - передостанню чашу,
передостанні сльози зі щік ...
А останнє - Богові,
останнє - це не наше,
останнє - це не в рахунок.
Померти - теж треба вміти,
як би життя ні ламала
вперто і часто ...
Відпущення гріхів отримати -
ах як цього мало
для вічного щастя!
Збитий з ніг наповал,
відпущенням що він добуде?
Якщо б Бог відпущення давав ...
А дають щось адже люди!
Що - гріхи?
Залишаються вірші,
продовжують безчинства по світу,
не просячи поблажливості ...
Та коли б і справді гріхи,
а гріхів-то адже немає,
є просто
рух.
У цьому вірші - все, що вистраждав поет всім своїм життям ...
Висновок. Внесок Булата Окуджави у літературу ХХ століття.
У нормальному суспільстві існуванням таких, як Окуджава, дорожать. Дорожать вже тому, що оглядаються, бояться: що подумає, що скаже? Дорожать, як і належить дорожити знаходяться напоготові почуттям сорому - цим первинною ознакою людини, без якого він просто не людина. У суспільстві ненормальному, що заражає ненормальністю навіть тих, хто проти неї повстає, таких - ненавидять. Слава богу, не всі - що вселяє надію на нашу небезнадійна. Наше суспільство завжди було різне - і нормальним, і ненормальним, це підтверджує його (суспільства) таке різне ставлення до своїх поетам ...
Всенародна любов до Окуджаві приречена була супроводжуватися і ненавистю, що відзначає ненавидять, як тавро. Спершу це був офіціоз, потім - ті, кого по-різному, але однаково зближує неприязнь до дивовижної і, як їм, ймовірно, здавалося, образливо викликає незалежності, якої воістину, як ніхто, володів Булат Окуджава. При тому що він-то нітрохи не вів себе зухвало, не епатував, не дратував, він просто проходив над прірвою, не помічаючи її ...
Цей політ над прірвою (куди так легко обрушитися, варто лише на мить засумніватися в тому, що поезія, як сказав Мандельштам, «є усвідомлення своєї правоти») невагомий, як буває тільки уві сні. Ось він і йшов над прірвою, поки не зірвався ... Серце не витримало ...
Фольклором міської інтелігенції »геніально назвав пісні Окуджави Олександр Володін: фольклором, тобто мистецтвом для всіх, проте - інтелігенції, того середовища і породи, якій властиво плекати індивідуальність. І цікаво, що чутки або легенди лестять НЕ Окуджаві, притискаючи його бочком до одного з найзнаменитіших героїв або найсуворіших правителів, але - ним самим, олюднюючи їх любов'ю до пісні чи роман. Окуджава сам - персонаж фольклору, що, з одного боку, чудово, а з іншого - не так вже й добре, тому що здатне усуспільнити його унікальність. Як буває з усіма, кого дуже упереджено любимо, ревниво шукаючи в них, як у дзеркалі, подобу нас самих.
Ця пристрасть, як пристрасть взагалі, егоїстична, і, сподіваюся, настане пора, коли ми навчимося любити в ньому - його самого. Введемо в той ряд російських поетів, яким він багато спорідненого, ніж одноліткам-сучасникам, разом з ким збирав колись повні «Лужники».
Російський грузин Окуджава - поет снів, тобто того, інтимний і індивідуальної чого не буває. Поет підсвідомості? Ні, краще сказати - надсвідомість, бо що тут «під», яке підпільне існування! Тут те, що перш назвали б здіймання, а Окуджава назвав і тепер: «Давай, брат, піднятися!»
Він - оповідач своїх снів, але не тлумач їх, оскільки кожен вільний їх розуміти по-своєму.
Згадаймо його знамените: «Моцарт на старенькій скрипці грає ... червоний камзол, черевики золоті, білий перуку, рукава в мереживах». Де, якщо не у сні, на якій картині можна побачити Вольфганга Амадея Моцарта (1756-1791), розрядженого, як маркіз?
І коли вольнолюбци, прозрілі за чужий (у тому числі і за його) рахунок, почали паплюжити Окуджаву за «комісарів у запилених шоломах» - ось вони, шестідесятнічеськоє ілюзії, ось туга за «ленінських норм»! - Це ж не тільки жалюгідна зарозумілість тих, це показник їх невігластва ...
Між іншим, з ілюзіями теж не все просто.
Ілюзії можуть бути подобою рятівного, лікувального сну - але вони ще й привілей Пушкіна, Мандельштама, Зощенка, Пастернака з їх високою довірливістю, зазвичай відрізняє геніїв. І, коли на те пішло, найнебезпечніша з ілюзій - що ми, нинішні, ніби б раз назавжди протверезів: ось найпряміший шлях до отупляючій самовдоволення.
Що ж до «сентиментального маршу», корити Окуджаву їм не тільки неісторичним, невдячно, але і неграмотно. Тут - естетика прощання. Естетика приреченості - не тільки ілюзій, а й себе самого. Принаймні тієї частини власної (однак і загальної) життя, власної (а й загальної) долі, яка прожите з цією ілюзією.
«Але якщо раптом коли-небудь мені вберегтися не вдасться ... я все одно упаду ...» Це навіть незалежно від того, що думав Булат Окуджава, син розстріляного батька і матері-лагерніци, чия тодішня реабілітація могла хоч ненадовго воскресити колишню ілюзію. Так чи інакше, він її не оспівав, а відспівав ...
З часом ми зрозуміємо, наскільки духовно рухливий був той, кого ми (пробачити оману сучасників), одного разу полюбивши, зробили заручником своєї постійної любові. А він, створивши свій елегійно-романтичний імідж, взявся за його іронічне руйнування. Доброволець Вітчизняної війни, що зустрів День Перемоги і свій день народження солдатом, доліковуються рану, він готовий був сказати про пул, наздогнавший його, з показовим легковажністю: «раною однієї відкупився сповна від смерті на цій війні».
Іронія, а там і жорсткість, навіть жорстокість до себе - ось що проступить, припустимо, в оповіданні «Дівчина моєї мрії», однією з, кращих прозових творів Окуджави.
Все це робилося письменником для створення своєї другої реальності, відстояти її перед вульгарністю реальності першою, а потім піддати власної жорстокої ревізії. Випробувати на істинність і на міцність - також власні, не чужі.
Як би там не було, Булат Окуджава - свого роду незалежна держава; острівна - враховуючи і незалежність, і невідривне від неї самотність. Може бути, цілий архіпелаг, різнорідний, але однопородний. Замкнута цивілізація зі своєю історією, кризами і злетами, з руйнуванням і творенням. Окуджава був одним з тих, чи не головних, хто руйнував Великий Стиль соціалістичного реалізму, - проте з роками і для себе самого зіграв поодинці роль постмодернізму. Всього, в цілому. Перехопив цю роль у тих, хто її обмірковував і розучував. Склав навіть пародію на себе - «на неіснуючі вірші», тобто попередив їх поява, був обережний самого від ним же самим уторованого шляху.
«Справа поета зовсім не в тому, щоб достукатися неодмінно до всіх телепнів; швидше, добута їм гармонія проводить відбір між ними, з метою добути щось більш цікаве, ніж середньолюдським, з купи людського шлаку» - сказав Олександр Блок.
Булат Окуджава справив свій відбір - вже настільки явний, що інші з не бажають йому відповідати самі про те заявляють. (1)
(1) Станіслав Рассадін. Архіпелаг Булат. - Голос надії: нове про Булат Окуджава. Т.1.
Коли поета люблять всі, тут щось не так: або в поета, або в люблячої масі. Для Окуджави настає час кохання, обтяженої - і кількісно обмеженою - розумінням. Тільки їм, розумінням, можемо ми виправдати свою самозакоханій надію, що пройшли відбір і відсів.
Окуджава, у всякому разі ранній, - дзвінка музична нота наших надій. Не даремно в ностальгічних фільмах, будь то оскароносний «Москва сльозам не вірить» чи всенародно полюбленние «Покровські ворота», звучить він, Окуджава. Звучить не завжди в злагоді з хронологією - але в тій же мірі, в якій не ладять з нею самі шістдесяті, що почалися дещо раніше й завершилися багато пізніше. (1)
(1) Станіслав Рассадін. Архіпелаг Булат. - Голос надії: нове про Булат Окуджава. Т.1.
Використана література.
1. Я.І. Гройсман. Голос надії: нове про Булат Окуджава. Т.1 - М., 2006. Використано спогади:
1. Станіслав Рассадін. Архіпелаг Булат.
2. Олексій Смирнов. Пісенька трагічної радості.
3. Ірина Алексєєва. Повернення на Арбат.
2. В. Новіков. Авторська пісня як поезія опору. - М., 1998.
3. Енциклопедія "Кругосвет» - матеріали з сайту
4. Володимир Єрмаков. Булат Окуджава. Любов і розлука. 1998 .- матеріали сайту
5. Рассадін С. Сни Булата Окуджави. Дело. 1994. № 8 (травень).
6. Булат Окуджава. Вибране. Вірші. - М., - 1989.
7. Чаювання на Арбаті. Вірші різних років. - М., ПАН, 1996. Те ж (у скор.) Сост. О. Окуджава. - М., Корона-Принт, 1997.
8. Вибрані твори. У 2-т. Вступ. Ст. Г. О. Бєлової. - М., 1989.
9. Скасований театр. Сімейний. Хроніка. - М., - Издат. Будинок Русанова. 1995.