Тема кохання у творах Купріна Гранатовий браслет і Суламіф

Волгоград 2004

Зміст

Введення ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 3

1. Концепція любові в повісті О. І. Купріна «Гранатовий браслет» .. 5

2. Концепція любові в повісті О. І. Купріна «Суламифь» ... ... ... ... .. 13

Висновок ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 36

Список використаної літератури ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 38

Введення

Олександр Іванович Купрін (1870-1938) - чудовий російський письменник, творчість якого відрізняється найтоншим разом з тим разюче реалістичним зображенням самих різних областей життя.

А. І. Купрін - ідеаліст, мрійник, романтик, співак піднесеного почуття. Він знайшов особливі, виняткові умови, що дозволили йому створити романтизовані образи жінок та їх ідеальної любові в повістях "Гранатовий браслет" та "Суламіф". У своєму оточенні А. І. Купрін бачив сумне марнування краси і сили, здрібніння почуттів, оману думки. Ідеал письменника сходив до перемоги сили духу над силою тіла і "любові, вірною до смерті". Для А. І. Купріна любов - найзаможніша форма затвердження та виявлення особистісного начала в людині.

Дослідженню творчості А. І. Купріна присвячено багато робіт. Про Куприне свого часу писали Ф. Д. Батюшков («Письменник стихійного таланту»), Бунін («І. О. Купрін»), Паустовський К. («Про Куприне»), Рощин («Про Куприне»).

Серед дослідників творчості А. І. Купріна можна назвати роботи Нікуліна Л. «Купрін (літературний портрет)», «Купрін і Бунін», Крутікової Л.В. «А. І. Купрін», Кулешова В.І. «Творчий шлях А. І. Купріна», Смирнової Л.А. «Купрін», а так само Плоткіна Л., Гапановича І.І., Фигурновой О., Фоняковой М.М.

Чудова монографія Афанасьєва «В. М. Купрін А.І. Критико-біографічний нарис », книга Беркова П. М. Олександр Іванович Купрін. Критико-бібліографічний нарис », робота Волкова О.О. Творчість А.І Купріна », Михайлов О.« Купрін », автореферат Паввовской К.« Творчість Купріна ».

Цікаві статті Качаєва Л.А. «Купринская манера письма», Колобаева Л.А. Перетворення ідеї "маленької людини" у творчості Купріна, Чуприніна С. «Перечитуючи Купріна», Етова В. «Теплота до всього живого (перечитуючи Купріна)»

З останніх робіт можна відзначити статті Бахненко Є. М. «... Кожна людина може бути добрим, жалісливим, цікавим і красивим душею», М. М. Старигін «Суламіф» А.І. Купріна: романтична легенда про кохання », Шкловського Є.« На зламі епох. О. Купрін і Л. Андрєєв ", а так само роботи Ніколаєвої Є., Хабловского В. та ін

Безпосередньому вивченню поетичного своєрідності повісті Купріна присвячена робота Штільмана С. «Про майстерність письменника. Повість О. Купріна «Гранатовий браслет». Стаття Волкова С. «Любов повинна бути трагедією» присвячена дослідженню ідейно-художньої своєрідності повісті Купріна «Гранатовий браслет». Робота молодий дослідниці Чаловой С. «Гранатовий браслет» Купріна відкриває цікаві спостереження над формою і змістом повісті «Гранатовий браслет».

Мета даної роботи - вивчити концепцію любові в творах А. І. Купріна «Гранатовий браслет» і «Соломифь».

Завдання даного дослідження:

1. Вивчення концепції любові в повісті О. І. Купріна «Гранатовий браслет»

2. Дослідження концепції любові в повісті О. І. Купріна «Соломифь»

1. Концепція любові в повісті О. І. Купріна «Гранатовий браслет»

«Серед видатних російських письменників початку ХХ століття, одне з найбільш відомих і своєрідних місць належить Олександру Івановичу Купріну» ¹ , - пише Афанасьєв В. М.

На думку багатьох дослідників, «майстерно виписано у цій повісті все, починаючи з її назви. Саме заголовок дивно поетично і голосно. Воно звучить як рядок вірша, написаного тристопним ямбом ». ²

Один з томительнейших оповідань про кохання, найсумніший - повість "Гранатовий браслет". Найдивовижнішим у цій повісті можна вважати епіграф: "L. von Bethovn. Son (op. 2 № 2). Largo Appassionato ". Тут смуток і захоплення любові з'єднуються з музикою Бетховена. І як вдало знайдений рефрен: "Хай святиться ім'я твоє!"

Критики багаторазово вказували на те, «що« мотиви », характерні для« Гранатовий браслет »поступово проростали в попередній творчості. Прообраз не так характеру, скільки долі Желткова знаходимо в оповіданні «Перший зустрічний» (1897), що любов до самознищення і навіть - самознищення, готовність загинути в ім'я коханої жінки, - тема ця, зачеплена невпевненою рукою у своєму оповіданні «Дивний випадок» (1895 ), розцвітає у хвилюючому, майстерно виписаному «Гранатовому браслеті». ³

Над «Гранатовий браслет» Купрін працював з великим захопленням і справжнім творчим підйомом:

«Нещодавно розповів одній гарній акторці, - писав він у листі до Ф. Д, Батюшкову від 3 грудня 1910 р, - сюжет свого твору - плачу, скажу одне, що нічого більш цнотливого я ще не писав» ¹

Трохи раніше - 15 жовтня 1910 року - у листі до того ж Батюшкову Купрін писав про реальні прототипи свого твору: «Зараз я зайнятий тим, що номерую« Гранатовий браслет », це - пам'ятаєш - сумна історія маленького телеграфного чиновника П. П. Жолтикова, який був так безнадійно закоханий у дружину Любимова ». Зовсім недавно, вже в наші дні це короткий вказівку Купріна одержало докладну розшифровку в спогадах Льва Любимова «На чужині». Син згаданого письменника Д. М. Любимова, Лев Любимов, докладно розповів про історію захоплення телеграфного чиновника П. П. Жолтикова (така насправді було прізвище прототипу купринского оповідання). Відповідно фактам, що мали місце в житті, фінал повісті - самогубство Желткова - є творчим домислом письменника. У дійсності, як про це пише Л. Любимов, після розмови з нею чоловіка і брата Улюбленою припиняє свої переслідування і більше про себе не нагадує. На думку Афанасьєва В. Н., «Купрін випадково завершив свою повість трагічним фіналом, такий фінал знадобився йому, щоб сильніше відтінити силу любові Желткова до майже незнайомій йому жінці, - любов, яка буває« раз на кілька сотень років » ² .

Перші сторінки оповідання присвячені опису природи. За влучним зауваженням Штільмана С., «Пейзаж у Купріна сповнений звуків, фарб і особливо - запахів ... Пейзаж у Купріна надзвичайно емоційний і не схожий ні на чий інший» ³ .

Ніби на їх чудодійний світлому фоні відбуваються всі події, збувається прекрасна казка любові. Холоднуватий осінній пейзаж в'янучої природи схожий за своєю сутністю настрій Віри Миколаївни Шеїн. По ньому ми угадуємо її спокійний, неприступний характер. Ніщо її не приваблює в цьому житті, можливо, тому яскравість її буття поневолена буденністю і сірістю. Навіть при розмові з сестрою Ганною, в якому остання захоплюється красою моря, вона відповідає, що спочатку краса ця її теж хвилює, а потім «починає тиснути своєї плоскою порожнечею ...». Віра не могла перейнятися почуттям прекрасного до навколишнього світу. Вона була від природи романтиком. І, побачивши що - то з ряду геть що виходить, яку - то особливість, намагалася (нехай мимоволі) приземлити її, порівняти з навколишнім світом. Її життя текло повільно, розмірено, тихо, і, здавалося б, задовольняла життєвим принципам, не виходячи за їх межі. Віра вийшла заміж за князя, так, але ж зразкового, тиху людину, якою була сама. Просто прийшов час, хоча про гарячу, пристрасної любові не було й мови.

Бідний чиновник Жовтків, якось зустрівши княгиню Віру Миколаївну, полюбив її всім серцем. Любов ця не залишає місця для інших інтересів закоханого.

Афанасьєв В. М. вважає, що «саме у сфері любові переважно виявляє у творчості Купріна« маленька людина свої великі почуття » ¹ .

І от Віра Миколаївна отримує від Желткова браслет, блиск гранатів якого примушує її в жах, мозок відразу ж пронизує думка «точно кров», і ось вже ясне відчуття про майбутнє нещастя обтяжує її, і на цей раз воно зовсім не пусте. З цього моменту її спокій зруйновано. Разом з браслетом отримавши листа, в якому Жовтків зізнається їй у коханні, все наростаючому хвилюванням немає межі. Віра вважала Желткова «нещасним», вона не змогла збагнути всього трагізму цієї любові. Кілька суперечливим виявилося вираз «щасливий нещасна людина». Адже у своєму почутті до Віри Жовтків відчув щастя. Але грубе втручання у святі почуття, в прекрасну душу вбили Желткова. Йдучи назавжди, він думав, що шлях Віри стане вільним, е життя налагодиться і піде по - старому. Але дороги назад немає. Прощання з тілом Желткова було кульмінаційним моментом її життя. У цей момент сила любові досягла максимального значення, стала дорівнює смерті. Вісім років поганий, самовідданої любові, нічого не вимагає замість, вісім років відданості милому ідеалу, самовідданості від власних принципів. За один короткий мить щастя пожертвувати всім накопиченим за такий великий термін - це під силу не кожному. Але любов Желткова до Віри не підпорядковувалася ніяким зразкам, вона була вище за них. І навіть якщо кінець її виявився трагічним, прощення Желткова було винагороджено.

Жовтків вбиває себе, щоб не заважати жити княгині, і, вмираючи, дякує за те, що вона була для нього "єдиною радістю в житті, єдиною розрадою, однією думкою". Це повість не стільки про любов, скільки молитва їй. У своєму передсмертному листі закоханий чиновник благословляє свою кохану княгиню: "Йдучи, я в захваті кажу:" Хай святиться ім'я Твоє ". Кришталевий палац, в якому жила Віра, розбився, пропустивши багато світла, тепла, щирості у життя. Зливаючись у фіналі з музикою Бетховена, вона зливається й з любов'ю Желткова, і з вічною пам'яттю про нього.

Віддаючи честь почуттю Желткова, Афанасьєв В. М. проте зауважує, «І якщо сам Купрін, віддаючи свої враження від опери Бізе« Кармен », писав, що« любов завжди трагедія, завжди боротьба і досягнення, завжди і страх, відродження і смерть », то почуття Желткова - це тихе, покірне обожнювання, без зльотів і падінь, без боротьби за кохану людину, без сподівань на взаємність. Таке обожнювання висушує душу, робить її боязкою і безсилою. Чи не тому так охоче погоджується піти з життя пригнічений своєю любов'ю Желтков? » ¹

На думку критика, «Гранатовий браслет» - одне з задушевних і улюблених читачами творів Купріна, - і все ж друк деякої ущербності лежить і на образі її центрального героя - Желткова, і на самому почутті до Віри Шеїна, отгородившейся своєю любов'ю від життя з усіма її заворушеннями і тривогами, замкнувшемся у своєму почутті, як в шкаралупі, Жовтків не знає справжньої радості любові ». ²

Чим було відчуття Желткова - істинної чи любов'ю, окрилює, єдиною, сильною чи божевіллям, божевіллям, що робить людину слабкою і збитковим? Чим була смерть героя - слабкістю, малодушністю, просоченим страхом або силою, бажанням не докучати і залишити улюблену? У цьому, на наш погляд і є справжня колізія повісті.

Аналізуючи «Гранатовий браслет» Купріна, Ю. В. Бабічева пише:

«Це своєрідний акафіст любові ...». А. Чалова приходить до висновку, що при створенні «Гранатовий браслет» Купрін скористався моделлю акафіста. «Акафіст» перекладається з грецької як «гімн, при виконанні якого не можна сидіти» ³ . Він складається з 12 пар кондаків і икосов і останнього кондака, який не має пари повторюється тричі, після чого читається 1 ікос і 1кондак. Після акафісту звичайно треба молитва. Таким чином, вважає А. Чалова, акафіст можна розбити на 13 частин. Стільки ж голів і в «Гранатовому браслеті». Дуже часто акафіст будується на послідовному описі чудес і подвигів в ім'я Боже. У «Гранатовому браслеті» цьому відповідають історії кохання, яких можна нарахувати не менше десяти. Поза сумнівом, дуже важливий 13 кондак. У «Гранатовому браслеті» 13 глава явно кульмінаційна. Мотиви смерті і вибачення у ній чітко позначені. І в цю ж главу Купрін включає молитву.

Особливо у цій повісті А. І. Купрін виділив постать старого генерала Аносова, який упевнений у тому, що висока любов існує, але вона "... має бути трагедією, величезною таємницею у світі", яка знає компромісів.

На думку Волкова С., «саме Генерал Аносов сформулює основну думку повісті: Любов мусить бути ...». Волков, свідомо обриває фразу, підкреслюючи, що «справжня любов, існуюча колись давно, не могла зникнути, вона обов'язково повернеться, просто їх поки що годі не помітити, не впізнати, і невпізнана, вона вже живе десь поруч. Її повернення стане справжнім чудом » ¹ .

«У самій княгині Віри« колишня палке кохання до чоловіка давно вже перейшла до тями міцної, вірної, справжньої дружби; втім ця любов не принесла їй бажаного щастя - вона бездітна і пристрасно мріє про дітей ». ²

На думку Волкова С., «герої повісті не надають справжнє значення любові, не можуть зрозуміти і прийняти її серйозності і трагічності». ³

Палка закоханість або швидко прогоряє і приходить протверезіння, як у невдалій одруження генерала Аносова, або переходить «до тями міцної, вірної, справжньої дружби» до чоловіка, як в княгині Віри.

І тому засумнівався старий генерал - та це любов: «любов безкорислива, самовіддана, не чекає нагороди? Та, про яку сказано - «сильна, як смерть». Саме так любить маленький небагатий чиновник з немилозвучним прізвищем. Вісім років - чималий термін для перевірки почуттів, і, проте, за всі ці роки він ні на секунду не забував її, «щомиті дня було заповнене Вами, думкою про Вас ...». І, тим не менш, Жовтків завжди залишався осторонь, не принижуючи і не принижуючи її.

Княгиня Віра, жінка, за всієї своєї аристократичної стриманості, дуже вразлива, здатна зрозуміти й оцінити прекрасне, відчула, що життя її зіштовхнулася з цим великою любов'ю, оспіваної найкращими поетами світу. І перебуваючи біля труни закоханого в неї Желткова, "зрозуміла, що та любов, про яку мріє кожна жінка, пройшла повз неї" ¹ .

«У роки реакції, - пише Афанасьєв В. Н., - коли декаденти та натуралісти всіх мастей висміювали і втоптували в багнюку людську любов, Купрін в оповіданні« Гранатовий браслет »показав ще раз красу і велич цього почуття, але, зробивши свого« маленького людини »здатним тільки самовіддану і всепоглинаючу любов і відмовивши йому при цьому у всіх інших інтересах, мимоволі збіднив, обмежив образ цього героя». ²

Любов самовіддана, не чекає нагороди - саме про таку, безкорисливої ​​і всепрощаючої любові, пише Купрін у повісті «Гранатовий браслет».

2. Концепція любові в повісті О. І. Купріна «Суломифь»

Зрозуміти романтичну концепцію любові у творчості письменника неможливо, не прочитавши легенду "Суламіф". Звернення до цього твору дає можливість показати своєрідність історико-літературного процесу рубежу століть.

Восени 1906 року, у пам'ятному тепер серцю Даниловському, Олександр Іванович Купрін вже неквапливо пише одну з найбільш чудових своїх повістей «Суламіф», навіяну безсмертної біблійної «Пісню над піснями». Він присвячує її своїй коханій Лизоньке - «темноволосої пташці, тихій, але з характером твердіше сталі»!

Джерелами легенди Купріна були Біблія (Третя книга Царств, Книга Приповістей Соломонових, Книга Екклезіаста, або Проповідника, Книга Пісні Пісень Соломона), Коран, фольклорні легенди про Соломона, про дорогоцінних каменях, а також міфи про Изиде та інших язичницьких богів ¹ .

Сюжет легенди - історія кохання Соломона і Суламіфі - заснований на старозавітної Пісні пісень Соломона. Історико-культурний фон розвитку дії сформований завдяки даними з Третьої книги Царств, Книги притчею, Екклезіаста, а також з Корану і легенд про Соломона, міфів про язичницьких богів.

М.М. Старигіна у статті «Суламіф» А.І. Купріна: романтична легенда про кохання »докладно досліджує Старозавітні тексти, які в певній мірі визначають структуру легенди: I, II глави засновані на Третій Книзі Царств (1-11); III голова - на Книзі притчею і Екклезіаст; IV - на Пісні піснею; V глава (суд Соломона) - на легендах про Соломона; VI, VII - на Пісні піснею; у VIII главі використовуються відомості про дорогоцінні камені; IХ глава заснована на Пісні піснею і Корані, легендах; Х, ХІ глави спираються на міф про Изиде; в основі ХII глави лежать Пісня пісень і легенди.

Купрін активно розробляє сюжетні вузли і деталі старозавітних переказів, що є там інформацію про царювання Соломона: доля брата Адонія (3 Цар., 1:50, 2:25), а престол для матері (3 Цар., 2:19); суперечка за дружину Давида (3 Цар., 3:1); дружина з Єгипту (3 Цар., 3:1); будівництво будинку Господа (3 Цар., 5, 6:2-38); будівництво царського дому (3 Цар., 7 : 1); деталі способу життя, наприклад, їжа для царського столу (3 Цар., 4:22); кораблі (3 Цар., 10:22); відносини з царицею Савської (3 Цар., 10); любов до жінок (3 Цар., 11); поклоніння язичницьким богам (3 Цар., 11); дар Бога (3 Цар., 3:9, 11); Агур (Притчі, 30:19) та ін

Біблійна «Пісня Пісень» як би не має сюжету. Це вигуки любові, це захоплені описи природи і вихваляння то жениха, то нареченої, то хору, який їм вторить. З цих розрізнених гімнів «Пісні» Купрін вибудовує повість про велику любов царя Соломона і дівчини на ім'я Суламіф. Вона палає любов'ю до юного і прекрасного царя Соломона, але її губить ревнощі, її гублять інтриги, і врешті-решт вона гине; саме про цю загибелі і говорять рядки біблійної поеми «Пісня над піснями»: «Сильна як смерть любов». Це могутні, вічні слова.

У Купріна не було жодних історичних підстав для такого сюжету, все це вигадана. Хоча книга називається «Пісня над піснями» (що означає «Сама чудова пісня Соломонова»), вона написана не від імені Соломона. Древній біблійний цар згадується там у третій особі. І якщо виокремлювати звідти якийсь єдиний сюжет, то мова йде зовсім про інше: про дівчину, яка любить пастуха. «Де ти, мій коханий, пасеш своїх овець?» - Запитує вона. Вона тікає з палацу, сторожа ловить її вночі на вулиці, а вона не хоче йти до палацу, в гарем Соломона. Як всі східні царі, Соломон мав гарем - в давнину вважалося, що чим більше гарем, тим більш значний цар. Це було престижно - мати великий гарем. При такій інтерпретації біблійна книга є антісоломоновой. Це книга протесту проти псевдолюбові, проти психології сералю, де зібрані дівчата з усіх кінців світу, які живуть практично без любові. І це легко зрозуміти.

Соломон, ймовірно, не міг згадати своїх дружин навіть в обличчя - згідно з біблійним переказом, біля нього було сім сотень офіційних дружин.

Природно, що людина, вихована на древній біблійної традиції, де говорилося про те, що Бог створив двох і «так будуть двоє плоть єдина» (це дуже древній текст) - плоть не в якомусь відверненому сенсі, а саме ось ця сама плоть , єдина плоть, - сприймав це як наругу над любов'ю, що викликало прихований релігійний і серцевий, моральний протест. Ось чому в XIX ст. тлумачі намагалися інтерпретувати цю книгу як драму, що зображала полон дівчата з селянської сім'ї, яку за красу притягли в гарем до Соломона. На неї дивляться дочки єрусалимські, а вона каже: «Я чорна, тому що засмагла під сонцем ...»

Суламіф - це зовсім не ім'я. Вона суламітянка, дочка Суламітко - це була така місцевість, а ім'я її в Біблії не згадано. Є припущення, чому вона названа уродженкою Суламітской області. Коли батько Соломона, цар Давид, постарів (а він дуже рано, за нашими поняттями, став старим і немічним - занадто бурхливої ​​було його життя, і царем він став у тридцять років), до нього була приставлена ​​дівчина-наложниця, яка повинна була зігріти вмираюче тіло царя, - шунаммітка Авішаг. Хоча бути наложницею вмираючого царя і вважалося дуже престижним, навряд чи їй це було дуже приємно. Як би там не було, її привозять до палацу, і вона звідти тікає, вона шукає свого коханого по горах, і він навесні зустрічає її як свою єдину любов. Єдину! «Одна ти у мене, голубка, - говорить він, - одна-єдина». Така природа любові: по-справжньому можна любити тільки однієї людини.

І тоді ми з вами скажемо: ну що ж, якщо Купрін і був не зовсім правий в історичній інтерпретації, він все-таки мав рацію, як і ті, хто тлумачили це так, починаючи з Феодора Мопсуестского, в тому, що «Пісня над піснями »- це просто книга про кохання. Як же потрапила ця книга в Біблію і для чого вона туди потрапила? Велич Біблії в тому, що вона прийняла у своє лоно книгу про кохання. Бо серед людських почуттів одне із самих сильних і прекрасних - це любов чоловіка і жінки. Якщо ми цю любов перекручувати, топчемо, окарикатурював, принижуємо, то винна тут не любов, а ми самі. Це може бути підтверджено наступною особливістю біблійної символіки: багато пророків говорили про Бога як про чоловіка релігійної громади. Він - Господь і люблячий чоловік. Таким чином, союз любові, де двоє - плоть єдина, порівнювався зі священним союзом між громадою віруючих і Творцем.

На думку М.М. Старигін, «тема великої любові завжди привертала увагу Купріна, але в даному випадку вона послужила приводом для стилізації, по суті органічно чужої реалістичного, дуже" земного ", предметним, завжди надихається безпосередніми життєвими спостереженнями творчості письменника. Такі стилізації ставали все більш модними в епоху реакції, і Горький справедливо вважав, що вони не те саме, даруванню автора "Молоха" і "Розмови". "Купрін - хороший битопісец, - говорив Олексій Максимович у бесіді з письменником С. Ауслендер, але зовсім не було потреби йому чіпати" Пісня над піснями ", - це й без нього добре. А Соломон його скидається все ж на ломового візника" ¹ .

Автор "Суламіфі" досить точно і ретельно відтворює всі основні відомості, дані в Біблії; використовує, здавалося б, незначні і неважливі для його розповіді деталі (трон матері, наприклад). Разом з тим відомості, почерпнуті з Біблії, набувають особливого звучання і значення в тексті завдяки: а) "обрамлення" художнім вимислом, б) певному стилістичному контексту, в) запозиченням з Корану і легенд, що додає східний колорит розповіді.

Так, наприклад, Купрін розвиває мотив, представлений в Корані, створюючи образ Соломона: "І така велика була влада душі Соломона, що корилися їй навіть тварини: леви і тигри повзали біля ніг царя, і терлися мордами про його коліна, і лизали його руки своїми жорсткими мовами, коли він входив до їх приміщення ". У Корані говориться, що Сулайман мав безліччю чудових здібностей: йому, наприклад, підпорядковувалися птиці (27:20-45) і вітер (21:81; 38:35), був зрозумілий мову птахів (27:17), мурашок (27: 18-19).

Привернув увагу письменника і мотив персня Соломона, популярний в мусульманських переказах: <<На вказівному пальці лівої руки носив Соломон гему з криваво-червоного Астерікса, виприскує шість променів перлового кольору. Багато сотень років було цьому кільцю, і на зворотному боці його каменю вирізана був напис на мові стародавнього, зниклого народу: "Все проходить">>. У легендах говориться, що перстень надає Соломонові (Сулайману) владу і силу. Завдяки своєму магічному кільцю Соломон став володарем духів, як свідчить переказ.

Розповідь про пристрасть царя Соломона до коштовних каменів ("він, що знаходив радість серця у блискучих переливах дорогоцінних каменів"), яке в легенді Купріна виливається в великий монолог царя про властивості і красі дорогоцінних каменів (главку VIII), - також надає розповіді своєрідний східний колорит .

При цьому зауважує М.М. Старигіна, Купрін, можливо, мав на увазі і алегоричний сенс дорогоцінних каменів: вони висловлюють ідею суєтності й марноти. Ця ідея, як відомо, одна з центральних у Екклезіаста. Вона відтворена і в легенді Купріна: "І побачив він у своїх шуканнях, що доля синів людських і доля тварин одна: як оці помирають, так само вмирають і ті, і один подих, і нема над твариною вищости людям. <.. .> І одного разу вранці вперше продиктував він Еліхоферу і Ахійї: - Усе суєта суєт і томління духу, - так говорить Еклезіаст ". (Пор.: Екклезіаст, 1:14; 3:19).

Східними переказами Купрін збагачує сюжет цариці. Савської. У Третій книзі Царств (10:1-13) повідомляється про дорогоцінні дари цариці Савської, захопленої мудрістю Соломона, про червоному дереві, подарованому нею (Купрін використовує цей факт в оповіданні про будівництво будинку в I розділі). Купрін доповнює ці відомості переказами про випробування Соломона царицею Савської і мусульманської легендою про кришталевому полі. Ім'я цариці Савської в мусульманській міфології Білкіс; Купрін дає їй ім'я Балкіс.

На думку М.М. Старигін, характер жанрової стилізації Купріна визначено естетичної орієнтацією не на біблійні (старозавітні) оповіді, а на древневосточную естетичну традицію. Спрямованість жанрової стилізації Купріна мотивована об'єктивно: основне джерело легенди ("Пісня пісень" і "Еклезіаст") був створений в руслі давньоєгипетської поетичної традиції. Крім того, спрямованість Купріна до давньосхідної традиції відповідала його установці створити в творі яскравий і мальовничий світ, повний радості і веселощів, життя, любові та краси.

М.М. Старигіна зауважує, що Купрін імітує в легенді "знайомі" російському читачеві принципи і прийоми композиційно-словесної та образної організації художнього матеріалу, властиві східним переказами. Тобто він сприймає древневосточную естетичну традицію опосередковано: через її переломлення в російській культурі (наприклад, перекладення і переклади, картини та музейні експозиції), сформувало у масового читача стереотипні уявлення про стилістику східної поезії (наприклад, під впливом казок "Тисяча і одна ніч" ).

Крім того, Купрін підключається до міфологічної та давньої епічної традиції, що значно розширює коло читацьких асоціацій під час читання легенди.

Композиційно-сюжетна структура легенди, на думку М.М. Старигін, визначається сполученням трьох планів розповіді: легендарно-історичного, філософсько-"пізнавального" і інтимно-особистого. У легенді чергуються голови, в яких відтворено й описані діяння царя Соломона, його роздуми і проповідь, любовні відносини Суламіфі і Соломона. Змінюються, відповідно, прийоми організації художнього часу.

У легендарно-історичних розділах все спрямовано на те, щоб створити в читача відчуття історичної перспективи. Розповідь про царювання Соломона носить підсумково-узагальнюючий характер: йдеться про те, що створив Соломон за час свого царювання (побудував храм Господній, царський будинок, побудував "капище" Изиде - глави I, II, Х). Другий розділ завершується фразою: "Так живописав царя Соломона Йосафат, син Ахілудів, історик його днів", - фіксує дистанцію у часі: відстань між епохою Соломона і часом читача.

У філософсько-"пізнавальних" розділах не тільки описаний Соломон як мудрець, яка зрозуміла "складання світу і дію стихій, <...> початок, кінець і середину часу" і т.д. У них цар показаний в конкретних вчинках і висловлюваннях, які свідчать про його мудрість (глава V - суд Соломона) і пізнаннях (глава VIII - про дорогоцінних каменях). Тут час не конкретизовано: з'являється відчуття вічності, так як мудрість Соломона, відображена в слові ("Три тисячі приказок склав Соломон і тисячу і п'ять піснею"), донесла його ім'я до нащадків.

Інтимно-любовний план розповіді з'єднує тимчасову конкретику і вічність. З одного боку, це сім днів і ночей любові Соломона і Суламіфі, разом всі етапи розвитку почуття і трагічний фінал любові. З іншого боку, "ніжна і полум'яна, віддана і прекрасна любов, яка одна дорожче багатства, слави і мудрості, що дорожче самого життя, тому що навіть життям вона не дорожить і не боїться смерті", - те, що дає життя людству, то , що не підвладне часу, те, що пов'язує окрему людину з вічним життям людства.

Організація художнього часу в легенді Купріна сприяє тому, щоб читач сприймав трапилася колись любов двох людей як незвичайна подія, що зафіксували в пам'яті поколінь.

Купрін знайшов ще один художній прийом, що виробляє в читача саме таке ставлення до зображеного події. Це особлива структура портретів головних героїв, завдяки якій герой з його почуттями й думками сприймається не тільки і не стільки конкретним і неповторним індивідом, а як образ людини, образ і характер якого дійшли до нащадків в "культурному ламанні", через призму образотворчого мистецтва, історичного оповіді, легендарного оповіді.

Подібне сприйняття образу царя Соломона в тексті мотивовано вказівкою на те, що його "живописав" історик Йосафат:

"<...> Воістину був прекрасний цар, як лілія Саронской долини! Блідо було його обличчя, губи - точно яскрава червона стрічка; хвилясте волосся чорні иссиня, і в них - прикраса мудрості - блищала сивина, подібно срібним ниткам гірських струмків, що падають з висоти темних скель аерони; сивина виблискувала і в його чорній бороді, завитий, за звичаєм царів ассирійських, правильними дрібними рядами.

Очі ж у царя були темні, як найтемніший агат, як небо в безмісячну літню ніч, а вії, що розкриває стрілами вгору і вниз, нагадували чорні промені навколо чорних зірок. І не було людини у всесвіті, який міг би витримати погляд Соломона, не опустивши своїх очей. І блискавки гніву в очах царя шокували людей на землю.

Але бували хвилини серцевого веселий, коли цар п'янило любов'ю, або вином, або солодкістю влади, чи радів він мудрому і гарному слову, сказаному речі. Тоді тихо опускалися до половини його довгі вії, кидаючи сині тіні на світле обличчя, і в очах царя загорялися, точно іскри в чорних діаманти, теплі вогні ласкавого, ніжного сміху, і ті, хто бачив цю посмішку, готові були за неї віддати тіло і душу - так вона була невимовно прекрасна. Одне ім'я царя Соломона, вимовлене вголос, хвилювало серце жінок, як аромат пролитого мирра, що нагадує про ночі любові.

Руки царя були ніжні, білі, теплі і гарні, як у жінки, але в них полягав такий надлишок життєвої сили, що, накладаючи долоні на тім'я хворих, цар зціляв головні болі, судоми, чорну меланхолію і біснування. <...>" ¹ .

Стилістика давньосхідного образотворчого мистецтва в цьому описі проглядається в спокійній ритміці розповіді, в прагненні передати відчуття могутності та величі героя, в ідеалізації образу царя, а також у кольорописі портрета (бліде обличчя, червоні губи, чорне волосся ...), у виділенні очей у зображенні (в давньосхідних скульптурах виразність очей підкреслювалася інкрустацією, що надавало зображенню ще й декоративність; в портреті це передано через порівняння: "нагадували чорні промені навколо чорних зірок"). Не втрачається тут і така деталь: "борода, завита ... правильними дрібними рядами").

Орієнтація на древневосточное словесне мистецтво проявляється в гіперболізації ("І блискавки гніву в очах царя шокували людей на землю"), системі порівнянь ("як лілія Саронской долини", "як самий темний агат", "точно іскри в чорних діаманти", "як аромат пролитого мирра, що нагадує про ночі кохання "та ін), у синтаксичній організації фрагмента тексту, що створює особливу ритмічність розповіді.

У словесному портреті царя Соломона не тільки відображена його зовнішність, але й відображено ставлення до нього, виражене у формулюваннях явно легендарного походження: "І не було людини у всесвіті ..." , "І ті, хто бачили цю посмішку ...". З одного боку, читач бачить, як виникає легенда про царя Соломона, з іншого, він знайомиться вже і з результатами міфологізації героя.

У стилізованому описі зовнішності Соломона з'єднані різні естетичні традиції, зафіксовані орієнтації на різні культурні пласти. Це і створює в даному випадку почуття "епічного часу", відчуття історичної дистанції, на початку якої - епоха царя Соломона, в кінці - час сучасного читача.

При описі зовнішності Суламіфі подібні відчуття досягаються іншими способами організації художнього матеріалу. Тут орієнтація на древневосточную культурно-естетичну традицію (словесне мистецтво образотворче) поєднується з вказівками на те, як сприйняв героїню Соломон. Остання виражено, по-перше, опосередковано - в слові оповідача. По-друге, безпосередньо у висловлюваннях героя. Але слово героя в даному випадку - поетичне вираження його почуттів. Тобто це "окультурене" слово, з яким читач знаком, а автор йому як би нагадує про це знайомство через стилізацію "Пісні пісень" або через пряму цітатацію з старозавітного тексту.

Портрет героїні в легенді виконаний тонко і досить майстерно. Купрін поєднує "звукове" і мальовниче опису, коментар оповідача і висловлювання героїв.

Спочатку цар Соломон чує "милий жіночий голос, ясний і чистий, як це росисте ранок". Потім виникає загальна картина: "Дівчина в легкому блакитному платті ходить між рядами лоз <...>. Руде волосся її горять на сонці". <...>. Так співає вона <...>" ¹ .

Тут класично типовими є сама ситуація: працює в винограднику і співаюча дівчина; пісня, яку вона співає - це пісня про любов, про улюбленого; поза: дівчина, підв'язують виноградні лози. Характерними для давньосхідного образотворчого мистецтва є вказівки (тут - у слові, через слово) на легкість, витонченість, прозорість: "ясний і чистий" голос, як "дзвінкий струмок", "в легкому блакитному платті", "радісна свіжість ранку", " легко піднімаючись в гору ". Витонченість і плинність форм при зображенні людського тіла, при зображенні тварин були властиві єгипетським рельефам і розписам.

Загальна картина змінюється силуетним малюнком, теж типовим для давньосхідного образотворчого мистецтва: "Сильний вітер зривається в цю секунду і тіпає на ній легке плаття і раптом щільно обліплює його навколо її тіла і між ніг. І цар на мить, поки вона не стає спиною до вітру , бачить всю її під одягом, як голу, високу і струнку, в сильному розквіті тринадцяти років; бачить її маленькі, круглі, міцні грудей і піднесення перс, від яких матерія променями розходиться нарізно, і круглий, як чаша, дівочий живіт, і глибоку лінію, яка розділяє її ноги знизу доверху і там розходиться надвоє, до опуклих стегнах ".

Силуетний малюнок доповнюється деталізованим описом зовнішності героїні, що містить конкретизують і емоційно-оціночні деталі: "Невимовно чудово її смагляве і яскраве обличчя. Важкі, густе темно-руде волосся, в які вона встромила дві квітки червоного маку, пружними незліченними кучерями покривають її плечі, і розбігаються по спині, і полум'яніють, пронизані променями сонця, як золотий пурпур. Саморобний намисто з якихось червоних сухих ягід зворушливо і безневинно обвиває в два рази її темну, високу, тонку шию ". І далі: "Вона сором'язливо опускає очі і сама червоніє, але під її довгими віями і в кутах губ тремтить таємна усмішка"; "Вона піднімає догори маленькі темні руки, і широкі рукави легко ковзають вниз, до плечей, оголюючи її лікті, у яких такий тонкий і круглий дівоцький малюнок ".

Портрет героїні завершується поетичним описом її зовнішності, виткані з ремінісценцій з Книги Пісні пісень царя Соломона: "О ні, сонце зробило тебе ще гарніше, вродливіша з жінок! Ось ти засміялася, і зуби твої - як білі двійні-ягнята, що вийшли з купальні, і ні на жодному з них немає пороку. Щоки твої - точно половинки граната під кучерями твоїми. Губи твої червоні - насолода дивитися на них. А волосся твої ... Знаєш, на що схожі твої волосся? Бачила ти, як з того Гілеаду ввечері спускається овече стадо? Воно покриває всю гору, з вершини до підніжжя, і від світла зорі і від пилу здається таким ж червоним і таким же хвилястим, як твої кучері. Очі твої глибокі, як два озера хешбонський біля воріт Батраббіма. О, як ти красива! Шия твоя пряме і струнка, як вежа Давидова !..." ¹ .

Купрін не просто відтворює текст з Пісні піснею, він ніби відновлює творчий процес - створення поетичного шедевра царем Соломоном, натхненним красою дівчини.

Поєднання в портреті Суламіфі, з одного боку, безпосереднього сприйняття, одномоментного бачення, викликаних ним вражень і почуттів героя і, з іншого боку, поетичного твору, що увійшов в культуру, в мистецтво, викликає у читача відчуття присутності при події зародження кохання, і формує усвідомлення завершеності цієї великої події, що стала легендою, зображеного у слові поета.

Звернемо увагу ще на одну художню деталь, значиму у створенні саме такого читацького сприйняття зображуваних подій.

"І коли наставав ранок, і тіло Суламіфі здавалося пінно-рожевим <...>", - у цьому описі героїні міститься алюзія на міф про Афродіту, грецької богині любові і краси. У міфі розповідається: "Біля острова Кітіри народилася Афродіта, дочка Урана, з білосніжної піни морських хвиль. Легкий, пестливий вітерець приніс на острів Кіпр". Згадаймо, що в описі першої зустрічі царя і Суламіфі, вітер був свого роду художником, який розкрив Соломонові красу її прекрасного тіла.

Алюзія на міф про Афродіту, "пенорожденной", передбачена в попередньому епізоді легенди: купання Суламіфі у басейні (глава VII): "Вона вийшла з басейну свіжа, холодна і пахуча, покрита тремтячими краплями води. Рабині наділи на неї коротку білу туніку з найтоншого єгипетського льону і хітона з дорогоцінного саргонского віссону, такого блискучого золотого кольору, що одяг здавалася витканою з сонячних променів. Вони взули її ноги в червоні сандалії зі шкіри молодого ягняти, вони осушили її темно-вогненні кучері, і перевили їх нитками великих перлів, і прикрасили її руки дзвінкими зап'ястями ". (Туніка, хітон, сандалі - деталі одягу, які підтверджують можливість даної асоціації). Тут також виникає паралель з міфом про Афродіту: "Там оточили юні Ори вийшла з морських хвиль богиню любові. Вони зафіксовано її в златотканную одяг і увінчали вінком з запашних квітів. Пишно розросталися квіти там, де ступала Афродіта". У Гомеровском гімні (VI) гори увінчують Афродіту золотим вінцем, прикрашають золотим намистом і сережками. Боги називають Афродіту "фіалковенчанной". (Мотив "квітів" (див. нижче) - наскрізний в легенді Купріна і змістовно значимий при створенні образу Суламіфі.)

Образ героїні сприймається в ореолі міфологічних і літературних асоціацій, що нескінченно збагачує його зміст. Перш за все, однак, важливо те, що образ Суламіфі завдяки художньому - прихованому - порівняно з богинею Афродітою, "золотий", "вічно юної, чудової з богинь", воспрінімется читачем символом любові.

Незвичайність, чудесность любові Соломона і Суламіфі підкреслюється в легенді різноманітними образно-стилістичними засобами. Звернемо увагу на деякі з них.

Значущі в оповіданні кольоропис і цветосімволіка. Ярок, барвистий, мальовничо колоритний земний світ в легенді.

У I-II розділах Купрін використовує такі фарби: "Пурпур, багряниця і віссон, шитий золотом"; "блакитні вовняні матерії"; "слонова кістка і червоні баранячі шкіри"; "золоті ланцюги"; "золоті петлі"; "золоті цвяхи" ; "златокованой кухля"; "червоне дерево"; "білосніжні коні"; "золотий пісок"; златокованой кубки ";" кольорові скла ";" золоті пластини ".

У II розділі: "білолиці, чорноокі, червоногубий";

"Золоті дзвінкі зап'ястя"; "золоті обручі"; "сині зорі"; "жовтошкірі єгиптянки"; "вогненно-червоний колір"; "вогненні волосся"; "білизна"; "блакитноокі жінки"; "лляне волосся"; "золоті локотникі ";" пурпурова тірський тканина ";" золоте шиття ";" чорні раби ";" червона стрічка ";" волосся чорні синяво ";" срібні нитки гірських струмків ";" чорна борода ";" самий темний агат ";" чорні промені навколо чорних зірок ";" сині тіні ";" світле обличчя ";" чорні діаманти ";" чорна меланхолія ";" криваво-червоний астерикс ";" промені перлового кольору ";" червоне ігристе вино ";" чорні пантери ".

Фарби, що визначають кольоропис в IV розділі: "білий плащ"; "зелене золото"; "пломінь зорі"; "срібно-зелені листи олив"; "зелень ялівцю"; "блакитну сукню"; "руде волосся"; "темно-руді волосся ";" червоний мак ";" золотий пурпур ";" червоні сухі ягоди ";" червоніє ";" срібний град ";" золоте блюдо ";" чорна ";" білі двійні-ягнята ";" половинки граната ";" губи твої червоні ";" червоний ";" червоніє ";" вуха і шия стають у неї пурпуровими ";" золоте сяйво "; білі ягнята"; "зелена трава"; "губи її жевріють"; "блискучі зуби"; "зелень ".

Приклади можна продовжити, але очевидно, що в легенді постійні кольору червоний і золотий, чорний, зелений, білий, срібний, рожевий, блакитний, синій. Купрін використовує насичені, глибокі, яскраві і контрастні фарби; фіксує в навколишньому світі, в зображуваних предметах яскраве, що кидається в очі. Створюваний письменником світ барвистий, сонячний, трохи строкатий, але дуже веселий: він радує око, як кажуть. Здається, що в даному випадку купринская стилізація виявилася надзвичайно органічною: письменник наче успадковує традицію давнього епічного оповідання, коли художник-епік запам'ятовував в слові своє нескінченне милування зовнішнім світом, своє бачення світу сонячним, світлим і барвистим. Досить згадати мальовничість гомерівського епосу: "Швидко багряна кров заструмувала з рани Атридів. / / Так, як слонова кістка, покрашену в пурпур жінкою ...". Разом з тим фарби: біла, чорна, червона, зелена, синя, - улюблені й в давньосхідних розписах, колоритних і виразних.

Світ героїв купрінской легенди не тільки мальовничий, він сповнений звуків і ароматів, якими насолоджується людина.

Наведемо приклади вказівок на запахи і аромати, які наповнюють простір: "... разом з такою кількістю ароматних кадила, благовонних масл і дорогоцінних духів, якого до цих пір ще не бачили в Ізраїлі"; "аромат квітучого винограду - тонкий аромат резеди і вареного вина ";" Темні кипариси ... ллють своє смолиста дихання ";" запах квітучого винограду ";" - Рожеве масло так добре пахне! ";" ... я чую запах від ніздрів твоїх, як яблука ";" любі ліки " ; "серед банок із сіркою аравійської амброю, пакетів з ліванським ладаном, пучків ароматичних трав і склянок з маслами"; "сам весь пахучий"; "Як добре пахне твоє тіло, о моя кохана!"; "Вона налила густу запашну мирру собі на плечі, на груди, на живіт ..."; "пахуча миррою"; "Струменіє аромат виноградного цвітіння"; "Ось перса свої - вони ароматні"; "Волосся твої запашні"; "ароматні склади"; "свіжа, холодна і пахуча ";" ароматне дихання "...

Побут Сходу, як відомо, культивує здатність людини насолоджуватися ароматом запахів, пахощів. Природно, що Купрін акцентує цю сферу життя. Разом з тим вказівки на аромати не тільки відтворюють реалії побутового життя давньої людини, але і сприяють створенню певної емоційної картини світу: земна, чуттєва. яскрава, торжествуюча у своїх насолодах життя.

Радість життя, насолоду, веселощі від життя - ці почуття підкреслені в легендарному розповіді численними звуковими образами: "... грати на арфах, лютнях і флейтах під акомпанемент бубна"; "солодка музика"; "любив слухати рев диких звірів"; "Милий жіночий голос, ясний і чистий, як це росисте ранок, співає десь неподалік, за деревами. Простий і ніжний мотив ллється, ллється собі, як дзвінкий струмок у горах, повторюючи всі ті ж п'ять-шість нот ";" Вона сміється так дзвінко і музично, точно срібний град падає на золоте блюдо ";" Птахи голосно перегукуються серед дерев ";" Різкий мідний звук раптом пронісся на Єрусалимом. Він довго тужливо тремтів і коливався в повітрі ... "

Враження барвистості і яскравості світу, що оточує героїв легенди, поглиблюється за рахунок постійного у ній "мотиву" квітів: "як квітка нарциса"; "прекрасний цар, як лілія Саронской долини!"; "Гранатові дерева, оливи і дикі яблуні, упереміж з кедрами і кипарисами, облямовували його (виноградник) з трьох сторін по горі ..."; "аромат квітучого винограду - тонкий аромат резеди ...";" дві квітки червоного маку ";" ... ось дві маленькі сарни, які пасуться між ліліями ";" ... де зелена трава рясніє нарцисами ";" як розпустилася колір граната ";" ... схожі кольором на волошки в пшениці ";" схожі кольором на ранні фіалки, розпускаються в лісах біля підніжжя Лівійських гір ";" Златоцветом і ліліями покривала Суламіф своє ложе ..."; "серед білих ароматних квітів"; "як розкривається квітка під час літньої ночі від південного вітру"; "... на моїх грудях було пахуче в'язання бальзаму. Але ти вийшов з-за столу, і квіти мої перестали пахнути ";" Живіт твій точно сніп пшениці, оточений ліліями ".

Своєрідна "гірлянда" або вінок з квітів (таке враження складається при читанні), можливо, також можна розглядати як алюзію на стилістику давньосхідного образотворчого мистецтва: рельєфи (барельєфи і контррельєфи), створювані на Стародавньому Сході, вражають, з одного боку, великою кількістю предметів, узгоджуваних між собою і створюють особливу ритміку зображення, з іншого боку, дивовижною конкретикою малюнка, тонким промальовуванням силуету, впізнаваністю предмета (будь то квітка, птах, тварина, людина) при декоративності його зображення.

Властива древневосточному мистецтву тенденція до "всеосяжність" в зображенні будь-якого епізоду (наприклад, в сцені полювання показати все: мисливця, його спорядження, тварин, птахів, риб, річку, зарості ...) проявляється в легенді у фрагментах, в яких враження від життя, природи, почуттів героїв формується за рахунок з'єднання всіх образів: звукових, зорових, "ароматних" та ін: "Наближається ранок, розкриваються квіти, виноград ллє своє пахощі, пора соловейка настала, голос горлиці доноситься з гір". СР: "Квіти на землі, пора соловейка настала, і голос горлиці чути в країні нашої" (Пісня пісень, 2:12).

Із загальним змістом легенди, її пафосом, з створюваної в ній моделлю світу, з емоційним ладом образів героїв, з авторською орієнтацією на старозавітну і древневосточную традиції узгоджуються символіка і емблематика кольору (фарб) і кольорів.

При описі царювання Соломона активно використовуються червоний, пурпуровий, золотий, срібний кольору. Символіка їх така. Червоний колір уособлює право, силу, мужність, хоробрість; пурпуровий - Високорожденних, гідність, велич, владу; золотий - верховенство, велич, повагу, пишність, багатство; срібний - мудрість. Функціональний і чорний колір у цих описах, оскільки означає, крім традиційних вказівок на смерть, траур, сталість, скромність, світ-спокій.

Описи любові Соломона і Суламіфі супроводжуються також певною кольоровою гамою. Постійний червоний колір - колір любові. Срібний колір в цьому контексті важливий тому, що означає чистоту, невинність, непорочність, радість. Символом тепла, життя, світла, діяльності і енергії є образ вогню, що виникає в портретних замальовках Суламіфі з її "вогняними кучерями" і "рудим волоссям". Не випадковий, звичайно, зелений колір у пейзажах і у висловлюваннях героїв: зелений колір символізує свободу, радість, радість, надію, здоров'я. І, звичайно, білий, блакитний і рожевий кольори викликають у читача цілком певні асоціації, наповнюються метафоричними смислами: ніжна і прекрасна, чиста і піднесена любов героїв.

Квіти, що згадуються в легендарному розповіді, також мають символіку, що допомагає авторові розкрити сенс легенди. Лілія - ​​символ чистоти і невинності (зауважимо, що метафорика лілії культивувалася в мистецтві романтизму). Нарцис - символ юнацької смерті, крім того, Нарцис - давнє рослинне божество вмираючої та воскресає природи: у міфі про викрадення Персефони згадується квітка нарцис. Виноград - символ родючості, достатку, життєвої сили та життєрадісності.

Почуття радості життя і радості від життя, що переповнюють головних героїв легенди Купріна, відтіняються використанням контрастних за символічним наповненню квітів: жрець молоха був "в жовтій шкіряному одязі", це людина з "темно-червоним похмурим обличчям, з чорною густою бородою, з волової шиєю і з суворим поглядом з-під кошлатих чорних брів ". Чорний колір тут - символ жалоби і смерті (Молоху приносили жертвоприношення живими немовлятами). Жовтий колір сприймається символом самотності, печалі, безвиході.

Купрін, безумовно, слід кольорописі Книги Пісні пісень Соломона, в якій згадані золотий, срібний, зелений, пурпуровий, червоний, чорний кольори. Використовує він і образи квітів: виноградник, лілія, нарцис, колір гранатової яблуні, - а також "ароматні" образи: наприклад, "Смокви розпустили свої нирки, і виноградні лози, розцвілі видають пахощі" (2:13); "Нард і шафран, пахуча тростина й кориця з усіма деревами ладану, мирра й алое зо всіма ароматами "(4:14). Разом з тим він значно розширює діапазон подібних образів, покликаних викликати в читача різноманітні асоціації, що збагачують твір додатковими смислами, що створюють в сукупності своїй багатобарвну, квітучу і пахучу картину світу.

Образно-стилістичні засоби в легенді потрібні для того, щоб створити емоційну атмосферу радості, тріумфу, веселощів, насолоди життям. У цій атмосфері розпускається любов героїв Пісні пісень. Такий емоційний настрій відповідає виреченням мудрого царя Соломона: "І я похваляв: що немає кращого для людини під сонцем, як їсти, пити і веселитися; це супроводжує його в її праці за часу життя її, які дав їй Бог під сонцем" (Екклезіаст , 8:15); "Радісне серце лице веселить, а при смутку сердечному дух приголомшений" (Притчі, 15:13); "Світлий погляд тішить серце, добра звістка підкріплює кості" (Притчі, 15:30); "Веселе серце добре лікує, а пригноблений дух сушить кості "(Притчі, 17:22).

Ключовими словами, допомагають розкрити цей зміст легенди, стали в ній слова веселість і радість: "сердечне радість", "радість серця", "світлий і радісний", "радість", "щастя", "радісний переляк", "стогін щастя" , "вигукнув радісно", "" веселіє серця "," велика радість висвітлювала обличчя його, точно золоте сонячне сяйво "," радісний дитячий сміх "," очі його сяють щастям "," радість "," серце моє зростає від радості ", "захоплення", "Ніколи не було і не буде жінки щасливішим за мене".

Сила любові героїв, яскравість і безпосередність її проявів, описані в легенді, оспівування почуття і ідеалізація героїв зумовили вибір письменником художньо експресивних, емоційно забарвлених образно-стилістичних образів. При цьому вони універсальні, оскільки співвіднесені з вічною темою кохання і мають міфологічне походження або входять в коло традиційних літературних образів. Слід зазначити, що купринская легенда практично неразложима на "плани" оповіді: реальний і алегоричний, наприклад. У ній символічна, алегорична, умовна кожна деталь, кожне слово, кожен образ. У сукупності вони формують образ-символ любові, позначений назвою легенди - "Суламіф".

Перед смертю Суламіф говорить своєму коханому: "Дякую тобі, мій цар, за все: за твою мудрість, до якої ти дозволив мені припасти вустами ..., як до солодкого джерела ... Ніколи не було і не буде жінки щасливішим за мене". Основна думка цього твору: любов сильна, як смерть, і одна вона, вічна, оберігає людство від морального виродження, яким загрожує йому сучасне суспільство. У повісті "Суламіф" письменник показав чисте і ніжне почуття: "Любов бідної дівчини з виноградника і великого царя ніколи не пройде і не забудеться, тому що міцна, як смерть, любов, тому що кожна жінка, яка любить, - цариця, тому що любов прекрасна! " ¹

Аналіз образно-словесної організації та композиційно-сюжетної структури твору дозволяє переконатися в тому, що об'єктом імітації автора є східна легенда (або переказ, сказання) сприйнята досить стереотипно: як якийсь культурний феномен. Безпосередніми джерелами та зразками стилізації стали старозавітні тексти, з яких Купрін "взяв" ідею, сюжет, образи, значною мірою, стилістику. Домислюючи та збагачуючи їх, письменник орієнтувався на древневосточную естетичну традицію, яка виявляється в мистецтві скульптури, рельєфу, розпису, художнього слова, а також - на міфологію і на принципи епічної розповіді.

Композиційно-сюжетна і образно-словесна організація літературної легенди Купріна - найбільш ясна форма вираження авторського ставлення до зображуваного. Визначальним авторську позицію, в даному випадку, можна вважати романтичне світовідчуття: піднесено-мрійливе, експресивно-емоційне, ідеально-захоплене, - що виявляється в ідеалізації і романтизації любові як вищого прояву людської душі. Тому художній світ, створений письменником в легенді, що здається настільки древнім і умовним, насправді дуже сучасний і глибоко індивідуальний.

Отже, за змістом «Суламіф»: високе щастя і трагедія істинної любові. За типами героїв: мудрець-жизнелюбец і чиста дівчина. По найважливішим джерела: сама "романтична" частина Біблії - "Пісня пісень". По композиції і сюжету: "епічна дистанція" і наближення до сучасності ... По прийомів стилізації: поетизація побуту, орнаменталізації та декорування портретних і пейзажних описів, ритмізація мови героїв і оповідача. За авторським пафосу: милування світом і людиною, сприйняття істинним дивом - людини в її кращих і піднесених почуттях.

"Суламіф" Купріна продовжує літературно-естетичну традицію, пов'язану з іменами Тургенєва ("Пісня торжествуючої любові"), Маміна-Сибіряка ("Сльози цариці", "Майя"), М. Горького ("Дівчина і смерть", "Хан і його син "," Волоська казка "), тобто іменами письменників, у жанрі літературної легенди виражали - в межах реалізму - романтичне світобачення.

Разом з тим "Суламіф" Купріна - естетичний та емоційний відгук письменника на свою епоху, відзначену відчуттям перехідності, оновлення, руху до нового, пошуками позитивних начал у житті, мрією про здійснення в дійсності ідеалу. У мистецтві та літературі цього часу не випадково Д. Мережковський бачив відродження романтизму. "Суламіф" О. І. Купріна - яскрава романтична легенда.

Висновок

Тема кохання завжди хвилювала письменника. І це почуття було розцінено ним як возносящие «в нескінченну височінь цінність людської особистості», що дарує одно прекрасні «ніжне цнотливу пахощі» і «трепет сп'яніння» чистої пристрастю. Разом з тим Купрін ясно бачив трагічний результат любові, що опинилася в ланцюгах умовності », тому написав він чудові повісті« Гранатовий браслет »і« Суламіф ».

Повість О. І. Купріна «Суламифь» - талановита поетична стилізація на тему «Пісні пісень»; гімн на честь торжествуючої земної любові. Протестуючи проти цинізму, продажних почуттів, вульгарності, А. І. Купрін створив повість "Суламіф". Вона була написана за мотивами біблійної "Пісні пісень" царя Соломона. Він полюбив бідну дівчину-селянку, але через ревнощі покинутої їм цариці Астис вона гине.

Прославлення великої любові і безмежної відданості улюбленій і понині хвилює читача в повісті Купріна, примушуючи сприймати "Суламіф" не як екзотичну, малохарактерні для таланту письменника стилізацію, а як твір, що стоїть у ряду інших його оповідань і повістей, присвячених утвердженню величі і сили прекрасного людського почуття.

Нове повернення до теми великий, всепоглинаючої любові відбулося в повісті "Гранатовий браслет", є однієї з найбільш зворушливих, найсумніших оповідань про нерозділене кохання.

Як писав Афанасьєв В. Г., «Любов завжди була головною, організуючою темою всіх великих творів Купріна. І в «Суламіфі», і в «Гранатовому браслеті» - велике пристрасне почуття, окрилює героїв, визначає рух сюжету, сприяє виявленню кращих якостей героїв. І хоча любов у героїв Купріна рідко буває щасливою і ще рідше знаходить рівноцінний відгук у серці того, до кого звернена, («Суламіф» в цьому відношенні чи не єдиний виняток), розкриття її у всій широті й багатогранності надає романтичну схвильованість і піднесеність творам , підноситься над сірим, безрадісним побутом, що стверджують у свідомості читачів думка про силу і красу справжнього і великого людського почуття » ¹ .

Любовні колізії, передані за допомогою тонкого, чуттєвого мови любові не можуть залишити байдужих і сучасного читача. Як зазначає Афанасьєва В. Н., «прекрасний мову кращих творів Купріна - простий, ясний і гнучкий, що черпає свою силу в багатої і щедрої глибині російської народної мови, близький мови письменників-класиків». ²

Книги Купріна нікого не залишають байдужим, навпаки, вони завжди ваблять до себе. Багато чому можна вчитися молодим людям у цього письменника: гуманізму, доброти, душевної мудрості, вмінню любити, цінувати любов.

Повісті Купріна «Суламифь» і «Гранатовий браслет» були натхненним гімном на славу справжньої любові, яка сильніша за смерть, яка робить людей прекрасними, незалежно від того, хто ці люди, - мудрий цар Соломон чи бідний Желтков.

Список використаної літератури

1. Афанасьєв В. М. Купрін А.І. Критико-біографічний нарис -
   М.: Художня література, 1960.

2. Берков П. М. Олександр Іванович Купрін. Критико-бібліографічний нарис, вид. АН СРСР, М., 1956

3. Беркова П. Н. «А. І. Купрін »М., 1956

4. Волков А.А. Творчість А.І Купріна. М., 1962. С. 29.

5. Воровський В. В. Літературно-критичні статті. Политиздат, М., 1956, с. 275.

6. Качаєва Л.А. Купринская манера письма / / Русская речь. 1980. № 2. С. 23.

7. Корецька І. Примітки / / Купрін А.І. Собр. соч. У 6 т. М., 1958. Т. 4. С. 759.

8. Крутікова Л.В. А. І. Купрін. М., 1971

9. Кулешов В.І. Творчий шлях А. І. Купріна, 1883-1907. М., 1983

10. Купрін О. І. Суламіф: Повісті й оповідання - Ярославль: Верх. -Волж.кн.ізд-во, 1993. - 416 с.

11. Купрін О. І. Зібрання творів в 9-ти т. Під общ.ред. М. М. Аконовой та ін Вступіт.статья Ф. І. Кулешова. Т.1. Твори 1889-1896. М., «Художня література», 1970

12. Михайлов О. Купрін. ЖЗЛ вип. 14 (619). "Молода гвардія", 1981 р. - 270с.

13. Паввовской К. Творчість Купріна. Автореферат. Саратов, 1955, с. 18

14. Плоткін Л. Літературні нариси та статті, «Радянський письменник», Л, 1958, с. 427

15. Чупринін С. Перечитуючи Купріна. М., 1991

16. Бахненко Є. М. «... Кожна людина може бути добрим, жалісливим, цікавим і красивим душею» До 125 річчя з дня народження А. І. Купріна / / Література в школі. - 1995 - № 1, с.34-40

17. Волков С. «Любов повинна бути трагедією» Із спостережень над ідейно-художньому своєрідністю повісті Купріна «Гранатовий браслет» / / Література. 2002, № 8, с. 18

18. Миколаєва Є. Людина народжена для радості: до 125 летіюсо дня народження О. Купріна / / Бібліотека. - 1999, № 5 - с. 73-75

19. Хабловского В. За образом і подобою (персонажі Купріна) / / Література 2000, № 36, с. 2-3

20. Чалова С. «Гранатовий браслет» Купріна (Деякі зауваження до проблеми форми і змісту) / / Література 2000 - № 36, с.4

21. Шкловський Е. На зламі епох. О. Купрін і Л. Андрєєв / / Література 2001 - № 11, с. 1-3

22. Штільман С. Про майстерність письменника. Повість О. Купріна «Гранатовий браслет» / / Література - 2002 - № 8, с. 13-17

23. "Суламіф" А.І. Купріна: романтична легенда про кохання М.М. Старигіна http://lib.userline.ru/samizdat/10215