Псковський Вільний університет
Р Е Ф Е Р А Т
ДАВНЬОГРЕЦЬКИЙ ТЕАТР
студента 1-го курсу оценка______________
факультету юриспруденції ____________________ Комлєва Ігоря В'ячеславовича / подпісьпреподавателя / рук.: "__"__________ 1998
м. Львів
1998
П Л А Н
I. Введення.
II. Давньогрецький театр.
1. Походження театру.
2. Організація театральних вистав.
3. Актори і маски.
4. Хор і глядачі.
5. Давньогрецькі драматурги.
а) Есхіл
б) Софокл і Еврипід
в) Арістофан
6. Архітектура давньогрецького театру.
7. Постановачная техніка театру.
III. Види давньогрецьких театрів (історіографія):
1. Театр класичної епохи.
а) Театр Діоніса в Афінах.
2. Театр епохи еллінізму.
а) Театр в Епідаврі,
б) Театр у Мегапол,
в) Театр у Прієне,
г) Театр у Пергамі,
д) Театр Лікурга.
3. Театр у південній Італії і Сицилії.
4. Ляльковий театр.
IV. Висновок.
V. Список літератури.
VI. Ілюстрації.
I. В В Е Д Е Н Н Я
Давньогрецький театр один з найдавніших театрів на території Європи. Він досяг свого розквіту в V ст. до н. е..
Спадщина, залишена нам античністю в області літератури і мистецтва, величезна. Основні пологи поезії - епос, лірика і драма - виникли в Греції. Антична архітектура, скульптура, література і театр були предметом вивчення та наслідування і в наступні століття. Значення античного театру виходить далеко за хронологічні рамки його породив суспільства. Наприклад в епоху Відродження стали створюватися перші літературні трагедії і комедії, зразками для них послужили п'єси античних авторів. Але навіть протягом XIX і XX ст. на європейських сценах йшли античні драми.
До цих пір багато хто дивується, відвідуючи Грецію, архітектурі давньогрецького театру. Його громадности і граціозності. На збережених древнегречес сценах і в наш час ставляться твори давньогрецької драматургії.
У своєму рефірате я поставив мету розповісти про походження давньогрецького театру, його архітектурі і драматургії.
Чому ж я вибрав цю тему реферату? Це було не так, давно коли я вчився в 6 класі викладач з історії зацікавлена мене історією стародавнього світу, особено давньогрецької історією. І ця тема, з мистецтва мені здалася цікавою, і з якої я можу дізнатися багато нового і позновательног для себе!
II. ДАВНЬОГРЕЦЬКИЙ ТЕАТР
Походження давньогрецької ТЕАТРУ
Давньогрецький театр виник з сільських святкувань на честь бога Діоніса. Спочатку Діоніс вважався богом продуктивної сили природи, і греки зображали його у вигляді козла або бика. Однак пізніше, коли населення стародавньої Греції познайомилося з обробітком виноградників, Діоніс став богом виноробства, а потім і богом поезії і театру.
Кілька разів на рік відбувалися святкування, присвячені Діонісу, на яких співали дифірамби (хвалебні пісні). На цих святах виступали і ряджені, сос ною свиту Діоніса. Учасники мазали особу винною гущавиною, надягали маски і козлячі шкури. Поряд з урочистими і сумними, виспівували веселі, а часто непристойні пісні. Урочиста частина свята дала народження трагедії, весела і жартівлива - комедії. "Трагедія, за свідченням Аристотеля, веде свій початок від заспіву діферамба, а комедія від заспівувачів фалічних пісень." * Ці заспівувача, відповідаючи на питання хору, могли розповісти про які-небудь події з життя бога і спонукати хор до співу. До цієї розповіді домішувалися еліменти акторської гри, і міф як би оживав перед учасниками свята.
"Проливаючи світло на походження грецької драми і самі слова трагедія і комедія. Слово трагедія походить від двох грецьких слів: трагос - козел і оді - пісня, тобто пісня козлів, так як супутниками Діоніса були сатири, козлоногі істоти, прословлявшіе подвиги і страждання бога. Слово комедія теж відбувалося від двох грецьких слів комос і оді. Слово комос позначало хід підвипилого натовпу ряджених, що обсипали один одного жартами і глузуваннями на сільському святі на честь Діоніса. Отже слово комедія позначає пісню комоса. "**
Грунтом давньогрецького мистецтва вважають міфологію. У ході розвитку грецької трагедії коло її сюжетів, крім міфів про Діоніса, ввійшли розповіді про долі героїв старовини - Едіпа, Агамемнона, Геракла і Фесі та інших. Таким чином грецька драматургія запозичила свої сюжети з міфології. Це пояснюється характером грецької міфології - її глибокої художньої виразності. Міфологія греків виросла з прагнення пояснити навколишній світ і була тісно пов'язана з релігією.
Грецька трагедія цілком грунтується на міфології. Але крізь міфологічну оболонку драматург відображав в трагедії сучасне йому суспільне життя, висловлював свої політичні, філософські та етичні возренія. Використання міфології робило трагедію надзвичайно дохідливою. У кожній п'єсі глядач зустрічав вже знайомих йому осіб і події, і міг вільніше стежити за тим, як ці міфи переробляла творча фантазія драматурга.
За свідченням самих греків, трагедія вже в другій половині VI ст до н. е.. досягла значного розвитку, іспользовавбогатое спадщина епосу і лірики. Посиленню дієвої сторони трагедії дуже сприяло нововведення трагік Феспіда. Він виділив з хору особливого виконавця - актора.
__________
* Історія зарубіжного театру, т 1, стор.14
** Історія зарубіжного театру, т 1, стор.14.
Феспід був першим афінським трагічним поетом. Перша постановка його трагедії відбулася навесні 534 р. до н.е. на святі Великих Діонісій. Цей рік за традицією прийнято вважати роком народження світового театру.
Ранні грецькі трагедії нагадували, швидше за все ліричні кантати і майже суцільно складалися з пісень хору і актора. Твори ранніх грецьких трагіків до наших днів не дійшли.
У змісті комедії, так само як і в трагедії, з перших же днів її існування до релігійних мотивів домішувалися житейські, які надалі займали все більше і більше місця і врешті-решт стали переважні або навіть єдиними, хоча в цілому комедія як і раніше вважалася присвяченою Діонісу.
Учасники комоса стали розігрувати і маленькі комічні сценки: викрадення злодіями їстівних запасів і вина, і інші сценки. До жартів, пісень і невеликим сценок вже у той час домішувалися елементи соціальної сатири.
Виникла з аттичного комоса стародавня аттична комедія V ст. до н. е.. була політичною за своїм змістом. Вона постійно піднімала питання політичного сторі, діяльності окремих установ Афінської республіки, її зовнішньої політики, війни, миру і т.д. Така комедія існувала в умовах афінської рабовласницької демократії.
Свого вищого вираження театральне мистецтво Vв. до н.е. досягло у творчості трьох великих трагіків - Есхіла, Софокол, Еврипіда - і комедіографа Аристофана. Одночасно з ними писали й інші драматурги, але до наших днів дійшли тільки невеличкі уривки їхніх творів, а іноді і лише ім'я того чи іншого поета.
ОРГАНІЗАЦІЯ ТЕАТРАЛЬНИХ
ВИСТАВ
Театр в Греції був державною установою, і організацію театральних вистав брала на себе сама держава, призначаючи для цих цілей спеціальних людей. Драми ставили на трьох святах на честь Діоніса: Малих або Сільських Діонісіях (у грудні - у січні); Ленеях (у січні - лютому); Великих або Міських Діонісіях (у березні - квітні).
Драматичні вистави проходили як змагання драматургів. У них брали участь три трагічних і комічних поета. Кожен з трагіків повинен представити по чотири п'єси: три трагедії і одну сатирову драму (це весела п'єса на міфологічний сюжет з хором, що складається із сатирів). Три трагедії, пов'язані єдністю сюжету, складали трилогію, після неї і ставили сатирову драму. Трилогія і сатирова драма складали тетралогію. Змагання тривали три дні. Щодня з ранку грали три трагедії і одну сатировскую драму. Під вечір виконували комедію одного з брали участь у змаганні комічних поетів.
Драматурги одержували хор від архонта * , Але всі витрати, пов'язані з навчанням хору, брали на себе багаті співгромадяни (хорег **). Хорег повинен був організувати хор на свої гроші, виготовити для нього костюми. Для драматичних змагань шість хорегів: три - для тетралогій і три - комедій. У хореги обирали любителів театру, в яких недоліку в ту епоху не відчували. На початку драматурги самі писали музику і самі навчали хор, але вже дуже скоро їм довелося вдатися до допомоги спеціальних вчителів.
Виконання обязонностей хорега та участь у трагічному хорі було справою вельми почетаемим. Вважалося, що хореги, актори і члени хору знаходяться під особливим заступництвом божества. Всі вони на час підготовки до драматургічних змагань звільнялися навіть від військової служби.
Судили на змаганні особливі виборні особи. Для переможців драматургів були встановлені три нагороди. Драматург, що зайняв на сос тязаніі третє місце, вважався переможеним. Крім гонорару, драматург одержував від держави в якості нагороди вінок із плюща. На частку хорегів, які підготували хор для драматургів випадала велика честь. Такий хорег мав право спорудити пам'ятник в ознаменування своєї перемоги. На цьому пам'ятнику писали час представлення, ім'я переміг драматурга, назву його п'єси, а також ім'я хорега. Результати змагань вносилися Дидаскал ***, який зберігався в державному архіві Афін.
__________
* Архонт - вища посадова особа Афін.
** Хорег - найбагатший громадянин підготував хор для драматичних змагань.
*** Дидаскал - протокол до якого вносилися результати змагань
АКТОРИ І МАСКИ
За переказами, Феспід сам був єдиним актором в своїх трагедіях. Партія актора, чергується з піснями хору, і становила всю п'єсу. Незабаром після Феспіда Есхіл ввів девтерагоніста *, а молодший совріменік Есхіла Софокл трітагоніста **. Основні ролі виконував в драмі протагоніст ***.
Завдяки тісному зв'язку грецького театру з культом Діоніса актори в Греції великою пошаною і займали високе суспільне становище. Актором міг бути тільки вільнонароджений. Вони, як і драматурги, могли брати діяльну участь у житті Греції. Їх могли обирати на вищі державні посади в Афінах і відправляти як послів в інші держави.
Переможцями на драматичних змаганнях спочатку визнавалися тільки хорег і драматург. Але починаючи з другої половини V ст. до н.е. в театральних змаганнях брали участь і пртагоністи.
У грецькій драмі число акторів не перевищує трьох осіб, то одному і тому ж актору в перебігу п'єси доводилося грати кілька ролей. Якщо в п'єсах були присутні німі ролі, їх грали статисти.
Жіночі ролі завжди виконувалися чоловіками. Трагічні і комедійні актори повинні були не тільки добре декламувати вірші, але й володіти вокальною майстерністю, так як в наіболеепатетіческіх місцях драми актори виконували арії. Шляхом постійних вправ грецькі актори виробляли в себе силу, звучність і виразність голосу, бездоганність дикції і доводили до великої досконалості мистецтва співу. Але крім цього, грецький актор повинен був володіти мистецтвом танцю і взагалі мистецтвом руху в самому широкому сенсі цього слова. Тому грецькому актору необхідно було багато працювати над гнучкістю і виразністю тіла.
Актори носили маски, так що міміка з гри була виключена. Тим більше повинні були грецькі актори працювати над мистецтвом руху і жесту.
Маски проникли в грецький театр внаслідок первинний зв'язок останнього з культом Діоніса. Жрець, зображав божество, завжди виступав у масці. Однак у театрі класичного періоду маски вже не мали культового значення. Зате вона відповідала завданням грецького театру створювати великі узагальнені образи. "Так, наприклад, характер або сьогохвилинне настрій дійової особи визначався маскою, котрую одягав на обличчя актор: хохочущіх, скорботна, умиротворена. Вони змінювалися щоразу, як тільки виконавець переходив відповідно від веселощів до смутку, від смутку до покійного настрою. Крім того, опреднленное значення мала забарвлення маски: наприклад, по багряному її кольору глядачі впізнавали дратівливу людину, порижему - хитрого і підступного ."****
__________
* Девтерагоніста - другий актор в драмі.
** Трітагоніст - третій актор в драмі.
*** Протагоніст - перший актор.
**** В. Барбіч Г. Плетньова., Видовища Стародавнього світу, стор 15
Виконання жіночих ролей чоловіками викликало необхідність використання маски. Вживання маски обумовлювалося також розмірами грецького театру. Без маски обличчя акторів були б погано видно глядачам останніх рядів.
Маски робилися з дерева або полотна, в останньому випадку полотно натягалося на каркас, покривалося гіпсом і розфарбовувалися. Маски закривали не тільки обличчя, але всю голову, так що зачіска була укріплена на масці, до якої у разі необхідності прикріплювалася так само борода. У трагічної маски зазвичай робили виступ над лобом, збільшував зріст актора.
У древній комедії велика частина масок повинна викликати сміх, звідси їх карикатурний і гротесковий характер.
Крім вигаданих персонажів, поети стародавньої комедії виводили на сцену і своїх совріменніков. Маска в таких випадках була зазвичай шаржований портретом.
Костюм трагічних акторів був деяким видозміною пишною одягу, яку носили жерці Діоніса під час виконання релігійних церемоній. Театральний хітон * мав довгі рукави і спускався до п'ят. Плащі вживалися в основному двох видів: гілматій ** і хламіда ***. Окремі персонажі носили спеціальний одяг. На театральних хітонах і плащах вишивалися різні, нерідко складні малюнки - квіти, пальми, зірки, спіралі, арабески, а також фігури фігури людей і тварин. Колір на одязі мав теж певне значення: ролі щасливців виконувалися в одіянні з жовтою або червоною смугою, а сині або зелені смуги відзначали невдах.
Взуття трагічного актора називалася котурни ****. Сценічні котурни мали товсті, состящіе з декількох шарів підошви, завдяки чому збільшувався ріс актора.
Щоб надати своїй фігурі ще більшу величність, трагічні актори зміцнювали під одягом спеціальні підкладки або невеликі подушки, зберігаючи при цьому природні пропорції тіла.
У комедії вживання подушок і підкладок, навпаки, викликалося прагненням порушити нормальні пропорції людського тіла і тим викликати сміх.
Жіночі персонажі комедій носили звичайний жіночий костюм, чоловічі персонажі - коротку або плащ.
"До наших днів дійшло багато статуеток, що зображають акторів давньогрецької комедії. У маски вирячені очі, потворний ніс, широко відкритий рот, живіт і зад збільшені за допомогою підкладених подушок ."*****
___________
* Хітон - одяг з лляної тканини.
** Гіматій - широкий плащ, розташована складками навколо тіла.
*** Хламида - короткий плащ із застібкою на плечі.
**** Котурни - черевики з високими халявами.
***** Історія зарубіжного театру, т 1, стор.21.
ХОР І ГЛЯДАЧІ
Трагічний хор налічував спочатку 12 чоловік, потім склад його був збільшений до 15. У комедії хор завжди складався з 24 осіб. Участрікі хору називалися хоревтів, керівник хору - корифеєм. При виході на орхестру на чолі хору йшов флейтист, який зупинявся на сходах вівтаря, розташованого в центрі орхестри.
У трагедії хор звичайно зображав люлдей, близьких головному герою. "Так, в" Прометея Прикованому "Есхіла хор складають Океаніди, дочки Океану, співчуваючі стражданням Прометея і готові розділити його долю." *
Комічний хор зображав не тільки людей, але й тварин і казкових істот. "Наприклад, в комедії Аристофана" Хмари "хор складається з хмар." **
"Існує думка, що в трагедії хор гальмує дію і є даниною культової традиції. Однак це не так. Трагедія розвивалася на основі трагічного хору, з якого згодом був виділений один актор. З появою другого і третього актора роль хору слабшає, драматичний конфлікт може відбуватися тепер між героями і без участі хору. Але хор не зникає. Він існує як обов'язкових компонент у всіх трагічних поетів класичного періоду, хоча несе не завжди однакову драматичну навантаження. Життєвість хору в цей період пояснюється тим, що в трагедії він був необхідний як виразник громадської думки. Хор був героєм колективним, його партії і понині допомагають зрозуміти філософський і людський сенс трагедії в планерешенія основного конфлікту ."***
Театральні вистави відбувалися в дні всенародних свят Діоніса. Всі справи в цей час припинялися. Суди закривалися, боржники звільнялися від сплати боргів на протягом всіх днів свята. Навіть ув'язнених випускали з в'язниць, щоб вони могли взяти участь у загальному святі. Поряд з чоловіками в театрі бували жінки, діти і навіть слуги, домашні раби.
На ці уявлення люди збиралися зі сходу сонця. "Спершу їм було надано право самим займати які завгодно місця, і нерідко справа доходила до бійок (забіяк рознімали найняті для цієї мети служителі ."**** Пізніше щоб усунути заворушення і для покриття витрат по змісту театральних будівель, міські власті ввели видочу вхідних квитків - мідних кружечків, схожих на монети і називалися символами. При Периклі незаможним громадянам видавалися на відвідування театру особливі видовищні гроші (теорікон).
У театрі були суворо визначені місця для різних груп глядачів. Перший відводили державним особам, жерцям і полководцям. Їм, що сидить у кріслах, квитки були не потрібні.
__________
* Історія зарубіжного театру, т 1, стор.21.
** Історія зарубіжного театру, т 1, стор.22.
*** Історія зарубіжного театру, т 1, стор.22.
**** В. Барбіч Г. Плетньова., Видовища Стародавнього світу, стор 12.
За кріслами, відокремленими проходом, починалися лави-ступені для багатої публіки. Кожен сектор був позначений однією буквою, починаючи з А (альфа). Тієї ж буквою і позначали і зворотний квитків-символів з зображенням голови богині Афіни або морди лева, якого вважали охоронцем від усього поганого.
Значно гірше викарбувані символи, без яких або зображень і пемеченние однієї і тієї ж буквою на обох своїх сторонах, служили квитками на наступний ярус. Букви на цих квитках соответсвовала позначенням секторів для глядачів з середнім достатком.
Існували символи, виготовлені ще грубіше і помічені двома однаковими буквами на лицьовій і зворотній сторонах. Ці квитки призначалися для верхнього ярусу, де лави секторів, на яких распологались бідні глядачі, були позначені чотирма буквами.
Кількість людей, що отримали символи на один раз, не повинно було перевищувати числа місць на лавах. При вході квитки відбиралися.
Драматичні вистави в Афінах починалися на світанку і йшли до самого вечора. Глядачі їли й пили в самому театрі. Всі були одягнені в святковий одяг, голови прикрашали вінками. На Великих Діонісіях відбувалося величезне збіг городян, до яких приєднувалися ще й жителі інших міст-держав, пріежавшіе з усієї Греції.
Жереб визначав порядок подання п'єс змагаються драматургів. Звук труби сповіщав про початок кожної п'єси.
Афінська публіка була дуже воспріічівой і безпосередньою. Якщо п'єса подобалася, глядачі висловлювали схвалення оплесками і криками. Серед глядачів були і підставні особи. "Розповідають, що комедіограф Філемон (IV ст. До н.е.) не раз з успіхом використовував їх проти свого супротивника - Менандра." * Якщо п'єса не подобалася, глядачі свистіли, клацали мовою, стукали ногами. Бували й такі випадки, коли актора проганяли зі сцени каменями і вимагали припинити п'єсу і починати нову. Таким чином, судження народу мало істотне значення для успіху вистави.
__________
* Історія зарубіжного театру, т 1, стор.22.
Давньогрецькі драматурги
Розквіт грецького театрального мистецтва пов'язаний з діяльністю великих драматургів, що творили в VI - V століттях до нової ери - Есхіла, Софокла, Еврипіда і Аристофана, чудового камедіографа давнини.
Есхіл (525-456 до н. Е..)
У трагедії до Есхіла було ще дуже мало дії. Есхіл, автор героїко-патріотичних, піднімають великі історичні та релігійно-філософські теми творів, він ввів 2-го актора, відкривши цим можливість більш глибокої розробки трагічного конфлікту і посилення дієвої сторони театр, вистави. Введення 2-го актора спричинило за собою і розвиток діалогу, який у старій трагедії мав лише зародковий характер. Есхіл був сам головним виконавцем у своїх трагедіях, які вимагали від актора мистецтва створення титанічних монолітно-героїчних образів. Хор в Есхіла, що складався з 12 чоловік, був справжнім дійовою особою. У його ранніх трагедіях хорові партії складають більше половини п'єси, в більш пізніх хор грає вже значно меншу роль. Постановки Есхіла відрізнялися великою пишнотою і включали в себе деякі зорові ефекти (урочистий в'їзди на колісницях, процесії та інше). При Есхіл визначилася класична форма будови трагедії і порядок трагічного подання.
Софокл (496 - 406 рр.. До н.е.) і Еврипід (485 - 406 рр.. До н.е.) З завершенням греко-перських воєн послідував могутній політичний і культурний підйом афінського демократичного рабовласницького держави, який обумовив новий період у розвитку грецького мистецтва. Діяльність Софокла та Евріпіда була наступним етапом у розвитку грецького театру. Якщо в Есхіла боги, хоча б і невидимі, виступають на першому плані, то в трагедіях Софокла основна увага приділена людині, з усім світом його душевних переживань, думок, пристрастей, почуттів. У трагедіях Софокла виразилися цивільні й етичні ідеали антично рабовласницької демократії епохи розквіту. "За свідченням Аристотеля (Поетика, гл. 25), Софокл сам говорив, що він зображує людей такими, якими вони повинні бути, а Евріпід - такими, які вони в дійсності." * Висока гуманістична спрямованість трагедії Софокла, інтерес до людської особистості і її душевних переживань спричинили за собою подальшу драматизацію театр, вистави-появою 3-го актора, зменшення ролі хору (незважаючи на доведення числа хоревістов до 15) і збільшення діалогічних частин трагедії. З ім'ям Софокла пов'язується і введення декорації живопису. Всі ці театр, нововведення зробили його трагедію більш живий і сценічно. Цьому ж сприяло введення більш складних, ніж в Есхіла, перипетій (тобто переходів від щастя до нещастя і назад) та пізнавання. Проте Софокл відмовився від деяких сценічних ефектів, якими користувався Есхіл: у нього немає урочистостей, в'їздів царів на колісницях, не з'являються примари. ___________ * Театральна енциклопедія, т. 2, стор 536.
У творчості Евріпіда знайшов відображення зростання громадськості протиріч періоду Пелопоннеської війни і кризи, що починається античного поліса. У його трагедіях звучання героїчної теми знижується, але при цьому ще більш посилюється увага до внутрішнього світу людини і явищ навколишнього життя. Міф стає для Еврипіда тільки матеріалом або основою, що дає можливість висловитися його сучасникам. Загострення драматичних конфліктів і вміння у кожній драматичній ситуації знайти найбільш приголомшливі моменти в поєднанні із зображенням якнайтонших душевних переживань героїв роблять Еврипіда найбільш трагічним з усіх античних драматургів. З метою емоційного впливу на глядачів і в той же час посилення чисто видовищної сторони трагедії Евріпід вводить у свої драми сцени смерті, фізичних страждань, безумства, траурні церемонії, використовує машини для польотів і появи богів і багато іншого. Широко застосовував у своїх трагедіях Еврипід і монодії * в яких душевні переживання героїв розкривалися не тільки висловить, засобами слова, але й музики. Але хор в його драмах вже не має такого тісного зв'язку з розвитком дії, як у Софокла.
Арістофан (бл. 446 - бл. 385 до н. Е..)
Стародавня антична комедія, політична за своїм змістом, досягла художнього розквіту у творчості Аристофана. Виступивши в пору інтенсивного наростання суспільних суперечностей усередині афінського суспільства пристрасним захисником старовинної афінської демократії і виразником дум і сподівань античного селянства, Аристофан використовував театр як арену боротьби за свої ідеали. У своїх сатиричних творів Арістофан вивів безліч яскравих соціальних типів: ганебного демагога, обманює народ і грабують державну казну; філософа-софіста, бунтує своїм вченням юнацтво й інші типи. Позитивним же героєм комедії Аристофана виступає звичайно дрібний землевласник, який обробляє свою землю з допомогою 1-2 рабів. Ідеологічна спрямованість стародавньої комедії та її походження з сільських святкувань на честь Діоніса багато в чому визначили її чисто театральну сторону, багато що в ній збереглося від старого античного комоса: розподіл хору (він складався в комедії з 24. Чол.) На два полухория: агон ** і парабасе *** (політичні нападки, нагадують старі насмесшліво-сатиричні пісні античних землеробів).
___________ * Монодії - сольні арії акторів
** Агон - словесне змагання персонажів, що супроводжувалося іноді бійкою.
*** Парабасе - звернення хору до глядачів.
Комедії Арістофана створювали живий, сценічно виразний-тип подання, багатий гострими діалогами, насичений буфонадою; все це вимагало від постановника і акторів образотворчості, яскравості характеристик, сміливих, дотепних мізансцен.
Архітектури старогрецького
ТЕАТРУ
Народний характер античного театру визначив особливості його організації та пристрої. Давньогрецький театр споруджувався на відкритому повітрі і складався з 3-х основних частин: орхестри *, театрона ** і скени ***. Найдавнішою з цих частин є орхестра - круглий майданчик, на якій виступали хор і актори. Спочатку глядачі вільно розміщувалися навколо орхестри. Пізніше з'явилися особливі місця для публіки, розташовані на схилах прилеглих пагорбів і гір. Античний театр вміщував величезну кількість глядачів (Афінський театр, наприклад до 17 тис. чол.). Скена, спочатку призначалася тільки для переодягання і виходів акторів, знаходилася поза колом орхестри, пізніше вже на дотичній до її кола. Передня стіна скени - проскеній, що мала звичайно вигляд колонади, зображаючи фасад храму або палацу, набула з часом велике значення в оформленні вистави. "Так як в трагедії дію майже завжди відбувалося перед палацом або храмом, то, на думку німецького архітектора і археолога В. Дерпфельда, проскеній звичайно мав вигляд колонади або портика; ця колонада проходила або вздовж всього фасаду скени, або займала тільки її центральну частину ."**** На обох кінцях будівлі скени були прибудовані (можливо, вже в 1-й пол. 5 в . до н.е.) два бічних будівлі, які називалися параскеніями. Параскенії служили, мабуть, місцем зберігання декорацій і іншого театрального майна; в тих випадках, коли драма вимагала наявності двох або трьох жител, параскенії могли зображати ці житла. Між скеною і місцями для глядачів, займали дещо більше половини кола, знаходилися проходи - пароди, через які вступали на орхестру хор і актори, по ходу п'єси прибували з міста, гавані або з чужої країни. У V і IV ст. до н.е. грецькі актори грали на орхестрі перед проскенієм. Ніякої вищою або нижчою сценічного майданчика в цей час не існувало. Планування грецького театру була розрахована на хорошу чутність. Крім того, для посилення звуку в деяких театрах застосовувалися резонуючі судини, що містилися серед глядацьких місць. "Якщо, стоячи в центрі орхестри, кинути на камінь підлоги монетку або розірвати клаптик паперу, то дзвін впала монети, шерех розриваного аркуша будуть чутні в самому вверхнем ряду ."***** Завіси в грецькому театрі не було, хоча можливо, що в деяких п'єсах будь-які частини проскенія тимчасово завішували від глядача.
___________ * Оркестр - від дієслова орхеомай - танцюю. ** Театрон - місця для глядачів. *** Скена - намет, пізніше дерев'яна будівля. **** Театральна енциклопедія, т. 2, стор 534. ***** Колпінскій Ю.Д., Велика спадщина античної Елада р., стор. 134.
ПОСТОНОВАЧНАЯ ТЕХНІКА ТЕАТРУ
Розвиток драматургії визначало еволюцію постановочної техніки грецького театру. У ранніх трагедіях Есхіла декорації представляли собою масивні дерев'яні споруди (великий вівтар з кумирами дванадцяти богів в «Благаємо», гробниця царя Дарія в «Персей», скеля в «Прикованому Прометея»). При Софокле з'явилися розписні декорації, що допомагали перетворювати проскеній у фасад палацу або храму, в передню стіну намету предводителя. У деяких комедіях дія переносилася з одного місці в інше (наприклад, з міста в село, із землі в підземне царство і т. д.), причому в театрі вони розташовувалися поряд. Зміст грецької драми вимагало застосування театральних машин. "Божества злітали вгору і спускалися вниз спомощью блоків, причому від глядачів нічого не ховалося і завжди було видно мотузка і гак, яким зачіпляли за пояс" парить у повітрі "актора. Існувало в давнину латинський вираз Deus ex machina (бог з машини). За допомогою цих машин на сцену було божество і легко дозволяло надто ускладнилися взаємовідносини дійових осіб. "* Найбільш уживаними були: еккіклема ** (в трагедіях, зазвичай сцени вбивства), еорема ***.
___________ * В. Барбіч Г. Плетньова., Видовища Стародавнього світу, стор 16. ** Еккіклема - висувна майданчик на низьких колесах, показувала глядачам, що відбувається або відбулося всередині приміщення. *** Зорема - пристосування, що дозволяло богам і ін чинним. Особам підніматися в повітря і опускатися.
Види давньогрецьких театрів:
ТЕАТР КЛАСИЧНОЇ ЕПОХИ
ТЕАТР Діоніса В АФІНАХ
Найдавнішим з відомих театральних будівель є театр Діоніса в Афінах, розташований в священній огорожі Діоніса на південно-східному схилі Акрополя в наступні епохи кілька разів перебудовувався. Його розкопки були завершені в 1895 р. Дерпфельда. По двох незначним залишках стіни Дернфельд встановив круглу орхестру - терасу з діаметром 27 м. (Е. Фіхтер вважає діаметр цієї орхестри рівним приблизно 20 м). Вона була розташована на схилі Акрополя таким чином, що її північна частина вдавалася в гору, а південна - підпиралася стіною, що підіймалася у найпівденнішій частині на 2-3 м над рівнем священної огорожі Діоніса і на заході впритул стикалася із старим храмом. Ніяких кам'яних сидінь в цьому театрі ще не було: глядачі сиділи на дерев'яних лавах, а, може бути, на перших нарах і просто стояли. Візантійський учений Свіда повідомляє, що в 70-у олімпіаду (тобто у 499-496 до н. Е..) Тимчасові сидіння обрушилися і що після цього афіняни спорудили театрон, тобто особливі місця для глядачів. Скена спочатку не позначала палацу чи храму. Однак більш пізні п'єси Есхіла і драми Софокла вже вимагали в якості задника палацу або храму, і на дотичній орхестри почали споруджувати дерев'яну будівлю скени, на фасаді якого незабаром з'явилися 3 двері. У цей же час входить у побут і сценічний живопис, причому розписні дошки могли розставлятися між колонами проскенія. За Перикла театр піддався перебудові, що закінчилася, ймовірно, після його смерті. Стара орхестра була відсунута на північ. Таким чином було досягнуто кілька більший простір для представлення акторів і для сценічних пристосувань, потрібних розвитком драми Софокла та Евріпіда. Південна межа тераси була повністю перебудована, і замість старої кривої опорної стіни була споруджена з великих брил конгломерату довга (близько 62 м) пряма стіна, яка підтримувала терасу. На відстані приблизно 20,7 м від західного кінця стіни виступає до Скене приблизно на 2,7 м солідний фундамент, що має в довжину близько 7,9 м. Припускають, що він служив опорою для машин, що застосовувалися в театрі. Але сама скена була ще з дерева. Декілька південніше старого храму був збудований новий храм Діоніса, в якому була поміщена статуя бога із золота і слонової кістки, виліплена Алкаменом. Опорні стіни глядацьких місць стикалися з одеонов - будівлею для музичних змагань, споруда якого була закінчена Периклом у 443 до н. е.. Сидіння в цьому перебудованому театрі були все ще з дерева, за винятком, може бути, деяких почесних місць. Були параскенії. Будівля скени при постановці, яка вимагала зображення палацу або будинку, було зазвичай двоповерховим, причому верхній поверх, можливо, кілька відступав назад і залишав акторам простір спереду і з боків. Храм міг мати гострий фронтон. Перікловская реконструкція була завершена спорудженням стоп - великого залу, що йде уздовж всієї довжини нової опорної стіни, з відкритою колонадою на його південній стороні. Седущая велика перебудова афінського театру відбувалася в 2-й пол. 4 в. до н.е. (Завершена бл. 330) і була пов'язана з ім'ям Лікурга, завідував афінськими фінансами. Замість тимчасових дерев'яних будов була побудована постійна кам'яна скена. Параскенії виступали прибл. на 5 м від фасаду скени. Фасад скени мав 3 двері. Ймовірно, по фасаду і на своїх внутр. сторонах параскенії мали колони. Деякі вчені вважають, що в кам'яному театрі Лікурга існував дерев'яний проскеній, кілька відступав від будівлі скени і утворювали портик (подібно до того, як це було пізніше в театрі еллінізму). П'єси pазигривалісь як і раніше на рівні орхестри, перед скеною, фасад якої пристосовувався (за допомогою рухомих ширм, перегородок та інших пристосуванні) для представлення окремих п'єс. Глядацькі місця значну частину яких можна бачити в Афінах до цих пір) були споруджені з каменя. Для підтримки їх була побудована подвійна опорна стіна. У нижньому ярусі простір місць для глядачів поділялося радіально піднятих сходами на 13 клинів. У верхньому ярусі число сходів подвоювалося. Всього на схилі пагорба було 78 рядів. Оркестр була дещо відсунута ще далі на північ. Навколо орхестри для стоку дощової води був влаштований канал.
Театрі елліністичної епохи.
В епоху елліонізма (III - I ст. До н.е.) театр став одним з провідників грецької культури на Сході. Театри будувалися не тільки в знову виниклих крупних торгових центрах, але і в дрібних містах. В Олександрії - столиці царства Птолемеїв в Єгипті, при Птолімее II (285 - 246 до н.е.) поисходило святкування на честь Діоніса, обставлялися з великою пишнотою, під час яких влаштовувалися вистави трагедій і комедій. Монархічний режим встановився в елліоністіческіх державах і походив поступовий занепад грецької класичної культури виявляється в театрі і в інших видах мистецтва. Давня комедія зовсім зникає. Нова комедія (Менандр, Філемон та інші) відтворювала сучасне життя тільки в плані сімейно-побутових отношенійі і особистих переживань людини. У той же час побутові тенденції нової комедії вимагали від виконавців відповідної зміни стилю гри. На обличчі актора все ще збереглася маска, але збільшилося число уживаних масок (9 для ролей чоловіків, 17 для жінок, 11 для юнаків та 7 для рабів), виразність цих масок вказує на прагнення максимально індивідуалізувати традиційні типи комедії. В епоху еллінізму вперше виступають актори-профісіонали. З'являються акторські товариства, які брали на себе захист інтересів своїх членів, а також виступаючі організаторами драматичних і музичних змагань. Челенамі товариств були тільки чоловіки і притому вільнонароджені. У еллінестіческую епоху актори також користувалися великою повагою, і акторські товариства мали права юридичної особи. Для організації вистав актори навіть під час війни могли вільно виїжджати в інші держави, їх особа і майно були не доторканні. Самі актори одержували звільнення від несення військової служби. За своєю архітектурою театр епохи еллінізму відрізняється від театру класичної епохи. До нас дійшли руїни театрів еллінізму, так як вони споруджувалися вже з каменю (хоча окремі частини будувалися іноді ще з дерева). Розкопки дозволяють з великою точністю відновити їх план і складові частини. З театрів елліністичної епохи відомі театри в Епідаврі, Мегало-поле (міста в Пелопоннесі), Прієне, Ефесі (Мала Азія). Перед нижнім поверхом скени кам'яну прибудову, що складається із стовпів з поміщеними спереду напівколонами (в деяких театрах з напівколон і повних колон) і забезпечену плоским дахом. Ця прибудова в написі Оропа називається проскенієм, в будівельних документах Делоса (бл. 300 доячи. Е..) - Проскенієм і логейоном. Постановки нової комедії, в якій хор вже був відсутній, здійснювалися не на орхестрі, а на пласкому даху, що йде від колон проскенія до 2-го поверху скени. Цю сценічний майданчик називали логейоном (кажу), а іноді і просто проскенієм. Глибина логейоном - 2,5-3,5 м при такій же приблизно висоті. Приміщення під проскенієм називалося гіпоскеніем. За логейоном височів 2-й поверх скени-епіскеній. Його фасад, на думку ряду дослідників (Бете, ФІХ-тер. Булле, М. Бібер), представляв собою на початку епохи еллінізму солідну стіну з дверима, перед якою і розігрувалася дія. Однак приблизно у 2 ст. до н.е. в стіні були зроблені широкі отвори і таким чином влаштовані виходи з епіскенія на логейон. Ці отвори, звані фіромамі, служили не тільки для появи акторів, але і для поглиблення сценічного майданчика; в них ховалися актори, которис за п'єсою повинні були ховатися або займатися підслуховуванням. Вітрувій в своєму трактаті «Про архітектуру» (кн. 5, гл. 6,8) згадує про що обертаються навколо своєї осі тригранних призмах-періактах, за допомогою яких відбувалася зміна декорацій. Ці періакти, ймовірно, поміщалися в бічних фіромах. У всіх театрах епохи еллінізму орхестра утворює повний або майже повний круг. Її діаметр варіює залежно від величини будівель приблизно від 11 (0роп) до 30 м (Мегалополь). Скена зазвичай має всюди форму подовженого чотирикутника, середня глибина якого дорівнює 4-7 м, а максимальна ширина 35-40 м. Параскенії в елліністичну епоху поступово відмирають, що пояснюється появою високої сцени. При зазначених рисах схожості кожний окремо з театрів еллінізму мав у своєму пристрої ряд особливостей. Деякі з цих театрів були побудовані ще в 5 (театр в Еретрії) і 4 ст. до н.е., але в епоху еллінізму піддалися значить, перебудові.
ТЕАТР У Епідаврі Театр був побудований середині 4 ст. до н.е. архітектором Поликлетом Молодшим. Цей театр, за свідченням грецького історика і географа 2 ст. н.е. Павсанія, вже в давнину вважався самим знаменитим з усіх грецьких і римських театрів по витонченості своєї архітектурної форми. Зберігся краще за інших грецьких театрів театр в Епідаврі-єдиний театр, руїни якого дають можливість отримати уявлення про внутрішній устрій скени. Простір місць для глядачів є півколом. Поперечний прохід розділяє його на 2 яруси: 13 сходів ділять нижній ярус на 12 клинів, 23 сходи верхнього ярусу ділять його на 22 клину. Сидіння в нижньому і верхньому рядах першого ярусу мають спинки і є, отже, почесними місцями. Оркестр становить повне коло діаметром 24,32 м. Навколо орхестри йде канал для стоку води. Поверхня орхестри, облямована кам'яним бордюром, являє собою утрамбовану землю, циліндричний камінь позначає центр орхестри. Будівля скени в основних обрисах добре збереглося. Вона представляє собою довгий прямокутник, розділений на 5 приміщень. Центральне з них відповідає за своєю довжиною діаметру орхестри. Перед трьома середніми приміщеннями знаходився кам'яний проскеній, що складався з іонічних напівколон діаметром 0,33 м і висотою св. 3,5 м. На думку деяких дослідників (Дерпфельд, Флікінгер, Пікард-Кембридж), він був збудований тільки в 3 або 2 ст. до н.е. і замінив собою дерев'яний проскеній. На обох кінцях кам'яного проскенія виступають невеликі параскенії, споруджені, мабуть, в цей же час. У кожному народі стоять гарні ворота з двома дверима: одні двері вели на орхестру, інша - на похилий підйом, до даху проскенія. Зі спорудженням кам'яного проскенія дію, ймовірно, було перенесено на логейон.
ТЕАТР У Мегалополь Театр був споруджений перед Терсиліоном - приміщенням для зібрання 10 тис. аркадян. Чудовий будинок Терсиліона було побудовано в сер. 4 в. до н. е.., тоді ж був побудований і театр. Терсиліон підтримувався безліччю колон, його вестибюль служив замість скени як завершення орхестри. Театр у Мегалополі, що вважався найбільшим у всій Греції (вміщав. 40 тис. глядачів), був відомий, крім того, особливим театр, пристосуванням, яке пізніше римляни позначали як "рухому сцену» (scaena ductilis). В одному з пародів театру існувало приміщення, що називалося, згідно клеймам на цеглі, як скенотека. Децпфельд вважає, що це приміщення служило для зберігання "рухомої сцени», которуюую він визначає як кулісу, що висувалася в разі потреби перед вестибюлем Терсиліона. Проте Беті і Фіхтер вважають, що "рухома сцена", яка зберігалася в скенотеці, являла собою жвавий дерев'яний поміст, що споруджувався для драматичних вистав між орхестрою і Терсиліоном і заміняв скену. Близько 200 до н.е. (А на думку Пікард-Кембріджа - окло середини 2 ст. До н.е.) в театрі був побудований мармуровий проскеній і з цього часу вистави йшли вже на високій сцені.
ТЕАТР У Прієне Театр був побудований між 350 і 330 до н. е.. (Німецький вчений А. Геркан вказує 300 до н.е.). Спочатку скена була дерев'яною. Кам'яна скена була збудована не раніше початку 3 ст. до н.е. Вона являла собою двоповерхову будівлю з одноповерховим будинком спереду, що виходять на орхестру. Плоский дах цього більш ніакого будівлі складався з дерев'яних дощок, поміщених між кам'яними балками. Передня стіна складалася з кам'яних напівколон, приставлених до опорних стовпів. Так як були отвори з боків опор, то, очевидно, до них могли бути прикріплені дерев'яні панелі. Отже, колони представляли собою постійну декорацію, а розписані дошки між ними - мінливу декорацію. На думку А. Геркана, верхній поверх над плоским дахом був спершу закритий за винятком однієї двері. Існування тільки одних дверей для виходу на дах проскенія, а також наявність пристроїв для зміцнення декорацій між колонами проскенія змушують зробити висновок, що дія розвивалася спочатку перед проскенієм. Однак приблизно до середини II ст. до н. е.. дія була перенесена на дах проскенія, на логейон. Це випливає з деяких змін, зроблених у театральному будинку: місця для почесних гостей були віднесені з першого ряду глядацьких місць в п'ятий, у фасаді скени на 2-му поверсі з'явилися широкі фіроми, на орхестрі перед проскенієм були поставлені статуї.
ТЕАТР У Пергамі. Пергам - столиця елліністичного Пергамського царства в Малій Азії (створено в 283 до н. Е.. Філетером), що перейшло у 133 до н.е. до римлян і перетвореного ними у провінцію Азію. Театр був побудований на схилі шляхів гори у вузькій долині (вузькість використаної лощини пояснює ту обставину, що число сходів, що йдуть вгору, зменшується, замість того щоб збільшуватися). 2 поперечних проходу поділяють глядацькі місця на 3 яруси. Скена і проскеній були зроблені з дерева. Якщо в класичну епоху це було правилом, то в еллнністіческую епоху скена і проскеній споруджувалися майже завжди з каменю, дерев'яні конструкції там, де вони були, були замінені, ймовірно, ще у 3 ст. до н.е. кам'яними. Таким чином, Пергамський театр один зберігав значні залишки дерев'яної конструкції від 2 ст. до н. е.. У пізніше еллінізму (1 в. До н.е.) в Пергамі була споруджена кам'яна скена. У римський час перед фасадом скени спорудили низьку глибоку сцену, яка стоїть на стилобаті елліністичного проскенія. Від обох кінців сцени висотою в 1 м вели на орхестру поруч з пародами сходи з 5 сходинками.
ТЕАТР Лікург Побудований в епоху еллінізму в Афінах, що отримав за зразком стародавніх театрів цієї епохи високу сцену, що підтримувала попереду колонами проскенія (фундамент якого ще до сих пір можна розрізнити). Параскенії були вкорочені, виступаючи тільки на 1,8 м від фасаду проскенія. Завдяки цьому було виграно простір для пристрою більш широких народів і полегшення доступу до глядацьких місць. Про фасаді скени, її внутрішній устрій в театрі еллінізму в Афінах немає ніяких відомостей. Існують розбіжності про час появи високої сцени в афінському театрі. Ймовірно, вона з'явилася незадовго до середини 2 ст. до н.е. З цього часу п'єси стали розігруватися, можливо і в Афінах, не перед проскенієм, а на логейоном, за винятком, можливо, тих випадків, коли поновлювалися старі трагедії з хором (Дерпфельд вважав, що проскеній завжди був тільки декораційного стіною і що в епоху еллінізму актори грали не на високій сцені, а на орхестрі перед проскенієм
ТЕАТРИ У Південній Італії і Сицилії
У західній частині грецького світу - в Південній Італії і Сицилії елліністичні театри мали свою особливу форму. Типовими можуть вважатися театри в Сегесті і Тіндаріді. Фасад скени в цих театрах був багато прикрашений колонами, ефектно завершуються вгорі фронтоном. Фіром немає. Обидва театри мають параскенії, причому фасадна стіна проскенія виступає дещо вперед у порівнянні з фасадом параскеніями. У Сегесті параскенії складалися з двоповерхових відкритих галерей. Деякі дослідники відносять ці театри до 4-3 і навіть до 2 ст. до н. е.. М. Бібер розглядає театри в Сегесті і Тіндаріді (як і в Помпеї) як перехідну форму від театрів еллінізму до римських і відносить їх приблизно до 100 у. до н.е.
ЛЯЛЬКОВИЙ ТЕАТР Винахідник грецький учений Герон створив перший ляльковий театр. Пересувався цей тетатр на прихованих від глядачів колесах і являв собою невелике архітектурна споруда - чотири колони із загальним цоколем і архітравом. Ляльки на його сцені, що приводяться в рух складною системою шнурів і зубчатих передач, теж прихованих від очей публіки, відтворювали церемонію святкування на честь Діоніса. "Як тільки театр виїжджав на середину міській площі, на його сцені перед фігурою Діоніса спалахував вогонь, на пантеру, що лежить у ніг божества, лилося вино з чаші, а свита починала танцювати під музику. Потім музика і танці припинялися, Діоніс повертався в іншу сторону, полум'я спалахувало на другому жертвеніке і вся дія повторювалася спочатку. Після цього подання ляльки зупинялися і вистава закінчувалася. "* Другого театру, Герона, був дуже малий за розмірами, і все легко переносилося з місця на місце. Він пердставлял собою невелику колону, на верху, якої знаходився макет театральної сцени, прихованої за дверцятами. Вони відкривалися і закривалися п'ять разів, розділяючи на акти драму про сумне повернення переможців Трої. "На крихітній сцені з винятковою майстерністю показувалося, як війни споруджували і спускали на воду парусні кораблі, пливли на них по бурхливому морю і гинули в пучині під миготіння блискавок і гуркіт грому." **
___________ * В. Барбіч Г. Плетньова., Видовища Стародавнього світу, стор 17.
** В. Барбіч Г. Плетньова., Видовища Стародавнього світу, стор 18.
IV. ВИСНОВОК
Ось і закінчується робота над цим рефіратом, залишається підвести підсумки про виконану роботу. У даному рефераті я расмотрел теми вказані в плані, дізнався дуже багато нового і ще більше захоплююсь давньогрецькими майстрами, які споруджували такі величезні театри в ті далекі часи, без використання машин науково технічного прогресу, яких у них і не могло бути. Знали і використовували на практиці матіматіку досконало, розрахований так побудова будівлі, що глядачі сиділи на задніх рядах могли слухати і бачити, що відбувається на сцені, було б добре якби наші архітектори могли б хоч чу-чуть використовувати знання давньогрецьких будівельників, і добитися їх граціозності та естетики. Я переконався, що давньогрецька драматургія справила величезний вплив на розвиток світового театру. Особено у давньогрецькій драматургії привертає постановка великих суспільно-політичних і філософських питань, насиченість творів античного театру ідеями патріотизму, увагу до людини з усім багатством її духовного життя, глибока змалювання героїчних характерів, виховує свідомість глядачів. Таким чином я хочу зробити останній висновок, що час витрачений на цю роботу (а це 4 місяці), тобто на пошук матеріал і обробку його, витрачено не даремно, хоча трохи шкода, що я не встиг цю тему підготувати як доповідь.
V. СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ
1. Барбіч В.М. Плетньова Г.С. Видовища древнього світу.
2. Головня В.В. Давньогрецький театр., В кн.: Історія зарубіжного театру. Театр Західної Європи., Т.1, с. 11-54.
3. Гусейнов Г. Театр і соціум., / / Декоративне мистецтво СРСР., 1986., № 7, с. 22-23.
4. Дмітреева Н.А. Античне мистецтво.
5. Колпінскій Ю.Д. Велика спадщина античної Елада і його значення для совріменості.
6. Колпінскій Ю.Д. Мистецтво егейського світу і Стародавній Греції.
7. Колпінскій Ю.Д. За Греції та Італії.
8. Опочінская А.І. Грецький театр і римський амфітеатр
/ / Архітектура і будівництво Росії, 1993 № 314, стор 43.
9. Польовий В.М. Мистецтво Греції.
10. Театральна енциклопедія, т. 2, с. 528-544.
11. Ермітаж. Ленінград. Культура та мистецтво Стародавньої Греції.
VI.
ІЛЛЮСТРАЦІЇ: