Театральна декорація в XVII - XVIII століттях і її історико-музичні паралелі
Костянтин Кузнєцов
Так уже склалося, що опера і навіть балет у поданні сучасного музиканта - це перш за все творіння композиторські. І тому вивчення музичного театру в консерваторських курсах зазвичай проходить, так би мовити, по відомству історії музики, перетворюючись в історію музичних партитур. При цьому «за дужками» зазвичай виявляються багато інших важливих складові музичного спектаклю. Серед них і театрально-сценічне мистецтво, за яким, як відомо, цілком можна судити про специфіку художніх ідей тієї чи іншої епохи. Особливу роль театрально-сценічне мистецтво відігравало в музичному театрі XVII-XVIII століть. Проте більшість авторів книг і статей з історії опери театральним декораціям уваги майже не приділяє, що робить подання про старовинні операх значно збідненим. Тим більш цінними представляються дослідницькі матеріали, що безпосередньо зачіпають цікавить нас область. Одну таку роботу ми хочемо запропонувати увазі читачів. Це фрагмент з незавершеної книги «Музика, театр і танець у XVII-XVIII століттях» відомого російського музикознавця, професора Московської консерваторії К.А. Кузнєцова (1888-1953). У вигляді окремої статті він був надрукований майже 70 років тому в журналі «Радянська музика» (1934, № 2, с. 34-43), давно ставши бібліографічною рідкістю. Незважаючи на те, що точка зору автора не безперечна, ми все ж таки визнали за доцільне ознайомити з цією статтею (в злегка відредагованому варіанті) наших читачів, які цікавляться історією музичного театру.
Така тема, як історія театральної декорації, виявляється особливо близькою для історика музичного, зокрема оперного, мистецтва. Якщо не XVIII, то XVII сторіччя свою театральну декорацію створює саме у зв'язку з оперними постановками (так само як і з балетом). Але й самий театр, сама будівля, з його спеціальне призначення, зростає і поширюється у зв'язку із зростанням і швидким, широким впровадженням у громадський побут XVII, XVIII століть саме оперного мистецтва. Цей процес будівництва оперних театрів протягом названих століть (його відгомони відчуваються і в XIX столітті) можна порівняти з середньовічним «храмовим» будівництвом: і там і тут створювався центр, до якого тяжіла суспільне життя. Ще в 80-х роках XIX століття К. Гурлітт зазначив [1], а пізніше П. Цуккер дуже доречно нагадав [2], що архітектура оперного театру XVIII століття, виявляє принципову схожість з основним будівельним задумом «протестантського проповідницького храму»: та ж орієнтація на єдиний центральний пункт, та ж орієнтація в одному напрямку. Цікаво, що відвідувач оперного театру XVII-XVIII століть набагато уважніше до оперного лібрето, тексту музичного дії, ніж оперний меломан в XIX століття, і ці закапані воском книжечки, які любовно у своїй колекції зібрав Кречмар (пор. його «Історію опери»), дивно нагадують «молитвослови» - в тій чи іншій їх конфесійної забарвленні. Але ці зближення не повинні від нас приховати основного відмінності: театр XVII-XVIII століть, оперний, драматичний, є символ перемоги світського мистецтва, світської думки і культури над церквою та її побутом.
Розквіт театрального будівництва починається разом з розквітом венеціанської опери. Перший справжній оперний театр виник у Венеції в 1637 році; це - «Сан-Кассіана». У 1680-х роках виникли тут дев'ять нових оперних будівель і були відведені під оперу два драматичних театру (С.-Мозе і С.-Лука). У 1667 році відкривається перший оперний театр в Дрездені на 2000 глядачів. У тому ж році - оперний театр у Нюрнберзі, в 1678 - в Гамбурзі, в 1690 - в Ганновері, в 1693 - у Лейпцигу, в 1706 - у Відні (перебудований в 1747 році). У 1719 році перебудовується Дрезденська опера (на 1800 глядачів) - по дійсно театральному принципом. У 1747 році оперний театр з'являється в Берлінському університеті, у 1748 - в Бордо. У 1754 році виникає знаменитий театр в Ліоні; між 1753-1770 йде не припиняється перебудова театру у Версалі.
У цих сухих хронологічних датах не важко помітити «пріоритет» Італії; швидкий рух слідом за нею Німеччини [3], особливо південної (Дрезден, Відень; не забудемо про Штутгарт, Мангейм). Деяке запізнювання спостерігається у Франції, але ж ще в середині XVIII століття нове оперне мистецтво повинно було тут наполегливо боротися за своє визнання. Німець за народженням, італієць з музичного виховання, Глюк на французькому грунті здійснює синтез оперних тенденцій XVIII століття.
В афіші про «Вокзалі» Даль'Окка, датованій 13 серпня 1827, знаходимо докладний барвистий опис усього вечора з перерахуванням включених до нього видовищних номерів. Публіці пропонувалося величезна кількість різноманітних розваг - як для дорослих, так і для дітей. Серед них велике місце займали циркові номери - вольтижировки, танці на канаті, фокуси: «Г. Кенфер з кіньми і всім своїм суспільством буде вольтіжіровать і танцювати на конях; між іншим р. Кронвальд, що належав до трупи р. Турніера, настільки відомого відмінним своїм хистом, представить п'яного селянина і буде перевдягатися у різні сукні на всьому скаку. При цьому не буде ніякої небезпеки, бо вольтижировки буде відбуватися в закритому цирку. Будуть також представлені штуки на дроті. Г-жа Тиханова танцювати буде на канаті і буде на ньому обідати, сестра її і все суспільство зроблять під музику різні танці і штуки. Один кумедний карлик буде танцювати по-козацьки ». «Для задоволення дітей» показували «лялькову і собачу комедії». На святі також демонструвалася «безгрошової, тим, хто забажає» косморами з найбільшими містами Європи й мальовничі транспаранти.
«Поважна публіка» могла входити в сад з 3-х годин дня, всі розваги починалися о 5 годині і тривали до 10 вечора, після чого був спалений феєрверк «про сім різних зміни», в кімнатах влаштовано бал, а в саду - ілюмінація. В афіші обговорювалися організаційні моменти, пов'язані з погодними умовами і покупкою квитків: «У цей день всі кімнати будуть висвітлені і відкриті для публіки. Фасад будинку має 24 великих вікна і 2 закритих балкона, де глядачі можуть поміститися у разі сирої погоди і бачити все що відбуваються в саду. У випадку ж поганою погоди в цей день, свято буде відкладений до першого хорошого дня. Гг. члени суспільства прихильні показати при вході річний свій квиток і можуть привести з собою лише двох дам - за більшу ж число платять нарівні з гостями. Квитки для входу по 5 рублів з персони (а з дітей - половину) можна отримувати у пана Далл'Окка в середній Под'яческой, в будинку купця Васильєва, в бельетажі під № 277 і з 8 години ранку у швейцара суспільства ».
Відповідно до рекламної тексту, «прикраси свята сприяла гарна музика», яку «виробляли» «відмінне товариство циган», що виконували російські і циганські пісні і танцю «як у саду, так і в залах, акомпануючи собі на гітарі», і духовий оркестр, що знаходився в саду з 3-х годин дня.
У пояснювальній записці до контори театральної Дирекції Д. Даль 'Окка перераховує три подібних «вокзалу», організованих ним у 1828 році: «8 серпня 1828 я дав воксал разом з паном Вагнером», «13 числа оного ж серпня я один дав воксал »,« 5 вересня 1828 я дав інший воксал в саду Танцювального суспільства ». З тексту «пояснення» стає зрозуміло, що пристрій «вокзалів» було справою досить клопіткою. Більш складна композиція свята вимагала та більш чіткої організації, тому упорядником детально продумували план вечора, програма концерту, його учасники, у тому числі музиканти. Виникали, мабуть, матеріальні труднощі. Іноді Далл'Окка вкладав власні гроші, щоб звеселяння відбулося. Так, наприклад, він пише: «... заплатили р-ну Гонзага 500 рублів за три театри для живих картин і ще одну велику піраміду, за яку я заплатив свої гроші - 60 карбованців».
Розглянуті види «садових» розваг стали, на наш погляд, основою для бурхливого розвитку розважальних садів починаючи з 1860-х років, коли вони, за висловом Ф.В. Домбровського, «росли як гриби, і один перелік їх ставив петербурзького жителя в глухий кут ...» 18.
1 Лихачов Д.С. Поезія садів. До семантиці садово-паркових стилів. Сад як текст. - СПб., 1991. - C. 17.
2 Аттенгофен Г.Л. Медико-топографічний опис С.-Петербурга, головного і столичного міста Російської імперії / Пер. з нім. - СПб., 1820. - C. 30-31.
3 Міхневич В. Петербург весь на долоні. - СПб., 1874. - C. 114.
4 Стеклова І.А. Феномен розважальних садів у формуванні культурного середовища Петербурга-Петрограда: Автореферат дисертації. - М., 1991. - C. 9.
5 Див: Кінцевий А. Петербурзькі громадські сади в XIX столітті / / Europa Orientalis. - 1996. - № 1. - C. 37-50 (наводячи ці відомості, автор посилається на «північна бджолу» від 10 січня 1839 року).
6 Міхневич В. Цит. соч. - С. 116-118.
7 Там же.
8 Бур'янов В. Прогулянка з дітьми по Санкт-Петербургу і його околицях. Ч. 2. - CПб., 1838. - С. 265.
9 Там же.
10 Зубов Г.М. Про становище військової музики в Росії. - СПб., 1903. - C. 7.
11 Там же. - C. 1.
12 Детальніше про перебування Доменіко Даль'Окка (Dall'Occa) в Росії див: Порфир А.Л. Даль'Окка / / Музичний Петербург: Енциклопедичний словник. Т.1 (XVIII століття). - CПб., 1996 .- С. 293-294.
13 Зани (Цані) де Ферранті, Марко Авреліо (1800/1802-1878) - італійський скрипаль і гітарист, в Санкт-Петербурзі з 1820 року, концертував у 1821-1822 роках. Див: Петровська І.Ф. Концертне життя Петербурга, музика в громадському і домашньому побуті. 1801-1859 роки. - CПб., 2000. - C. 174.
14 Бернард (Бернхард) Ромберг (1767-1841) - віолончеліст і композитор, з другого покоління німецької династії музикантів. У Санкт-Петербурзі в 1807 (1808), 1811-1812, 1823 (1825) - 1830-х роках. Концертував, грав у великосвітських салонах, викладав (серед його учнів - Матвій Вієльгорський). Детальніше див: Петровська І.Ф. Указ. соч. - С.161; Раабе Л. Життя чудових скрипалів та віолончелістів. - Л., 1969. - C. 60-70.
15 «Слово« вокзал »(« фоксаль ») запозичено з французької мови. Французи таким зразком вимовляли назву заміського розважального закладу - vauxhall, що відбулося від імені його власниці англійки Джейн Вокс »(Див.: Гречук Н. Вокзальні розваги / / Санкт-Петербурзькі відомості. - 1999. - № 52. - С.18).
16 На сторінках «Санкт-Петербурзьких відомостей» від 4 (15) липня 1777 знаходимо оголошення: «Цього дня 9 липня відкриється на Кам'яному острові в новій галереї фоксаль, якого власники панове Гротте і Шеневет пестять, що всяк знайде в цьому місці до скоєного свого задоволення за смаком розташовані прикраси, музику і всякі забави ... За вхід платить кожна особа по 1 рублю, за інші ж напої, так само як і за стіл, особливо платити треба ... ».
17 Фіндейзен Н.Ф. Павловський вокзал. Історичний нарис. 1838-1912 рр.. - СПб., 1912. - C. 6.
18 Домбровський Ф.В. Повний путівник по Петербургу і всіх околицях. - СПб., 1896. - C. 80.