Театралізація як різновид художньо-мовленнєвої діяльності в дитячому саду. Її роль у розвитку мовлення дошкільнят
Зміст
1. Характеристика театралізованих ігор. 3
2. Театралізовані ігри як художня діяльність. 5
3. Види театралізованих ігор. 7
4. Умови для розвитку театралізованих ігор. 8
5. Педагогічне керівництво. 10
6. Практична частина. 14
Література. 16
1. Характеристика театралізованих ігор
Театралізовані ігри являють собою розігрування в особах літературних творів (казки, оповідання, спеціально написані інсценування). Герої літературних творів стають дійовими особами, а їх пригоди, події життя, змінені дитячою фантазією, - сюжетом гри. Нескладно побачити особливість театралізованих ігор: вони мають готовий сюжет, a значить, діяльність дитини багато в чому зумовлена текстом твору. Виникає питання: в чому ж полягає творчість дитини в цих іграх? Чи правомірно відносити їх до розряду творчих ігор?
Ця театралізована гра представляє собою багатюще поле для творчості дітей. Зазначимо передусім, що текст твору для дітей - тільки канва, в яку вони вплітають нові сюжетні лінії, вводять додаткові ролі, змінюють кінцівку і т. д.
Творче розігрування ролей в театралізованій грі значно відрізняється від творчості в сюжетно-рольовій грі. В останній грі дитина вільний у передачі зображенні особливостей рольової поведінки: мама може бути доброю, суворою, турботливою або байдужою до членів сім'ї. У театралізованій грі образ героя, його основні риси, дії, переживання визначені змістом твору. Творчість дитини виявляється у правдивому зображенні персонажа. Щоб це здійснити, треба зрозуміти, який персонаж, чому так чинить, уявити собі його стан, почуття, тобто проникнути в його внутрішній світ. І зробити це слід у процесі слухання твору. Треба сказати, що сучасна дитина, в життя якого рано і міцно входять аудіовізуальні засоби інформації (TV, відео), звикає до полегшеного сприйняття художніх творів. Полегшеному, тому що йому подається готовий образ на відміну від образу, який складається на основі уявлень, роботи уяви в процесі слухання книги (а пізніше і самостійного читання). Тому, хоча психологи і запевняють, що любов до акторства, театралізованим ігор притаманна всім дітям без винятку, ці ігри (справжні гри, а не інсценування, які показують на дитячих ранках) не настільки поширені, як це повинно бути, враховуючи їх особливий вплив на розвиток особистості дитини.
Отже, повноцінна участь дітей у грі вимагає особливої підготовленості, яка проявляється у здатності до естетичного сприйняття мистецтва художнього слова, умінні вслухатися в текст, вловлювати інтонації, особливості мовних зворотів. Щоб зрозуміти, яким є герой, треба навчитися елементарно аналізувати його вчинки, оцінювати їх, розуміти мораль твору. Уміння представити героя твору, його переживання, конкретну обстановку, в якій розвиваються події, багато в чому залежить від особистого досвіду дитини: чим різноманітніше його враження про навколишнє життя, тим багатшою уяву, почуття, здатність мислити. Для виконання ролі дитина повинна володіти різноманітними образотворчими засобами (мімікою, рухами тіла, жестами, виразною по лексиці й інтонації промовою і т. п.). Отже, підготовленість до театралізованої грі можна визначити як такий рівень загальнокультурного розвитку, на основі якого полегшується розуміння художнього твору, виникає емоційний відгук на нього, відбувається оволодіння художніми засобами передачі образу. Всі ці показники не складаються стихійно, а формуються в ході виховно-освітньої роботи.
У самій природі театралізованої гри закладені її зв'язку з сюжетно-рольовою грою: саме необхідні глядачі, значить, треба з'єднати її з грою в театр. Таке з'єднання буде успішним за умови, що діти уявляють собі, що таке театр, хто там служить, які виконує обов'язки. Звичайно, педагог може розповісти про театр, показати ілюстрації, проте враження дітей навряд чи будуть такими яскравими, щоб виникло бажання грати в театр. Інша річ, якщо діти дізнаються театр «зсередини», побувавши глядачами. На допомогу можуть прийти батьки, які, відгукнувшись на прохання, поради педагога, зводять дитини в театр. Доцільно влаштувати так званий театральний день в дошкільному закладі: силами педагогічного та обслуговуючого персоналу (ще краще з залученням батьків) підготувати спектакль, оформивши відповідним чином зал для глядачів і т. д.
З'єднання театралізованої гри (показ спектаклю) з сюжетно-рольової (гра в театр) дає можливість об'єднати дітей загальною ідеєю, переживаннями, згуртувати на основі цікавої діяльності, що дозволяє кожній дитині проявити свою активність, індивідуальність, творчість.
2. Театралізовані ігри як художня діяльність
А. Н. Леонтьєв відносить ігри-драматизації (так довгий час в дошкільній педагогіці називалися театралізовані ігри до своєрідної «предестетіческой діяльності» дитини. Залишаючись грою, вони розвивають творчі здібності і являють собою специфічний вид художньої діяльності.
Діти сприймають гру як спектакль, який доставляє дитині багато радості від переживання його змісту і особливо від власного акторства. Театралізовані ігри дошкільників ще не можна назвати мистецтвом у повному сенсі цього слова, але вони наближаються до нього. Перш за все тим, що при розігруванні вистави в діяльності дітей і справжніх артистів багато спільного. Так само, як артистів хвилюють враження, реакція глядачів, так і діти в театралізованій грі думають про вплив на інших людей. Для маленьких артистів важливо, як у них вийшло, чи сподобалося оточуючим. Іншими словами, їх турбує результат, якого вони добилися. А результат - це те, як зобразили, як розіграли твір. На досягнення цього результату спрямована увага педагога і дітей. Власне в активному прагненні до творчого виконання твору полягає виховне значення театралізованих ігор.
У театралізованих іграх розвиваються різні види дитячої творчості: художньо-мовне, музично-ігрове, танцювальне, сценічне, співоче. У досвідченого педагога діти прагнуть до художнього зображення літературного твору не тільки як «артисти», які виконують ролі, але і як «художники», оформляють спектакль, як «музиканти», що забезпечують звуковий супровід, і т. д. Можливості залучення дошкільників до творчої художньої діяльності у процесі підготовки театралізованої гри і її ходу надзвичайно високі. Причому тим вище, ніж здібніші педагог, тому що в діяльності, яка в нього добре виходить, що допомагає розкритися його індивідуальним особливостям, легше захопити дітей, розвинути їх таланти.
Особливо слід відзначити роль театралізованих ігор в залученні дітей до мистецтва: літературному, драматичному, театральному. Дошкільнята знайомляться з різними видами театрального мистецтва. При грамотному керівництві у дітей формуються уявлення про роботу артистів, режисера, театрального художника, диригента. Дітям старшого дошкільного віку є розуміння, що вистава готує творчий колектив (всі разом творили одну справу - вистава). За аналогією з досвідом власних театралізованих ігор діти відчувають і усвідомлюють, що театр дарує радість і творцям, і глядачам. Пізніше це послужить основою для формування узагальненого уявлення про призначення мистецтва в житті суспільства.
3. Види театралізованих ігор
Є багато різновидів театралізованих ігор, що відрізняються художнім оформленням, а головне - специфікою дитячої театралізованої діяльності.
В одних діти представляють виставу самі, як артисти; кожна дитина виконує свою роль. В інших діти діють, як в режисерській грі: розігрують літературний твір, героїв якого зображують за допомогою іграшок, озвучуючи їх ролі. Аналогічні вистави з використанням настільного театру з об'ємними чи площинними фігурками або так звані стендові театралізовані ігри. В останніх діти на фланелеграфе, екрані за допомогою картинок (часто вирізаних по контуру) показують казку, розповідь та ін Найбільш поширеним видом стендових театралізованих ігор є тіньовий театр.
Іноді діти виступають як справжні артисти-ляльководи. У такій грі можуть використовуватися два роду іграшок-ляльок з різним пристроями і різною технікою водіння. У сучасному дошкільному закладі частіше є ляльки типу споконвічно російської театральної іграшки - петрушки (театр петрушек). У практиці такі іграшки частіше називаються бибабо (театр бибабо). У цих іграшок для рукавичок принцип устрою: лялька, порожня всередині, одягається на руку (в головку ляльки дитина поміщає вказівний палець, в рукави костюма - великий і середній, інші пальці притискає до долоні). Показується спектакль з-за ширми; ляльководи тримають ляльок над головою, тому вони мають ще одну назву - верхові.
В останні роки в дошкільних установах з'явилися ляльки, влаштовані за принципом маріонетки. Їх водять по майданчику, сцені, смикаючи зверху за нитки, мотузки, закріплені на планках.
Обидва способи водіння ляльок досить складними навіть для дітей старшого дошкільного віку, тому необхідні спеціальні вправи. Педагог навчає дітей, якими способами показувати руху ляльок (нахил, поворот, помахи рук), стежить за тим, щоб рухи і мова персонажів збігалися.
Сучасні педагоги, виявляючи власну творчість і залучаючи до нього своїх вихованців, активно використовують різні предмети, пакувальні матеріали, щоб виготовити іграшки-саморобки для настільного театру. Хорошим підсобним матеріалом, що дозволяє майструвати нескладні, але дуже різноманітні, стійкі іграшки, можуть стати коробки з-під молочних продуктів, банки з-під газованої води, поліетиленові пляшки та ін Попередньо вимиті, висушені, ці пакувальні матеріали (банки, пляшки) обтягаються тканиною, обклеюються папером, доповнюються деталями з хутра, шкіри, ниток, гудзиків тощо, що надає їм певний образ (Дід, Баба Яга, Коза-Дереза). Для театру бибабо іграшки в'яжуть, шиють, клеять з паперу. Оригінальні рукавичкові іграшки виходять з рукавиць та рукавичок: зазвичай до кінця зими «самотні рукавички» (у яких загубилася пара) можна знайти в кожній родині.
4. Умови для розвитку театралізованих ігор
Серед умов, сприятливих для розвитку театралізованих ігор, потрібно назвати наступні:
- З раннього віку вчити дітей вслухатися в художнє слово, емоційно відгукуватися на нього. Частіше обращат'ся до потешкам, пестушки, поспівки, жартів, віршів, в тому числі і таким, які спонукають дитину до діалогу («Був швець? - Був. - Шив чобітки? - Шив»);
- Виховувати у дітей інтерес до драматизації, театральної діяльності. З цією метою створювати спеціальні ситуації, в яких персонажі лялькового театру, образні іграшки вступають з дітьми діалог, розігрують сценки. Наприклад, зайчик (іграшка, надіта на руку вихователя) прийшов знайомитися з дітьми, читає їм вірші і т. д. На ігри молодших дітей стимулюючий вплив має показ інсценівок знайомих їм віршів («Машенька» А. Барто, «Про Маринку» М. Забіли та ін.) Вихователь втягує дітей третього і четвертого року життя в розігрування знайомих казок. Застосовуються різні види театру: настільний, пальчиковий, драматизація за допомогою фланелеграфа. Використання елементів костюмів (шапочки, фартушки, хвостики) і атрибутів (ріпка, лопата, буда Жучки) викликає у малюків великий інтерес і бажання пограти у казку «Ріпка».
На інтерес до театралізованим ігор у дітей середнього і старшого віку впливають зміст твору, включення їх в ситуацію театру, підготовки вистави, бажання показати виставу малюкам, батькам. Зміцненню інтересу сприяє участь в оформленні вистави, у творчій роботі з виготовлення театральних іграшок, твору інсценувань. Доброю підживленням інтересу можуть бути нові знання про театр (в театрі є сцена, фойє, зал для глядачів, декорації, оркестр), про різних жанрах театрального мистецтва, про історію театру. Нарешті, протягом усього дошкільного дитинства інтерес підтримує свідомість успішності діяльності, тому важливо підбирати кожній дитині ту ділянку роботи, на якому він відчує своє зростання, отримає задоволення;
- Дбати про оснащення театралізованих ігор. Слід набувати театральні іграшки, майструвати іграшки-саморобки, створювати фонд костюмів, оновлювати декорації, атрибути. До цієї роботи охоче підключаються члени сімей вихованців дошкільного закладу. Бабусі можуть допомогти у виготовленні костюмів, а тата - підказати конструкцію і зробити зручні ширми, екрани для тіньового театру та ін Раз на рік (можна у березні в Міжнародний день театру) бажано в залі дошкільного закладу розгорнути виставку: помістити виготовлені руками педагогів, дітей , членів їх сімей обладнання, іграшки, костюми; підготувати стенди з фотографіями, що відбивають театралізовані ігри вихованців. Гарним доповненням до виставки буде показ вистави за участю дітей і дорослих;
- Приділяти серйозну увагу підбору літературних творів для театралізованих ігор. Перевагу треба віддавати творам зі зрозумілою для дітей моральної ідеєю, з динамічними подіями, з персонажами, наділеними виразними характеристиками. Найбільшою мірою таким вимогам відповідають казки. Казки легко обігравати, тому що вони побудовані на коротких діалогах персонажів, містять повтори ситуацій. Герої казок вступають у певні взаємовідносини, в яких виявляються особливості характеру, думки, почуття.
Розвиток театралізованих ігор залежить від змісту і методики художнього виховання дітей у цілому, а також від рівня освітньої роботи в групі. Головний акцент у педагогічному керівництві театралізованими іграми робиться не на самому процесі гри, а на її підготовчому етапі.
5. Педагогічне керівництво
Багато корисних рекомендацій про прийоми педагогічного керівництва театралізованими іграми міститься в роботах Р.І. Жуковської, Н.С. Карпінської, Л.С. Фурміной. Щоб розібратися в суті запропонованих прийомів, слід мати на увазі ті особливості, які складаються при формальному відношенні педагога до театралізованим ігор. При такому ставленні функції вихователя зводяться до того, щоб запропонувати дітям літературний твір і забезпечити необхідними атрибутами. У результаті основна увага дитини буває зосереджено на тому, щоб не пропустити свою репліку! Дії, рухи дітей одноманітні, бідні, мало виразні. Дитина не замислюється над тим, як вимовити слова, як виконати дію. Він не помічає, що впродовж казки, оповідання змінюються поведінку героя, його почуття. При формальному керівництві ігри позбавлені творчості, а значить, їх розвиваюче значення зводиться до мінімуму.
В основу керівництва театралізованими іграми слід покласти роботу над текстом літературного твору. Р.І. Жуковська радила педагогу підносити дітям текст твору виразно, художньо, а при повторному читанні залучати їх до нескладний аналіз змісту, підводити до усвідомлення мотивів вчинків персонажів.
У старших групах перед грою проводиться бесіда за змістом. Педагог допомагає дітям розділити текст на смислові частини, в яких виявляються особливості поведінки персонажів. Наприклад, у казці «Теремок» кожна смислова частина пов'язана з появою нового персонажа. Кожен смисловий відрізок діти фіксують за допомогою фішки. Потім можна розділити смужку паперу на стільки частин, скільки відкладено фішок, і схематично зобразити зміст кожного відрізка: вийде піктограма. Перед театралізованої грою діти по піктограмі моделюють зміст кожного епізоду. Наприклад, епізод появи лисиці. Пропонується представити і розповісти, ніж у цей час були зайняті мишка, жаба, заєць, їжак, як підійшла лисиця до будинку і т. д. Питання педагога допомагають дітям зрозуміти зміни, що відбулися в поведінці і настрої мешканців теремка з появою лисиці. Увага дітей загострюється на тому, що робили персонажі, як робили, чому так робили.
Збагаченню дітей художніми засобами передачі образу сприяють етюди. Дітям пропонують зобразити окремі епізоди з прочитаного твору, наприклад, показати, як лисиця будувала крижану хатинку, а заєць - лубову. У казці про це йдеться всього в одному реченні, отже, діти самі повинні продумати поведінка персонажів, їх діалоги, репліки, а потім - програти. В іншому випадку потрібно вибрати будь-яку подію з казки і мовчки розігрувати його. Решта - глядачі-вгадують, який епізод представлений. Цікаві етюди, в яких діти виконують рухи під фрагменти музичних творів. Завдяки таким комплексним ігровим імпровізацій у дитини поступово розвиваються художні здібності, без яких театралізована гра позбавлена фарб та виразності.
Прагнення до творчості зростає, якщо у дитини щось добре виходить: вдало сказав репліку зайця, виразно передав прикрість, коли лисиця вигнала його з луб'яних хатинки, і т. п. Педагог не тільки говорить про досягнуті дитиною успіхи, а й обов'язково залучає до них увагу інших дітей. Для інших це може служити зразком для наслідування, стимулом для прояву активності.
По ходу самої гри педагог, помічаючи бідність виражальних засобів у когось з гравців, нагадує про почуття, настрої героя в даній ситуації, вказує на допущені неточності («Лисиця, ти зраділа, коли тебе Журавель у гості запросив?»; «Наташа, згадай, як Жаба в теремку працювала не покладаючи лапок »). Питання, поради, нагадування привчають дитини стежити за своїм ігровим поведінкою, діяти узгоджено з партнерами, яскравіше зображати роль, використовуючи рухи рук, голови, тулуба, міміку, мовні виражальні засоби.
Організація театралізованої гри починається з відбору твори, в якому обов'язково беруть участь дошкільнята. Малюків вихователь захоплює емоційним розповіддю про те, як добре пограти в казку «Колобок». Старші діти активно обговорюють, у що краще пограти, узгоджують свої задуми і бажання. Розподіл ролей не представляється складним. Діти знають, що гра буде повторюватися кілька разів, тому в кожного є можливість спробувати себе у вподобаній ролі. У старших групах зазвичай домовляються про двох-трьох складах «артистів», зайнятих у грі.
З метою засвоєння послідовності подій, уточнення образів персонажів організовується різноманітна художньо-творча діяльність: малювання, аплікація, ліплення по темі твору. Важливо, щоб у цій роботі розкрилися можливості всіх дітей. Старші дошкільники можуть працювати підгрупами (не більше 6 осіб). Кожна підгрупа отримує завдання, наприклад, виліпити фігурки персонажів так, щоб можна було з їх допомогою розіграти казку. Усередині підгрупи діти самі домовляються, хто що буде робити. Закінчивши ліплення, малювання, аплікацію кожна підгрупа представляє по своїх роботах казку. Таким чином відпадає необхідність у спеціальному запам'ятовуванні тексту.
Психологічного настрою на майбутню гру служить оформлювальна діяльність дітей: участь у підготовці афіш, запрошень, декорації, костюмів і т.п. Щоб в театралізованій грі брали участь усі, вихователь обговорює з групою, хто буде готувати зал для глядачів, хто відповідатиме за музичний супровід вистави (включати і вимикати магнітофон, керувати дитячим оркестром). За допомогою педагога діти вирішують, кого запросити. Це можуть бути батьки, вихованці інших груп, педагогічний і обслуговуючий персонал. Запрошеним заздалегідь вручають квитки.
Діти люблять повертатися до спогадів про театралізованої грі, тому добре, якщо є можливість відобразити її за допомогою фотоапарата або відеокамери. Перегляд відеозапису доставляє всім велике задоволення, викликає обмін думками, враженнями. Іноді дитина помічає свої промахи, критично оцінює окремі моменти гри, що дуже важливо для подальшого вдосконалення ігрових умінь. Фотографії можна використовувати в бесіді з приводу гри, оскільки вони спонукають дітей до коментарів, до інтерпретації.
Отже, основна мета педагогічного керівництва - будити уяву дитини, створювати умови для того, щоб якомога більше винахідливості, творчості проявили самі діти.
6. Практична частина
Інсценування російської народної казки «Маша і ведмідь».
Мета: вчити дітей слухати казку, брати участь в інсценуванні і драматизації окремих епізодів; формувати інтонаційну виразність мовлення; дітей 4 років вчити переказу.
Хід заняття.
Вихователь розповідає казку. Дістає іграшки (фігурки для настільного театру) або картинки (для демонстрації на фланелеграфе), що зображують Машеньку і ведмедя. Нагадує епізод з казки:
«Повернувся ввечері ведмідь, побачив Машеньку, зрадів:
- Ага, - каже, - тепер не відпущу тебе! Будеш у мене жити. Будеш піч топити, будеш кашу варити, мене кашею годувати ».
Вихователь питає, що буде робити Машенька в будинку ведмедя. Цитує з допомогою дітей відповідний уривок: «Будеш грубку ... (Палити). Будеш ... (кашу варити), мене ... (кашею годувати) ».
Далі організовується гра-драматизація.
Вихователь і діти. Йде ведмідь між ялинками, бреде між берізками, у вибалки спускається, на пагорби піднімається. Йшов-йшов, втомився і говорить ...
Ведмідь. Сяду на пеньок (сідає), з'їм пиріжок!
Машенька (за спиною у ведмедя). Бачу, бачу! .. Не сідай на пеньок, не їж пиріжок!
Ведмідь. Бач яка оката. Усе бачить!
Вихователь і діти. Підняв він короб і пішов далі. Йшов-йшов, йшов-йшов, зупинився, сів і говорить ...
Ведмідь (повільно, басовито). Сяду на пеньок, з'їм пиріжок!
Машенька. Бачу, бачу! ..
Ведмідь (здивовано і з захопленням). Ось яка хитра! Високо сидить, далеко дивиться!
Гра-драматизація повторюється 3 - 4 рази.
Педагог організовує драматизацію цього уривка і поза занять, залучаючи до гри наймолодших вихованців.
Література
1. Гербова В.В. Заняття з розвитку мовлення з дітьми 2 - 4 років (молодша різновікова група): Кн. для вихователя дит. саду. - М., 1993.
2. Артемова Л.В. Театралізовані ігри дошкільників. - М., 1991.
3. Чого на світі не буває? / Под ред. О.М. Дьяченко, Є.Л. Агаєв. - М., 1991.
4. Бархін К.Б. Розвиток мови і вивчення художніх творів. - М., 1969.
5. Заняття з розвитку мовлення в дитячому саду. - М., 1993.
Зміст
1. Характеристика театралізованих ігор. 3
2. Театралізовані ігри як художня діяльність. 5
3. Види театралізованих ігор. 7
4. Умови для розвитку театралізованих ігор. 8
5. Педагогічне керівництво. 10
6. Практична частина. 14
Література. 16
1. Характеристика театралізованих ігор
Театралізовані ігри являють собою розігрування в особах літературних творів (казки, оповідання, спеціально написані інсценування). Герої літературних творів стають дійовими особами, а їх пригоди, події життя, змінені дитячою фантазією, - сюжетом гри. Нескладно побачити особливість театралізованих ігор: вони мають готовий сюжет, a значить, діяльність дитини багато в чому зумовлена текстом твору. Виникає питання: в чому ж полягає творчість дитини в цих іграх? Чи правомірно відносити їх до розряду творчих ігор?
Ця театралізована гра представляє собою багатюще поле для творчості дітей. Зазначимо передусім, що текст твору для дітей - тільки канва, в яку вони вплітають нові сюжетні лінії, вводять додаткові ролі, змінюють кінцівку і т. д.
Творче розігрування ролей в театралізованій грі значно відрізняється від творчості в сюжетно-рольовій грі. В останній грі дитина вільний у передачі зображенні особливостей рольової поведінки: мама може бути доброю, суворою, турботливою або байдужою до членів сім'ї. У театралізованій грі образ героя, його основні риси, дії, переживання визначені змістом твору. Творчість дитини виявляється у правдивому зображенні персонажа. Щоб це здійснити, треба зрозуміти, який персонаж, чому так чинить, уявити собі його стан, почуття, тобто проникнути в його внутрішній світ. І зробити це слід у процесі слухання твору. Треба сказати, що сучасна дитина, в життя якого рано і міцно входять аудіовізуальні засоби інформації (TV, відео), звикає до полегшеного сприйняття художніх творів. Полегшеному, тому що йому подається готовий образ на відміну від образу, який складається на основі уявлень, роботи уяви в процесі слухання книги (а пізніше і самостійного читання). Тому, хоча психологи і запевняють, що любов до акторства, театралізованим ігор притаманна всім дітям без винятку, ці ігри (справжні гри, а не інсценування, які показують на дитячих ранках) не настільки поширені, як це повинно бути, враховуючи їх особливий вплив на розвиток особистості дитини.
Отже, повноцінна участь дітей у грі вимагає особливої підготовленості, яка проявляється у здатності до естетичного сприйняття мистецтва художнього слова, умінні вслухатися в текст, вловлювати інтонації, особливості мовних зворотів. Щоб зрозуміти, яким є герой, треба навчитися елементарно аналізувати його вчинки, оцінювати їх, розуміти мораль твору. Уміння представити героя твору, його переживання, конкретну обстановку, в якій розвиваються події, багато в чому залежить від особистого досвіду дитини: чим різноманітніше його враження про навколишнє життя, тим багатшою уяву, почуття, здатність мислити. Для виконання ролі дитина повинна володіти різноманітними образотворчими засобами (мімікою, рухами тіла, жестами, виразною по лексиці й інтонації промовою і т. п.). Отже, підготовленість до театралізованої грі можна визначити як такий рівень загальнокультурного розвитку, на основі якого полегшується розуміння художнього твору, виникає емоційний відгук на нього, відбувається оволодіння художніми засобами передачі образу. Всі ці показники не складаються стихійно, а формуються в ході виховно-освітньої роботи.
У самій природі театралізованої гри закладені її зв'язку з сюжетно-рольовою грою: саме необхідні глядачі, значить, треба з'єднати її з грою в театр. Таке з'єднання буде успішним за умови, що діти уявляють собі, що таке театр, хто там служить, які виконує обов'язки. Звичайно, педагог може розповісти про театр, показати ілюстрації, проте враження дітей навряд чи будуть такими яскравими, щоб виникло бажання грати в театр. Інша річ, якщо діти дізнаються театр «зсередини», побувавши глядачами. На допомогу можуть прийти батьки, які, відгукнувшись на прохання, поради педагога, зводять дитини в театр. Доцільно влаштувати так званий театральний день в дошкільному закладі: силами педагогічного та обслуговуючого персоналу (ще краще з залученням батьків) підготувати спектакль, оформивши відповідним чином зал для глядачів і т. д.
З'єднання театралізованої гри (показ спектаклю) з сюжетно-рольової (гра в театр) дає можливість об'єднати дітей загальною ідеєю, переживаннями, згуртувати на основі цікавої діяльності, що дозволяє кожній дитині проявити свою активність, індивідуальність, творчість.
2. Театралізовані ігри як художня діяльність
А. Н. Леонтьєв відносить ігри-драматизації (так довгий час в дошкільній педагогіці називалися театралізовані ігри до своєрідної «предестетіческой діяльності» дитини. Залишаючись грою, вони розвивають творчі здібності і являють собою специфічний вид художньої діяльності.
Діти сприймають гру як спектакль, який доставляє дитині багато радості від переживання його змісту і особливо від власного акторства. Театралізовані ігри дошкільників ще не можна назвати мистецтвом у повному сенсі цього слова, але вони наближаються до нього. Перш за все тим, що при розігруванні вистави в діяльності дітей і справжніх артистів багато спільного. Так само, як артистів хвилюють враження, реакція глядачів, так і діти в театралізованій грі думають про вплив на інших людей. Для маленьких артистів важливо, як у них вийшло, чи сподобалося оточуючим. Іншими словами, їх турбує результат, якого вони добилися. А результат - це те, як зобразили, як розіграли твір. На досягнення цього результату спрямована увага педагога і дітей. Власне в активному прагненні до творчого виконання твору полягає виховне значення театралізованих ігор.
У театралізованих іграх розвиваються різні види дитячої творчості: художньо-мовне, музично-ігрове, танцювальне, сценічне, співоче. У досвідченого педагога діти прагнуть до художнього зображення літературного твору не тільки як «артисти», які виконують ролі, але і як «художники», оформляють спектакль, як «музиканти», що забезпечують звуковий супровід, і т. д. Можливості залучення дошкільників до творчої художньої діяльності у процесі підготовки театралізованої гри і її ходу надзвичайно високі. Причому тим вище, ніж здібніші педагог, тому що в діяльності, яка в нього добре виходить, що допомагає розкритися його індивідуальним особливостям, легше захопити дітей, розвинути їх таланти.
Особливо слід відзначити роль театралізованих ігор в залученні дітей до мистецтва: літературному, драматичному, театральному. Дошкільнята знайомляться з різними видами театрального мистецтва. При грамотному керівництві у дітей формуються уявлення про роботу артистів, режисера, театрального художника, диригента. Дітям старшого дошкільного віку є розуміння, що вистава готує творчий колектив (всі разом творили одну справу - вистава). За аналогією з досвідом власних театралізованих ігор діти відчувають і усвідомлюють, що театр дарує радість і творцям, і глядачам. Пізніше це послужить основою для формування узагальненого уявлення про призначення мистецтва в житті суспільства.
3. Види театралізованих ігор
Є багато різновидів театралізованих ігор, що відрізняються художнім оформленням, а головне - специфікою дитячої театралізованої діяльності.
В одних діти представляють виставу самі, як артисти; кожна дитина виконує свою роль. В інших діти діють, як в режисерській грі: розігрують літературний твір, героїв якого зображують за допомогою іграшок, озвучуючи їх ролі. Аналогічні вистави з використанням настільного театру з об'ємними чи площинними фігурками або так звані стендові театралізовані ігри. В останніх діти на фланелеграфе, екрані за допомогою картинок (часто вирізаних по контуру) показують казку, розповідь та ін Найбільш поширеним видом стендових театралізованих ігор є тіньовий театр.
Іноді діти виступають як справжні артисти-ляльководи. У такій грі можуть використовуватися два роду іграшок-ляльок з різним пристроями і різною технікою водіння. У сучасному дошкільному закладі частіше є ляльки типу споконвічно російської театральної іграшки - петрушки (театр петрушек). У практиці такі іграшки частіше називаються бибабо (театр бибабо). У цих іграшок для рукавичок принцип устрою: лялька, порожня всередині, одягається на руку (в головку ляльки дитина поміщає вказівний палець, в рукави костюма - великий і середній, інші пальці притискає до долоні). Показується спектакль з-за ширми; ляльководи тримають ляльок над головою, тому вони мають ще одну назву - верхові.
В останні роки в дошкільних установах з'явилися ляльки, влаштовані за принципом маріонетки. Їх водять по майданчику, сцені, смикаючи зверху за нитки, мотузки, закріплені на планках.
Обидва способи водіння ляльок досить складними навіть для дітей старшого дошкільного віку, тому необхідні спеціальні вправи. Педагог навчає дітей, якими способами показувати руху ляльок (нахил, поворот, помахи рук), стежить за тим, щоб рухи і мова персонажів збігалися.
Сучасні педагоги, виявляючи власну творчість і залучаючи до нього своїх вихованців, активно використовують різні предмети, пакувальні матеріали, щоб виготовити іграшки-саморобки для настільного театру. Хорошим підсобним матеріалом, що дозволяє майструвати нескладні, але дуже різноманітні, стійкі іграшки, можуть стати коробки з-під молочних продуктів, банки з-під газованої води, поліетиленові пляшки та ін Попередньо вимиті, висушені, ці пакувальні матеріали (банки, пляшки) обтягаються тканиною, обклеюються папером, доповнюються деталями з хутра, шкіри, ниток, гудзиків тощо, що надає їм певний образ (Дід, Баба Яга, Коза-Дереза). Для театру бибабо іграшки в'яжуть, шиють, клеять з паперу. Оригінальні рукавичкові іграшки виходять з рукавиць та рукавичок: зазвичай до кінця зими «самотні рукавички» (у яких загубилася пара) можна знайти в кожній родині.
4. Умови для розвитку театралізованих ігор
Серед умов, сприятливих для розвитку театралізованих ігор, потрібно назвати наступні:
- З раннього віку вчити дітей вслухатися в художнє слово, емоційно відгукуватися на нього. Частіше обращат'ся до потешкам, пестушки, поспівки, жартів, віршів, в тому числі і таким, які спонукають дитину до діалогу («Був швець? - Був. - Шив чобітки? - Шив»);
- Виховувати у дітей інтерес до драматизації, театральної діяльності. З цією метою створювати спеціальні ситуації, в яких персонажі лялькового театру, образні іграшки вступають з дітьми діалог, розігрують сценки. Наприклад, зайчик (іграшка, надіта на руку вихователя) прийшов знайомитися з дітьми, читає їм вірші і т. д. На ігри молодших дітей стимулюючий вплив має показ інсценівок знайомих їм віршів («Машенька» А. Барто, «Про Маринку» М. Забіли та ін.) Вихователь втягує дітей третього і четвертого року життя в розігрування знайомих казок. Застосовуються різні види театру: настільний, пальчиковий, драматизація за допомогою фланелеграфа. Використання елементів костюмів (шапочки, фартушки, хвостики) і атрибутів (ріпка, лопата, буда Жучки) викликає у малюків великий інтерес і бажання пограти у казку «Ріпка».
На інтерес до театралізованим ігор у дітей середнього і старшого віку впливають зміст твору, включення їх в ситуацію театру, підготовки вистави, бажання показати виставу малюкам, батькам. Зміцненню інтересу сприяє участь в оформленні вистави, у творчій роботі з виготовлення театральних іграшок, твору інсценувань. Доброю підживленням інтересу можуть бути нові знання про театр (в театрі є сцена, фойє, зал для глядачів, декорації, оркестр), про різних жанрах театрального мистецтва, про історію театру. Нарешті, протягом усього дошкільного дитинства інтерес підтримує свідомість успішності діяльності, тому важливо підбирати кожній дитині ту ділянку роботи, на якому він відчує своє зростання, отримає задоволення;
- Дбати про оснащення театралізованих ігор. Слід набувати театральні іграшки, майструвати іграшки-саморобки, створювати фонд костюмів, оновлювати декорації, атрибути. До цієї роботи охоче підключаються члени сімей вихованців дошкільного закладу. Бабусі можуть допомогти у виготовленні костюмів, а тата - підказати конструкцію і зробити зручні ширми, екрани для тіньового театру та ін Раз на рік (можна у березні в Міжнародний день театру) бажано в залі дошкільного закладу розгорнути виставку: помістити виготовлені руками педагогів, дітей , членів їх сімей обладнання, іграшки, костюми; підготувати стенди з фотографіями, що відбивають театралізовані ігри вихованців. Гарним доповненням до виставки буде показ вистави за участю дітей і дорослих;
- Приділяти серйозну увагу підбору літературних творів для театралізованих ігор. Перевагу треба віддавати творам зі зрозумілою для дітей моральної ідеєю, з динамічними подіями, з персонажами, наділеними виразними характеристиками. Найбільшою мірою таким вимогам відповідають казки. Казки легко обігравати, тому що вони побудовані на коротких діалогах персонажів, містять повтори ситуацій. Герої казок вступають у певні взаємовідносини, в яких виявляються особливості характеру, думки, почуття.
Розвиток театралізованих ігор залежить від змісту і методики художнього виховання дітей у цілому, а також від рівня освітньої роботи в групі. Головний акцент у педагогічному керівництві театралізованими іграми робиться не на самому процесі гри, а на її підготовчому етапі.
5. Педагогічне керівництво
Багато корисних рекомендацій про прийоми педагогічного керівництва театралізованими іграми міститься в роботах Р.І. Жуковської, Н.С. Карпінської, Л.С. Фурміной. Щоб розібратися в суті запропонованих прийомів, слід мати на увазі ті особливості, які складаються при формальному відношенні педагога до театралізованим ігор. При такому ставленні функції вихователя зводяться до того, щоб запропонувати дітям літературний твір і забезпечити необхідними атрибутами. У результаті основна увага дитини буває зосереджено на тому, щоб не пропустити свою репліку! Дії, рухи дітей одноманітні, бідні, мало виразні. Дитина не замислюється над тим, як вимовити слова, як виконати дію. Він не помічає, що впродовж казки, оповідання змінюються поведінку героя, його почуття. При формальному керівництві ігри позбавлені творчості, а значить, їх розвиваюче значення зводиться до мінімуму.
В основу керівництва театралізованими іграми слід покласти роботу над текстом літературного твору. Р.І. Жуковська радила педагогу підносити дітям текст твору виразно, художньо, а при повторному читанні залучати їх до нескладний аналіз змісту, підводити до усвідомлення мотивів вчинків персонажів.
У старших групах перед грою проводиться бесіда за змістом. Педагог допомагає дітям розділити текст на смислові частини, в яких виявляються особливості поведінки персонажів. Наприклад, у казці «Теремок» кожна смислова частина пов'язана з появою нового персонажа. Кожен смисловий відрізок діти фіксують за допомогою фішки. Потім можна розділити смужку паперу на стільки частин, скільки відкладено фішок, і схематично зобразити зміст кожного відрізка: вийде піктограма. Перед театралізованої грою діти по піктограмі моделюють зміст кожного епізоду. Наприклад, епізод появи лисиці. Пропонується представити і розповісти, ніж у цей час були зайняті мишка, жаба, заєць, їжак, як підійшла лисиця до будинку і т. д. Питання педагога допомагають дітям зрозуміти зміни, що відбулися в поведінці і настрої мешканців теремка з появою лисиці. Увага дітей загострюється на тому, що робили персонажі, як робили, чому так робили.
Збагаченню дітей художніми засобами передачі образу сприяють етюди. Дітям пропонують зобразити окремі епізоди з прочитаного твору, наприклад, показати, як лисиця будувала крижану хатинку, а заєць - лубову. У казці про це йдеться всього в одному реченні, отже, діти самі повинні продумати поведінка персонажів, їх діалоги, репліки, а потім - програти. В іншому випадку потрібно вибрати будь-яку подію з казки і мовчки розігрувати його. Решта - глядачі-вгадують, який епізод представлений. Цікаві етюди, в яких діти виконують рухи під фрагменти музичних творів. Завдяки таким комплексним ігровим імпровізацій у дитини поступово розвиваються художні здібності, без яких театралізована гра позбавлена фарб та виразності.
Прагнення до творчості зростає, якщо у дитини щось добре виходить: вдало сказав репліку зайця, виразно передав прикрість, коли лисиця вигнала його з луб'яних хатинки, і т. п. Педагог не тільки говорить про досягнуті дитиною успіхи, а й обов'язково залучає до них увагу інших дітей. Для інших це може служити зразком для наслідування, стимулом для прояву активності.
По ходу самої гри педагог, помічаючи бідність виражальних засобів у когось з гравців, нагадує про почуття, настрої героя в даній ситуації, вказує на допущені неточності («Лисиця, ти зраділа, коли тебе Журавель у гості запросив?»; «Наташа, згадай, як Жаба в теремку працювала не покладаючи лапок »). Питання, поради, нагадування привчають дитини стежити за своїм ігровим поведінкою, діяти узгоджено з партнерами, яскравіше зображати роль, використовуючи рухи рук, голови, тулуба, міміку, мовні виражальні засоби.
Організація театралізованої гри починається з відбору твори, в якому обов'язково беруть участь дошкільнята. Малюків вихователь захоплює емоційним розповіддю про те, як добре пограти в казку «Колобок». Старші діти активно обговорюють, у що краще пограти, узгоджують свої задуми і бажання. Розподіл ролей не представляється складним. Діти знають, що гра буде повторюватися кілька разів, тому в кожного є можливість спробувати себе у вподобаній ролі. У старших групах зазвичай домовляються про двох-трьох складах «артистів», зайнятих у грі.
З метою засвоєння послідовності подій, уточнення образів персонажів організовується різноманітна художньо-творча діяльність: малювання, аплікація, ліплення по темі твору. Важливо, щоб у цій роботі розкрилися можливості всіх дітей. Старші дошкільники можуть працювати підгрупами (не більше 6 осіб). Кожна підгрупа отримує завдання, наприклад, виліпити фігурки персонажів так, щоб можна було з їх допомогою розіграти казку. Усередині підгрупи діти самі домовляються, хто що буде робити. Закінчивши ліплення, малювання, аплікацію кожна підгрупа представляє по своїх роботах казку. Таким чином відпадає необхідність у спеціальному запам'ятовуванні тексту.
Психологічного настрою на майбутню гру служить оформлювальна діяльність дітей: участь у підготовці афіш, запрошень, декорації, костюмів і т.п. Щоб в театралізованій грі брали участь усі, вихователь обговорює з групою, хто буде готувати зал для глядачів, хто відповідатиме за музичний супровід вистави (включати і вимикати магнітофон, керувати дитячим оркестром). За допомогою педагога діти вирішують, кого запросити. Це можуть бути батьки, вихованці інших груп, педагогічний і обслуговуючий персонал. Запрошеним заздалегідь вручають квитки.
Діти люблять повертатися до спогадів про театралізованої грі, тому добре, якщо є можливість відобразити її за допомогою фотоапарата або відеокамери. Перегляд відеозапису доставляє всім велике задоволення, викликає обмін думками, враженнями. Іноді дитина помічає свої промахи, критично оцінює окремі моменти гри, що дуже важливо для подальшого вдосконалення ігрових умінь. Фотографії можна використовувати в бесіді з приводу гри, оскільки вони спонукають дітей до коментарів, до інтерпретації.
Отже, основна мета педагогічного керівництва - будити уяву дитини, створювати умови для того, щоб якомога більше винахідливості, творчості проявили самі діти.
6. Практична частина
Інсценування російської народної казки «Маша і ведмідь».
Мета: вчити дітей слухати казку, брати участь в інсценуванні і драматизації окремих епізодів; формувати інтонаційну виразність мовлення; дітей 4 років вчити переказу.
Хід заняття.
Вихователь розповідає казку. Дістає іграшки (фігурки для настільного театру) або картинки (для демонстрації на фланелеграфе), що зображують Машеньку і ведмедя. Нагадує епізод з казки:
«Повернувся ввечері ведмідь, побачив Машеньку, зрадів:
- Ага, - каже, - тепер не відпущу тебе! Будеш у мене жити. Будеш піч топити, будеш кашу варити, мене кашею годувати ».
Вихователь питає, що буде робити Машенька в будинку ведмедя. Цитує з допомогою дітей відповідний уривок: «Будеш грубку ... (Палити). Будеш ... (кашу варити), мене ... (кашею годувати) ».
Далі організовується гра-драматизація.
Вихователь і діти. Йде ведмідь між ялинками, бреде між берізками, у вибалки спускається, на пагорби піднімається. Йшов-йшов, втомився і говорить ...
Ведмідь. Сяду на пеньок (сідає), з'їм пиріжок!
Машенька (за спиною у ведмедя). Бачу, бачу! .. Не сідай на пеньок, не їж пиріжок!
Ведмідь. Бач яка оката. Усе бачить!
Вихователь і діти. Підняв він короб і пішов далі. Йшов-йшов, йшов-йшов, зупинився, сів і говорить ...
Ведмідь (повільно, басовито). Сяду на пеньок, з'їм пиріжок!
Машенька. Бачу, бачу! ..
Ведмідь (здивовано і з захопленням). Ось яка хитра! Високо сидить, далеко дивиться!
Гра-драматизація повторюється 3 - 4 рази.
Педагог організовує драматизацію цього уривка і поза занять, залучаючи до гри наймолодших вихованців.
Література
1. Гербова В.В. Заняття з розвитку мовлення з дітьми 2 - 4 років (молодша різновікова група): Кн. для вихователя дит. саду. - М., 1993.
2. Артемова Л.В. Театралізовані ігри дошкільників. - М., 1991.
3. Чого на світі не буває? / Под ред. О.М. Дьяченко, Є.Л. Агаєв. - М., 1991.
4. Бархін К.Б. Розвиток мови і вивчення художніх творів. - М., 1969.
5. Заняття з розвитку мовлення в дитячому саду. - М., 1993.